首先，我是很早之前看了燕云台的原著，特别喜欢，所以知道要影视化后期待了很久，从暑假等到冬天，昨晚守着腾讯开播，但看完开播的八集以失望草草收场，烂到了方方面面。下面就来说说到底失败在哪些地方。

1.剧情改编

几乎每一部小说影视化都是要改编的，所以我不是不能接受改编，包括之前口碑非常好的琅琊榜，剧版也是改编了很多。但就前八集来看，改编过后的剧情非常混乱，并且把许多原著里优秀的情节改的四不像。

首先是第一集开头的祥古山事变。祥古山事变（察割之乱）可谓是改变辽朝历史进程的大事件。倡导汉制改革的辽世宗耶律阮及他的妻室、子嗣在这次事变中被杀害，当时侥幸存活下来的只有躲在厨房柴堆里的耶律贤（后来的景宗皇帝也是我们的男二）和甄皇后所生的宁王只没。原著中对于祥古山事变前后做了大量铺垫，可谓是看点之一。

但在剧版里，祥古山事变被匆匆带过，甚至以回忆的形式零星地闪现在后来的回忆里。撇开时长不谈，剧版直接篡改了历史以及原著情节，改成了是进祖庙祭祀时被杀，大大削弱了真实性。但实际上，世宗皇帝等人是在夜色笼罩下被察割手刃于大帐中。

试想这一场惊险的夜戏如果能被搬到荧幕上，对于电视剧开篇烘托气氛，奠定整部剧的主基调都是非常有帮助的。但剧版将这一重要情节草草带过，导致后续剧情的矛盾冲突被弱化。

除了祥古山事变这一处情节处理不当，感情戏也被改编的莫名其妙。原著中韩德让和萧燕燕是青梅竹马，多年的感情，韩府和萧府更是多年的挚交，韩氏父子也在后来帮助耶律贤联络萧府中起了重要的纽带作用。但只看剧版，根本无法展现这两家的莫逆之交。

诸如此类莫名其妙的剧情改编还有很多，（燕燕参加射柳大赛、乌云盖雪的故事等等）就不一一列举了。总之就是，剧版的剧情改编有很多不合理之处。

2.糟糕的节奏处理和场景布置

一部优秀的影视剧应该让观众感受到剧情的起承转合、跌宕起伏，但这些在剧版里统统消失不见。剧版拍摄要面临的一大难题就是大量的草原戏份。和中原地区不同，草原上没有那么多的酒肆、茶馆、集市、亭台楼阁之类可以为主角提供互动、制造矛盾的场所。一望无际的大草原，虽然辽阔壮美，但很难给观众制造记忆点。八集的剧情看下来，给人的直观感受就是“逻辑混乱”。上个镜头还在大草原上策马驰骋，下一个镜头又瞬间切换成中原式的流水庭院。几个小时的剧情下来观众甚至还不知道开展剧情的地理位置。辽有五京，草原也是有它自己的名字的。比如上京是以牧业为主、农业为辅，而靠南边的南京是汉人聚居地以农业为主、牧业为辅，因此在场景布置上应该有所区分。但我看下来的感觉就是，导演随便搞来了一群羊、几匹马往帐篷旁边一放就开拍。与之相对应的还有一大问题，当时还是穆宗统治时期，汉化不深，除了汉城，其它大部分辽贵族其实是住在大帐里的，但剧版里过分精致的亭台楼阁让人瞬间串戏。

这也导致很多人觉得，“我根本看不出来她（他）们是契丹人，是游牧民族”。

3.死亡滤镜

我昨晚刚看到第一集开头几分钟，心里就是咯噔一声。这鲜亮的死亡滤镜，感觉拿来拍现偶都接受不了。一个常年待在军营练兵的汉子，居然脸抹得那么白，（白瞎了窦骁的原生肤色）；女性角色的妆面也是过于现代化。

4.演员表现参差不齐

唐嫣就不说了，我一直对她的戏没什么感觉。（不是说不喜欢，但就是get不到）。窦骁我原本是对他抱有很大期待的，毕竟有楚乔传的滤镜在，而且他的形象也很符合我对韩德让这个能文能武的汉臣的想象。但是就目前他的表现来看，演绎得非常“平”。说不上是演技烂，但就是无法把这个人物展现的鲜活。面部表情太单一，要么是绷着不动，要么就是边笑边露出一口大白牙。他和刘奕君对戏的时候，这种对比就更明显了。

