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《加勒比海盗1》(上映年份:2003年)
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《加勒比海盗1》(上映年份:2003年)
一双雨靴,牵动着颗童心的喜怒哀乐。但是孩子的小小心思,又和成人的世界处处背离。成人考虑的是庄稼能不能丰收的生存问题,孩子则更多考虑快不快乐的问题,于是矛盾就这么诞生了,少年的烦恼也就来了。
因为有了跳跳蛙,没有了雨靴,就期盼雨靴;有了雨靴,期盼下雨,却又总是不下雨。旺扎的小欲望和小私心,总是因为各种原因难以实
一双雨靴,牵动着颗童心的喜怒哀乐。但是孩子的小小心思,又和成人的世界处处背离。成人考虑的是庄稼能不能丰收的生存问题,孩子则更多考虑快不快乐的问题,于是矛盾就这么诞生了,少年的烦恼也就来了。
因为有了跳跳蛙,没有了雨靴,就期盼雨靴;有了雨靴,期盼下雨,却又总是不下雨。旺扎的小欲望和小私心,总是因为各种原因难以实现,于是各种纠结与忙碌,又在成人眼里各种犯错。
看这部电影,作为成人,似乎有些纠结。因为一方面通过整个故事了解旺扎内心的发展历程,所以能够理解他的执着;但是另一方面,又对他周围成人世界的困顿颇以为然,孩子的执着与私念,也确实可以视为“不懂事”。我们平时的生活里,又有多少成年人可以静下心,就像在电影院里安静的看一部两个小时左右的电影,去耐心得了解孩子“不懂事”的缘由呢?
(本来准备睡觉了,看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起,所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。)
(1)又任又索的,世嘉被遗忘了吗?(并没有,“群雄割据”那一幕里还有索尼克。)群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人,还有个卡普空标志,卡普空到底赞助了多少……(2)做玩具?是在学做花札起家的任社吗?(3
(本来准备睡觉了,看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起,所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。)
(1)又任又索的,世嘉被遗忘了吗?(并没有,“群雄割据”那一幕里还有索尼克。)群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人,还有个卡普空标志,卡普空到底赞助了多少……(2)做玩具?是在学做花札起家的任社吗?(3)Sagas……所以还是世嘉是吗?但Sagas的做派像SE?但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。(4)扭蛋那一幕,人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力,这是普遍存在的控制错觉。(5)获取信息这一点,Sagas社长有见地啊……(刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……)(真不愧是你啊SE)(6)骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……(7)“就算没有玩具”那段话:我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具,或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说,家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子,虽然说出来残忍,都是玩具呢。(8)“只要有一台电脑就能做游戏的时代”,这就是潘多拉的魔盒呢。(9)一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……(10)谈BUG那段,界面有个“敌人走了”,塑造多元性没啥,但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。(11)跑着追车的回忆那段:“创意”这个事情,算是读书人的事呢,对吧?(12)说起来,游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗?我有印象的只有ARMS。(13)“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…(14)Sagas的劝诱这段,仿似微索对任社说的呢…(15)挨地啊这件事吧,会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。(16)2D的平台跳跃游戏,FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…
关于“个人量产”这潘多拉的魔盒:
景品在3D打印起来之后会怎么样呢?小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢?如同男主对扭蛋的解释,在可以个人定制后,一些产品只能卖心情了……
如果自己就可以创造奇观了,那别人创造的多数奇观,对自己又有怎样的意义呢?“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者,就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话,为什么要选择某一项呢?
