《终极无间》这电影已经有些年头了,但时至今日,只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法,我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映,我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外,都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂,带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来,总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩,看到沈澄贩军火那段,被路过瞥了一
《终极无间》这电影已经有些年头了,但时至今日,只要看到或听到沈澄是大陆公安的说法,我头上就会出现几道黑线。想当初这部电影上映,我还处在年少无知的中二时代。电影没看就被班上传阅的各路影视杂志轮番剧透。评论无一例外,都提到沈澄的真实身份是什么公安。真正看无间3是在大学礼堂,带着被剧透了的先入为主的观念。然而整个片子看下来,总觉得哪里不对。寒假里买碟在DVD上观摩,看到沈澄贩军火那段,被路过瞥了一眼电视的老妈一语惊醒梦中人。不由得发出一句:“寡人悟到了”的感慨。不得不说,姜还是老的辣。而沈澄究竟是何方神圣,仔细看电影,自然会得出结论。事实上,全片并无哪句台词说明沈澄是大陆公安。姑且让大家以为他是吧。但种种蛛丝马迹却显示出影子兄的背景并不简单:1. 和刘健明关系不错的张SIR调查过陈俊,而陈参加了保龄球队,他的调查结果是“租房给陈俊的那间金菊投资有限公司,名下有三个上千尺的物业。公司由一个叫沈澄的内地人所持有。”公司和物业,这都是实打实的东西。而沈澄这个名字却是假的。真人早就因为犯事儿被抓进去了。能够冒名顶替被官方抓进去的人,并且在香港这种寸土寸金之地坐拥好几家物业(这还是查出来的),兼且贩卖军火。这是普通大陆公安、普通卧底能做到的么?——而普通卧底什么样,请参考杜琪峰《毒战》中的刘队。2. 沈澄的弟弟沈亮,这厮狐假虎威牛逼哄哄的嘴脸令人印象深刻。但他的出现绝不仅仅是为了让观众爽而被打成猪头,想想他说的话:“我们在内地的关系是你无法拒绝的!”“我们在内地有几十家夜店,全都是各省有力人士关照的。有·力·人·士!到时候你们的货就会畅通无阻。我们谈的可是十一个城市的生意啊!”有人认为沈亮装B,在我看来他既没有装,也没有演。这样的目中无人是他本来的嘴脸、惯常的样子。那么沈亮为何如此嚣张?所谓you are what you say,原因要从他的言论中找。正因为沈亮个性浅薄,他的话反而有极高的可信度:无法拒绝的关系,几十家夜店,各省有力人士……这要什么程度才能做到?有这种背景的人,岂止一个钉子没碰过,当然是被众人一路巴结追捧。连沈亮这个跟班都如此狐假虎威,那问题来了,沈澄是何方神圣?3.杨锦荣,众所周知此人眼高于顶极度自信,用冰冷的微笑藐视一切,警局同事在他眼中犹如浮云。能让杨另眼相看的人只有两个,一是陈永仁,一是沈澄。前者他从警校那会儿就开始念念不忘。后者呢?仅仅一个大陆公安就入得了杨sir法眼?答案显然是No。杨会对影子兄刮目相看,主要有两个原因,第一,影子兄能力确实非比寻常,所谓英雄惜英雄。第二,沈澄的背景,就像黄sir所说:“不简单”。我们都知道保安科的行动非常神秘,但片中也不止一次提到保安科是搞政治的。杨锦荣曾经轻描淡写地吩咐属下:“上个月抓的两个台湾人,下星期出院。台湾当局一点表示都没有,上面会派公安来办引渡手续。那个公安老板跟我很熟。那些大人来到,免不了去吃海鲜,买lv,好好招呼他们吧。明天去澳门跟老大们讲,晚上一切活动由他们安排。”这个情节我当初看的影院版里没有,显然是被删掉了。虽是蜻蜓点水,却透露了保安科“高大上”的任务。有人会怀疑那个公安老板是沈澄,我不认为是。理由很简单,公安boss,有头有脸的人物,没必要用假名,也没必要像沈澄一样贩军火,偶尔还得亲自出动干见不得光的事。但是,这个情节告诉大家,杨锦荣和内地一些大佬联系密切,结交不乏重量级人物,从侧面暗示了沈澄的背景。如果注意到的话,杨锦荣在陈俊事件后休了个大假。按说休假不去马尔代夫也是欧洲,而杨竟然去北京。这个地点真够特别。难道是参观名胜古迹去了?4.比起沈亮的狐假虎威,影子兄从头到脚散发一种不怒自威指点江山的气质。第一次出现在警局,也就是沈亮被扁那次,沈澄似笑非笑地说:“你们香港警察效率可真低。”——这句话很耐人寻味。在我看来它并不是指眼下的小插曲,而是隐约嘲讽警局至今拿韩琛毫无办法一事。当刘健明负隅顽抗垂死挣扎时,沈澄第二次出现在警局,并大喝一声:“铐起来!”霸气外露,完全是命令的口吻。警局的人却并不表示诧异。这说明了什么呢?答案或许要从下面的第5点来找。5.贩军火的当天,重案组正在开会,先是保安科科长杨锦荣推门进来劈头一句“今晚行动取消”把黄警司的鼻子气歪。紧接着顶头boss梁sir进来重复杨锦荣的意思,说这次行动不是那么简单,并以重案组有纪律问题为由让他们留下来调查——可见这事背后别有隐情,牵涉甚大,大到连重案组都被蒙在鼓里,唯有搞政治的保安科和警局最高层梁sir知道内情。回想第三部开头,梁sir也出现过。当时他和刚接受完调查的刘健明在一起,并对刘说:“都过去了。”看过第一部的都知道,正是梁sir指名刘去查内鬼——如果刘被证明是内鬼,可想而知梁sir会颜面扫地。这就是他亲自过问刘建明的原因。可想而知,在这样的情况下,警局内部再发动一次清除卧底行动不是不可能,但要重新调查刘健明,可能性几乎是零。梁sir本人不会这么做,更没有哪个属下会去拂高层的面子。事实上,在最初的剧本里,梁SIR被设定为MARY(郑秀文)的父亲,也就是刘建明未来的老丈人,一手提拔刘的就是他。还记得第1部里他和刘打高尔夫球的情景吧?按编剧的讲法:“警队中的职位升迁,有时就在一个很随便的环境里闲谈过关。”后来之所以取消了起初的设定,是因为编剧觉得即使没有这层关系,这种事照样做的出。但是,全剧结尾,杨挂掉后,梁sir又出现了,并且说办公室装了探头云云,说明他对这次的内鬼调查是知情的。而这次清除内鬼计划的主要执行者是杨锦荣,为何杨的调查会继续?想想沈澄那句威风八面的“铐起来!”,可以大胆推测,警局高层必定承受了外部施加的压力,这压力正是来自推动这次调查的沈澄。