最近香港事件，也让人们更加关注到了香港警察、警察这个职业。警察不再是影视剧里的无敌战神，被围攻，被咬断手指，家人被报复等等，其实这才是这个职业真实的一面。所以反其道而行的安邦（刑警队长）终于不再是高大全了！颓废了有血有肉的安邦队长喜欢这样的角色（以下涉及剧透———————————————————）失去妻子的安邦一蹶不振，女儿抑郁自闭，安邦申请长假离开警队，一个到了中年的男人遭受到了人生最大的打击，同时他的信仰，正义战胜邪恶，也给了他致命一击。他的爱妻被六指乌鸦杀害，六指乌鸦逍遥法外，而自己却无能为力，正义战胜邪恶了吗？他动摇了，他颓废了，他无力了，他逃避了…（这里要提的是安邦的扮演者，表演上还是很准确的，从状态和语气的处理上，都能看出来对角色做减法而不是加法，这是现在很多青年演员做不到的，而好多细节上的东西是从眼神上出来的，这里要点赞，也就是所说的用眼睛演戏）而后安邦重回警队，也不是老套的为了正义，从安邦的几场戏可以看出来，他重回警队其实是为了复仇，从他的眼神就可以看出来。然而复仇让他冲昏了头脑，也犯了好多错误，伤害了其他家庭，安邦最终走出来的原因很多，最重要的原因是女儿吧，谁不是为了孩子牺牲了自己的生活，而同时又是孩子给了自己力量，女人为母则刚，这句话也同时适用于男人吧。

正如《海边的曼彻斯特》有的人选择不和过去和解，因为怕和解了就忘记了那个人，忘记了自己的错误，对不起，对不起警察也是人。

抱着对男主与女主的颜值还可观以及自己的无聊进了这部剧，但是结果让我，，，特别是大多数剧情我看着火大又恶心，这部剧应该是我成年以来看过最让我想吐槽以及呕吐的一部剧了。当然他也有优点，就是男主演技的确可以，演这种角色还不显油腻，女主就一般般吧，不过对于以前演技来说还算是有点进步了，但是面部表情感觉像个死鱼眼一样，一动不动。

这部剧最让人恶心看不下去的点就是剧情，我感觉这个编剧的脑洞是不是还在儿童年代，男女主人设崩塌的一塌糊涂，不是颜值在哪里撑着骂的人可能还更多（虽然颜值也有可以诟病的点）。特别是女主寄身在别人家不想着如何能不麻烦别人，安稳的在别人家渡过，反而给主人家带来祸端，还想请求主人家帮忙，特别是强求七姨承认自己带来了画师祝寿哪里，我就想说女主你能不能去死，别拖累那么好的人家行嘛？还不给寄身的这家人家的公子哥好脸色看，一出现就去刁难别人，我实在是佩服。以及自己都跟男主结婚了，却还能拿自己命去救男二，拜托现实生活中我们女生虽然说不会对前任见死不救，但是自己也会清楚自己是有夫之妇，能救搭把手，不能救避嫌还来不及，这编剧是真的脑瘫。

男主也不管三七二十一，就是死心塌地的喜欢女主，不管她做什么我就是非常非常爱她，我刚刚开始努力干事业也是因为她，怎么了？没女主你会死啊，都什么年代了还给我搞这种玛丽苏剧情，咱们能不能现实一点？这竟然是一个成年人能想出来的玩意，实在令我想想当今编剧是不是太好当了，会写字有点关系就能胜任？唉，算了，真的是垃圾剧情浪费了好的演员，好的资本，好的观众。这玩意就算是我再怎么无聊也看不下去。

首先说一下，我看到16集了，真的很优秀的一部剧，会有些不足的地方，但真的不至于想那些黑子说的那么差。剧情到现在还是比较励志的，而且虽然我是冲爽去看的，但我真的被李所长和瑶瑶这对cp圈粉了，李所长真的好帅，（嗯嗯，有些跑题了???，回归正题），对于路人来说我建议你们还是自己去看比较好，毕竟无论是粉丝还是黑子说的都不可信，毕竟本身立场就不公正???，自己观看的感受才是最直观的。

