《漂流团地》的问题和亮点都非常突出，必然会为影片带来颇为两极分化的评价。我个人是非常欣赏这部电影的，但在观影过程中，一些体验也与不少恶评颇为一致，这说明了电影叙事与剪辑，情节构成的一些问题。即便如此，我仍然很喜欢《漂流团地》，它的人物与故事内核揭示出了现代人在自我、家庭和历史之中的抗争与超脱，它螺旋上升的主旨确是激起了我强烈的共鸣，当然这个前提是观众得忍受前期小朋友琐碎无聊的争吵，这一推进情节的方式成为了拉低电影水平的硬伤。

因此首先谈论的便是电影叙事的问题，在我看来，小朋友之间的拉扯和主线及其关键情节的联系实在太弱了，一次又一次的危机，一方面没有太推进主角团的关系，另一方面和主角团之间的抉择也没有太强的因果性，即便神秘的建筑小精灵(或许是地缚灵？）也没有予以前百分之九十九的漂流之旅一个清晰，同时也是应当富有悬念的目的性，这对电影前期的观影体验的影响几乎是毁灭性的了。

具体来说，这种糟糕的观影体现便集中反映在无聊的叙事节奏和冗长恼人的对白两点。由于缺乏引人注目的看点和矛盾，令这些小朋友们的争吵——还得吐槽这些小兔崽子把东亚家长不好好说话的习惯和毛病学得倒是非常到位——逐渐难以让人忍受。真实，确实挺真实，无理取闹，抗压能力弱还真是小学生的写照，不过说来，他们大多数时候还是和少年热血漫画的角色一般果敢，更别说拥有着超强的身体素质，难道这就是足球部的双前锋吗？这点我一个成年人都很敬佩，因此航佑和夏芽还是很难讨厌起来。而这其中女二令人血压升高的几次爆发犯熊，可能确实说出了作为局外人的观众的些许心声：夏芽你忘不掉爷爷，忘不掉旧团地，憋扯上我们啊，而且更显得四个配角实在无辜，同时形象塑造也相对单薄；所以虽然我非常同情和理解夏芽，但女二的指责，总将我从航佑和夏芽之间的和解与成长——成长线的核心意象便是如何处理团地这个叙事空间以及有关人格化的团地，小精灵诺波的一系列重大抉择——中拉出来，去思考甚至怀疑他们行动的合法性和正当性，这让电影最动人，最有趣，也最精彩的内核失去了本该绚丽的光彩，蒙上了一层厚重，也难以忽视的阴影，这不得不说是一大败笔。

即便如此，当电影到达尾声，还是拉回了我不少的好感，也实实在在的让我体会到了治愈与希望。直到结局，才恍然发现电影是想表达几个几近青春期的孤独小孩互相拯救，渡人渡己的故事。诺波期待孩子们的笑声，不愿孤独地形神俱灭，不仅在现世现身，试图通过隐晦的方式在老楼挽留夏芽，而且在现世干预坠楼的夏芽，或有意或无意地将主角团带入了建筑的往生之海。夏芽在老楼中一度得到了幼时未曾得到的归属与家园，宛如未断奶的幼儿，她迟迟难以割舍与爷爷生活的时光，然而正如爷爷家所在的即将拆迁的团地一般，这段时光也注定要和它的物质载体团地一同逝去，当然夏芽沉浸于此也未尝不可，在老楼里痴迷于nostalgia，寻求确定性和安全感确是她的自由，但谁知道这会将她和她的身边人卷入一场惊险的夏日神隐。航佑自不必说，难以理解夏芽别扭矫情的行为，不明白她为何沉浸和自责于自己的“过失”，进而也试图挽回曾经亲密的联系，但是电影也清楚地告诉我们，学东亚家长嘴臭是不可能实现和解的。在此“漂流”的神隐，为这些孤独的孩子们提供了一个和解，一个互相拯救的契机。

