非常非常非常不建议看！垃圾片！垃圾片！垃圾片！

大概讲的是一个运动员获得了第一，又因为随便找的女友因为自己的耍帅而害死女友，从而发生的一系列事。

总体说，这个穿越过去和未来的逻辑一点都说不过去，谁害死了谁，简直为了翻转而翻转。那个女警察的床戏简直了，真就主角光环啊，结尾的女警穿越就离谱，打破了男主应车祸而能穿越的基本设定，这是最最最大的败笔，头一次看到这种片子，垃圾片！垃圾片！垃圾片！

在蒙罗维尔，《杀死一只知更鸟》的故乡。

这个毕业于哈佛法学院的黑人青年，发现在美国的监狱里，每九个人中至少有一人是被错判的。在被误判的死刑囚犯中，很大比例都是黑人。所以他一心想要改变种族歧视和司法不公，于是就创办了一家非营利性的法律服务机构，专门为被判死刑的囚犯提供免费的法律援助。

他在工作过程中发现，很多错案都是警方和检方为了省去麻烦而选择了掩埋真相。他们忽视目击者的证词，把不利于定罪的证据压下来，甚至与假证人进行交易来伪造定罪的证据，那些让想说出真相的人被威胁得气都不敢出。如果这个社会是依靠恐惧和愤怒来支撑，那这样的社会是平等与法治的吗？这样的审判，对被告公正吗？

对于穷人来说，他们更需要的不是富贵，而是正义。而一个国家的良心，就在于如何对待穷人，和那些被漠视的、被唾弃的弱势群体。

我们每个人都需要或多或少的宽恕。因此我们每个人都需要心怀慈悲。

但我们反省自己，在灵魂中是不是曾经缺少过那么一点正义？

社会是个大染缸，要想改变社会谈何容易。反抗压迫的尝试太绝望了。

他在工作过程中慢慢发现，要想为这些清白的人洗清罪名，光有理想是不够的，还需要心存希望，需要有执着的信念。

希望，是奋起的理由。他们想叫我们闭嘴，希望会给我们发声的力量。

希望，是前进下去的动力。哪怕有权势的人想扭曲真相，我们也绝不会停止脚步。

正义最大的敌人是绝望。

三十年来，他成功帮助了140多名死刑囚犯，并且设计出一整套的针对死刑囚犯的法律服务。

他相信：“你做过一件坏事，但不代表你一生都是恶人。”

他的理想主义精神被很多人不理解，不仅受到了种种刁难，而且在家里还受到了死亡威胁的电话。

但是他的妻子支持他。

“我不需要人们喜欢我，只要我所做的事情是正确的。我不希望我的孩子长大后得知，他的妈妈因为害怕疯狂分子就不去做正确的事情了。”

男女主演技在线，青春靓丽，表情也都很自然，并且所有演员原声出演，大家的台词都很棒。服化道精美时尚，非常养眼。融入了苏绣这一中华传统技艺。情节发展较快。以上这些都值得表扬。然而，剧情狗血到让人难以相信这是2017年播的剧，都什么年代了，套路不能换一换吗！全剧唯一智商在线的就只有陆思琛，后期打掉张雨欣这个大boss就全靠他了。智商最低的就属张妈，全程被牵着鼻子走，还有张雨欣这个反派已经坏到让人难以置信，这是多么奇葩的编剧才能写出这么奇葩的剧情和角色！

不过怎么说，这剧的主cp实在太讨喜了，这算唯一支持我看下去的理由。孙怡和邓伦都不属于长的特别好看的，但是他们两气质都比较独特，清新自然不做作，这样的偶像剧演员已经很少见了。希望他们多多合作吧，但是下次记得先看剧本??