另外作为粉丝来讲，我想对那些黑子说，要黑也要黑的有点脑子好吗???，一年到头，总是喷那些，有点创新好吗？正版爸爸不怕你黑，就怕你除了那些陈芝麻烂谷子外 没有别的可黑了，???。

好有那些喷剧情的，我就呵呵了→_→，您怕是连看都没看，就来这里了吧，有点职业道德好吗，你说的有理有据一些，我还可能信一下，毕竟每个人的审美不一样，但您就甩几个字就在哪里了，那您很厉害哦(′-ω-`)???。

许鞍华《明月几时有》上映后毁誉不一，但我觉得这个片子仍然非常可看。

《明月几时有》是一部主旋律的抗战片吗？是，又不是。尽管这部片子选择在香港回归20周年的2017年7月1日首映，显示出了它与政治、与那段特殊历史背景显而易见的密切联系。更深的层次，我觉得它是讲的是离乱之下人的风貌，当正常的生活秩序被战火摧毁、扰乱、击溃后，中国人的抉择与坚守，它是由一隅来见一种文化。

采用什么样的方式来楔入这段历史？许当然不会套用一个大陆抗战题材的常规讲法，她对那种粗粝的主流历史叙事，有着深刻的怀疑，也是她主动去回避的。有人说，许鞍华在这部电影中涉足了她不擅长的家国情怀，我觉得，说家是对的，而国在电影中只是一个模糊的政治伦理背景，并不是一个显性的诉求。

从结构上来说，她也没有采用好莱坞式那种强逻辑的方式来强化戏剧冲突：事件的关联性似有似无，人物的轨迹也是幽微而散淡，也正是这一点，成为了部分观影者最多诟病的一个方面。事实上，为了让这部影片有更多的中国文艺趣味，她采取了传统章回体小说中的“糖葫芦”式和“蛛网”式结构，当这种在《儒林外史》、《水浒传》中等章回体小说中习以为常的叙事模式，以电影的方式呈现出来的时候，中国观众居然十分的不适应。这么多年来，中国人经过好莱坞式电影结构的一再洗脑，已经对我们传统中的叙事模式变得如此生疏和难以接受了。

这部电影体现中国文艺趣味的地方还有很多，比方说，它由一个“说书人”的方式来串联整个故事，梁家辉扮演的老年彬仔，特别像是《桃花扇》中的老赞礼，又或者是电视剧《夜幕下的哈尔滨下》，甚至许鞍华之前导演的作品《黄金时代》的设置。在故事的讲述方式如此多样的当代，许仍然着意采用了这样一种古典的、传统的形式，可能是她是想传递一种“讲古”的味道——亲历者带领我们穿回时光的隧道，不仅仅是去求证那一段历史，更是触摸那个时代特有的温度与质感。正是这种“讲”，而不是“编”的感觉，使得故事的铺陈轻松散淡，随性而止。也许，在导演看来，讲述者的私人视角和个体情感的参与（电影快结束的时候，有一个许鞍华访谈的场景，大概这确实是素材采集的场景复现），具有后期文学创作无法企及的那种原始的生动性，所以，许鞍华在影像世界的建构中，力图从方式上去贴近它、还原它，而令人赞叹的是，梁家辉的表演如此的随心所欲不逾矩，每一个动作，每一个表情，都最大程度地还原了人物的神采，一个鲜活的个体的神采。

