〈Beanpole〉译为《高个儿》，它花了2个多小时讲了战后那些难以重建的内心墙壁，它们一次一次坍塌，而我们仍扒拉着这一地碎石，分不清什么是希望什么是因希望被困于当下。

被医生、家庭放弃的伤兵，打安乐针后，吸食这人间最后几缕女护士吹给他的烟。无法生育的战时营中女性，失去唯一的孩子，却寄托希望于另一个无法生育的

我喜欢这部剧是因为这部剧让我觉得有点埃勒里奎因挑战读者的味道，编剧通过剧情给出线索，读者根据剧情推理出凶手。所以我的分析没有根据每个人写字条的横竖等等来推测凶手。这种逐帧比对，在我看来就像是抄答案了一样。本身本剧就做成了悬疑篇和解答篇上下两部，那我就接受编剧的挑战。至于某些必须逐帧截图才能对比的线索，因为电视观众不可能注意到这点，这违背了编剧挑战观众的目的，我就没有囊括在内。

不

我喜欢这部剧是因为这部剧让我觉得有点埃勒里奎因挑战读者的味道，编剧通过剧情给出线索，读者根据剧情推理出凶手。所以我的分析没有根据每个人写字条的横竖等等来推测凶手。这种逐帧比对，在我看来就像是抄答案了一样。本身本剧就做成了悬疑篇和解答篇上下两部，那我就接受编剧的挑战。至于某些必须逐帧截图才能对比的线索，因为电视观众不可能注意到这点，这违背了编剧挑战观众的目的，我就没有囊括在内。

不好意思，借用一张人物关系图

【详细】

10262403

跟着奶奶看了向警予第五集，当看到黄桃橘在船上一声声的喊着姐姐救我的时候，我是真的想哭，还有那个因为女儿被开水烫死的疯妇人，还有苗玉英不愿意跟木头人过一辈子，差点被沉塘，这些封建陋习，看的人要气死了！！！！！！

所以我很感谢，那些为了革命付出生命的革命者，是他们让我们过上了好日子，让妇女得了解放，让穷苦百姓过上了好日子，再次表示感谢！！！！！！

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……

保护唐僧西天取经……

不好意思，稍等我再去翻翻书……

首先我本人的文学造指看标题应该也能感觉得出来，毕竟没有这样的文学造指，很难对本剧的一些离谱台词产生共鸣[狗头]。

《天龙八部》的故事大家都很熟悉了，讲的是主角三兄弟匡扶汉室……

保护唐僧西天取经……

不好意思，稍等我再去翻翻书……

重来一次，《天龙八部》的主角是三个结义兄弟，分别是——

受过专业训练，身处险境时，无论多么好笑，都绝对不会笑场——除非忍不住——的大理国第一领笑员段誉；

虽然不会歪嘴邪魅一笑，但是死在他面前的长辈总会临死前露出高深莫测笑容的——西夏国第一赘婿虚竹；

传说中一千年一遇的超级赛亚人萧峰，喜欢蒙面救人并且蒙到一半突然摘下面罩自报家门，口头禅是“我乔峰做好事从来不留姓名，你就叫我红领巾吧”。

对这部剧我一直是保持较高期待的，一是因为导演于荣光过去有过不少高口碑作品，二是因为2017版的《射雕英雄传》和2020版的《绝代双骄》让我看到了一丝武侠剧复兴的希望，三是因为本剧立项时间差不多正是金庸先生去世前后，我想主创团队多少会因此增加些许敬畏之心。

结果当然是失望的，但也并不是一句简单的“期望越大失望越大”所能概括的，因为片中有些错误低级到让人甚至提不起精神去骂它。低级错误让人内心毫无波澜，无喜无怒，也就不会“怒”其不争，主创不争气，观众更懒得争，就这样吧，毁灭吧，赶紧的，累了。

不过看了几集之后，身为一个曾经从事的行业也跟教育多少沾点边（然而这个行业现在已经被连根拔起了，而我也早就不在这行业里了）的人，看到剧中一些明显的语病，实在觉得忍无可忍，史坦尼斯拜拉席恩上身，一定要狠狠地纠正一番。这其中有些语病在国产古装剧领域流传甚广，恐怕已经误了相当多人家的子弟了。