简单百度下各平台游戏数量(有的是日版有的是美版有的是合计)(对不起我也忘记了世嘉……):FC:1053SFC:1447N64:206NGC:651Wii:1528PS:1278PS2:10035
FC也好,SFC也好,PS也好,2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧,那是什么左右着我们现在的选择呢?或者,网购起来后的卖家,互联网兴起后的网站,视频及短视频平台的up主们,这些海量的对象,我们是如何关注到并有所喜好的呢?一发众(只有一部知名作)可能就能解释一部分这件事吧。
(十二点了,明天继续说吧……)
为什么存在一发众呢(原生性的)?当参与的人足够多时,小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了,一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下,终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的,但它的卖点真的足以让人为续作买单吗?一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢?可能看到的更多的,或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙,做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长,游戏机制本身却可能并没什么进化。同时,市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是,生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径,偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设,卖完一个换一个,因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品,受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。
我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友,这个IP的知名角色是你的老朋友,所以它来了,你不来一份吗,老朋友?”“X工作室又推出新游戏了呢,不来为情怀买个单吗?”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏,为了我能生活条件好点儿,为了我能做出更好的游戏,把它加到购物车,结账,然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的,但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。
独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢?纠结于这件事情却不在意自我表达的话,独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法,独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。
但即便有着自我表达,那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢?看着上面那些主机的游戏数,其中可能能有十分之一或者再说少一点儿,二十分之一被称作经典,可能其中十分之一是2D动作游戏,那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制,又有多少能留下来给我们发掘呢?男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新,小刀换成长剑也并不改变交互机制,有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢?2D转3D的时代,马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度,却也成为了高山,跨越它甚至达到它,可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹,怎么能告诉自己,那成果是有价值有意义的呢?这种问题早就在各行各业蔓延了,比如香农,比如高斯,我们只是在逼近去缩小差距,却只能向着那座大山前行而无法越过(可能吧)。
不过当然,即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏,时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着,我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”,却也可以乐观些,说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻,一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……
如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话,独立游戏展开的方向,核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群,“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群,推举出其中更有代表性的游戏。一级一级,把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时,人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感(当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤)。(UGC还是很关键啊感觉,要让用户有参与感和认同感。)凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时,被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。(所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。)独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决,而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海,走出与资本化游戏不一样的特色之路。
(十点了,今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。)
个人觉得,游戏的进化,一方面来自于技术的进步(比如图形界面、三维技术),一方面则来源于心理学的应用。
米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠(当然还有鸽子)”都是用动物进行的学习实验,而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。
游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息,能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG,这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢?喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择?投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向?波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击?通过收集玩家的操作数据,可以分析出很多有趣的信息,因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……
“取之于玩家,用之于玩家”,听起来不是很好吗?但……怎么可能只用在游戏上呢?华生发展了行为主义,并且让人们看到了心理学的商业价值:做广告,当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验,但获得的是可以总结出对应方法论的现象,我们把这方法论应用在别处怎么了吗?”
游戏比较的,终究是特定回合内的策略集。而这策略集,也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果,也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件,也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择?大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类,不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗?米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗?
我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为,电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式,显然其本身就可以被称作实验。以前的实验,要花钱请被试参与,游戏作为实验,可以收钱让被试自己动。
即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式,也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……
可能在社长一类人眼里,游戏好玩不好玩并不重要,它只是一个入口,一个实现其背后目的的工具,它不为它本身而存在,它为它背后的目的而诞生。
另:也可以换个角度想,“游戏是用来教育人的”,“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢?居然还很多人玩?个人量产实在是太危险了,要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家,原子化的独立游戏开发者,或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。
另外:我在写的过程中时常想起一些游戏,还是想要记录一下。Hitman系列:不说二代在当年给我带来的满足,2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门,令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘:就是令人惊讶。阿甘疯人院:可能是我第一个实打实100%的游戏,就像3D银河城,欲罢不能。傲世三国:我记得玩的好像是杂志赠的盘?听到农民说“好的”、步兵说“是,将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想,能不能控制两只手分别动作,这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足,于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生:十分感谢优酷的一位播客,当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”,我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同:存在你的选择,其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容,却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕,也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中,你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事,而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。
上面任何一款游戏,都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意,但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话,可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意,单凭它们是不足以让人赞叹的。
(如果评价的话一下就会说多,但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉,那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。)
在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》,就随便写点影评吧!
