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这一季莎士比亚有点出名了，特别是他的历史剧获得了女王的欣赏，他有点小骄傲了。所以一开始他就想弄个家徽玩玩。

第1集奥赛罗（家徽），聊到了雷利爵士，说他把土豆带到北美，并建立了第1个英国聚居地弗吉尼亚。

第2集，莎士比亚的父亲居然是法尔斯塔夫的灵感，人设挺好玩。这一集是以宗教为主题。我觉得这一集编的挺好，上一集有点太造作。

第3集维洛纳的二绅士。男女变装还有出使外国。第4集莫利的音乐剧，错误的喜剧。第5集驯悍记。第6集罗密欧与朱丽叶，大家等了两季，终于来了。第7集圣诞特辑。

他常用的梗： Julian and Juliet. 女人不能演戏。2

给我的启发

1、财务积累最重要的事：健康。健康的问题会影响你的工作能力，甚至会中断收入。比如片子里的运动员。情绪不健康的人更容易购物上瘾。并且治疗健康问题也会是一笔很大的开支，比如有艺术才华但被服务员工作困住的女孩，她有抑郁症需要心理咨询。

2、想要存钱，必须控制消费。赚得多的人，不一定就存款多。因为会有盲目的乐观，认为这样的高收入会持续，乐观会让消费毫无限制。也会更容易大手大脚。片中的运动员和年薪30万的夫妇就是这样。消费习惯很容易被从小的习惯影响。习惯贷款消费，债务如山的年轻妈妈从小就是贷款消费。从小就有，但是并不代表就是对的。要保持对自己消费习惯的警觉和及时纠正。最后就是情绪消费真的太要命，这一部分真的因人而异，可以很夸张。

3、收入的稳定和增长很重要，但难得。不是每个人都可以像片中的那个女孩有画画的才华可以创收。开源得有才华或者你的劳动被市场认可，可大多数人都没有一技之长。我们不会画画，更不可能去打橄榄球。自身状况不好，会被炒。经济大环境不好，会被裁员。人的局限性很大。要保证收入的稳定和增长，很难很难。难，但也要想办法争取。没有收入，就无法生存。

觉得不错，开始有点科幻风，到后面呢，越来越像铠甲勇士，和我喜欢的微能力者和天才j差远了

内核一看就是抄袭日本寄生人的，没新意，无论是反派还是正派都非常套路，反派就是完全邪恶

正派就是不懂感情，然后和主角成为朋友，最后舍身救主角，还有两个蠢萌的警察，其实演技一般，到后期注水略重，缺乏喜感

主角人物颜值尚可，还是比较符合题材的，制作也可以，前期剧情不错，后期有点拖沓

我开始1.5倍速播放，后面2倍速播放，三小时内看完，当一个稍微略长的电影欣赏了

年轻人互相看不上，彼此嫉妒，是因为发现彼此都是同类，彼此都聪明努力又状态不稳定，真诚又虚伪，眼中空无一切又野心勃勃，对爱恨名利满怀兴致，像野兽一样拥有生命力。

所以shameless里面的lip是我最喜欢的角色，野心勃勃又聪明，从不掩饰自己的欲望和虚伪。

这点也许让很多人讨厌，但是中年人看到这个心里边欢喜极了，教授总是忍不住拉Lip一把，当野心勃勃而又虚伪聪明的lip站在他面前，他想起的是二十年前同样的自己，总是忍不住向当时的自己伸出手去。

同时又特别喜欢明明一手好牌却隐约看着要瞎打乱打的淘气lip，此时的他太可爱了，他从不会小心翼翼试探，漫不经心的求证—"他们爱我吗？他们喜欢我吗？" ，淘气lip是某种特定状态下的lip，此时的他没有了野心和欲望，更不会看到和现实的差距，他只是在抽大麻，抽大麻，抽大麻，就像艺术家浪费自己的天赋，他挥霍着自己的光阴，我感觉这太酷了吧。

微博上关注了不少有意思的年轻人，每次刷到lip们，我就觉得这世界还没完，还能救。

Shameless还有第二类人—Carl

我们看人物杂志或者念书的时候总会看到这种人，你会很清楚的看出来有些人将来一定会成就一番事业，可能不一定发大财出人头地，让十三亿人都知道你，但是一看就和我们这种碌碌之辈不一样，这些人都有同样的优点：心气极高，眼界极宽，做事稳准狠，性格有担当，重情义，从不欺骗自己，最重要的是，他们对自己特别狠，他们有毫不掩饰的做大事的欲望和好奇心。曾国藩说在事有高明和精明之说，他们非常清楚自己需要什么，为了达到这些需要付出什么。遇到这种人，我从来心生敬意，远远望着他们。