韩晓婷应该原谅刘涛吗？

《刺》最后一集，韩晓婷原谅了刘涛。看到许多观众认为刘涛不应该被原谅，意气难平。试着从编剧的角度探讨一二。

一、双线叙事可能引起了一些“副作用”。

“刘涛在病房中向韩晓婷忏悔”的情节，与十年前“刘涛说出韩晓婷在灯塔，接着发生了大悲剧”的情节，齐头并进，仿佛同时发生了。观众看完之后，气愤之时，也许很难一下想起，其实2019年韩晓婷与刘涛已经度过了相当长的一段时光。从刘涛入职新世界起，韩晓婷对她进行了严厉的“职场霸凌”，然后发现刘涛的本性仍是诚实而善良的（拿错标书事件），当然也仍是懦弱，于是对她敲打、考验，直到刘涛挺起腰杆，敢于和张蓓蕾对抗（故意流标），并在最后刘涛难耐张蓓蕾的霸凌骚扰，从新世界离职后，终于想通了前前后后，彻底明白了韩晓婷对她的一片苦心，两人电话约定，见个面，好好谈一谈。可以说，这时友情已经复萌了。然而也在那天早上，韩晓婷被张蓓蕾绑架，失约了。

所以，在病房中刘涛向韩晓婷忏悔时，两人已经经历了十年后的诸多考验和起伏，这时的刘涛已经不是当初的刘涛了。希望观众能记得这些，对她宽容一点。如果忘了，再刷一遍剧吧:)

二、韩晓婷在经历了这么多的苦难，从十年前到十年后，重遇故人，看心理医生等等，终于修复了内心的创伤，这时的她是通透世事，具有大慈悲的人。那些不值得原谅的，她当然不会原谅，所以一定要拆穿张蓓蕾的黑心生意。然而对刘涛，她有着难以忘怀的美好的记忆，当年的友情不可多得，虽然后来失去了，但重新见到刘涛，辨别出她怯懦然而无害的本性之后，就决心要挽回她。经过对刘涛的种种考验，最后看得出刘涛已经变得勇敢、坚定，不会再逃避，更不会背叛，经过猛火淬炼的友谊更加纯粹，这时，韩晓婷是会原谅刘涛的。当然，她说的“早就原谅你”，不是说十年前，是说看到了刘涛的成长之后。

而且，虽然十年前的悲剧，貌似是刘涛“招供”引起的，其实就算那个晚上刘涛没有说出灯塔，张蓓蕾难道就找不到韩晓婷了么？刘涛认为她自己是韩晓婷十年苦难的根源，因为她悲痛自责，想要承担所有的责任，也许韩晓婷并不这么想，没有刘涛，该来的还是会来。

三、刘涛在故事中经历了完整的成长过程，其实她是变化最大的人物。小时候，她不起眼，永远是配角，懦弱胆小，不敢反抗，加上父亲的小生意全要看张蓓蕾家族的眼色，所以她不敢与韩晓婷站在一起。不是人人都是勇士。而且，她并无主动害人之心，没有攻击性，只是被胁迫着伸过手。她主动向韩晓婷投掷水球，是她也被压抑到了极点时的一次爆发，随即她就后悔了，下次张蓓蕾逼迫她打韩晓婷时，是绝不敢动手的。十年后，如上所述，她经历了痛苦的成长，变得勇敢坚毅，不再做旁观者，敢于主动反击，这时她已变了一个人，可以和韩晓婷并肩站立了。以后她也会是一个有光和热的人，一个忠诚可靠的朋友。对于这样的人，我们想，是值得原谅的。

1.核心:苦

第一主人公必定是女的，年龄大概30+。婆婆看不爽她，丈夫爱她，但死的早，公公同情她，但必定会被奸人害。一不小心，自己的孩子也被她主人公光环带着受罪。

家破人亡是标配，宽恕反派白莲花。

2.励志

女主出生贫寒，被有钱人大少爷看中，嫁人后必定贤良淑德，小姑子，婆婆等其他女性会嫉妒她，说她坏话，陷害她。跌入谷底后，能凭自己的善良再次获得成功。

3.优秀男二对她死心踏地

结过婚，有孩子，这些矛盾都不再成为问题。只因为她是女主，她长得丑，也是漂亮。她蠢，也是善良。男二因为她是女主，就否认了她坑货的本质。

4.反派毫无人性

男的吃喝嫖赌，女的好吃懒做，爱说闲话，还善妒。他们存在的意义就是跟女主作对。

5.结局多数为大团圆结局，她的孩子功成名就，她的对手真心悔改，她的追求者仍死心踏地的爱着她，以前误会她的人会重新审视她。

我收回以前的话，妈妈剧的套路是怎么用都不会烂的，毕竟都到2018了我男朋友，我爸爸，我妈妈，我爷爷，我奶奶，我外婆每天7点30都会准时坐在电视机前看《娘道》啊。??