1、俺爱任素汐。
该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下,由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事,任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体,没有浮夸的演技,眼神里甚至多了几分游
在这个惬意的周末看完了任素汐主演的《通往春天的列车》,就随便写点影评吧!
1、俺爱任素汐。
该影片讲述了在东北旧工业萧条的情况下,由李岷城主演的李大川被迫下岗后替人背锅、追拿补偿金的故事,任素汐扮演的李大川妻子十分地形象立体,没有浮夸的演技,眼神里甚至多了几分游离,但却非常符合她小家庭经济受困、娘家摊上个败家弟弟、而自己的孩子又即将出生的困窘人设。
2、开头场景很有代入感。
首先是电影开场的那一片白茫茫、灰扑扑,十分朦胧而扑朔迷离,其实这不仅仅是冬天的东北常景,我认为这更象征着当时东北旧工业的萧条、经济的不景气,以及人们面临失业困境的失落迷茫。
而电影的尾声也是伴随着“丧”景到来的,列车吭哧吭哧奋力前进,窗外一棵棵光秃秃的白杨树连成一幅藕断丝连的连环画,远方是荒芜的、掺杂着大片灰白积雪的平整土地,一种荒凉之感油然而生。
3、人生无常,狗人最翔。
好在列车奔走着,窗外的风光也流动着,一抹青色混杂在冬天的灰白里偷偷进入人们的视野,接着是越来越大范围的青色、绿色,那是地理概念上的渐变,是四季时节的轮回,可谁又可以担保人生的厄运与好运是按规律轮转的呢?谁知道厄运之后还有没有更大的不幸呢?
就像家中的妻子,满心欢喜地以为等来了补偿金,最后却只收到了厂长手下带来的一笔“温暖”——这笔温暖,还是自己之前为了向厂长争取补偿金给他送的礼。
提到这个厂长,不得不说,真的dog。
之前众人误认为是李大川偷窃厂里器材零件,于是将其直接开除,并扣除补偿金。按理说,在找到真正的盗窃者后,李大川的冤情也得以洗刷,补偿金也应该顺利发放。但是但是但是,最让人意想不到的、最狗的情节出现了,堂堂一个企业厂长出尔反尔也就算了,说出的借口还这么下三滥,这理由简直惊奇得令人无发可说——“当初说好你们抓到小偷才给补偿金,现在小偷被抓住了,但是是人家给抓的,所以你们也没有补偿金了”。
这钱很有可能是被厂长给吞了,厂长明显不想给呗。这个沙币的言论让我联想到了呦呦鹿鸣曾在公众号里揭发过的一个惊天言论——“带套不算强煎”……对于这种无赖,我觉得除了法律,就只有发明过产婆术的苏格拉底能治得了他们。
这真的很令人气愤,生活中就是有那么多嘴脸丑恶的人……而且有时候作为一个没权没势的普通人真的会感到深深的无力……
4、哎,说点开心的吧。
整部电影节奏很慢,但是取景非常实在,我观察到了好多好多东北的细节,比如餐馆落地窗用大红胶布粘贴的“炒面、冷面、特色水饺”,比如千秋堂里大同供奉父母灵位的水晶小汽车儿(我觉得那个水晶小汽车好好看)。
我最喜欢那一道道生活化的场景,齐鹤车间的工人们趁着闲暇打扑克,一工人用俏皮地道的东北话抱怨着炸自己的猪队友;
工人们不紧不慢、熟练地修理机器;
李大川和兄弟大同你一句“滚犊子”,我还一句“狗鸾子”,很自然地展现出兄弟之间很铁的关系(之前大同一直劝说大川下江浙,我一直害怕他会有什么预谋,幸好没有,多好一对兄弟);
任素汐打败家弟弟那一耳光虽不响亮但特别得劲儿特别爽(幸好没有这种弟弟);
两个男人一边抽烟、一边喝酒,两个媳妇儿一边看电视一边嗑瓜子儿……
真的,就像带我看东北生活纪录片一样真实,我可太爱了。
嘿嘿,我又要接着去看下一部任素汐主演的电影啦。
2018-5-5
个人自用 非影评
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到
2018-5-5
个人自用 非影评
迷糊老师发明了一种机器 五只猪做广告受到追捧成为明星 五只猪可以变身为虎鹤熊等等 巴罗 蕾拉是猪猪侠的父母 猪猪侠等生活在童话世界 巴罗制造黑暗裂缝来到童话世界 利用病毒迷惑了猪猪侠 巴罗实际上是黑暗世界的 利用裂缝来到童话世界结识了蕾拉 二猪斗法恋爱生了猪猪侠 黑暗领主不许二猪恋爱巴罗成为黑暗之主 病毒实体化 猪猪侠变身五灵王得到灵王剑打败巴罗 黑暗世界众怪为争权与猪猪侠和巴罗打起来 猪猪侠回到童话世界
所有视频都在微博上。不算正规的剧评。有概要故事的情节,没有具体到细节的剧透。【S1E1 — 片段1】还记得我不久前推的英剧《代班 Replacement》吗?这次BBC又推出了这部医疗职场的心理惊悚剧。延续英剧一贯的迷你风格,共四集,由茱蒂·惠特克(Jodie Whittaker)主演。你遇到过在简历上作假的人吗?你曾经在简历上做过假吗?你曾想要在简历上作假吗?。
所有视频都在微博上。不算正规的剧评。有概要故事的情节,没有具体到细节的剧透。【S1E1 — 片段1】还记得我不久前推的英剧《代班 Replacement》吗?这次BBC又推出了这部医疗职场的心理惊悚剧。延续英剧一贯的迷你风格,共四集,由茱蒂·惠特克(Jodie Whittaker)主演。你遇到过在简历上作假的人吗?你曾经在简历上做过假吗?你曾想要在简历上作假吗?。。。一般,不会有人想要在动手实践和专业性极强的职业上作假,因为你一上手就露馅了。但是这部英剧就讲述了一位被逼得走投无路的护士冒充自己是医生的职场故事。女主Cathy是一名资深的护士长,她的专业能力和品格操守无可挑剔。但是因为她铁面无私的公事公办形象,她遭受了其他下属和医生的敌视与排挤。她向记者举报了所在医院的一系列违规操作,但是最终她还是决定光明正大地走公正途径来举报,没想到反而被其他对她怀恨在心的人反咬一口、百口莫辩,失去了唯一的经济来源。作为单亲妈妈的她决定铤而走险,冒用了朋友的简历和名字申请了另一个城市的急救医生工作。。。