否则,警局八成又和以前处理黄SIR雇凶杀人事件时一样,采取睁只眼闭只眼的措施。连梁sir都不能不买的帐,影子兄的背景绝不是简单的大陆公安。说了这么多了,大概有人还会说以上纯属我脑补,为此我还留了一条重量级的证据,来自麦兆辉的访谈:沈澄(陈道明饰)究竟是公安还是黑帮卧底?答:不清楚。沈在片中是个神秘人物,但他的身份确实不太清楚,连编导麦兆辉都说:“到最后观众可能仍不知他到底是公安还是黑帮的卧底,因为我们也不想交代清楚,只给了一些暗示,因为如果说清了,政治上可能有点儿敏感,通不过审查。”这就是影子兄的真实身份如此扑朔迷离的原因。都说到这个份上了,如果你还是对影子兄的身份摸不着头脑,那么,请回顾一下片头被抓的两个台湾人。这二位是台湾军火商。请注意,这个事件并不是孤立的,不要忘记影子兄也在走私军火。而片中提到,真正的沈澄参过军。这个细节也是耐人寻味。请结合沈亮这句话来理解:“国家需要财富啊!”再看看杨sir提到台湾人时说的:“台湾当局没有反应。”杨扯到了“台湾当局”。对比沈亮之前说的“国家需要财富”。由此可知,贩卖军火并不完全是个人行为。影子兄的生意,不光是做给自己的哟!背后水很深……和前两部不同,《无间3》是寰亚和天津电影制片厂合拍的。当年可是大张旗鼓地宣传。发布会开在人民大会堂不说,主创人员还到央视的《艺术人生》做了特别节目。只能说是编剧的瞒天过海技术比较成功吧。之前有影评谈麦庄《窃听风云2》里锦哥的身份。个人认为那部片子在主要思路上是最接近终极无间的。限于篇幅就不讨论了。总体而言,无间3有很多值得玩味的细节,彩蛋很多。暂时就不列举了。与前两部相比,第三部放进了很多技巧和暗示,但它的缺陷也在此:技巧有余,情感不足,最大的问题出在主干上,正是这些缺陷,让它缺乏前两部那样的情感震撼力。例如杨锦荣的死。还记得当时影院中发出一片诧异的声音。不知道是不是编剧觉得杨触犯了七宗罪中的傲慢,不得不死,抑或这个情节是为了说明手段不能玩太过,否则会引火烧身。但在我看来,这更像是强行发便当。尽管我认为陈永仁那样按部就班循序渐进以法律为准绳的做法无疑是追求正义的根本途径,但杨锦荣紧跟形势身段灵活目的大于手段的行事风格,却更符合现实的逻辑。说实在他这种人当特首都有可能。简直死的莫名其妙。以前有个神人说杨之所以要死是编剧为了让他和陈永仁合葬——除了这个我真想不出更牛的理由了。特么俩人死期都一样。在我看来,无间3最可挖掘的角色就是影子兄和杨锦荣。假如这一部像第二部那样重新分配戏份,重点刻画沈和杨,效果应该好得多。可惜导演并没有这样做。除了刚才提到的审查问题外,大概还受制于戏外的人际关系——平衡六大影帝。试想,在前两部已经获得诸多荣誉和口碑时,抛开主要“功臣”让他们给新角色当绿叶,除非导演想把影帝给得罪光了。甚至连维持角色一贯性都很难,还得给他们求变,也就是所谓的“突破”,结果便是:第三部除了韩琛和黄sir外,刘健明和陈永仁的人设双双崩塌(别提那精神分裂患者和那糟糕的吻戏)——不是每个人都有王家卫的本事,让2046和花样年华的周慕云截然不同却又一脉相承。不过我认为无间道的编剧不该为此负责,该负责的是演员。基于各种原因,无间3就成了现在这个样子。即便如此,它还是不乏亮点值得一看。倘若没有第三部,这个系列是称不上完整的。最明显的一点是,如果没有3,第一部结尾(港版)那句“寿长乃无间地狱之大劫”就欠缺说服力。阅尽沧桑的沈澄说,事情改变人,人改变不了事情。可最后他也说,他们还是改变了一些事情。这时,国旗和区旗飘扬在浩园的坟墓上。有些事情没变,有些事情已然变了。P.S. 有兴趣的同志们可以去豆瓣《窃听风云2》的页面查看那篇名叫《你的命,锦哥操盘》的影评。虽然结论我不甚同意,但大体推测无误,哈哈
看了这剧,赌博真的太可怕了,女主闺蜜老公最后好像是跳楼自杀了,妻离子散,赢了想赢更多,输了想赢回来,无穷无尽戒不了,所以一开始就不要碰赌博!一开始多好一人啊,带孩子做家务,虽然憨憨的,但也算个好老公。还有我感觉跳河自杀那男孩,是不是被网恋那女的骗的,说啥去挣大钱,总感觉不靠谱,不会是被开始的那种传,销骗去了吧
看了这剧,赌博真的太可怕了,女主闺蜜老公最后好像是跳楼自杀了,妻离子散,赢了想赢更多,输了想赢回来,无穷无尽戒不了,所以一开始就不要碰赌博!一开始多好一人啊,带孩子做家务,虽然憨憨的,但也算个好老公。还有我感觉跳河自杀那男孩,是不是被网恋那女的骗的,说啥去挣大钱,总感觉不靠谱,不会是被开始的那种传,销骗去了吧
探灵的流程一般都是这样,去的时候超兴奋超刺激,在鬼宅里真的遇到一丁点情况就开始屁滚尿流,那你说去的时候那种开心兴奋,骨子里到底是打算遇到鬼还是遇不到鬼呢。去鬼屋玩是差不多心态,坐云宵飞车是差不多心态,炒股票搞传销开始吸毒都是差不多心态,总之明知道是错误的是有危险还是忍不住要做,人类内心里那丢丢贱格格的东西真要命了你说是不是。
不过探灵可不是坐云宵飞车啊,在游艺机上被甩一甩,只要是
探灵的流程一般都是这样,去的时候超兴奋超刺激,在鬼宅里真的遇到一丁点情况就开始屁滚尿流,那你说去的时候那种开心兴奋,骨子里到底是打算遇到鬼还是遇不到鬼呢。去鬼屋玩是差不多心态,坐云宵飞车是差不多心态,炒股票搞传销开始吸毒都是差不多心态,总之明知道是错误的是有危险还是忍不住要做,人类内心里那丢丢贱格格的东西真要命了你说是不是。
不过探灵可不是坐云宵飞车啊,在游艺机上被甩一甩,只要是没遭遇机器故障和心脏骤停,生还的可能性无限大,探灵可是可以直接把鬼魂带回家,没有道行深的老师傅解脱的话,简直后患无穷。就拿台湾现在很火的探灵节目《0101灵异灵异》来讲,主持人晴明可是经常带着一团灵体就回来了。普通人自己身上一堆因果业债还没弄干净,偏要去凶宅再染点新鲜的回来。真是无知无畏,一叶障目的人最勇敢了。
什么斗鱼探灵也好,虎牙探灵也好,面对未知的灵异世界只要一想到钱鬼就靠边站了。好像电影中主创三人男团队一样,几十上百万的直播观看率都是钱啊都是钱。反正谁也没见过真正的鬼,也许其实没有呢,凶宅什么的我就蹭蹭我不进去,喔不,我就进去我不动。
顺带骗几个二逼傻白甜的傻大姐过来,设机关吓吓她们,花容失色什么的直播才最有看头。只可惜男人永远不了解女人翻脸如翻书的特性,说冒险什么都是假的,搞点噱头把自己拍的美美的很光彩还有很多人很多来看成为焦点才是真的。