在我看来“漂流”与往生之海是人类面对自然与社会所滋生的孤独与无助的隐喻及其高度具象和物质化的空间，无论于人格化的老楼诺波，还是卷入老楼的主角团来说都是如此。从前期的情节，多多少少可以看出往生之海的些许规则，如若不到达彼岸之“家”，老楼诺波的命运不过两条，一是如摩天轮姐姐和游泳馆小精灵——还是可以合理推测出送航佑急救食品的，大概是游泳馆的精灵——独自随波逐流，独自面对凶险的狂风大浪，进而导入第二种结局，亦即因为大海的环境或者与漂流的其他建筑碰撞——如与百货公司碰撞之后急转直下的境况——孤舟般的老楼难以保持结构的完整与浮力，等待它的便是被海底的阴影所吞噬，迎来彻底的死亡，这一点称不上什么恶意，不过是这片海洋的“自然之理”。游子们等待着回归远处的家，最后的暴风雨也是与自然之理抗争的高潮，齐心协力，不放弃一个人、一座楼的主角团，终究实现了自我的救赎与升华:诺波不必独自漂泊大海，超越了他过往与航佑夏芽生活的记忆，与他的同僚们一同在小岛乐土开启新的生活，而不必孤独面对天道自然的无常。夏芽在同伴的帮助之下，身体力行捍卫了诺波这个幼时美好生活的集合体，到达“家”的小岛之时，隐喻着她接受了时间的残酷，并与成长的阵痛实现了和解，具体到电影，大概就是她开始接受爷爷的去世，老楼的瓦解，与青梅竹马感情逐步的淡薄——以成人的经验，小学最后的暑假，来年四月的毕业季，这点所昭示某些缘分的终止或许也是不言自明的；这场浪漫的告别，最终意味夏芽这个仍在爷爷襁褓中的幼儿实现了断奶，拥抱了成长。于航佑来说，他先前不能理解接受的约莫是与夏芽关系的疏远，但他又缺乏沟通的勇气，然而他作为团队的小领导则在漂流中，凭借“拯救所有人”的高远，践行了责任与果敢，与夏芽达成了和解，推动了两人的成长，将结局导向大团圆；至于其他四人配角，收获了生死的莫逆之交，难道还不够可喜吗？

由此正是孤独与死亡的阴霾与暴风雨被驱散，结局最美丽的海上盛景，象征着希望获得了最灿烂而光明的胜利，如此的安排，这些小朋友们成长的故事还是给予了身为现代人的观众一味治愈的甘露和勇于直面孤独之常态的补剂——强心针？这部节奏和叙事“温和”，缺乏战斗性的电影确实很难算上。也是因此这部有着累累叙事硬伤的电影终归让我讨厌不起来，并乐意为它写一篇长评来细细把玩、回味它的情节、人物和世界。

最后，漂流“团地”还是隐隐的能够瞥见主创团队的些许现实关怀。团地是战后日本经济复兴时代的产物，是工业化进程中解决工人阶级住房问题的权宜之计，居于闹鬼团地公寓楼的爷爷，也是团地世代的代表，夏芽和泡沫时代风格的city pop插入曲，都在反映一股战后日本黄金时代的nostalgia情怀。当然怀旧的产生端赖于当下与记忆中的过去的落差，拥有着switch和智能手机的当代日本社会不再如泡沫破碎前的活力与精神、物质的富足，亦缺乏对未来的期待:再努力考学劳苦工作也不足以实现阶级跃升，年老的养老问题在日本迅速蔓延的老龄化面前则更为严峻。因之当代日本，正如无法从爷爷家的过去走出来的夏芽一般，今不如昔的感念解构了现代以降的进步主义信仰/宏大叙事/意识形态。故而主角团的成长，建筑的往生，或多或少传达了主创对于这一历史与世代记忆的超脱的希冀。同时置于中国的历史语境，我们也同样面临着改开时代以及逐步走来的“后工业”时代所需要面临的一系列产业转型及其带来的人员就业、工业建筑处理的问题，而电影复兴这一希望的零星火花的旨趣，也足以为保守不同民族国家身份和历史传统的人们共享，从而激起共鸣吧。