这一段视频就是她假冒医生后第n个她第一次处理的病人。在欧美,资深的护士非常了得、上至医生的助理、下至看护报告等样样精通。能够从护士专业毕业并拿到资格,其实就已经等同于大半个医生了,只不过薪水与声望远没有医生那么受人敬仰。一些基本的医疗处理,比如骨折、初诊、验血、包扎等基本都是由护士来担当的,许多医生也许还远没有护士拥有丰富的现场处理经验。Cathy的速记能力很快,很多知识和现场操作她都是第一次上手,不过好在她运气不错,加上她一直有临床的操作经验,加上她对待病人的细心呵护,所以她在新的工作场合从最初的紧张不安到逐渐适应。亚洲人大多都比较保守,对自己不会的技术和专业一般不太会夸下海口地满口说会、熟悉、精通等。但也许,有时我们在求职的时候确实需要一点诚实的大胆。——————————————————————————————————【S1E2 — 片段1】这部和韩剧《名不虚传》一样,都是医疗剧,都有重点拍摄的医疗过程。很巧的是,有一段她们医疗处理的实践手法几乎一致。这部英剧最有意思的地方,就是看女主如何一次次度过被识破不是医生的难关。【S1E2 — 片段2】这一段独白我听了很触动。那些担负着其他人人生的职业,比如医生、律师、法官、检察官、警察、侦探、心理咨询师、犯罪侧写师。。。真的会改变一个人后半辈子的心理和轨迹。The job grows on you! 那份职业在你心中植根、饥渴地寻找那些土壤中细分的水源。那些在平凡的日常忙碌中刻意忽略掉的过失和生命;那些被自己刻意或无意忽略掉、放弃掉、背叛掉的人、和人生所包含的一切,其实都从未离去。在夜深人静的时候,在我们即将完成人生旅程拉开走马灯的时候,我们人生中所有的成就和辉煌大多不会浮现;留在我们脑海里旋转不停、挥之不去的,几乎永远是那些我们曾经犯下的过错、悔恨、和想遗忘却早已镌刻在心底的坏疽。——————————————————————————————————
这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影,李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉,他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了,我男神啊!电影真的很好看,一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚,还想着为她治眼睛而以身犯险,果然男主角都是好人,这一点现在的电影就不行,男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方,看得我心里很难过。
这是一部警察和杀手惺惺相惜的电影,李修贤当年那个气质真的就是很正气的感觉,他也演了很多警察的角色。周润发就不用说了,我男神啊!电影真的很好看,一个杀手居然会因为误伤一个女人而内疚,还想着为她治眼睛而以身犯险,果然男主角都是好人,这一点现在的电影就不行,男主角必须是好人。还不能犯错。其实浪子回头金不换这个主题不是更好吗。结局时小庄和女主角因为眼睛看不见错过了对方,看得我心里很难过。
中间剧情真的很掰扯跟楚路有仇?男女主颜值有点慌但是他们友谊挺好本剧一直是围绕这一夏天的风和我想给你写首歌吧?情节可真够跌宕的楚路我们带走了啊其他你们随意本来想三分但是五分是给楚路打的你是耀眼的太阳而我只是你是生命里一闪而过的流星虽然有交集但却触不可及这句话挺不错才二十集是编不下去了吗?
中间剧情真的很掰扯跟楚路有仇?男女主颜值有点慌但是他们友谊挺好本剧一直是围绕这一夏天的风和我想给你写首歌吧?情节可真够跌宕的楚路我们带走了啊其他你们随意本来想三分但是五分是给楚路打的你是耀眼的太阳而我只是你是生命里一闪而过的流星虽然有交集但却触不可及这句话挺不错才二十集是编不下去了吗?
喜欢轻喜剧形爱情剧听说有ycy和许魏卅所以很期待!之前别人都嘈杨超越的演技,今天我一口气看完了五集,让我更相信有多少偏见就有多少偏爱这句话了!杨超越唱跳不佳算是老天对她关上了这扇门,但老天眷念笨小孩的时候又为她打开了一扇窗!我通过这五期对杨超越所刻划的洛天然人物形象在剧中的表现,本人客观的认为是恰到好处,完全把洛天然这个剧中人物演活了,剧中的洛天然表现自然落落大方,活泼可爱,又鬼马精灵,还有
喜欢轻喜剧形爱情剧听说有ycy和许魏卅所以很期待!之前别人都嘈杨超越的演技,今天我一口气看完了五集,让我更相信有多少偏见就有多少偏爱这句话了!杨超越唱跳不佳算是老天对她关上了这扇门,但老天眷念笨小孩的时候又为她打开了一扇窗!我通过这五期对杨超越所刻划的洛天然人物形象在剧中的表现,本人客观的认为是恰到好处,完全把洛天然这个剧中人物演活了,剧中的洛天然表现自然落落大方,活泼可爱,又鬼马精灵,还有一股野蛮女友的味道。这一点还要感谢许魏州老师,以前没有看过他的戏,但这次我看了就认识到他是有着一个成功演员过硬的专业素质的这五集中他完全轻车熟路完美驾予,相信在和杨超越对戏中带了她,并帮助不少。男二表现也非常出彩,虽然出场不多但他把一个温文尔雅心有学识医疗学者演绎得活灵活现为这部剧增光添彩了。综合以上原因我给这部剧打了五星。
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
这部电影的原型人物小笠原惠子,她是日本首位成为女性职业拳击手的听障人士,在出道战中仅以52秒KO对手。我们可想而知双耳失聪上到擂台比赛,既听不到裁判的口令,也听不到教练的指示,下意识就会想到这背后的艰难。乍一看,本片就像之前无数部关于运动和残疾人题材的励志故事一样。不过三宅唱导演特地选用16mm胶片来拍摄,他想要表达的并不只是拳击和听障。