真要把她们吓成狗,可是立刻会来指责你为什么非要在这种凶宅里搞事情,随便逛逛就好了嘛,为什么不该摸的偏要摸,不该碰的偏要碰,总之全是你的责任。喂,抱歉,这对塑料姐妹花,当初也没有人绑着你俩逼着你俩来好嘛,都知道是凶宅了,到这里出了状况难道不才是正常情况,难道只让你搞点自拍上上镜头写下姐到此一游才叫正常(脑袋大概是坏掉了。)
而在她们的猛烈指责推卸责任之下,男人也就懵掉了。效果好比不戴套啪啪啪搞出孩子,责任全怪你全怪你全怪你反正我很冤枉啦一样。所以你看,把主题换一换,人类犯蠢的实质都是一样。功利、投机、侥幸心理、自以为是,沾上这几点再加个愚蠢搞什么都要团灭。
说回电影的话,剪辑不错,故意制作出的因为网络问题而导致视频的卡顿扭曲与模糊,这些细节上的东西都挺好。但是吓人的模式,灵体出现的方式,不能说是很新颖,甚至有那么点简陋与无聊。也没有更好的运用昆池岩精神病院的历史背景与人物,相片里挺有梗的院长和一个张大嘴的神经病人都没有被充分利用,太多剧情给了自私自利的阴险队长,让他做为主要推动剧情的一条线索,其实是多余了点。
而全片一直在煽风点火的猛鬼房间402,说到底进去以后也不知道个所以然,就是给每个人戴上一副大号的美瞳仅此而已,导演编剧哪怕编一个这房间当初病人们经历了什么的原因都不愿意想一想,对恐怖片的理解力实在是还停留在初级阶段。
有不少同学拿它跟招魂之类的电影比,其实是比错了,伪记录片,拿来和《死亡录像》西班牙第一部比较一下,就知道《昆池岩》有哪些不足的地方了。如果说是小成本,同样小成本并且更早期一点的《 墓地邂逅》(2011-2012)在灵体遭遇和撞鬼特效上以2018年的质素来说并未有很大突破。
再直接点说,《昆岩池》用了不少时间铺垫,在后半部分狂飙高潮时每一个爆点却来得异常突兀。以至于主角团队的存在感与维系感越走越弱,好比是——我们就来秀一波装备和搏一波眼球。圣水之类道具前面就用掉了,高科技的全部是摄影器材原来不能打鬼啊,好吧,我们从来就没想过真要遇上鬼时我们这群弱逼该怎么办……(这种感觉应该就是整部电影最糟糕的地方了吧,2018年了都,只会花钱买装备的无脑熊孩子最讨厌惹啦。)
如果说遇灵的场面只是东西飞来飞去,人被提起来,那何不在历史背景上多挖点梗出来烘托一下,让气氛会更好呢,比如说这里的病人经历了悲惨的化学实验,发狂时会乱扔东西,死去后依然如此,或者有个什么监管啊院长啊突然发疯了会乱杀鸡,顺手就把那只死鸡为何出现给交待了,给点小剧情铺垫都好,但是这些都被忽略了。以至于倘若你多看一点恐怖片,再来看这部电影,会觉得幼稚有余,惊悚不足,完全没有首页诸位吹嘘的那么恐怖啊拜托。
对恐怖片抱有深情厚义的人如我,看完全片后还是愿意给个高分(喔不,本片恶意吹捧和杠精太多,四星改一星,走好不送),因为希望拍好恐怖片的导演更多(也轮不到这片的低智编导和吹捧者)。不过希望搞恐怖片的新人编导啊新人创作团队能够意识到,一旦恐怖特效与灵体效果并不出众,能让人免疫的情况下,一定要在剧情与来龙去脉上多多推敲,多多研究。毕竟鬼是人变的,人是鬼来的,你琢磨透了人性,也就知道鬼在什么效果上才是真正的可怕。
在评论之后,最后再总结一把这部电影吧:玩王者荣耀的新人们,能和电脑多打打多练练的时候就不要去借别人的号玩钻石局,纵然你是一位已成年的人民币玩家,那些能打上钻石局的中小学生,说不定也是可以虐哭你的对手呢。科科。
初看这部剧,换句话说前面2集,似乎有一些令人弃剧的感觉,但是只要坚持这两集之后,后面绝对是会让人惊喜的。
由张含韵饰演的胡娇,是一名没有多少文化的卖肉莽女子。从小就和刀打交道的她刀法也是十分娴熟,由她独创的迎风一刀斩在剧中也是独树一帜。身边和她一起玩耍的男子,额头前面几乎也都是“寸
初看这部剧,换句话说前面2集,似乎有一些令人弃剧的感觉,但是只要坚持这两集之后,后面绝对是会让人惊喜的。
由张含韵饰演的胡娇,是一名没有多少文化的卖肉莽女子。从小就和刀打交道的她刀法也是十分娴熟,由她独创的迎风一刀斩在剧中也是独树一帜。身边和她一起玩耍的男子,额头前面几乎也都是“寸草不生”,在后面的生活中,很多看上去很凶狠的坏人也被她这一绝技吓得退避三舍。
小年很像小宋佳,演技不错,可惜剧情衬托不出来她的本领。本来前面几集看着算可以,随着剧情推进情节主旋律也就算了,打光太假了,而且越来越过分,任何场合都打光,当拍婚纱照么!!!剧组脑子不知道在线不?只求追求画面漂亮没错,可是违背常识就不对了,这是缘木求鱼,南辕北辙,背道而驰,让人反感,堪比正阳门下小女人的磨皮让人恶心!!!
小年很像小宋佳,演技不错,可惜剧情衬托不出来她的本领。本来前面几集看着算可以,随着剧情推进情节主旋律也就算了,打光太假了,而且越来越过分,任何场合都打光,当拍婚纱照么!!!剧组脑子不知道在线不?只求追求画面漂亮没错,可是违背常识就不对了,这是缘木求鱼,南辕北辙,背道而驰,让人反感,堪比正阳门下小女人的磨皮让人恶心!!!
没有快进的看完了。一般午饭的时候都会找一些恐怖片看,偶尔也会看看国产恐怖片。国产恐怖片大多数都会回归真善美的初衷,在结局都会洗刷冤屈或是体现父母之伟大或是种种美德,童童的风铃密室也是这种类型,结尾的升华也令人些许感动。但是这依然逃不了2星的评价!
1、童童的风铃密室里的演员都是导演的“工具人”
切换场景时性格突变、不适时宜的满屋乱跑给人一种努力寻找剧本下
没有快进的看完了。一般午饭的时候都会找一些恐怖片看,偶尔也会看看国产恐怖片。国产恐怖片大多数都会回归真善美的初衷,在结局都会洗刷冤屈或是体现父母之伟大或是种种美德,童童的风铃密室也是这种类型,结尾的升华也令人些许感动。但是这依然逃不了2星的评价!
1、童童的风铃密室里的演员都是导演的“工具人”
切换场景时性格突变、不适时宜的满屋乱跑给人一种努力寻找剧本下一处发生的恐怖事件的感觉。最后再屋顶看到幻觉中的童童被关在笼子里,女主大喊“放开她~~~”,(导演说,她字拖延两秒!摄像师镜头特写女主表情!好,就这样,继续喊她字,好!)镜头切到笼子“妈妈快救救我”,女主又大喊“妈妈来救你,童童不要怕,不要怕~~~”(导演说,怕字拖延两秒!摄像师镜头特写女主表情!好,就这样,继续喊怕字,好!),总之就是这种感觉,演员给人一种不会自己思考,而是剧本让你第一秒笑,第二秒就哭,虽然没有逻辑,你照演就好。于是就这样给我一种童童的风铃密室里的演员都是导演的“工具人”的感觉。
2、过渡频繁的低水平惊吓把剧本节奏打的稀乱。
看着这些频繁出现的恐怖片段,我简直最后都看笑了。而且,关键是水平都很低,镜子里爬出个人(爬出个大叔这段我笑喷了,不过结局圆回来了我觉得还可以),什么镜子伸出手,小孩子的白脸,拍照出现背后灵,都什么时代了。导演的恐怖思路还停留在80年代的感觉。而且,如果你道具做的好,情节有点创意,也不至于会看起来这么好笑。太刻意了,真的太刻意了。