所以，我们看到，刘黑仔的故事，像是旧日的传奇，梁家辉扮演的老年彬仔说：“那个时候的我，特别神气”，许鞍华要捕捉的也是刘黑仔的这种“神气”。杀李灿森那场的“帽里藏刀”，路遇日本兵时演出的“运尸还乡”，特别像是从水浒传、七侠五义里蹦出的故事。而恰巧彭于晏的性格、气质特别贴合这个人物的设定。活力、轻松、爱说笑，“一个半茶果雇个当差的”的笑话，满是高中生钓女仔的套路。而游击队大闹汉奸悬赏宴后撤退的那场戏，一群人骑着自行车消失在月色下的街巷中，久石让的背景音乐随后响起，那种气氛是如此欢快、愉悦、振奋人心，是真正的“革命浪漫主义”。

而方兰母女俩的故事，又特别像是絮叨的家常：吃饭、聊天、穿衣，女儿嫌母亲自私、小气，母亲嫌女儿执拗、笨手笨脚。母亲还窥探女儿的恋爱，相约一起参加表姐的婚礼……隆隆炮火中，这样一对相依为命的母女，是这沉郁、压抑的世界中的最温柔的一抹亮色。干革命、杀日本人，这种壮烈的革命行为，女儿就像是背着家里人偷偷从事第二职业一样，它融入我们的日常，又具备了超脱的神圣性，它比那些空洞的口号，激烈的对抗，具有更动人的力量。方母愿意冒着生死之险，去完成本不属于她的情报工作，最开始完全是出于朴素的舐犊之情，他不愿女儿太累、太辛苦，愿意去分担女儿的工作，同时，他对女儿的这种爱，还转化到对革命同行者的关怀和照顾，这是一种普适的母性。监狱中，方母揽着两个年轻的女孩子抱头痛哭，这一刻，她拥有了全人类母亲的共性，笼罩着无上的光辉。

许鞍华的很多部电影，“母亲”都是至关重要的角色，也往往是最为出彩的角色。《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》（桃姐的身份代替了母亲）……许鞍华看到并理解母亲的市侩、俗气，她更知道母亲的伟大和值得赞美。战乱中，方母宁愿以地瓜、南瓜度日，也不愿意去向儿子和大房低头，恪守着一个中国人的最看重的尊严和脸面。所以，我们可以理解，方母最后面对严刑拷打，面对死亡，她仍然坚守了承诺，最后甚至因为手臂无力无法挖坑，对帮助自己的狱友感到愧疚。一个中国人日常中的坚守的道德和边界，是如此令人慨叹。

表姐婚礼那场戏，几乎与叙事主干毫无关联，导演却拍得浓墨重彩、云蒸霞蔚，许鞍华在自己构建的影像里，重溯了香港一代人的记忆：战争前后婚礼习俗的变化，伴奏的粤港民乐，三书六礼的讲究，找不到一副体面餐具的窘境……还有疍家女的装束、港湾上漂浮的渔船，翩跹的白鹭，这些琐碎的细节，具有某种文献性，它承载了香港这个弹丸之地最细密的针脚和最真切的生活质感。剧中多个人物，多次提到的“这是什么时势”，通过这种日常性的前后对比，导演向我们展示，战争的残忍，不仅是同胞的被屠戮，国土的被践踏，更是我们再熟识不过的“日常性”已经被战火冲击得溃不成军。

不仅是同胞，就是镜头下的对立者，许鞍华也是力图再现他们的 “日常性”。大佐与锦荣心心相惜，谈诗论文；军官们在酒吧里寂寞而恣意的调笑；胖士兵欢乐地享受着面包的美味；日方驻地里，军人们在夜晚的阳台上的喝酒、唱歌、聊天的身影……许鞍华不会为了戏剧化的需要，去做简单的标签化，对于她来说，人的真实状态才是最重要的，无论是正义的一方，还是邪恶的一方。

关于电影名字《明月几时有》之所指，许鞍华在见面会上解释了她的一种“明月”：明月是山水星辰，是鸟语虫鸣，是再见时家人相聚、恋人相拥，是最平凡的生活，而至于“几时有”，只是因为不得不去守护平凡的生活。这种明月，也就是杜甫诗里的：“何时倚虚幌，双照泪痕干”。也是京剧《大保国》里杨波唱的，战争中人们所失去的那些：