其实不管是Carl还是Lip，他们的大姐Fiona 才是shameless核心，是她撑起了这样的一家人，大姐是最早看透了生活荒谬本质的人。

有段时间打过辩论赛，但是越打越绝望，道理从来不是越辩越明，辩到最后你会发现矗立在每个人面前的是一道道鸿沟，道理最终指向是一个个孤立的个体。每个人就是一座孤岛，被生活的海洋隔离开，这个时候你会绝望的发现，观点是没有意义的，甚至于说语言也是没有意义的，生活就是一个个荒诞的总和。

关于荒诞，加缪写道，"荒诞的本质是一种分裂，他不存在于对立的任何一方，它产生于它们之间的对立"，"荒诞不在于人，不在于世界，而在于两者的共存，所谓共存，表现形式就是人类生活"。认识到生活的荒诞只是第一步，加缪认为，荒诞只是一个出发点，认识到它不重要，如何对待荒谬的生活更重要，在他看来，西绪弗斯是幸福的，日复一日的推石头上山便是与荒谬本身的抗争，在与它的较量中，他找到了自由，在荒谬的生活中，他维持了个体的自由和自我意识，最终他得到了幸福。加缪虔诚地写道，"在隆冬，我终于知道，我的身上有一个不可战胜的夏天。"

Fonia就是这样看待生活的，不过她的方式更加世俗，所以更具有生命力，即使一次次被生活fucked up，她也会坚定而深情的对生活伸出中指:

Fuck you

一开始，包龙星的老爹送儿子一幅廉字，却怎么看都像一个穷字，美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高，情节里反转的地方都有细节铺垫，比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑，是在开头认错人一幕就已交代清楚的；电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官，说完立刻被画外人打，然后才妥协索性做一个贪官；老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼，本片第一个关键道具……诸如此般，实在是良心剧本。演员的表演也非常到位，每个路人都在戏里。映像最深的是一个很短的片段，张敏扮演的戚秦氏全家遇难，自己被侮辱不算还被诬告，在第一场官司散场的时候咬住包龙星的手久久不肯放开。这一刻的她已心如死灰，寻死觅活反倒显得虚假做作，只一个饱含情绪的眼神来表达更合适，就是这样一个小小片段却将她无声的愤怒和无奈都表现出来了，一个简单的动作和眼神就能将情绪传染给观众，没有多余的台词，其中的辛酸留给观众自己去揣摩，一直是我心中的电影片段TOP10。结局也是神来之笔。包龙星之所以能翻案，在官官相护的大环境下正义的程序已经靠不住，能靠的只有自己的超人式的口才和当今世上最大的官，官场权利的顶峰——皇帝，两样法宝加持才有了翻案的可能。结果到了大结局皇帝这最大的也是唯一的靠山轰然倒塌，在戚秦氏一案中包龙星已经得罪了朝廷不少官员，常氏一家和公公随便一个都足以让包家喝一壶的。包龙星弃官从商，成为一介布衣，很难再和这些权势斗。这个结局乍一看其乐融融，细细一品，在一部喜剧的结尾暗藏了这样一个的现实主义悲剧结局，真是佩服得不行。

－－－－－－－－－－－－N刷后到第一次补充－－－－－－－－－皇上从桌上拿起苹果时没有直接说“苹果”，而是“番邦进贡的苹果”，在清朝苹果大概率还是稀罕物，这个细节真的好评。

最开始被公映前那两个差评给忽悠了，竟然以为是一部庸脂俗粉粗制滥造之作。

抱着戏谑的心态观影，看完之后我完全得了失语症。

满腹感慨却提笔无字，电影中有太多内涵丰富的细节与描画人性的入木三分，思绪万千的我却找不到任何切入点可以引发哪怕一点点评论。

总有人给影片贴上断背山的标签。

诚然，在lgbt依旧被保守主流价值观视为异物的时代，所有同性之爱都会走上一条与断背山重合的宿命之路。很多影片的评论你都会发现，“这是xx版断背山”，前几年的上帝之国我记得好像是HE版断背山，这次又贴了个苏维埃版断背山。