最近《娘心》又重播了，爷爷《娘心》《娘道》在来回倒着看，我都替他心累。

李宰夏是一位实力派男演员，人到中年的他是很多年轻演员心中的大前辈。英佑是当下最火爆的偶像组合成员，不久前因为摩托车爆炸事故而沉寂了一段时间，没想到再次复出时选择挑战表演。同性题材、老少搭配、偶像首次挑战戏剧，这些话题使演出在围读剧本阶段就已经备受关注。李宰夏热爱表演，他工作的原则就是充分且真实的体验人物。俗话说就是扮演谁就把自己变成谁，将自己完全沉浸在要演绎的人物角色内。而英佑则完全不同，他只是迫于公司的工作安排而不得不演。于是，每次开剧本会他都迟到，不仅不学习演技，还在开会时各种摆拍更新社交媒体。李宰夏对英佑的做法十分不满，在他看来，英佑对角色不负责，就是对所有工作人员和观众不负责。于是，忍无可忍的李宰夏一把将英佑拽到身边，逼迫他集中注意力和自己对词。

从第一眼看到你的时候开始

我就放弃了所有的东西

你把我圈住了

对不起

像小孩一样乱来

没事

在这种情况下我们不得不被逼到绝境

说完台词后，李宰夏潇洒的转身离开，而他饱含愤怒的演技让英佑愣在了原地。哪怕作为一名演技派，李宰夏也不能和资本与流量做对，于是只能在家中和女友抱怨英佑的不专业。李宰夏的女朋友叫熙媛，是一位画家，两人相近如宾的陪伴了很多年，熙媛一直在背后默默的支持他。而此时，想要缓和两位主演关系的导演也给熙媛打来电话，询问能不能带英佑去他们家吃饭，想要在这种私下的场合拉近大家的距离。李宰夏明明就很讨厌英佑，但又能演出一副深爱英佑的样子，这让英佑产生了强烈的好奇心。一点都不见外的英佑不仅在饭桌上大快朵颐，还意有所指的回答了熙媛的问题。

很快，李宰夏就发现了英佑的变化。英佑不仅开始积极认真的对待排练，还费尽心力的去琢磨人物的内心世界，甚至根据自己的理解极其精妙的更改了台词。李宰夏看着被英佑仔细标注的剧本，也对他的看法有了改观。至此，无论是在私下还是舞台上，二人的关系越来越亲密。李宰夏会带着英佑亲自外出挑选道具，英佑也会主动来李宰夏家中讨论演技。而将这一切都暗暗看在眼里的熙媛似乎察觉到了某种危机，于是主动加入他们的聊天，并讲起了自己和李宰夏的爱情故事。

看着李宰夏和熙媛握在一起的手，英佑终于意识到了自己的感情变化。那就是，他似乎喜欢上了李宰夏。在接下来的日子里，李宰夏和英佑一起排练、一起拍摄海报、一起聚餐，但动心的不再是英佑一人，李宰夏的内心也开始了变化，他们二人都开始无法区分何为表演？何为现实？方法派作为一种表演技巧，就是要深入地挖掘出人心的复杂性，并要求演员在台前幕后都要保持同角色的精神状态。一向以体验角色真实感情为第一位的李宰夏如今再看英佑，一颦一笑都是诱惑，他不再确定自己对英佑的爱意是否仅为剧本设定。于是，李宰夏开始经历情感挣扎。但暧昧是双方的，当英佑主动跑来找李宰夏时，他们再也无法压抑内心深处的悸动。

你是同性恋吗

不是啊

只是喜欢哥而已

这个绵长的亲吻彻底打破了舞台的圈禁，李宰夏带着英佑跑到海边游玩，二人在车内相拥而眠，但这样的放纵也成了他们确定彼此心意最后的缠绵。经济公司赶到海边带走了英佑，熙媛也愤怒的将李宰夏推进水中，她再也无法忍受爱人一有作品就全心投入的做法。但李宰夏面对女友的质问并没有解释什么，他的沉默让熙媛无比心寒。