二姐夫喜隐，原著中是一个让人恨得牙痒痒、让人反胃的这样一个反派。但饰演这一角色的男演员的演绎给人的感觉是，“油腻”，演的痕迹太重了，以及配音也是怪怪的有时还对不上口型。

我觉得演得不错的是男二经超、大姐大姐夫、以及老一辈演员们。尤其是经超，演出了耶律贤体弱多病，机智善谋，心思深沉的感觉。我甚至觉得他和女主的互动比男主的更有看头，表演明显更有层次感。（饰演大姐夫的演员谭凯真的帅）

这部剧要真说有什么优点的话，那就是服化道和礼仪指导真的做的非常好，值得其它古装剧学习。另外，原著本来就是站在契丹人的角度创作的，所以关于幽云十六州的归属问题再争论其实没有多大意义。（另，石敬瑭他是沙陀人，所以也不能骂他是民族叛徒）目前播出的八集槽点就已经不少了，希望后面的四十集能有所改善。

最后，评论区请友善讨论哦。

全金属狂潮的第四季。我不喜欢鲁莽耿直又笨拙的人，可是宗介有时候很像我，是他像我，我能看见自己。对我来说也都有几年了，可是对他们来说只是几个月。泰沙和雷纳德在雪里相见，宗介和小要牵手，我以前大声吼我爱威巴。不是的，我以前爱很多人。我看着他们评论，那些三十多岁的人，那些孩子都有了的人，他们一个个聚精会神地像是赴宴，像是老友聚会，嗑着瓜子，说泰莎你还是这么年轻，我都老了。我看见一个人讲，平行宇宙的不老友人。我看过那么多好东西，他们告诉我那么多好东西，有时候翻翻捡捡，觉得过不下去的时候，觉得迷茫又沉湎的时候，都能看见他们。像是傻子那看着0的眼睛，也像是阿尔看着爱德的明明是机械的神情，甚至是真嗣掐着明日香的样子。我以为我什么都等不到。但是银英都更了好几集了。我朋友刚刚特别感慨地跟我讲，活着挺有意思的，我们什么都能等到。我哭的冒鼻涕泡。我看过那么多好东西，富坚老贼我都等得到。可是我都变了，他们一点儿都没变，他们就站在那儿，站在那儿看着我，说好久不见了啊。然后他说，我当不了高达，我说我也当不了，他摇摇头说，不对，我就是呀。然后我朋友说，你说老虚干嘛呢。我说还能干嘛呀，想着怎么让人死的更快呗。他说，我还是继续待在漫威的怀抱吧。他们都不变的，时移星转，只有我是朝前走的，有时候不能昂首挺胸了，就想到他们，那是相当长时间的精神慰藉，我甚至写到桌子上，只要看看名字说不定就能再坚持一下。他们都在看，待着耳机匆匆走在路上的少女，下班时疲累地靠在公交车窗上的年轻人，抱着孩子喂奶的父亲，办公室里挺着肚子的大叔。我听着他们的兴奋和嫌弃，也是高兴的。我朋友说，不知道再过五十年我们什么样，早忘光了吧。我说，是唉，不过没关系，我看过那么多好东西呢。

这些早期武侠片，或者说早期电影，基本都是故事片，简言之，就是一部故事前后连贯讲清楚，讲完再收工。不像现在的，故弄玄虚，瞎编悬念。这是看早期武侠片的好处。由于当然没啥特效，所以动作虽然看起来笨拙，倒是很清爽。所以，胡金铨不被制片老板待见，估计也是这个原因。就是制作成本高。但是就大醉侠剧情而言，其实故事梗概太简单，剧情不太符合逻辑，基本是骗老百姓电影票钱的意淫片为主。想想看，官老爷都被匪徒抓去要赎金要交换人质啥的，这江山还能坐的稳？早安排数千官兵搜山灭匪了，怎么可能安排一名女子孤身犯险？明知山有虎，偏向虎山行，那是个人行为，官府怎么可能这么粗糙行事？