我觉得导演可能很年轻,这是一次尝试,未来一定会拍出更好的吧。希望这个导演不要也沦为了“工具人”
符合了A24一贯风格:精良的商业制作,主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑,节奏相协调,同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化,家庭的疏离,放纵的性和毒品,人们的空虚感,名誉金钱的崇拜,自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性,所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。
一切还是要
符合了A24一贯风格:精良的商业制作,主题指向小众孤僻的“怪人”。 三段线平行剪辑,节奏相协调,同时在最后达到高潮。摄影配乐剪辑不错。 感受到浓浓的美国文化,家庭的疏离,放纵的性和毒品,人们的空虚感,名誉金钱的崇拜,自由和爱情的困惑。这些问题的根本原因钱本位的纯粹商品经济带来的阶级固化、两极分化、人们缺乏精神信仰。没有纪律性,所以也没有爱。也没有抵御突发事件的能力。
一切还是要走到人本位上来。
共产主义和资本主义在经济上的区别在于,虽然二者都在追求富裕,但是二者区别在于:
资本主义是钱本位,它追求总量上的富裕,所以不会在乎每个人,所以它是精英制,阶级固化且两极分化严重。它的惠民政策只是为了防止他们引发骚乱,影响上层阶级利益。为了安抚民众提出了绝对自由观,但是用落后的公立教育剥夺了人们进行深入思考的权力,所以底层人民才会“自由地一无所有”,但是他们又不能向政府做激烈的反抗,因为“削弱政府职能”也是他们自己呼吁的。一切都是为了镇压人民,巩固上层阶级利益。
共产主义是人本位,追求金钱是为了人,先富的目的是为了带动后富。
当然,美国很多有钱人是有共产主义思想的,从死后财产全部捐赠、和呼吁公共设施建设和完善福利体系就能看出来。从艺术上来看,有很多电影、文学反映了绝对自由造成的内心空虚,虽然只停留在了表面,却也是觉醒的标志。
南派的编剧你们究竟是怎么做到把剧本写这么烂的 还是作者亲自操刀 逻辑不通 人物崩塌 全变成恋爱脑 男男女女谈恋爱 那个海女对着镜头也能爱上别人 我真的惊呆了 究竟是怎么做到的 这也太烂了吧 白瞎了花了这么多钱的特效了
一部剧没有男主女主谈恋爱就不能进行吗 他们公司都是什么傻逼啊 是什么年代的价值观啊
南派的编剧你们究竟是怎么做到把剧本写这么烂的 还是作者亲自操刀 逻辑不通 人物崩塌 全变成恋爱脑 男男女女谈恋爱 那个海女对着镜头也能爱上别人 我真的惊呆了 究竟是怎么做到的 这也太烂了吧 白瞎了花了这么多钱的特效了
一部剧没有男主女主谈恋爱就不能进行吗 他们公司都是什么傻逼啊 是什么年代的价值观啊
过了这么久我还是忍不住过来骂一通 烂片 豆瓣一星 你值得拥有
如果说前几部还能替南派找借口 那这次的重启使得南派信誉崩塌 盗笔影视化彻底沦为笑话
所谓的黑社会其实只是个幌子,这个电影真要算起来,大概是应该算成言情片一类。
剧情很弱,简直可以说没什么剧情,整部电影讲来讲去,不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。
但是我还是把它看完了,并未觉得厌倦,也许是因为它的时代性,以及剧中各色人等着实悦目。
我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言,那是一个辉煌的年代,它几乎涵
所谓的黑社会其实只是个幌子,这个电影真要算起来,大概是应该算成言情片一类。
剧情很弱,简直可以说没什么剧情,整部电影讲来讲去,不过是几个人的感情纠葛。然而这感情纠葛也是没头没尾的毫无逻辑可言。
但是我还是把它看完了,并未觉得厌倦,也许是因为它的时代性,以及剧中各色人等着实悦目。
我对九十年代的香港电影一直是有情意结的。对我而言,那是一个辉煌的年代,它几乎涵盖了我在青春期时所有的向往和渴望,同时奠定了我的审美。我至今还是很喜欢九十年代香港在服饰上的那些流行元素:吊带、高腰、包臀、露肩、喇叭袖……所以叶玉卿一出场我就觉得漂亮:她穿着吊带小黑裙,贴身,包臀,唇线清晰的深色口红——是我心目中美艳女子的标准形象。
而叶童长发及腰,穿着亮晶晶的跳舞裙子,笑起来眼睛是月牙,唇形似花瓣,演绎风情万种。
那时候叶童并不是太年轻了,三十多将近四十了,可是状态非常的好,肌肤丰泽紧致,仰起脸笑的时候着实漂亮。
至于关之琳,当年有名的美女——虽然不合我的审美。关之琳下巴尖尖的是个美人的瓜子脸,可是因为肉多了点,显出了一个双下巴,总让我感觉有点肉腾腾的。气质也偏俗了点,虽然是演大小姐,但是没有贵气,倒是有股子风尘气。
但也不能不说是漂亮的。
我还是第一次看到尹扬明演主角。虽然说起来,他和任达华可以算是双男主。但是似乎他戏份更多一点。我对尹扬明的印象一直停留在《火玫瑰》里的方有为,受冤屈的鲁莽憨直好人的形象,难得这次居然演黑社会大哥,还搞起了婚外恋。
关之琳对尹扬明说“老婆和女朋友都这么漂亮”,这真是一句实话,一点不带客套的。叶玉卿和叶童在剧里漂亮得各有千秋,不相上下。尹扬明在剧里脾气坏又冲动,看起来也没有什么头脑的样子,也不知道两个美女为什么都真心爱他,也许因为他会对叶童说:“我可以为你去死,但是我不会和老婆离婚的。”
也算得是一个挺诚实的人。
任达华对叶童的感情就比较莫名,按照剧里说的,是多年前一眼定终生——然而之前他也并没有为之做些什么,现在重遇,倒像是得了珍宝一般,殷勤地鞍前马后。然而也并没有正式追求。如果说,这是因为他是一个感情克制利益为重的人,同时又碍着尹扬明的缘故,那么任达华的表演似乎就有点不够内敛,太过火了一点——但凡不是个瞎子,就都能看得出他对叶童的那份殷勤和关心。不,不止是殷勤关心,简直可以说是真爱,遭遇截杀时他第一时间拉起的是叶童;为了叶童他连自己妹妹都打。这么高浓度的感情完全不懂是从何而来。
不过在言情电影和言情 小说里,好像作者从来都不需要解释感情的由来,反正,“爱是不需要理由的”。