自己的人生都完全放弃了

就你这样还算什么演员

不要说话

一句都别说

反正都跟演戏一样

时间转眼来到了发布会，英佑盼望着再次和李宰夏见面，他坚定的认为二人是相爱的。但李宰夏却在面对记者们的犀利提问时公开表示自己是方法派主义者，一切只是表演需要，并没有任何个人感情。李宰夏的发言在英佑的心里挖下了一个大洞，他孤注一掷的要在首演的舞台上塑造出完美的人物角色。而他的做法便是将剧本中相爱相杀的故事变成现实，如果他以饰演人物的身份真的死在了舞台上，那李宰夏即便有再高超的演技，也无法维持虚伪的假象。于是，英佑在表演上吊时没有扣上安全扣，他要在舞台上自杀。

你并不是想救我

是想救你自己吧

你就那么想活着吗

那你为什么还要对我撒谎

我不是说过么

你再对我说一句谎话 我就把你杀了

戏剧落幕，掌声响起，因为李宰夏坚定的营救，英佑并没有生命危险，而观众也丝毫没意识到这场舞台事故。至此，李宰夏和英佑之间的疯狂爱情故事也结束了，但是，他们真的相爱过吗？我们的认知又真的能区分现实和想象吗？霍克海默和阿多诺在批判电影时曾指出电影让观众丧失了想象力和判断力，并且无法分辨感知和想象、生活的现实和电影的虚构。那演员作为电影的创作者之一，出戏入戏之间不但要讲究方法，更要能回观本心，凡人皆如此。

本以为带着看过《隐秘的角落》《沉默的真相》滤镜的迷雾剧场能带给我巨大的惊喜。而且毕竟年底了，以为是部年底精彩的悬疑大剧，没想到，辛辛苦苦追了十几天，一天比一天失望。直到看完大结局，我真的大无语！

第一，廖主任前期人设一直双商在线，随着剧情发展，强行别扭洗白且降智。可能是为了制造反转的效果，前期看似是大反派的廖主任，其实也算是个被一直欺骗的“可怜人”。但也不能在后期生硬地把人物刻画成一个双商极具下降的中年妇女吧？傻到与杀人犯当面对质了？都决定要去警局揭发了，还有必要冒着危险对质了吗？还有结局医生明明说没有生命危险了，就莫名其妙人没了……

第二，女主人设我都懒得分析，可以说是塑造的一塌糊涂，不知所云。

第三，李承天。一个长期爱而不得的中年男人。看似忠厚老实，实则极其自私虚伪。他的一切出发点都那么的莫名其妙。杀死小秀的动机竟如此可笑，真正的真相，还不如前期推测来的精彩。看了之后我一脸懵逼，小秀啥也没做呀，就因为下意识抽回被摸的手就被杀了？！李承天当时不是应该手刃情敌？

第四，小秀，金表的来历最后都没交代清楚。前期和女主通信的内容铺垫纯属浪费。小秀，蠢到毫无目地毫无设计的在老李生日当天，告诉老李媳妇出轨？不为勒索，不为正义，就为自己被杀是吧。

第五，王重江，程威，全程不知道他俩作用是啥。最最离谱的是程威去诊所换血，导致DNA结果出错的线索，程威的目的都解释的如此牵强。后来廖主任收到以后一脸平静，我竟天真的以为后期有大反转。

第六，萌萌，一个强大到可以随意进出精神病院的奇女子……和女主前期撕，后期帮忙的情节令我无比懵圈。这个角色就是为了和卓卓沟通魔方大厦？关键是也没沟通出个啥呀。

第七，死去的李文文，这个小可爱是怎么钻到洗衣机里的？一个三四岁的小女孩，除非大人把她抱进去，或者自己踩着凳子跳进去，不然怎么就能把自己如此巧妙的放进洗衣机里。虽然不是很重要的情节，但至少要做到细致吧，不能运用一两个镜头交代一下？“猴儿哥”落网交代，朋友是晚上潜入李家，慌乱中杀了文文。一个三四岁的孩子，一晚上没在房间里，老李廖主任不找她对吧，按照卓卓和文文玩游戏的时间推断应该是文文被杀的当天下午，意思就是这姑娘在洗衣机里待了一下午一晚上一家子人都没发现？第二天清晨（大结局画面显示，不知道是否正确）廖主任才问卓卓妹妹去了哪里，那你前一天晚上莫非是让两个孩子独自在家待了一夜？文文之谜也算是推动全剧发展的一个重要线索，竟然被处理的如此草率与不严谨！让人失望透顶！