位于东京东部的一家老旧的拳击馆,窗外粉色的雪轻轻飘落。跳绳摩擦地板的声音在房间里回响,生锈破旧的器材错落在房间。一开始只是单一的声音,后来击打沙袋声音和训练器材的金属声逐渐叠加,在拳馆的空间里产生了音乐的回荡。《惠子,凝视》的声音结构有聆听节拍过程的乐趣,就像在训练时喊的“一二,一二。”几个字的节奏,或者在擂台上鞋子摩擦时的层次感。三宅唱将拳馆的空间变成了一个音乐仪式的空间。
首先先谈几点:沈剑心肯定不是国产动漫的希望
1,制作上采用的是省成本的3渲2
2,形式上是搞笑番外日和风,你可以理解成武侠版十万个冷笑话
从这两点看沈剑心恐怕只是一个炒ip的圈钱动漫,毕竟西山居是一个游戏公司,一个游戏公司做动漫更多是业余爱好吸引更多玩家。
但真的是吗?
不,沈剑心称得上国产
首先先谈几点:沈剑心肯定不是国产动漫的希望
1,制作上采用的是省成本的3渲2
2,形式上是搞笑番外日和风,你可以理解成武侠版十万个冷笑话
从这两点看沈剑心恐怕只是一个炒ip的圈钱动漫,毕竟西山居是一个游戏公司,一个游戏公司做动漫更多是业余爱好吸引更多玩家。
但真的是吗?
不,沈剑心称得上国产佳作
1,内容足够精美
虽然是三渲二,但远景非常精致,说是壁纸级的都不为过。
op ed并非粗制滥造,各方制作都是业内知名,这也是我为数不多很少跳的op和ed。
配音阵容堪称豪华,宝木中阳等与西山居有长期合作关系的著名配音,这次也参与制作。
笑料足够,当然多数都是游戏内的梗,非剑网三玩家恐怕比较尴尬。
简单来说:我觉得四星是完全当之无愧的,作为玩家我有点私心多给1星
动作挺爆的,打的血肉横飞骨骼破碎,挺带劲的b级片。男主是演叶问四的大反派吧,又壮又有型,那几个杀手都各有特色,最牛逼的其实还是那个善于布局杀掉一个球队的。要是后面的故事一直延续前半部的风格不要加那些俗套一直杀一直爽就好了,有点烂尾落于俗套。整部影片其实一直在刻意突出英国味道的意思,整片没少提绅士啊上流社会啥的,跟皇家特工有点类似的氛围。女性角色颜值都不错啊,值得看。
动作挺爆的,打的血肉横飞骨骼破碎,挺带劲的b级片。男主是演叶问四的大反派吧,又壮又有型,那几个杀手都各有特色,最牛逼的其实还是那个善于布局杀掉一个球队的。要是后面的故事一直延续前半部的风格不要加那些俗套一直杀一直爽就好了,有点烂尾落于俗套。整部影片其实一直在刻意突出英国味道的意思,整片没少提绅士啊上流社会啥的,跟皇家特工有点类似的氛围。女性角色颜值都不错啊,值得看。
世界那么大,谁都想去看看,光影艺术那么美,总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加,比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡,《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里,《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者,也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景,大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”,或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普
世界那么大,谁都想去看看,光影艺术那么美,总有些城市因为一部电影成为全世界电影艺术朝圣者心中的麦加,比如《北非谍影》之于北非港口城市卡萨布兰卡,《西西里的美丽传说》之于意大利小岛西西里,《古墓丽影》之于柬埔寨古城吴哥……作为一个济南的电影爱好者,也曾幻想过第N部《碟中谍》来“天下第一泉”趵突泉取景,大帅哥汤姆克鲁斯在大明湖畔解救自己的“夏雨荷”,或者詹姆斯.卡梅伦拍摄《阿凡达2》看中了佛光普照的千佛山,于是小蓝人们骑着大鸟在潘多拉星飞翔,背景不再是喀斯特地貌而是“齐烟九点”……电影看多了,梦总是要醒的,直到著名画家蔡玉水老师带着他即将公映的电影《艺术也疯狂》来到泉城,在这部全部取景自济南的故事片中,我的家乡娇羞的像一个新娘,站在光与影的聚光灯下呈现了她最美样子,试映会上,蔡老师有些羞涩的对观众说:“欢迎大家6月16日走进电影院欣赏这部影片……每一帧画面,都是由我亲自调色的。”
只有做过影片剪辑的人才能体会到什么叫做“帧”,电影的一秒中由24帧画面拼接组成,110分钟就有2640帧,可以想象有多少个日夜,一个享誉海内外的大画家对着相似的画面不断的琢磨、润色,像个工人一样重复着枯燥的操作,又凭着工匠精神和国家一级美术师的造诣,让影片的每一个定格堪称精妙的视觉艺术。
仅有好看的画面就能算一部好电影?笑话!“表现主义革命”的大旗还是让“国师”在“长城”上扛起吧。不会讲故事的画家算不得好导演,作为一部电影处女作,《艺术与疯狂》没给蔡老师丢人,也为他多年扎根创作的济南小镇双泉献上了一份厚礼。
这是一个关于艺术和市场的故事,也是一个关于信任与欺骗的故事,世界著名画家水爷,一副作品价值上亿,却无法忍受外界对他的追逐,索性躲进小镇双泉,潜心艺术创作,没想到他不成器的徒弟,走投无路的名画倒爷罗马,也打起了恩师画作的主意,带着他所谓“艺术改变乡村”的计划钻进了远离世俗喧嚣的双泉镇,随之而来的还有罗马的女儿罗伊,罗马的债主吴富贵,事态逐渐失控,“艺术改变乡村”眼看着就成为一场疯狂闹剧。利益取舍照见人性本真,早已被商品社会的假、恶、丑侵蚀的千疮百孔的罗马,能否在双泉镇找回人性中的真、善、美?
在双泉镇的电影试映会上,面对着台下淳朴的父老乡亲,长期透支健康的蔡玉水老师抽搐着昏倒,一个真正的艺术家,总是为了他热爱的土地掏心掏肺、呕心沥血、“虽九死其尤未悔”,蔡老师说:“拍摄这部电影的初衷是,我和双泉恋爱了。”济南小镇双泉,邂逅懂她的蔡老师,何其有幸。6月16日,期待你走进影院,见证这段“爱情”佳话,感受一下,我大济南的诗和远方。