就好像关之琳也莫名其妙就爱上了任达华。她的人设是一个精明能干的大小姐,基于利益关系和任达华配成一对,双方合作愉快同时性生活大概也很和谐,这种情况下产生点感情是正常的,但是感情浓到明知对方心有所属仍然不惜代价的做牺牲——这就不是我所能理解的了。
毕竟以手挡刀这种事,我光是想想都一哆嗦。
唯有尹扬明和叶玉卿这一对的夫妻感情我是能理解的:当年年轻时也是真爱来的,在一起十几二十年,结成了一种牢不可破的羁绊也是很自然了。
两个人共同生活多年,所谓的忠诚其实并不重要,尤其是性方面的忠诚,更是小事而已,只要双方都认可对方是自己最重要的人,绝对不会舍弃的人,就是一种很不错的关系了。
当然,叶玉卿跑去打叶童,也是很下乘了。
前两天看到一篇短文,说7年可以忘记一个人,因为七年里我们身体所有的细胞都会换一遍,七年之后就是一个新的自己,我把他当成了自己,才会觉得爱他就是爱自己,但是,等真正分开之后,才发现,原来,一直是我爱的是他,不是我,七年之后,欺年之后,我们最终分开了,就如同影片的开头,志文的太太要去旅行,志文死水一样的生活开始有变化,拜前男友的决绝分手所赐,我也开始用跟他一起
前两天看到一篇短文,说7年可以忘记一个人,因为七年里我们身体所有的细胞都会换一遍,七年之后就是一个新的自己,我把他当成了自己,才会觉得爱他就是爱自己,但是,等真正分开之后,才发现,原来,一直是我爱的是他,不是我,七年之后,欺年之后,我们最终分开了,就如同影片的开头,志文的太太要去旅行,志文死水一样的生活开始有变化,拜前男友的决绝分手所赐,我也开始用跟他一起换的细胞重新生活,阿静从她妈妈那里学到To have, But not to hold.。只可惜,这个世界的人能做到这样的太少,我也不能免俗的看着以前喜欢的人有了女友悲伤了好久的春秋,嘴里把他们骂了一千遍,但心里终究还是感激他,终于让我不再骗自己,有些人应该拼了命的要在一起,但有些人一定要拼了命的离开,下一个七年,不会再是欺年
也不算有多恐怖,就是怪兽长得挺丑,不知道为什么怪物一直不着急杀死这娘俩,那么多人都被它杀死了,居然会留着这娘俩到最后,可能是为了留她们来杀死自己吧。
其实挺不错的,看完能带给人启发,每个人内心深处都藏着一个怪兽,你不战胜它,就会一直被它驱赶着前行,讲的应该是战胜自己内心的怪物的故事
也不算有多恐怖,就是怪兽长得挺丑,不知道为什么怪物一直不着急杀死这娘俩,那么多人都被它杀死了,居然会留着这娘俩到最后,可能是为了留她们来杀死自己吧。
其实挺不错的,看完能带给人启发,每个人内心深处都藏着一个怪兽,你不战胜它,就会一直被它驱赶着前行,讲的应该是战胜自己内心的怪物的故事
我试着去理解金祐镇的死亡。
金祐镇身上的悲剧色彩实在太浓厚了,虽然他是和尹心德一起殉情自杀的,但与尹心德的悲剧是来源于外界不同,他的悲剧来源于他自身,这种悲剧性从他出生开始就伴随他一生。
如果不是文学与尹心德这两束光芒照进他的人生,他的一生可能自始至终都保持灰暗,但这两束仅有的光,也未能将他从悲剧性的一生中拯救出来。
我试着去理解金祐镇的死亡。 金祐镇身上的悲剧色彩实在太浓厚了,虽然他是和尹心德一起殉情自杀的,但与尹心德的悲剧是来源于外界不同,他的悲剧来源于他自身,这种悲剧性从他出生开始就伴随他一生。 如果不是文学与尹心德这两束光芒照进他的人生,他的一生可能自始至终都保持灰暗,但这两束仅有的光,也未能将他从悲剧性的一生中拯救出来。 “我不止一次义愤填膺地诅咒自己的命运,在恶魔的包围下,只有那么一次,是她让我找回了内心的平和。” 金祐镇母亲早亡,他从小就生活在父亲专制之下,他不允许金祐镇从事文学事业,要求他继承家业从商,还为他娶了一个他不爱的女子为妻,可以说,金祐镇的人生都是被父亲安排了的,没有一点自由。去日本留学学习英语使他能够短暂地从父亲那让人喘不过气的压迫中逃离,但是他从未能够真正地摆脱,他用着父亲的钱,并且作为留学的代价,学业结束,他必须回家继承家业。 金祐镇是矛盾的,他热爱文学,渴望通过自己的笔去唤醒沉睡的国民,传播自己的信仰,但他又没有办法做到真正地和原生家庭、原生阶级割裂,正如,他是用着他父亲的钱去留学,去支持新剧的演出,他可能也痛恨这样的自己,明明不喜欢,却又不得不接受,他的父亲不喜欢他碰文学,不允许他把文学的书放在书桌上,他就真的不放,可见,他的性格里更多的是逆来顺受,虽有不甘,却也不敢。我一度很奇怪,既然他这么苦恼,为什么他不反抗,但后来我能理解了,一方面从小受到儒家思想教育的他,是难以背弃孝道的,有的时候正是因为懂得太多,负担才愈重,一方面从小过惯了养尊处优的生活,他可能也没有信心,脱离了父亲的经济支持,他靠自己能走多远。 是尹心德,帮他把那些父亲不允许看的书搬到书桌上,还说那是重要的东西。我以为,是这一刻,他的心第一次为眼前的这个女人动摇。即使之前他也以她的歌喉为美,但那还单纯地停留在欣赏美的阶段。 尹心德和他很不一样。她明媚如春日的阳光,她的活力与热情能够轻而易举地感染周围人,更重要的是她为自己歌唱,她喜欢唱歌,她就独自来到日本学习唱歌,她当然也有她的生活之苦,家境清寒,一家四口都等着她学成归去唱歌赚钱养家,但是这不妨碍她在台上纵情歌唱,因为这是她喜欢的事业。金祐镇做不到的,她能做到。 尹心德第一次见到金祐镇,金祐镇在窗台边念着有岛武郎的《爱是恣意夺取》,尹心德不认同,她反驳,爱应该是无私奉献才对。两人在日本分别之时,听说了有岛武郎的死讯,尹心德又说,她不能理解为爱而死。两次,金祐镇都保持了沉默。剧中多次出现有岛武郎,可见作者也觉得金祐镇和有岛武郎很像,金祐镇出生虽晚于有岛武郎,但两人都身处同一动荡年代,出生于旧社会,却受到新思潮的冲击,都关心社会主义事业,却囿于自身资产阶级的出身,有岛武郎爱上了有夫之妇,身为有妇之夫的金祐镇爱上了妻子以外的女子,皆不为世俗所容,但有岛武郎比金祐镇幸运的一点大概是,有岛武郎可以随心所欲地书写,金祐镇却只能麻木地在案头签字文件。 我想正如尹心德不懂有岛武郎,她也未必真的懂金祐镇,但她理解他的理想,愿意支持他,这对于长期处在被父亲压抑下的金祐镇而言,就是莫大的慰藉。况且尹心德与传统韩国女性有着很大的不同,她有独立的人格,不依附于任何人之下,她有掌握自己命运的魄力。本身逆来顺受的金祐镇很难不为这种魄力吸引。 “你现在活着吗?”“没有,但是在等待着死,为了真正地活着。” 金祐镇对待人生中的一切几乎都是消极的,即使是在剧团受危挺身而出之时,他那种无畏生死的感觉也更像是因为其早已心死所以无谓生死,多活一日也罢,少活一天也好,并没有什么特别的意义,所以随时死去都没有关系。 