第八，面具猴儿哥，前期这个渲染呀，这个提心吊胆呀。结果……就小卖部老板？是他也可以，能不能给一点合理的线索，让人有迹可循？就是为了有人是面具男而草草结束？为了交代文文之死而塑造的一个角色？前期他不是差点被老李掐死吗？他差点被人杀了然后啥也不做？按照他猥琐阴险的性格发现老李秘密了就放过老李了？老李的鱼饵盒都那么大的吸引力了，他就没打开看过？我只想说，他是个好人吧？

第九，八卦的高梅主任，这个人物前期我以为会是关键的证人或者是扰乱李家的一个关键人物。结果……啥也不是，呵呵，看得我一脸懵圈。

大结局……烂到无力吐槽。就两个字，就这？

这部电视剧给我难得的内心平静，以及在这个秋冬每周三的治愈。

一开始是因为坂口的原因看这部剧。第一集的时候被男主人设被怀疑还不要继续看着，女主也不是那么的好看。怀着男主到底喜欢谁的心情看下去。

后来看到男主一紧张就会一步两个台阶的跑回房间，后来看到他们租房子的实际价格，果然东京的房贵的离谱，特别是看到餐厅的椅子是好几万日元一把的时候，边看边感慨有钱啊！

看到第七集前面会被香菜的绿茶气死，看到柊说每天和叶子一起生活，她才是不可被人替代的时候，感觉心里一松，柊明白了自己的感情，在生活中明白了谁才是最合适自己的人。他因为日常生活的的感悟让我想起，曾经的一段对话：两个人不在一起有什么遗憾吗？两个人没有一起共同经历的时光都是遗憾！看到跟香菜说为什么觉得叶子不可被取代的时候，我想起这段对话，生活的共同经历不应担会不会腻和平淡，两个人的共同时光本来就是独一无二的，即使是相处平淡也有两个人共同走过的乐趣。

一集的最终的核心情感原来都在最后和演员字幕表一起展现。

看了八集才确认要认真的看每一集的结尾。

难不成第九集要追妻火葬场，看到下回预告 百濑 跪下了。

接标题：抱歉我不知道我们的影史第二是什么也懒得查，反正大概是以捉妖记战狼美人鱼什么的为代表就对了。

人这辈子一定要活得善良才行，这是我看完最大的感悟。而看完我国影史前几那些以后，我除了偶尔尬笑几声之外，什么都不记得了。

从价值观来讲，天伦地狱在最后一道坎这个设定，完全认证了百善孝为先的普世价值。对母子关系的深度剖析讲的很好，能够完全让观众感受到孝的含义。还有别拿它和coco瞎几把比，哪哪都不一样好吗。简单来说，它只是一个披着地狱外衣和五十毛特效、质问人间情感的道德片，如果看着那些地狱审判，我们对自己进行了哪怕只有一秒的反思，都说明这个电影至少是成功的。

从故事性来看，整体渐入佳境，隐情之后有隐情，家庭部分和部队支线都有点意思。可是车太贤的人设有点迷，倒叙部分没解释清楚他的性格，弟弟比较有血肉。我没看过漫画，但大致能猜到下一部阎罗王和使者队长的羁绊、队长千年前的过往、转世之后等等剧情，非常期待马东锡叔叔登场。

从表演来看，主演们和大牌客串什么的不用提了，使者三人可爱有趣又生动，弟弟以前没见过，演技还不赖。不喜欢的是中尉瞪白眼瞪的过分，都暻秀唯唯诺诺的表情维持时间过久有点单调。演技合格情节合格伦理合格目标受众广泛，这部影史第二有足够的理由能够证明它为什么动员了南韩全国近一半的人为它买了电影票。