我最近看了一部电影，它的名字叫《爱的千丝万缕》。

怎么说捏，看完这部电影有点让人小失望的感觉吧。就刚开始了解到这部电影，还是因为剪辑，本来会以为是关乎家庭矛盾啊，这样的家庭剧喜剧之类的。

可结果却让人大失所望。

它的标签是喜剧，但……真没感受出来，似乎就是一部干涩的情景剧。

我看电影的情绪，从开头的期待兴奋，到中间的捉摸不透剧情，再到最后的“What a ***男女主感情戏我还没弄明白就完了？”

从内容上开始讲起的话：

避个雷吧，虽然说存在文化上的差异吧，但我想出轨这种事情恐怕是谁都不能接受的吧。

我觉得最难受的一部分就是，男主女主的感情方面写的可以说是一塌糊涂，我看完后细想了很久，这两个人的感情线可以用“扑朔迷离”来形容。

就女主的哥哥喜欢男主，我很不理解的一点就是，女主的哥哥在表明感情之前，几乎没有和男主说过一句话，我不能理解，这就爱上了？然后然后攀个岩就亲了？就是一见钟情，也不能这么草率吧……而且女主居然是装作喜欢男主，然后撮合他和他哥？更离谱的是还没多久，女主在跟男主道了歉之后，就莫名其妙的说他是有点喜欢男主的，而且这个人不能理解的是，男主还欣然接受了啊？？？不是发生了这种事情就这么容易接受的吗？就甚至一点转折和铺垫都没有。

整个草率的感情线总结一下就是：我爱你，你哥爱我，我不爱你哥，但没关系，你一句话就好了，这不妨碍我们在一起。不是外国人的接受力这么强吗？

更何况男主的两个父亲，此时此刻还在婚姻刚刚破裂的状态，你也是心真大啊。

这部片子的角色，我想……唯一点可怜人也是唯一拿得出手还算正常人的保罗了，而导演却给他安排了一份莫名其妙的剧情——西蒙尼的出轨。

首先，从电影里来看，是的，有的时候我们不能否认他对待家庭的方式，的确有一点问题，但从始至终他的心是好的，或者说也许从始至终，他没有做错什么。

他没有背叛谁，他和他的丈夫西蒙尼也是，在拥有男主里昂之后，保罗的心就一心扑在了男孩上，我想也许有孩子的因素让他散了些心，也或许20多年来那份爱情已经消散了，我想取而代之的应该是亲情。然而西蒙尼更渴望爱情。

所以我觉得最大的矛盾点是长久以来他们都改变了，追求的也不一样。但这并不是西蒙尼出轨剧情的合理解释，因为么多年以来，西蒙尼难道对保罗就一点感情都没有了？就毅然决然的选择了分开？他们20多年来没有大吵过架，却因为这样的事情分开了。20年的感情摆在那里的，是个石头，你天天捧手里头，它也得裂开了吧。说放下就放下？哪有那么容易啊。可别觉得自己都是情圣啊，一个两个都能放下20多年的感情和习惯啊。

我个人认为结局如果真的是要以分开为结果，两个人最起码还是有一点向回头看的怀念和“拖泥带水”“一步三回头”的情节，更让人觉得像真的，不那么草率。

亦或是给第三者多一些镜头和人设描写，以他的视角去描述，这个家庭是一个大概怎样的结构和他如何看待家庭背叛者，会更加的生动立体，但整部电影它出现的时间恐怕还不到三分钟，而且没有任何特写镜头。

女主的哥哥出场也的确是，意大利面里加了菠萝——意味不明，他的出场简直可以说是多余，也许导演是想表达青春时期的矛盾和大家对同性恋群体的误解，不过显然作者没有这样的功底，他没有表现出女主的哥哥对男主的喜欢来源于何处，也没有明确提出男主的感情，甚至他们两个莫名其妙的亲亲的时候，男主甚至没有反抗？这条线加进来反而太过拥挤，甚至把男女主的感情线压缩的过于草率。

男主的生母蒂蒂，几乎只是起到了一个走过场的作用，想要表达出温情却一点效果都没有。

再者就是男主的good friend，怎么说呢，呃……我真的看不出来到底是从哪看出来他和男主的关系很好的，他没有像《羞耻》里起到对男主的指引帮助作用，从他身上也看不出来，社会和他人对同性恋家庭的反射，以及好朋友之间的矛盾。