艾中华是男主，姜和只能算第二男主，故事讲的是女儿和父亲和解的故事，最终女儿回到了“家”。

姜和一直知道会比艾伶先走。他试图解决父女二人之间的矛盾，背着艾伶去找艾中华了解事情的由来。不去拍婚纱照，怕艾伶会更加伤心。艾伶一直在被所有人爱着，被妈妈爱着，被男友爱着，被父亲爱着，过程中逐渐了解到其他人的心。故事和北漂没关系，换别的城市也一样，那是外面。从家走到外面，再从外面回到了“家”。内地这几年关于写爱最好的故事

19年的更新，

几年以前我看部电影，我对艾伶失去姜和的感觉感触并不深，很多事情只有经历过才能知道，现在明白了，失去之后的你的活着才是生活对你的挑战。

如衣衫褴褛行走于曝日之下。

好看，真实。让我们看到了一个基层派出所日常的工作状态，民警不容易。

派出所不是我们想象中都是激烈的案件，可能更多的就像节目中展现的小事，小事其实不小啊，更考验民警的耐心信心和决心，让每一个进去所里需要解决问题的人，得到最温暖的答复。所以，民警非常了不起。

有事打110，这是我们儿时的记忆，这种记忆会跟随一辈子，我们免不了会在生活中遇到各种磕碰，但是只要有警察在，困难不再是困难。

讲述了英勇杀敌的尖刀连连长龙四海因误杀俘虏，被贬到炊事班当班长，后来又负责改造国民党五名俘虏，起初龙四海一心想要找出击杀了他的好兄弟的狙击手，但因为受到阻挠总是失败，但经过好朋友周扬的调解和他自己的内心斗争，最终和俘虏变成了出生入死的兄弟，也逐渐接受了自己班长的定位，将他们训练成了尖兵，并最终立功，和他们五个一起回到了尖刀连。在此期间，他多次受伤后失忆，逐渐忘记了很多事情，通过卫生员周扬的细心帮助，他最终克服了，也放下了心结，和相互暗恋多时的周扬结婚。结局并不圆满，龙四海在结婚后的第一场战斗中壮烈牺牲。最终周扬在等待几十年后，最终得以和龙四海葬在一起。这是一部少有的，不是神剧的抗战好剧，龙四海的英勇，周扬的细心，罗密欧起初的文人酸气，虎子的斗劲，每一个都个性鲜明，一心抗日。这部剧人物塑造的很成功，剧情也很吸引人，五星好评

原以为这是一个漫画改编的电影，想不到尽然不是??????

气场强大，统御一切的大姐，教导主任二姐，科技宅女三姐，射手四姐，校花五姐共同虐一个弟弟，妥妥的漫画设定啊，如果女主也有一堆强大的哥哥，应该可以拍一部电视剧了。

像这样的电影看着还是很欢乐的，毕竟中二是每个人都需要的，一个可爱的女朋友我也是每个人都想要的。

如果这个是一部电视剧的话，那么未出现的叔叔一定能作为一个重要的角色，还有那个未露面的大反派炸弹狂人。毕竟一个人能在一年只能换13个学校也是了不起的，一个能制造出如此绚丽的烟花炸弹也了不起。如果这炸弹不是多彩的，可能故事的风向就变了??????

最后，人物的形象，真的真的很容易让人想到岛国电影啊，风景也像。

近年难得一见的反映越战的电影。故事虽然简单，但拍的却很深刻。尤其几位老戏骨的加盟参演，对自己的角色刻画的非常到位。观影后想到，中国军人从红军诞生之日起，应该不乏可歌可泣的英雄人物，可惜很少有拍出如此深刻的电影。越战是美国打的一场不光彩的战争，却拍了无数经典影片。中国的导演和编剧们应该反思一下。