一种是看着大屏幕的无脑喜剧毫无灵魂地哈哈哈哈哈，就像在家拿手机刷抖音一样虚度时间，一种是和家人一起并排坐在电影院看点对大家人生都有帮助的东西，要我我选后者。

希望有一天，我们的春节档会上映类似的电影。

这不是影评！不是影评！不是影评！大概是把眼睛哭肿之后的观后感。晚上和朋友去看了特映，开场之前聊着聊着就说到奥斯卡，然后不得不感慨时光飞逝。感觉才刚刚看过第87届，一下子竟然又到颁奖季了。电影整体不错，主体、节奏、剧情和手法其实都是奥斯卡命题作文的风格，还有主演们无可挑剔的演技。“普通”这个意向似乎贯穿了整个电影——两个普通的女人，一段普通的爱情，拥有自己的房子和狗狗这样普通的梦想——然而正是普通人追求平等的过程让她们的故事变得不普通。其实看这部电影时我的重点并不在于跨越生老病死的同性之爱，而是被癌症的片段勾起了一段回忆。记得在墨尔本上高中的时候学校里有一位英语老师，和小说家叶慈同姓。她年纪和电影中Laurel差不多，为人随和，在学校就职近二十载。叶慈女士体型稍显富态，加上着装款式总是宽松舒适，总是给人暖洋洋的感觉。我参加过她的英语小组，也听到过别的学生对她的评价，无一不充满爱戴之情，并且感激其教学之耐心、敬佩其文化学识之渊博。后来了解多了才知道叶慈女士其实毕业于耶鲁、熟练掌握七门语言并且年轻时游历各国，不仅更多了些钦佩。高二学期末得知她高三将会教我们班后十分喜悦，期待了整个假期而且异常认真地做了作业。高三开学却没有见到她，我们班的新老师也是叶慈女士的挚友，告诉我们她与肺癌抗争已九年之久，最近病情加重了。大家完全无法相信平日看起来乐观又健康的她竟被病魔缠身。后来她再也没有出现在学校里，我们做了贺卡请老师捎带过去，虽然被告知她病情已没有好转的余地但是大家都写下了“希望早日康复”这样的美好祝愿。得知她的死讯是在九月份，葬礼上从世界各地赶来的历届学生有几百人之多。Laurel的疾病让我无法不想起叶慈女士。一位是鞠躬尽瘁维护民众安全的警探，一位是知识渊博桃李满天下的教师，为什么这样的悲剧会上演在她们身上？如果上帝真的存在，为什么这样优秀、对社会和他人做出无私奉献的人们却有着不幸的命运？在本应和爱人平静度过余生，或是教书育人安享家庭快乐的年龄，为什么她们要在病魔的纠缠下痛苦地死去？电影的结尾Laurel的爱人Stacie在公众面前说道：“我们在这栋房子上花费了这么多心血，以为会一起生活到天荒地老……但是现在看起来是不可能了。” 我也曾经想过在某座不眠的城市里漂泊奋斗几十年之后，晚年如果有机会也许会回到墨尔本，拜访那魂牵梦绕的母校和曾经的恩师们。但我再也见不到叶慈女士了。

影片由中美编导联合打造，引进了动画制作技术。在后期渲染制作中采用全球先进的动画灯光与渲染系统，漫天飞舞的洁白雪花、急湍川流的汹涌澎湃以及动物肢体行为的细微变化等都呈现出动画世界的真实美好。影片除了在视觉上采用先进技术，在内容上也是精心设计。影片有美国动画团队的幕后支持，先进动作捕捉技术的引进，在视觉再现了冰雪王国的奇幻世界。影片在后期渲染制作中，采用了全球最新的动画电影灯光与渲染系统，动物眼神的微妙闪烁，花瓣上莹润的反光，奇幻森林的葱绿之色，都呈现出动画世界的细微之美。

我信你个鬼!