只杀得有田有马无人耕地，

只杀得经商店旅买卖稀。

只杀得妻寻夫来兄找弟，

只杀得父在东来子在西。

决定我们和定义我们的究竟是什么？我们必定是来源于日常又复位于日常。而战争，无疑是对我们日常性的最大摧毁。

同性恋杀人案的背后

美剧《美国犯罪故事·第二季》以一个同性恋杀人犯犯罪历程的心路倒溯作为叙事主线，完整串联起多个被害男同志的命运线，并经由每个被害者的社会家庭脉络深入到罪案背后更为广阔的社会图景。该剧的主旨不是单纯指向罪犯作案心理的个体层面，而是借此警示及追询罪犯所在的家庭社会及其应承担的责任：被罪犯杀害的男同志究竟是些什么样的男孩/男人？他们的被害为何遭受新闻舆论界的冷遇？警局又为何迟迟不能立案？作为名人的范思哲与其他作为普通人的同性恋之间有何区别，社会对名人及一般普通人的生命是否予以了同等的尊重与关注？等等。对于同志观众而言，更有其深层的心灵叩问及自我反省层面的意义：被害者与凶手之间存在怎样的关联，被害者因何被害，他们与我们之间又存在怎样的关系？凶手行凶的背后有着怎样的动机及目的，他为何会把屠刀挥向同被贴上同性恋标签的同类？如果你认为你已经很幸运地经由努力进入了社会的中上层，你是否可以就此摆脱同性恋这一标签加上你头上的阴影？作为同志观众，你是否可以袖手旁观凶手对同类的犯罪，等等。

从《美国恐怖故事》系列到《美国罪案故事》系列，瑞恩·墨菲的作品已超乎犯罪刑侦类故事娱乐大众的目的，体现出一种真实的生活。比较有趣的是，同样由其导演的《美国恐怖故事》系列拍得最精彩的也是第二季。瑞恩还有一个优点就是绝不啰嗦冗长，他的每一季都是一个独立的故事，独立的故事也就意味着同样独立的人际网络结构。这也就意味着，你可以任意从罪案系列或者美恐系列的某一季看起而不致担心漏掉了什么。对于没有时间追剧的观众来讲，墨菲的作品无疑是其最佳的选择之一。

张爱玲曾说她爱好真实到了近乎迷信的程度。并强调说任何人真实的体验永远是耐人寻味的，新鲜的并且不会成为滥调。瑞恩在第二季的罪案故事里描绘了诸多形象气质个性迥异的活生生真实存在的同志男性。他们隶属于不同的年龄及职业阶层，也有着各自不同的成长及人生历程。他们每一个人的身体都携带着不可复制的基因密码，也因之，每一个人的逝去都是永久无法弥补的创伤。而他们被害的原因却只有一个：他们是同性恋，他们遇到了凶手。

多年前，我在飞赞做了一个关于同志权益/同志问题认知的投票，其中一个提问是“你认为中国同志权益工作当前可能遭遇的最大问题是什么”，从投票反馈来看，排在前五位的分别是“对同志身份存在的自卑心理，自我不认同，互相歧视“、“婚姻或者传宗接代的压力”、“没有一个健康良性的同志交友环境”、“ 同志个体之间素质及价值观世界观等差异太大，无法统一”、“ 缺少成熟的同志理论或者同志团体作为个人行动的指南”。其中，“自卑心理，自我不认同，互相歧视”拿到62票，排在同志遭遇问题的首位。这说明什么？说明很多同志曾经遭受过各种来自于内部群体的个体之间直接或间接的歧视和伤害。套用马丁路德的话来说，我们可以忘记来自外界的大放厥词，却不能忘记来自自己人的沉默不语。作为个体的同性恋者，个体的人是永远无法逃脱宏大叙事背景的。曾经我很固执的以为，人不应该被分类，譬如性取向如何定义，譬如同性恋的天生论，再譬如异性恋与同性恋的分野等等。我天真地以为，没有了被作为客体的被动分类，或是作为主体的形而上的“意识形态”的战争，比如古希腊罗马或者古代中国，人们并没有建立起性取向的概念，但同性恋和异性恋群体之间却能够和谐相处，即使有儒家的纲常伦理，但同性恋者只要可以承担并完成传宗接代的家族任务，便能达成一种“和而不同”的温和文化。