首先是本剧最出圈的一个语病——甘宝宝问段誉“家父近来可好”，她想问的是段正淳，正确用法应该是“令尊近来可好”。十几年前某知名主持人在节目里犯过完全一毛一样的错误，本来以为全民都借此上了一堂语文课，如今看来这位主持人老师是白挨了那么多的嘲讽。都说互联网是有记忆的，我看这记性也不咋地。

第二个是胡乱使用“可否”，比如“你可否知道”，其实编剧明显想写的是“你可知道”。“可”是一般疑问句语气助词，用在动词前面，相当于现代人说一般疑问句结尾的那个“吗”。“你可知道……”就是“你知道……吗”。例句“这位施主，你可知道安利？”相当于“这位施主，你知道安利吗？”

而“可否”是“可不可以”的省略形式，这里的“可”不是语气助词，而是情态动词，相当于英语的May或者Can或者Could。“阁下可否通融一下”“阁下可不可以通融一下”“阁下能通融一下吗”这三句话都是一个意思。但是你问“阁下可否知道……”就不是人话了，人家知道就是知道，不知道就是不知道，没有“可不可以知道”这一说。当然，“可否知道”的说法不是绝对不存在的，但主语只能是自己。“在下可否知道……”这就是向别人询问，征求知情权，相当于“你能告诉我……吗”。

上面这两段很像中小学生语法课，不过我感觉以国内编剧现在的普遍水平，可能连这种讲解都不一定听得懂。

除了“可否”之外，最近这几集新出现的比较常见的错误是“便就”，这是非常明显的冗余重复类语病。“便”即是“就”，“就”即是“便”，保留一个即可。很多人以为“便”比“就”显得更有“古风”，通篇都用“便”字，那不是古风，只是港漫风。任何人稍微认真阅读一下金庸小说，就会发现金庸先生并不介意使用现代人普遍使用的“就”字，该用“就”就用“就”。

另外剧中还有一些成语误用的现象，最新几集里面我记得在玄苦圆寂的时候，乔峰有一段内心独白，称自己“大模大样”，原本想表达的意思是他这人随性豁达，但是大模大样显然是个贬义词，通常形容一个人摆谱儿、耍大牌。类似的把褒贬词性弄混了的情况还有不少，其他我记不清了。

总之，我给现在编剧的一个最重要建议就是——说人话。不要以为拗口、别扭的说法就高级、就古风，古风的水很深，你把握不住。搞不清楚“家父”“令尊”，那就老老实实写“你爸爸”；搞不清楚“可否”“可”，那就老老实实写“吗”；搞不清楚“便”“便就”，那就老老实实写“就”；搞不清楚该用什么成语称赞乔峰，那就写“我乔峰real NB, yyds”……最后这一条有待商榷。

语病部分暂且到此为止，下面是本剧开播时我在微信群里发的一些吐槽以及部分对于本剧的肯定，就不做进一步整理了，直接粘贴过来，或者用天下第四恶人签儿哥的话说，“这歌没混，直接发”——

新版天龙八部段誉初登场造型拉跨，离家出走还穿得那么招摇，耳钉也出戏；回家以后换了素衣外加束发，顺眼多了；凌波微步一会儿抄陈小春版的神行百变，一会儿抄林志颖版的不倒翁，设计得很差。

增加了一点虚竹和玄慈的互动，也许能让最后的父子相认稍微感人一点；玄慈设定为比较英俊的中年僧人，让他跟叶二娘的爱情比较有说服力，但是他三十年前当带头大哥就显得很没有说服力，只能理解为佛法高深所以驻颜有术；虚竹扫地僧的职业设定也为最后他的武学成就埋了伏笔，这里的加戏我能接受。

慕容复的加戏全是废戏，行为逻辑完全不合理，慕容复只是有点心胸狭隘，但不是为了跟乔峰斗气就不顾复国大业的巨婴。小说里面他跟萧峰作对，是因为两人第一次见面时，萧峰已经是辽国南院大王。如果慕容复能有机会见到丐帮时期的乔峰，他巴不得与之结交。这里的改编比TVB版差了不是一星半点。