所以有人觉得俗套。

当你以欣赏故事、娱乐感官的心态去观看别人的经历，再波澜壮阔、大起大落的人生，看多了也会觉得千篇一律。

如果你抱着感同身受的态度去体验那些人的悲欢离合，他们的痛苦，他们的泪水，他们的抗争，他们的失败，一切都是那么切肤的真实。他们的抉择如同一面残酷而真实的镜子，赤裸裸地折射出我们所有人灵魂的渺小和孤独。

与Sergey相识，与他情投意合，Roman一直都明白Sergey是自己的人生挚爱。但是，他所受的教育、根深蒂固的观念，当他面对冷酷的刑罚与前途尽毁的恐惧时，他退缩了，就如同平凡的你我一样。

与合适的女子结婚，生儿育女，享受着家庭温情的同时，却又割舍不下此生挚爱，所以，Roman又找回了与Sergey的温存，就如同平凡的你我一样。

短暂地幸福过后便是撕裂人生的痛苦。一边是妻儿的奉献、回报家庭的责任；一边是灵与肉完美契合的爱人，Roman无法在非黑即白的裂谷中找到平衡，就如同平凡的你我一样。

普通人或许会和稀泥似的永远周旋于二者之间吧？直到家庭的亲情被一次次的出轨消磨殆尽、直到情人的眼泪被一次次的背叛蚕食成剧毒的脓血，爱与亲情最终抵不过时间的灰飞烟灭，白月光最终沦为了恶心不堪的蚊子血。

可是Roman最终却选择了一条不平凡的归宿。他想把此生对Sergey的爱永远定格在最美好最纯粹的时代，他也不想看到妻儿失望鄙弃的目光，所以，Roman选择死在蓝天。

Roman至死都在爱着Sergey，他想去一个不再逼他做选择的地方，等待Sergey的到来。

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评论中有人提到，本片的细节设计精巧到位，可以反复推敲，非常赞同。

太多例子，只给大家推荐3个我印象最深刻的。

1 因为字幕组是英文翻译，所以Roman孩子名字音译不准确。

Roman孩子的名字是谢廖沙Сережа，英译Serjozha

是俄文名谢尔盖(Сергей)的昵称。

【详细】

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既然要武动乾坤这个IP，就要起码主线要跟小说保持相对一致。改编如此之大，你何必套用武动乾坤的外衣来欺诈我们这些书迷啊！您不如自己学新的故事。武动乾坤这书主要林动和他的兄弟三人一起走向逆天改命的故事。双女主没有那么重要啊!再说您改编主线剧情也没有什么亮点。我认为电视剧的剧情跟原著比就是一个天一个地。剧情太烂啊！！！！！我不如看书看动漫啊。希望要改编小说的人必须读小说读懂，最起码认真读完这本小说。请导演要翻拍成电视剧请多多读小说再来拍啊！不然拍出来还是烂片一部。

一部架空历史题材的美剧，完全展现了人类历史发展的另一种可能，但能如此大气磅礴鼓舞奋进，真是出乎意料。

在这里先说一下剧中推动阿波罗计划前进的一个最重要原因，就是在月球上发现了水，这一点已经在现实的观测中得到了证实，而月球上丰富的矿产资源和地球日趋严峻的能源危机则是推动当下人类社会重启探月计划的最大动因，如果从这一角度考虑这个故事的合理性，可以看出历史在几十年的进程中虽然有相当大的随机性和偶然性，但是如果放到上百年甚至上千年的尺度上来看，则是一种必然结果。

那么我们再聚焦一下剧中的另一个重要背景因素，就是苏联在“登月竞赛”中抢先一步实现了人类首次登月出舱，这对于正处在冷战中的美国来说是不可接受的，在这样一个意识形态竞争已经白热化且完全扭曲的社会中，美国必然需要更进一步的登月探索才能在这场竞争中扳回一局，对此苏联同样存在这样的压力——这一点对于历史的发展至关重要，因为在现实中，美国实现首次登月之后，苏联的载人登月计划就因为内部分裂、技术不稳定和投入巨大而破产。这其中充满了各种偶然因素，假如N-1火箭没有失败，假如苏联探月工程分包没有内讧，假如苏联最高层没有优柔寡断等等……以上几项假设，其中只要任意一项没有发生，那苏联的登月计划最终都不至于落得如此下场。