电视剧最后为金祐镇和尹心德结伴赴死铺垫了理由,尹心德全心全意地赚钱供弟妹学习,却因为身陷钱色交易的流言蜚语,被弟妹怀疑,心灰意冷,之后又被侵略者官员以家人性命相逼要求卖唱卖身,不知所措。而金祐镇净身出户没多久,最终还是屈服于孝道,决定放弃文学回归家族,向往的生活还没真正开始就戛然而止,未来又是一片见不到底的痛苦深渊。尹心德觉得很累,她想休息,又怕自己思念金祐镇,金祐镇就对尹心德说,不用担心,到我的身边休息吧。金祐镇的口吻极其自然,仿佛一段再普通不过的情话,我想金祐镇的心里早就埋下了死亡的种子,他一定不止一次地想过自杀,尹心德的话不过是一个契机,所以明明说着如此沉重的话,表情却是一如既往的淡然,甚至连尹心德都有点意外,他会这么不假思索。二人虽对死亡达成了共识,但尹心德死是为了从她厌倦的生活中逃离,金祐镇选择死却是为了活下去,为了自己想要的生活,他希望此生,可以有一次过自己想要的生活,即使那将成为他人生的结束。 是的,在他活着的时候,因为没有自由,他觉得自己不过是行尸走肉,活不是活,他终于可以死了,是为了真正地活着。所以,或许在旁人眼中,二人是殉情,但我却以为,金祐镇更像是殉道,殉理想,他以积极的死亡代替消极的生存,通过肉体的彻底消亡,达到灵魂的完全自由,是一种自我的实现与完成。他死亡的那一刻,是他此生唯一真正活着的瞬间。 这样的死亡,才值得金祐镇去赞美。
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺
北京的《少女哪吒》排片量很少,但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影,便觉得挺有趣,所以在说这个电影之前,应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影,她说:艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围,为“电影”找到另一种可能性,另一种方向。她还说,如果十部艺术电影中有九部是烂片,一部是好的,那就谢天谢地了,艺术贡献不可估量。事实上,我们看独立影展,看各种独立电影艺术电影,就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线,如果有一天,这些电影可以大大方方出现在电影院里,那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持,谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以,其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场,也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事,是因为它扩展了影院对“电影”的容量,从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然,偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且,严格来说,《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀,有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题:【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演,到底有没有一个较为统一的标准呢?而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗?在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面,面对完成度很高的陈凯歌,大部分观众是买账不叫好的;另一方面,面对这样一部称不上优秀的艺术电影,大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来,变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情,充满钦佩,又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”,而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说,市场对艺术电影很严苛,而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权,或者说补偿。这是很不专业的,也是不公正的。反观我自己,我觉得《道》是陈凯歌导演的,所以它的差很难原谅,很悲哀。而《少女哪吒》差,因为是导演的处女作,反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来,《道士下山》尽管特技场面都不错,但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好,却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身,我是从第十二分钟开始看起,不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了,她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重,高高兴兴踏春,看到小河,忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”,比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解,但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河,徐杰与小路后来的情感,晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上,但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”,仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