总而言之，这部电影给我看完的感觉就是很难受吧，男女主的感情线太过潦草，就好像数学题目的草稿。

保罗和西蒙尼这条线我也很……无语，心有余而力不足的感觉，电影的题材和设定很吸引人，但是写的剧情太差了，撑不起这样的设定和让人觉得有味道。

一切的一切太过草率，剧情太过操之过急，几乎没有任何细节描写，想要转折却又太过生硬，除了李昂一家外的角色有自己的想法和性格，但没有表现出来只是草草寥寥走了个过场。

只能说题材吸引人，演员够帅，演技够好，场景也不错，但剧本实在不行，导演的功底也不行。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

这是东野圭吾作品，第四次在中国上线或者上映播出，优酷独播剧《回廊亭》由知名制片人蓝瑞龙班底打造，李雅弢导演，张仕栋，曹菲联合编剧。原著《回廊亭杀人事件》讲述一代企业家一原高显死后，庞大遗产如何分配，遗书将要在他所经营的日式旅馆回廊亭中向一大家族的人公开。然而在这期间，旅馆不断发生惨绝人寰的命案，凶手就潜藏在家族之中，可谁也没有想到，凶手活着已经死了，而死去的人只活在她心中。

原著的精华来自情感和人性，无论是日本原版，还是中国版本，都强调了这一点。国产版本中，最大的亮点来自三个方面：社会真实性的融合，叙事故事模式，以及片尾不可琢磨的人性告白。

国产版本中，目前 更新的4集来看，女主姜远星是高家企业甚至是家族中，唯一可以信赖的人，他把寻找自己私生子的艰巨满怀期待的任务交给来她这一点可以看出，随后的剧情中，姜远星跟程成互相逐步走近对方，在慢慢的磨合过程中，去了解对方。程成不是不想承认自己的身份，换做谁有个富豪爹，这都是天上掉馅儿饼，反过来说，他的执念也已经非常之深，这么多年过去，才想起来我，如果老爷子不得病，会有这出戏么

结合现实社会来看，高家是个典型的家族式企业，每个人都打着自己的如意算盘，他们关心老爷子，不过是担心自己的利益受到牵连，真正在意的是老爷子的财产，谁都想坐在一把手的位置上，女主姜远星就成了另类的存在，她把自己的位置摆的很正，我是公司员工，一切与我无关的，绝不参与其中。女主最为让人刮目相看的还不是她多聪明，而是心系公司的点点滴滴，打工赚钱肯定都是为了利益，但是做事情不能一开始朝着利益去，这就是说明人做任何事出发点必须是善意的。

随着剧情推进，家族成员惹事生非，高层之间是明争暗斗，就拿鸿鹄慈善事业来说，女主为什么拼命去争取，看似是争权夺利，实则一方面看中的是企业几代人心血建立起来的品牌和口碑，不能落入那些人之手，第二她的方案是挽救公司困难于万一，做慈善是要有大爱的，不是做“高级垃圾回收站”，这同样也是建立企业形象的重要因素，百姓才能够对企业产生信任。

再从男主程成角度出发，他本来过着还算可以的生活，洗车工饿不死，也发不了财，偶尔服务好了，还会有个小费入账，这天姜远星的出现，打了他个措手不及，常年在基层工作，他已经习惯了原有的一切，中彩票的几率他会显得不适应。

姜远星一方面来探实情，另外就是替老板看人。结果他是个内心有温暖的人，女主两次意外事件，其中一次是有意而为之，他都主动上前去帮忙，这一点来说，程成就值得深入去交流。看人往往都在很小的事情上，折射出很多道理来。

程成的养父是个泼皮无赖，为了跟儿子要钱，恬不知耻的装作有病，他跟高家那些人倒是非常的相似。就算是日后高家人掌握了高家企业，恐怕也是王小二开店，一年不如一年，人心变坏了，就什么都是坏的。男主和女主所身处的大环境都不好，他们必定会走得更近，因为他们在一起的是温暖的。