罪案故事中被害的同志青年军官杰夫大概也是这么想的。他怀着一名海军军官的梦想来到军营并善待军营内的兄弟，他也认同男性气质的表达并注重兄弟情谊，但身在张扬异性恋传统性别观念的军营，杰夫对同性的爱恋心理只能深藏在心，如每一个gay所经历的那样，他不能公开自己的身份。

【详细】

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周冬雨自带的文艺气质，林更新的颜，都展现了一部青春片的配置。至今我还是不喜欢林一，从那个雨夜周小栀和他的对话。林一不值得周小栀对他那么好。可是如果我们是周小栀，恐怕也会如她一般义无反顾吧，毕竟青春里的爱情，总是不撞南墙不回头，不受伤就不知道停止。同桌的你，谁娶了多愁善感的你，谁看了你的日记，谁看了我给你写的信，谁把它丢在风里，而这，都再与你无关了。

1.Thomas对于家人和非家人有很明确的界限，他不会给非家人示以mercy。比如John过世后显然shelby家族对吉普赛那族无过多“亲戚”联系，也不再给Esmie钱（所以她一直用巫术问Thomas拿金砂）（当然也可能因为此时Lee家族对Thomas不再有助力）。

2.Thomas每一次看似云淡风轻就搞定的谈判，其实提前做了大量背调，他对每一个人的弱点都了如指掌，故而在谈判中能开出打动对方的价格或扔出一个筹码，就算是对家人也这样。对John劝说其联姻。对Arthur他时常画饼。对Polly他时常以Michael为筹码。利用Ada的男人。对外人比如劝Linda回来救赎，他以donation to charity of Linda为等价交换。比如Diana、俄国女公爵、女GD，T也拿到相应的交换。他时常以“我与某人有交情”为幌子，用关系网换利益，做双向情报贩子，比如对churchill，比如对Alfie等。

3。Thomas与Lizzie的婚姻生活烦闷而窒息。T不愿对L敞开心怀，本质是他们无法互相理解无法真正沟通。L对T的要求是love，但T连演都不想演，只是给一个表面上的妻子身份罢了，比如宴席上他需要一个shelby家族女主人的角色来陪同他出席，但Mosley和Diana屡次在众人面前揭L短，T都不曾维护她。但是话说回来，L的要求太高了，对于背负了这么多的T，很难再从他那里拿到毫无保留的爱，除了Grace（编剧有点把G神话了，不明白G为什么就成为了T的白月光啊，为什么就到了那么高的位置）。

4。Thomas时常一箭N雕。每一次gathering、party、meeting、appointment他都能和business挂钩，并解决掉一些事情。

5。Polly对Thomas的重要性在于P是维系家族的重要力量，是母系、血缘、吉普赛基因的象征。

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

当初看剧照挺带感，正片就。。。

这部戏撑死6分

要是没有万茜李建义谢君豪他们，这个剧就该给负分，服化道好看是好看，剧情拖沓，节奏怪异，情节莫名其妙不说，一直卖腐，天哪，卖腐不会改变巨烂的事实，主角团就万茜演技过关，董洁明明原来会演戏的，都不知道为什么在这戏表现这么烂。粉丝水军也是很奇怪哈，刷五星就算了，还给人打低分的扣帽子说人是钟汉良粉丝，哟路人眼睛也不瞎，分的出好坏。

谢君豪也开始魔幻表演了，可能他对曹操的理解跟我的预想有偏差吧