例:晓冰与小路的初遇我错过了,不谈;她们因为三毛而成为朋友,三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现;她们关系进程用黄梅戏来代替,黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次;她们的关系中自然出现了男孩徐杰,而且是个军官,禁忌的象征不言自明;电影最后跟所有的青春少女电影一样,出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理,无一例外,都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面,更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤,河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险,所以两位在河边并没有任何故事,只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”,揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现,一是傻笑,代表她们在一起很快乐;一是《天仙配》,代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接,只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系,在无数电影中都有拍到,一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候,再拍这样的电影,我们需要看到两位独特的少女,或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段,用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的,它应该拥有很多很多独特的私密的细节,而绝不只是一本三毛,一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉,而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明,导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解,而且把握不了的。白马就不吐槽了,无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭,谈到哪吒,这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看,她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制,是体制内的一员了。所以我们看哪吒,看的并不是苏伟的勇气,敢作敢当,这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”,从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女,这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”,充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式,把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后,她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中,导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审,割腕。这场戏是事件高潮,用意很明显,要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后(这不符合此前人物一贯的行为准则和个性)毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后,乱套了。所有的人物开始互相批评,所有的线索被一起强行揪起来,然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了,带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈,但却是很纯粹的做了些“恶事”,或者说“侠事”。而后也一样长大成人,被“社会’招安。很奇妙,反而是着墨不多的人物印象都很完整,像父亲的小三,爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的,私密的,所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣,我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见,故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事,而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非,但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外,最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里,一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景,配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光,跟电影中很多场景的思路一样,呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影,构图和调度并没有很厉害,最后的那场家庭会审的戏剧感特强,它不属于电影。