同样的假设如果进一步做推理，如果当时阿波罗计划真的在第一阶段的任务中就发现了水，那苏联也肯定不会轻易放弃登月，进而里根的星球大战也绝对不会是虚晃一枪，美苏双方一旦有一方提前落败，那另一方的竞争也就到了终点，巨大的投入对应的应该是更为巨量的回报，而在当年的月球表面，美国除了收获无数的阴谋论和上百公斤的月壤之外，可以说是一无所获，所以在得到这一轮的技术积累之后，阿波罗计划也寿终正寝，美国也同苏联一样转回了近地轨道的探索。

但历史就是没有如果，随着第三次工业革命的成果即将消磨殆尽，当年从美苏探月计划中获得长足发展的电子信息技术如今也已经走入了死胡同，人类社会已经很多年没有获得过突破性的技术革命，而当下以万物互联，人工智能为代表的所谓“新技术”探索已经达到了令人发指的地步，并一步步侵蚀人类的精神世界，人类不再关注外部世界的探索，转而躲进内心世界无底线地逃避矛重重地现实世界，这绝非人类社会的未来。所以回想当年百花齐放的太空，那真是一个充满希望生机勃勃的年代，而这部剧恰好满足了我们这样的美好幻想——至少人类存在过这样一种可能，让遥远的太空不再是无法企及的远方，也不是中断半个多世纪之后才能重启的星际探险，至少我们不用通过彼此内耗来争夺有限的资源和空间，真正实现为全体人类的未来而努力奋斗。

这部剧还有一个显而易见的点就是对各种少数群体的关注（毕竟苹果出品），这似乎也是对美国上世纪社会现实的一种反思与弥补，尤其是女性的力量。如果对比中美苏三国首位女航天员上天距离各国首次载人航天的时间，苏联用了2年，中国用了9年，而美国则用了22年！你很难不怀疑这其中有多大的性别偏见和社会阻力在其中作祟，尤其是在当下如此强调女性权益的美国，这似乎很难和他的历史对应起来，所以剧中特意安排了美国女航天员初登场就直接执行美国的首次载人登月，多少有点欲盖弥彰了。

历史的发展从来就没有远大而崇高的理想，很难以人的意志为转移，但后人在总结历史的时候却可以清晰地看到有多少人的理想主义在其中默默推动。所以即便是一部架空历史的题材，我们依然可以看到航天事业的发展需要多大的勇气和多么崇高的理想，虽然这是以NASA为背景的故事，但是其表现的人道主义和冒险精神绝对能打动不同文化背景和社会阶层的人类，因为这是印刻在人类本能中的天性和冲动，它推动了人类社会的进步和发展，很庆幸这部剧能够把充分的时长聚焦在这些伟大的瞬间，他们也曾在真实的航天事业发展中出现过，并将激励一代代人奔向宇宙，成就伟大的事业，于此，这部剧担得起《为全人类》这个名字。

公允的说，妖猫传其实可以勉强算是一个三星的商业片。他的故事内核的浅薄和幼稚，和近些年充斥大屏幕的超人电影、奇幻电影实在相差不多。其次，原著梦枕貘的作品确实是一部烂尾作品，最后的结局渲染悲剧的过程中几度令我大笑，陈的改编某种程度上已经中和了这部作品的结局，使之可笑程度减轻了很多。但是，看完电影后我还是怒打了一星，一是刚刚看完的时候确实觉得整个作品实在浪费自己的时间，期间几度蔑笑；二是由于宣传中不断强化前期的巨额投入，以及画面构图和光影上确实有美感，以至于看到最后产生了非常强烈的浪费和可惜的感觉；三是不知为何网上好评不断，以至于我决定怒写一篇影评来好好地说说这部电影的全面失败。