故事一：千金小姐沈夏在教堂邂逅了男青年陈子兴，在相处中两人坠入了爱河。得知沈家为了家族联姻准备将其远嫁南洋，两人便决定一起私奔。不幸被抓回后，沈夏一直被关在宗族祠堂直至出嫁。出于对爱人的思念，沈小姐做了一个刻有音符的手镯，辗转送给陈子兴以诉相思，沈家人得知后却派人暗中将手镯盗走以断两人念想。嫁到南洋后，沈夏没过多久便因思成疾、郁郁而终。千里之外的陈子兴也同样积郁成疾，弥留之际用攒下的药钱买下了那架曾经与沈夏共同弹奏过的钢琴，企盼终有一日那首曾经属于两人的乐曲可以再次响起。

【详细】

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昨晚首播后看了四集，故事大背景放在了建文朝朱棣举兵靖难之际，沿用了“绣春刀”这个ip一贯的套路，让几个身份“够低”又“够高”、同时连接庙堂与江湖的小人物卷入一场大阴谋之中，寻找破局之法。

对比其他平台，爱奇艺出品的悬疑古装剧一般在服化道和布景的质感稍有保障。《山河之影》在外包装上同样也做得不错，但这部剧集的问题是，不会讲故事。

悬疑剧要讲故事，就必须迅速立起叙事主线。而根据《山河之影》用了四集交出的答卷来看，这个编剧团队在叙事方面甚至可以说是业余。四集下来，各方势力的目的动线都没有掰扯清楚，甚至看不出到底是一根什么样的叙事主线在牵扯剧情。故事铺展再加上剪接问题，时不时有点东一榔头西一棒子的感觉。而这明明是在先有的台词里多加一点点词句指代清楚一点就可以解决的问题，编剧却让人看得费劲无比，也是很令人诧异。

举个例子，第一集，男二陆铮，应天府的锦衣卫总旗，查出同僚雷震在教坊司虐待女子，要办他。雷震的爹是兵部左侍郎，这时突然来找陆铮的义父、应天府镇抚司的巡使陆羽林宴饮，意思很明白：放过我儿子。

两人饮完酒说了几句话，算是为整部剧的阴谋揭开了引子。

先是陆羽林说：最近燕王造反，你们兵部忙得不轻吧。

雷侍郎说了一件事：

【详细】

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一、重视理论研究设计

邓稼先先生领导的理论研究室是整个原子弹工程研制的”龙头三次方“，一切都是从头开始，这是很困难的。可是如果没有可靠的理论设计，整个原子弹研制的工作是不可能完成 。当然其他方面设计的理论设计也很重要，比如王淦昌、陈能宽、郭永怀等科学家在爆破方式和模型设计中也需要可靠的理论。理论设计需要联系当前的实际情况，最后在试验中逐步验证，敢于探索和创新，正是在这些科学家的努力下，中国的核武器赶上了苏联、美国等国家的水平。

其实，不论是科研还是经济、军事、政治等，都是需要有宏大而有可行的理论，理论就像是在大海中航行的指南针。

二、民族主义

陈忠尧、邓稼先、钱学森、郭永怀等人其实都是民国和欧美国家的大学一起培养出来的学术翘楚，他们真可谓学贯中西，并且是当时世界学术界的翘楚，但是他们既不愿意留在美国，也不愿意去台湾，加上那时国家百废待兴以及国家领导求贤若渴，他们舍生忘死地留在自己的国家参与国防建设，甚至在吃不饱饭的1961年~1963年期间还在争分夺秒，以中华民族复兴为己任，最后成就不朽之功，并且带领出了一支科研队伍。钱学森领导的导弹和卫星研究院，不止是”五个师“。

三、自力更生、百折不挠、敢于挑战权威

苏联、美国是当时世界科技的权威，对中国的核武哭和导弹研究进行技术封锁，“两弹一星”的科学家自强不息地走出一条自己的路，在第一次研制的时间上和成果上甚至优于苏联和美国第一次的研制，并且不断拉近了与美国的距离

四、组织队伍

在影片中，毛主席、周总理、聂元帅对两弹一星的工作提供了组织保证，集中力量优先尖端武器，使得在文化大革命中也能继续进行下去，蒋氏父子的计划之所以屡次不能成功，正是中国有一位懂军事、政治、情报、外交的总理，文化大革命中，周总理在有些方面是退让的，但是在农业、外交、国防建设等方面是没有忍让的。

“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还” 。立不朽之功，必有非常之人。他们那一代开创的尖端武器，使得中国不再惧怕美国的核威协和军事威协，奠定了中华民族复兴的基础。