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个
杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。
选自:杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。
内容摘要:《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,借用经典故事,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,对中国未来动画创作具有启示意义。
关键词:《红孩儿大话火焰山》;传统动画题材;现代生活和后现代电影表现手法
2005年8月,号称“华人第一部进军世界的动画电影”,《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元,是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画(苏州)有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示,相对于现实题材的儿童片,《西游记》这样的传统民间神话故事,在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说,要依靠台湾市场收回成本,显然是天方夜谭。但是,这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房,而王童对内地市场也充满了信心。8月份,影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日,又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。
作为一部叫好又叫座的动画片,《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片:《大闹天宫》(1961-1963)、《哪吒闹海》(1980)、《天书奇谈》(1983)、《金猴降妖》(1985),其后是14年的空白。1999年,上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作,欲“与国际接轨”,但却存在着诸种缺憾,受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作,可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点,认真探讨它的成功之处,对中国动画业无疑有着重要意义。
一、对《西游记》的改写
在影视动画的选材中,家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选,因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著,曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材,被无数次的改编过。作为影院动画片,万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名,作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮,其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响,屡屡被改编为动画片,市场上往往旺销,如日本《最游记》就极为成功,成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔,取材《西游记》无疑是明智之举。
但是如何超越这些经典之作而自成格局,给观众以新的惊喜,则有相当大的难度。导演王童说:“华人世界里,没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是,这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化,拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统,但形式有所改变。要知道,传统的东西结合现代观念,这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看,它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写,加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解,并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释,讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事,达到了寓教于乐的目的。