影片很像我在高二时期睇过嘅一部短篇小说，也不知道是否有直接联系。

想起来一句话，彻底的唯物主义者是无所畏惧的。

莎士比亚四部曲我竟然都没看过，李尔王，麦克白，罗密欧与朱丽叶，威尼斯商人

谁能有震天撼地的力量，改变细枝末节处的蝇营狗苟？

曾国藩说了，以霹雳手段，显菩萨心肠。可能也是不畏果而畏因的缘故吧。

我今天是够背的。

哎！

浑身是嘴也说不清楚了。

而且那是2005年，这是2020年，十五年毫无意义的赛跑，我不要说别人，我才是个糊涂蛋，瓜皮，混沌人。

《原来你还在这里》是我非常喜欢的一部小说。

电影出来的时候，天知道我有多心水男女主的神仙选角。绝了都，外形气质啥的就是书里走出来的呀。

但……评分4.1你懂的，我的心很痛……

所以……剧版官宣选角的那一刻，怎么看我都没法将韩东君杨子珊与程铮苏韵锦想到一起。

而且我是冲着少年组去看的，小胡同学和兰迪mm真心好，哪哪都是CP感，导致我对成年组更没什么信心了。

然后“真香警告”——韩东君演技太棒了。不仅人物性格小表情什么的和胡先煦无缝连接，毫不出戏，而且书里程铮什么样他就是什么样。

程铮的幼稚执拗，他做到了；

程铮的一往情深眼里只有苏韵锦，他也做到了；

程铮爱到尘埃的委屈，他演的真让人心疼啊。

仅仅是片花里几秒的哭戏，眼角纠到骨子里的泪水就把程铮这个角色锁死了。

好啊！！！真的好啊！！！就连之前无心法师都没圈成的粉，这回全get到了。

还记得上一次让我同样打脸的是你好旧时光的林杨?张新成。

要知道追剧前说了多少万次这张脸与林杨不对头，追剧后就有多宠爱这张阳光正好的笑颜

用演技让观众舔着跪着喊“真香”，才是真演员们的魅力啊！！

虽然作为原著粉，剧中有许多剧情bug我很想扇编剧。什么毕业kiss寺庙kiss醉酒喊名字等等经典情节乱删，还狂加配角戏码，整个剧情走向很迷。

但……我还是愿意给四星。也许是我太爱那个让我通宵看小说狂心疼的程铮，天知道我有多希望程铮在观众心里不是个只会嘶吼的蠢boy。

PS：其中一星是加给小可爱周子翼的，檀健次我也很看好你哦，嘻嘻，“诚意CP”更好磕??

好了，我宣布——韩东君就是我心中的程铮，谢谢你让我爱的大男孩程铮终于有了姓名。

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电影不知道什么时候能够上映， 看现在的国情不知要推到何时 ， 从官博发出消息后就一直在期待 ， 打五颗星是因为我是胜利的粉丝， 虽然这种电影可能没什么营养 但毕竟是胜利第一部参演的中国电影 ， 还是满怀期待.

影片讲述的是几个来自不同地方的男女之间爱情、友情故事，他们每个人都在寻找爱人的勇气， 都在治愈着对方， 官方预告到现在也没发布 ， 从剧照来看可能还是免不了爱情剧玛丽苏的套路， 剧情主打， 喜剧、爱情、科幻， 喜剧 、爱情，我能理解 可这科幻，真不知导演会怎么拍。

摄影师杜可风，这位的实力想必是毋庸置疑，亚洲第一摄影师的实力，画面一定非常养眼，说起演员，胜利的演技其实还是可圈可点的，热血街区里饰演的张城李，虽不是主演，但确是一个足以让人记住的反派（话说颜值高的反派确实让人恨不起来）指恋里让人心疼的少年，所以对小少爷的首部中国电影还是期待满分，而且这部电影最重要的是，应该会用胜利的原音，可以听到胜利说中文真的很期待（虽然蜜汁山东味哈哈）其他主演郭碧婷、张亮、李贤宰都是模特出身，抛开演技不谈，满屏的大长腿和超高颜值足以让人舔屏（可能导演是个颜控吧。