编剧可能想学权力的游戏，一上来多线叙事，但是志大才疏，原创剧情大多幼稚老套，原著里面一些值得深挖的细节反而被忽略了，比如木婉清刺杀王夫人，编剧如果想让王语嫣提前登场，完全可以从这里切入。

动作戏方面并没有改变近年来国产武侠剧滥用慢动作的毛病，打得还不如网大版降龙十八掌好看。

视觉上整体比较舒服，色调淡雅，不像近年来大多数古装剧一样俗艳，没有太强的抠图感，要么是实景，要么是后期给力，总之很显诚意。

目前追到22集，五个黑衣人试探乔峰的剧情看得我蛮有新鲜感的，看完一查发现原来是新修版小说的剧情。因为我一直是读的三联版，所以一开始还以为这段剧情是编剧原创的，看剧的时候还结合最后那招如来神掌以及黑衣人露出的眉目一通分析他们身份。不管是原创还是参考新修版，总之能体现出一些与旧版电视剧不同且有意义的改动，也算是证明了这次翻拍并非全无价值。

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更新至第35集：

何泓姗版的阿紫很可爱，应该是目前我看过的所有电视剧版本中最满意的一版了。

陈好美则美矣，但是因为万人迷的形象先入为主，所以总觉得她适合成熟女性，少了一点少女感。

现在我们知道哪个角色才是导演亲闺女了。

本剧前期宣传的时候，营销点都在文咏珊版的王语嫣身上，结果正片里面的镜头运用却处处暴露演员外形短板。到了阿紫这里，那个角度，那个打光，我都怀疑摄影师是游铁头本人。

不过最新几集女扮男装的造型比较一般，还放大了演员表情过于夸张的缺点。

这次的版本比较难得地既拍出了阿紫与萧峰的CP感，又拍出了阿紫与游坦之的CP感。当然无论哪一对，都不是什么正经CP，也都没有好下场。

接下来我就肆无忌惮地拉踩一下了。近年来的几部翻拍金庸剧都喜欢让经典版的演员客串个新角色来贩卖一下情怀。但遗憾的是，刘玉翠版的阮星竹在这方面所能发挥的作用肯定远逊于苗侨伟版的黄药师与周海媚版的灭绝师太。

阮星竹是比较受段正淳偏爱的一个情妇，所以段二跟她连生了两个女儿（我年轻的时候最早以为阿朱和阿紫是孪生姐妹，其实不是的），而且每隔三五年都要回来找她一次。这当然主要归功于阮星竹的性格。她为人活泼开朗，虽然也会小小吃一点醋，但比起其他动辄喊打喊杀的大醋坛，她明显阳光多了。

但是性格再怎么有优势，也不可能让段正淳完全不看脸。以蠢直男的眼光来看，抛下刀白凤徐冬冬、秦红棉黄奕、王夫人马雅舒，偏爱阮星竹的段正淳实在有些让人难以理解。上面提到了，我觉得陈好适合成熟女性，同样是前任阿紫扮演者，如果这次换成她来演阮星竹，那就比较有说服力了。

顺便，说到徐冬冬版的刀白凤，我突然想起来，当时刚看到木婉清在家宴上认出她是刺杀目标，提到刀白凤年轻时使软鞭时，我脑中浮现出的景象，是她摘下头上的马鞍，露出两条麻花辫，疯狂抽打光着膀子的沈腾。

言归正传，接着说阮星竹和阿紫母女俩。刘玉翠版的阿紫虽然经典，却并不讨喜，她的演技主要用于呈现这个星宿小仙狠毒邪门的一面，只是在最终章为救萧峰不眠不休赶回中原报信，累得精疲力竭的样子让观众比较感动，多了几分怜惜之情。