《回廊亭》第二大亮点是叙事模式，笔者跟很多网友一样刚开始疑惑，开篇悬疑质感降低，给人感觉变成了偶像剧，其实这也是悬疑讲述方式的一种，东野圭吾这部作品借用本格推理，本格推理最为看中两个方面，第一是制造悬案，第二是以正确合理的科学方法揭开谜团，同时，加入了社会流派推理，把人性和社会上的现象放大，并以悬疑破案的方式来展现。原著来看是一部密闭空间杀人案，重点是推理破案，社会问题被降低了。中国版本把社会问题又放大了，把推理线拉长处理了。生活化的戏，中国观众接受度会更多一些，这是非常好一的一次尝试。

比以上更加关键的点在于，无论是哪个国家，什么年代，原著的灵魂都是必须所拥有的，否则，这个故事就失去了生命。世界名著能够以多种文字在全球传播，就是因为人性是共通的，可能我们国家不会有这样的事儿，但是，故事中所表达的人性和感情，是人类都需要的。

而人性怎么改编都是逃不掉的，也是最为动人的地方。相比于观众所关心的问题，笔者纵观这些年东方与世界的文化层面的沟通，我们出口很多作品到海外播出，海外也有很多作品在中国播出，这是文化之间的深层次交流，融会贯通。

文化的影响是深远的，中国网文作为当今世界四大文化现象之一（其余三国为美国好莱坞，韩国剧集，日本动漫），成为靓丽风景线，这是民族的骄傲。东方世界自古包容万千，海纳百川，唐朝文化之所以延续今天仍然成为一种文化时尚，这是文化所蕴含的魅力和价值已经超越了文化本身。

笔者想说得是，其实不难看出，任何国家的作品被传播，都是站在人文关怀和人性深度之间，它竟然能够超越不同种族，不同地域去影响你，这说明我们任何人都无法逃避命运的安排。

说到这里，笔者给大家留下一个有趣的地方，细心的观众会发现，这也是中国版本《回廊亭》出彩的地方，来自每一集最后，且往下看，我们把它连贯起来，你发现了什么？这便是第三处精彩之处。

第一集结尾：“跟你说一特别搞笑的事儿，今天有一个女的，说我有一爹”......

第二集结尾：“生命有了缝隙，阳光才能照进来，对吗？”

第三集结尾：“他是高广义的儿子，如果他自己立不起来，那被人生吞活剥都有可能。”

第四集结尾：“那我直接点，做我女朋友，行吗？”

每集最后这人说得话，它在直视你，你也得直视它才能活着。

当你在凝视深渊，深渊也在凝视你。

奔着演员去的，到结尾的时候隐隐的觉得价值观有点儿问题，这样的剧呢，高分儿肯定是没得了。

仔细想了一下，觉得大概是这样的：

编剧想宣扬侠之大者，为国为民，所以让主角放弃仇恨，为天下黎民百姓而战。单从这一出发点看，没什么问题。但真正让人不舒服的地方在于：由个人主观发起的牺牲能让人感觉到伟大（乔峰，郭靖），但是一个所有人都逼你牺牲的世界，只能让人感觉恶心。这部作品就给人这样的感觉。主角选择为父母报仇，错在哪里？你可说这不够伟大，但不能说这不对，他必须牺牲。尤其是当朋友，爱人，杀父母仇人（皇帝），理直气壮地说他错了，要帮助他回到正轨，就让人至少是我觉得异常愤怒。作为本应该和他站在一起的朋友，为了更伟大的理想和他站在对立面，对主角心里不但没有一丝愧疚，还一直站在道德的高点审视主角，就更让人觉得恶心。说白了，就是道德绑架，只不过这次的道德以家国天下的形式出现。编剧最后让主角认识到自己的“错误”然后完成了成长，只是这个过程让人不大容易接受。

最后希望那些天天想着牺牲他人为了更伟大的事业的人越来越少。如果要牺牲，也请牺牲自己，不然的话，请自私的活着，这天下就太平了。

文 / 赤叶青枫

看多了内地小清新式的青春校园爱情故事，以至于如今看到由颜值颇高的王敏奕、马志威和符龙飞等俊男美女领衔主演的《初恋日记》这部新片时，大有耳目一新之感！

原因很简单：这是一部近些年内地影市里较为少见的讲述港男港女初恋故事的爱情电影，而且故事背景并不局限于校园之中，影片后半段已经延续到了主人公们步入社会且事业均小有成就这一阶段，总体时间跨度大约有10年左右，是一部港男港女较为本土化的初恋追爱大作战。再加上林雪、罗家英、苑琼丹、黄一山等港片老戏骨这一次化身学校老师或家长为新人保驾护航以及一代性感女神麦家琪的惊喜加盟，更令此片港味十足。