电影还没上映，对于这部电影先说这些，此篇仅以胜利粉的角度所说，眼前局势，只希望各位爱国小粉红勿喷。

我的愿望是世界和平

这部电影叙述了哥伦比亚反动军的一个特种小分队——猴子小分队之间种种，以此来折射出哥伦比亚长达六十年的分裂战争的抽象图景。八名猴子小分队的队员在一个与世隔绝之处看守美国俘虏，一个女工程师，也是全片中唯一带着文明基因的人。小分队中发生的第一个事件就是，奶牛带来的队长自杀，队员为了欢庆队长的婚礼，开枪庆祝，却打死了他们保护的奶牛，队长畏罪自杀。大脚借机上位。在这其中，我们看见了对于小分队来说，他们所处的环境和教育是在一种强权统治之下的，所有的事件包括追求伴侣都是需要得到上级教官允许的。而且所有人是缺失私人空间的，大家完全生活在公共领域之内，没有隐私也暗示着所有人都在监视者其他人。而后的情节，大家分野狼的装备，互相揭穿，独自逃跑，都可以看出来队员之间的关系并没有十分亲近。野狼之死，是猴子小队分崩离析的前兆。这其间还有一个细节，就是兰博十五岁生日之时，庆祝典礼就是用鞭子狠抽十五下，多克托拉也被要求抽一下，她不愿意却也不得不狠狠挥出鞭子，由此来看是她文明思维第一次受到直接冲击和突破。而后多克托拉逃跑算是一个转折点，这时，背叛与出卖相继出现，大脚希望确立自己的权威，不愿意受到惩罚，决定不上报自己寻找多克托拉。一切的一切，礼崩乐坏。小分队在各自的鬼胎中散去了。最后，电影结束在兰博含泪的面庞中。整部电影都处在一种阴郁的环境中，既是雨林的潮湿氛围，也是强权统治下暴力至上的思想牢笼。这八个人和俘虏组成了一个几近完全封闭的小型社群，伴侣朋友都仅限于这些人，而完全丧失的私人空间，让每个人都相互忌惮。黑暗中的篝火，吃了致幻的蘑菇，庄严的歌舞暗藏着的枪声，这一切给电影带上了神秘色彩。正如他们不能理解他们“和善”对待的多克托拉要逃走一样，我们无法想象暴力之于人类的不可缺失。在这样几乎返祖的语境下，杀人对这些孩子们和踩死一只蚂蚁没有任何区别。这种本我的思维，是由战争带来的。战争抽象出来，再由一群孩子展现出来，就是猴子小分队。猴子就是高度抽象的暴力史诗。

在看了谢耳朵求婚片段第十一遍的时候，我打算写一写谢耳朵。

谢耳朵求婚片段刷新了我心目中美剧最浪漫桥段的排名，在这之前排第一的一直是《寻妈记》里泰德拿着蓝色小号表白罗宾。《生活大爆炸》第十季最后一集，上一秒还在担心谢耳朵被别有用心的金发女博士套路，下一秒就被编剧发糖甜到泪崩。谁也没想到谢耳朵会在那样的情境下求婚，而金发女博士的出现竟是编剧早已埋下的伏笔。

Moment对于浪漫很重要，即使这个moment是金发女博士吻了谢耳朵。谢耳朵的惊愕持续了3秒，然后僵硬地走出办公室，坐出租车，坐飞机，就这样一路到艾米的住处。从谢耳朵僵直地走出办公室我就开始莫名眼眶湿润，到艾米开门看到门口单膝跪地的谢耳朵的时候已经泪崩。很长一段镜头没有台词像默片一样，他一个人走出办公室，一个人坐出租车，一个人买机票，一个人坐飞机，一个人找到艾米的酒店，这段距离对于谢耳朵来说不亚于走过千山万水。大概是从前的谢耳朵比起坐飞机更愿意坐火车，可以预想一万种可能的危险打消一个人打车的念头，也从来没有考虑过与另外一个人结婚共度一生，而为了一个moment突然意识到的想法，他打破了之前建立的所有规矩。

【详细】

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