在故事情节设置上,影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合,在保持基本故事不变的情况下,让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾,并删减了玉面公主这一角色,增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人,而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂:牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾;好孩儿为治母亲之病,听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突;铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘,拒借芭蕉扇给孙悟空;而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨;唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头;孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多,多条线索共同纠结在一起,信息量加大,使得这部电影的内容不再单薄,既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然,可谓老少咸宜。
在人物形象塑造上,该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言,他和好莱坞合作了26年,一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子,特地做过科学研究。从儿童心理学的角度,了解孩子们喜欢什么,要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩,大脑袋,一发怒就红发燃烧,稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病,所以小小年纪便挑起家庭的重担,对好赌的牛魔王无可奈何,只能暗地骂声“烂爸爸”,对母亲特别孝顺,翻山越岭采草药,为得到舍利子为母治病,勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智,不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象,被塑造成孩子气十足的小猴子:拖着一条猴尾巴,得意时手舞足蹈,失意时垂头丧气,或者骂唐僧“娘娘腔”;化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰;钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象,因为除去外形特征,孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。
牛魔王尽管好赌成性,吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄,但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色,牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像,使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性,在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病,平时靠宠物猫陪伴解闷,这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具,滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外,宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发,也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维,认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐,符合“动画思维”。
极具后现代色彩的台词对白,也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”,即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿,化庄重为诙谐,变严肃为滑稽,体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩,吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容:和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同,这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”,他称自己是帅哥,捧唐僧为“老板”,管牛魔王叫“牛董”,讽刺猪八戒是“叉烧肉”,自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是,猴哥和红孩儿在片中大讲英语,师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语,让观众在觉得好笑的同时又格外亲切,能从中找到自己和同伴那种亲昵关系,因而能吸引他们投入到剧情中来。