少女时代的查子颀（王敏奕饰演）与同班同学张子豪（马志威饰演）相恋，经过初恋期的青涩和萌动，热恋期的甜蜜和浪漫之后，二人感情日渐平稳，不料就在这个阶段查子颀遭遇了男友的劈腿而致使二人不欢而散。4年后，查子颀成为一名情感导师，她套路满满却不再相信爱情，这时中学时曾令她颇有好感的同学安俊源（符龙飞饰演）和“渣男”张子豪先后重新出现在她的世界里并都对她再次展开热烈追求，一时间，她不禁有些摇摆不定……

查子颀到底会选谁？这是影片临近结尾时抛出的谜题，至于最终答案，在此暂不剧透，等你看完全片之后自会知晓，不过可以透露的一点是，虽然查子颀在4年的时间里已经从清纯玉女蜕变成熟女御姐，但她并没有忘记前任，否则她不会将张子豪的照片钉在飞镖靶上当作投掷飞镖的目标——而这，恰好说明了一点：爱之深，恨更深。

是的，如果你的初恋曾经深深伤害过你，但凡你只要是真心付出过，试问又有几人能轻易释怀？

回顾查子颀和张子豪的恋爱过程，其实和大多数都市男女并无太大分别。从心动到表白，从第一次上床到见家长，从争吵到分手……情浓时有多甜蜜温馨，情变时就有多锥心刺骨。而期间如果说男女主人公二人确定关系前通过msn和短信传情以及张子豪遵守赌约主动校园裸跑的搞笑高潮戏满满都是怀旧回忆杀的话，那么他们毕业后，关于男生是工作还是继续读书，讨论何时买房结婚、情侣之间的争风吃醋等桥段则颇具一定现实意义和代表性，因此很容易令人产生代入感。至于他们的分手原因及过程，更是极具典型性，但凡有被前任劈腿伤害过的人都会对相关桥段看得心有戚戚焉。

尤其值得一提的是，影片在浪漫元素的小细节上很是注意前后呼应，从而也就令此片的浪漫指数上升不少。譬如男女主人公年少时候关于林雪饰演的中学校长是否能长期任职的闲谈，女主对于所收到的玫瑰花支数的小期待、想去韩国各地旅行以及友情参与了好友的快闪求爱活动之后自身对于快闪求爱的憧憬等，在影片前半段看似不过是普通的恋人絮语，可当影片的后半段相关对应桥段一一展现出来时，别说女主会深受触动，做为观众也都会唏嘘感动不已——原来，年少时候在一起时不经意间说的玩笑话，点点滴滴，有心人竟都记得而且会在多年之后努力兑现承诺。

另外，影片并没有只专注男女主人公剪不断理还乱的三角恋，查子颀在和张子豪谈恋爱时，闺蜜“神婆”的陪伴和安慰亦颇显姊妹情深，而查子颀之后助攻“神婆”试图在首次约会中拿下高富帅男神的种种招数更是堪称“推倒男神完美攻略”，个人建议广大单身未婚女观众观影时不妨重点看看这一桥段好好学习观摩一下。

做为成年人，恋爱或者说谈婚论嫁前到底是该选自己爱的人还是爱自己的人呢？相信不同的人会有不同的答案。而《初恋日记》则试图想告诉我们：命运无常，年少时候谁都想不到多年之后长大了的自己会变成从来不曾预期过的模样，这也许是好，也许是坏，也许很惊喜，也许更无奈……但不管怎样，唯有不忘初心，才可能方得始终。

当年是因为看了雷神1喜欢上了抖森，迷上了锤基的cp，这对cp戏里戏外也一直发糖。这次雷神3更是cp粉的狂欢party，从电影上映开始微博首页被各种刷屏。漫威，下一部请让他们先结婚再拍床戏，为了政治正确，除了找个黑人演女主，还可以让男主男配搞基弥以补漫威同性电影上的缺失，怎么样不服来战！