许多细节上,比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系,显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己,而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道,电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”,而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动,中外几位理论家讲“迷影文化”,有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品,并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来,《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系,甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明,很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》,忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟,《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频,拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰,觉得美好极了,有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段,单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以,如果硬要说它是部艺术电影,那么它并没有什么新意,并没有什么情怀,并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。
影片开头硕大的邵氏经典标志“SB”,没想到吧,哈哈哈哈哈哈!影片节选了选取了段家狗血伦理情。木婉清是妹妹,但钟灵不是?木婉清刚死,段誉和钟灵就欢天喜地的抱一块儿?倪匡你是誉灵推吗?这个情节就好比黄海冰版《武林外史》大结局沈浪和朱七七在“爱妻”白飞飞的墓前你浓我浓互相打闹。武打特效噗噗整的跟机关枪似的。开头那段床戏还有那么一米米的看头,但秦红棉不行。
影片开头硕大的邵氏经典标志“SB”,没想到吧,哈哈哈哈哈哈!影片节选了选取了段家狗血伦理情。木婉清是妹妹,但钟灵不是?木婉清刚死,段誉和钟灵就欢天喜地的抱一块儿?倪匡你是誉灵推吗?这个情节就好比黄海冰版《武林外史》大结局沈浪和朱七七在“爱妻”白飞飞的墓前你浓我浓互相打闹。武打特效噗噗整的跟机关枪似的。开头那段床戏还有那么一米米的看头,但秦红棉不行。
十分喜爱石路这个的角色,一个活生生的当代90后。有理想,有爱好,有行动,充满利己主义心思,同时善良和迷茫是她的底色。
影片结束后,为石路这个角色的结局感到可惜。她回归了家庭,得到了她曾经一直缺失的陪伴,但却也是再一次用牺牲自我的方式获得的。
不得不说石路事业线设计的很巧妙,如果没有弟弟
十分喜爱石路这个的角色,一个活生生的当代90后。有理想,有爱好,有行动,充满利己主义心思,同时善良和迷茫是她的底色。
影片结束后,为石路这个角色的结局感到可惜。她回归了家庭,得到了她曾经一直缺失的陪伴,但却也是再一次用牺牲自我的方式获得的。
不得不说石路事业线设计的很巧妙,如果没有弟弟科迪,她根本就没可能进入那家梦寐以求的设计公司,更不用谈意外之喜的返聘和结尾的放弃了。但最让人难过的是:你曾经爬上过高墙,但好像永远被困在墙内。
只能说或许石路追求的从来都不是事业上的野心,就是所谓的安全感。
她本可以脱胎换骨,成为另一个自己。
曾经被当作累赘送出国的她,曾经因为愤怒摔了一次又一次的模型,曾经在异国他乡做过最苦最累的工作,最后兜兜转转,还是回来了。可是在被迫选择下,为此付出的青春去哪里了?意难平。
可能也有人一样,更希望能看到这是石路最后一次成全父亲的“任性”,此后彻底与家庭决裂,在异国他乡成为一个有付出有追求的事业青年,过着孤独但高傲的自由生活。这样的结局也许在一部分人看来是悲哀的,像是她在朋友家聚餐那场戏一样,清高、孤僻,成为众矢之地,但或许这才是她原生家庭为她带来的“财富”——一个完全用不着牵挂的家庭。
愿被原生家庭伤害过的人,不要再陷入纠缠。
面对温情与家庭,再大的抱负只能让位。她原本那么优秀,却又欠了点火候。
但石路这个角色是具有现实色彩的,她的典型性反映在结局上:
广义上的和解,现实中的妥协。
她终究还是没能成全自己啊!活给了她爹,她弟,还有所谓的“亲情”。
最后再次表示,十分喜欢石路这个角色,饱满、真实,让人能够随着人物命运的起落带动情绪和思绪。
原著没看过,改成这样觉得原著也没啥必要看了。
一部演技辣鸡剧情也辣鸡的穿越网剧………仿佛把我的智商摁在地上摩擦…
女主蠢的让人不能直视啊,作为一个现代穿越者,行为举止简直蠢的丢现代人的脸。
男主吧,有个牛轰轰的外号叫冥王,面瘫,没气质甚至一点跟冥王相匹配的气势都没有,还不如一个男二,最起码人家不说话的时候还能端得一副君子如玉的模样。
关于剧情,
原著没看过,改成这样觉得原著也没啥必要看了。
一部演技辣鸡剧情也辣鸡的穿越网剧………仿佛把我的智商摁在地上摩擦…
女主蠢的让人不能直视啊,作为一个现代穿越者,行为举止简直蠢的丢现代人的脸。
男主吧,有个牛轰轰的外号叫冥王,面瘫,没气质甚至一点跟冥王相匹配的气势都没有,还不如一个男二,最起码人家不说话的时候还能端得一副君子如玉的模样。
关于剧情,完全经不起最基本的推敲,逻辑仿佛被喂了狗,细节更是一塌糊涂。用点心好伐?
熬过了三集,第四集众人品汤,居然说得出外酥里嫩的评语,你做的汤是炒出来的吗????
彻底弃剧? ヽ(`Д′)? ┻━┻
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最后,表白一下明月小可爱,整个剧里最可爱的小姑娘了吧———希望她后面剧情依然是这么可爱的姑娘。