在场景方面,孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景,运用现在最为流行的数字3D技术制作,让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足,全剧充满轻松的幽默感。
二、对中国动画业的启示
2005年8月,广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收,这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统,形式上迎合时尚,与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为,在传统题材的开发过程中,一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童,只注重历史,说教味太浓。要知道,我们应该考虑的是,今天的孩子究竟要看什么?用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受?一部好的动画片不仅需要好题材和好制作,更需要了解受众的需求。”[5]
就题材而言,由于中国文化源远流长,从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日,到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等,神话、童话、寓言、民间故事应有尽有,辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年,比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌,由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功,显示出中国传统题材的魅力。
在制作方面,20世纪80年代末90年代初,中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势,取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理,中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员,提供了管理方面的先进经验。就近几年,全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋,2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行,许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言,中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障,而且后备力量和新生力量也极为充足。
就此而言,我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上,中国动画历来把观众定位在儿童,现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足,放眼日美,“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群,大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”,提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理,从我国当前的实际情况来看,应该以儿童为主,兼及成人,然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。
其次,是应该把动画作为一个产业,树立市场观念,注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场,韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施,《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源,并赋予鲜明的时代内容,把现代社会中存在的问题,诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容,用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识,并得到启发和教育。从这个意义上而言,《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨,《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式,无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,教授,博士生导师。
[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.
[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.
[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).
[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.
[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.