剧情：

剧情是简单到多看几个预告就可以猜到的，没有意外，没有反转。

角色：

锤哥：为什么漫威你老是给锤哥傻大个的形象，就因为他长得高一身肌肉，就不可以有脑子。就不能为诸神黄昏这个梦魇稍微深沉一点？为赶回家园、对付强大的海拉上沉着睿智一点？

抖森：抖森我知道你不擅长搞笑，逼着你搞笑的那几段有多尴尬我都看出来了！Loki在Thor不在的时候只知道在家里看自己编排的舞台剧，这段居然被cp粉反复歌颂，不觉得是在侮辱Loki的智商吗？

绿胖：对绿胖的这种塑造和设定，是我最最最不能理解的。Hulk不但能讲话而且还能讲段子，变成了丑萌丑萌的搞笑角色。what？？？MCU重启后的无敌浩克 妇联12里 班纳应该一直都是复杂的，无敌浩克里尤其。他有两面性，隐忍并不觉得自己是英雄但却拥有强大的力量，变成hulk后觉得自己是个怪物，存在着不可控制性和残暴性。我觉得这是个很有的演的角色，而诺顿和马克叔都演的不错。雷神3继续这个形象不行吗？为什么每个人都要去搞笑？这是拍喜剧片啊？还有妇联2里寡姐“操控”绿巨人变身的桥段我本来就很讨厌，因为觉得这如同驯兽一般。雷神3中还不停地用这个梗搞笑，简直让人厌恶。

反派：

即使魔王大人念台词再好听、身材再好、走路再骚气，都挽救不了漫威反派角色的单薄。依旧是drama式的表演。越是强大的反派越是drama，反而如美队3和小蜘蛛里的没有超能力的普通人更有看头，尤其是基顿叔在车里吓小蜘蛛那段，真是绝了。那个最后幡然醒悟的手下，可有可无。还有漫威粉丝们，求求你们不要再拉着指环王了好吗？什么中土再就业，什么导演会选角。会选角的是彼得杰克逊，只是同一个演员而已，为什么硬要联系在一起？

配角们：

女主：漫威说：我们政治正确，标新立异！为什么一定是白人演女主，我们可以找个黑人还演的是女配。我们电影里的两个主角都是男的，我们不搞基，我们就卖腐，我们两个男主相杀相爱，回忆共同度过的美好时光，携手共进一起打boss，最后相互扶持拥抱，在彩蛋里迎接下一部电影。说好的女武神英姿飒爽犹酣战呢？其实已经没有多少戏份给女配了，还硬要加搞笑。

海姆达尔：演员不错，可惜没时间表现。

宗师：演员不错，搞笑也不错。那个投放的立体影像，不禁让我想起了银翼杀手。

奇异博士：漫威一家亲，互帮互助，共同发展。

特效&配乐：我当然知道漫威所有电影都是同一宇宙，但是为什么要和银河护卫队一模一样？！本来的维京 北欧神话风不好嘛？雷神2的配乐很好啊，尤其是妈妈死的时候那段，哀伤又壮丽。锤哥好不容易有自己的主旋律，慷慨激昂，现在我手机里还存着原声。为什么画面一定要弄得像银护一样五颜六色的？为什么决战非要像银护一样放一首复古歌曲？而电影剪辑，镜头切换也是一段一段式很明显。

整体而言，不知是太搞笑还是电影本身给人的感觉 不！认！真！任何角色在任何时候都可以抖包袱，除了说段子还要肢体搞笑。搞笑搞笑再搞笑，要这么多笑点干嘛？喜剧电影？拼谁是谐星嘛？真的帮观众放松还是当观众是傻子？

最后我就来说一句引战的话：

雷神3如果是好看到爆炸，打一百分，漫威神作。就别说什么自杀小队是烂片，神奇女侠剧情简单。这个脸打得疼不疼！当初刷微博，只要有关于神奇女侠电影的，总会出现这种：“只有我觉得很难看。”之类的寻找存在感的傻X留言。这次却见不到有人这么说雷神3，那就有我来说吧：“只有我觉得雷神3不好看吗！？” 知道这样说别人喜欢的电影有多欠揍！多讨厌吗！

正义联盟怕什么烂番茄，雷神3都算是漫威最佳，就算0分我都支持你到底了！