虽然原著故事烂尾，但依然有许多闪光之处，可以预料一百种超越此次改编的方式。空海求解众生之苦的密法；盛唐中的君主权力；还有力图改革的朝臣与皇帝脆弱的生命之间息息相关的无奈政治现实；幻术与言语的东方神秘哲学；诗人世子的浪漫艺术以及最后一条贵妃的爱情。而在陈的改编中，除了关于杨贵妃的故事从十分荒唐改作一般荒唐之外，仅仅保留了诗人的浪漫这一条线索。幻术与言语之间充满哲学意味的关联也变成了空洞的奇观展示。空海求法，帝王心术，皇权政治的现实这些有机会使故事留有出世与入世的强烈对比的余味被无情抛弃。陈将空海这条线索中的佛学禅学意味一并铲除，原创情节中的母亲抱着婴儿的一幕，简直可以用荒诞不经来形容。而帝王心术的权倾天下实际上也被弱化到几乎不存在，汉皇的形象仅仅是一个贵妃的占有者，所有的帝王戏都被或明或暗的处理成了情敌戏码。

这就牵扯到了陈创作这部电影的意图了。其实将“杨贵妃”处理成一个符号，成为盛唐极致之美的象征，同时代的折服于她，30年后白乐天依然在追索她。这个所谓的意图，是非常明显的。但是问题在于，当这个符号以一个具体化的人物出现的时候，观众显然不能够全然接受一个面目清晰的人背后没有任何故事，没有任何内心波澜，空余一张倾城倾国的脸蛋就可以引发诗人对逝去盛世的追索，引发倭人的倾心，引发帝王的无穷的宠幸，甚至于引发少年郎奉献生命的相与。贵妃的脸既然已经出现在荧幕上，观众自然不能买单，因为我们对这张脸背后的一切都一无所知，而我们实在无法认同这张脸的力量，特别在整个贵妃的光影处理上可以说是非常的生硬、假面、无甚情感。比如让贵妃荡秋千，除了让人想起多年前的无极，产生非常失败的联想外，完全不理解这些多余的镜头语言到底是为了什么。如果陈要将杨贵妃处理成一个符号，最好永远不要让观众看到她，让她永远像梦一样，像李白的诗“云想衣裳花想容”一样，永远不要出现一张人间的脸。

人物动机的全盘失败，让故事陷入了非常被动的局面。空海一抹似笑非笑，白乐天的癫狂，以及结伴追索黑猫的故事，完全缺乏一个可信的动机。原著里空海是为了一朝爆得大名以敲开青龙寺的门，而电影里的空海则像个莫名其妙的傻子，跟着白乐天瞎乐。如果是解谜，线索的铺开却又让人十分失望，因为半途得到了阿部的信之后，大家坐在一起读一读，居然就解开了！不要说峰回路转，连起码的起承转合都看不到。阿部对贵妃的爱大概还能解读为一见钟情，那么在马嵬驿那种紧张刺激小圈子会议里，这个倭人到底凭什么参与全程（原著是因为明皇希望贵妃醒后可以东渡扶桑所以邀了他）？至于少年郎对贵妃的恋恋不舍，我也当做一见钟情忍了，但是仅凭一句话就守着尸体乃至舍身饲毒还是需要一点更多的动力啊？更不要提最后居然把丹龙直接处理成了青龙寺的主持，此时我已经无话可说，只想赶紧出电影院呼吸新鲜空气了。其余几位配角，都是演技派，然而几乎所有的人物，都陷入寥寥数笔的废笔描摹，不见筋骨亦不见精气。

这个电影的徐徐展开，常常让我想到里面黄轩去偷贵妃头发的那一幕。我们拉开层层精美的龛匣，最后却不得不面对里面摆放着一坨屎的局面。实在是令人无奈又火大。我想大约是陈导太执迷于自我的表达了。自我的表达，特别在电影这项艺术中，是需要巧妙和高超的技艺来使观众产生共鸣。而现在的情形则成了，陈导一思考，观众就发笑；陈导热爱大开大合的精美映画，而观众则在缺失细节的美前陷入茫然。更重要的一点是，如若艺术家不能将作品独立看待，有时候是灾难性的，特别是像陈导这种中人资质。像是月亮与六便士里写的那样：“He had a sweet and generous nature, and yet was always blundering: a real feeling for what was beautiful and the capacity to create only what was commonplace…” 这样的人，一朝被推上神位，一旦缺乏自我反思而沉迷于自我表达，则会创造出一部又一部备受责难的电影，而其又不能视他人的责难为客观的评断总引以为对其人格的攻击。大量的资源都掌握在这样的人手里，眼见唐城建成，眼见英才汇聚，眼见华美的场景和道具，却最后不得不接受这样的最终作品。