综上，陈好版阿紫少女感稍逊一筹，刘玉翠版阿紫本来就没有往讨喜的方向塑造，对比之下胜出的自然是新版的何泓姗。因为有了何泓姗版的阿紫，这个小说人物在我心目中的地位也直接跃升了，差不多相当于从朱九真跃升到周芷若的等级。当然，阿朱是相当于小昭的等级，而周芷若和小昭之间还差了一百个赵敏。

游坦之在当上丐帮傀儡帮主之前拜师丁春秋的情节，之前一些版本省略了。新版拍了出来，算是还原原著方面的加分项。不过函谷八友和慕容家臣躲避丁春秋的部分有些过于简略了。

我们这代人最熟悉的两版电视剧都只保留了性格较为鲜明的包不同和风波恶两大家臣，新版比较难得地凑齐了四人，但还是感觉邓百川和公冶乾有跟没有都一样。尤其公冶乾，最有存在感的就是与乔峰比掌一事，这次新版也直接删掉了。既然如此，还不如连角色一起删了。

四大家臣的存在，其实就是为了与慕容复形成对比。四人虽然性情各异，除了邓百川以外，另外三人甚至可以说是性情乖张、望之好似有那个大病，但他们都是顶天磊落的男子汉。正因如此，乔峰通过观察这几人，才会推测素未谋面的慕容复也必是人中龙凤。可惜最后见面不如闻名，慕容复不断地败人品，终于众叛亲离。

剧中的四大家臣，除了风波恶还像个人以外，其他三个简直是比慕容复更狂热且更无做人底线的复国机器。得知慕容复欺骗王语嫣的感情、觊觎琅嬛玉洞的藏书，邓百川等人不但不加以制止，反而交口称赞。包不同听说慕容复要去聚贤庄趁火打劫、参与围攻乔峰，居然强烈支持。

这帮猥琐男不但失去了反衬慕容复的价值，也连带着让乔峰的人设也[哔]了。就新版里面这个包不同，他凭什么能大摇大摆跑去杏子林找茬然后又全身而退？乔峰替这种货色背书，不但显不出慷慨大度，反而让人怀疑他是个傻[哔]甜圣[哔][哔]。由此可见新版的编剧对小说人物的理解存在严重偏差，也就难怪会写出段誉失禁的荒唐桥段了（据说编剧在微博上澄清这段不是她写的，总之编剧和导演至少得有一个人来背这口糟蹋原著的黑锅）。

段誉线集中了本剧的主要槽点。目前差评基本上都在他身上。其实我觉得看习惯了也还好，起码不至于比林志颖版的还差，一个是不分场合的傻笑，一个是不分场合地摆出一副委屈巴巴的样子，稍微中和一下就好了。中和以后的样子，就应该是陈浩民版那个样子。

至于2013年韩国演员那一版，不好意思，那版电视剧我半分钟都没看过，在我的世界里就不存在这么个东西。不过我倒是查了一下那一版的评分，居然比2021版还高了一分。我没看过2013版，不好评价，但我觉得目前这个评分大概率是有问题的。我不能不负责任地给我没看过的电视剧刷低分，所以到结局时如果2021版评分还是没赶上2013版，那我可能会把我现在给本剧的评分改高，尽管它在我这里本来也只是三星的水平。

第二次从大理出发，带着随从、做足排场的段誉，观感明显要好于之前的原著线。我猜导演或者编剧之前也许是为了刻意打压段誉的气场，从而实现前后对比的惊艳反差。大部分观众可能未必买账，毕竟第一印象很重要，人家一看前面段誉那个傻样，直接弃剧了。但是至少对我这种烂剧耐受力高、冲着原著的面子无论如何也会追完的观众，这个策略是奏效的。段誉拉着虚竹重新演绎与乔峰结拜的情景有点像那种带着新女友回顾与前女友浪漫点滴的渣男，但是确实还挺帅的。珍珑棋局之后单挑段延庆也非常潇洒。但是对于那个耳钉，我的态度还是一如既往的坚决——达咩！

新版段誉另一个让我逐渐萌生好感的点在于演员的原声。这里倒不是说我有多喜欢演员的声音，而是主要指他台词的流利与准确。没错，我又要抠字眼了。最近这位演员因为本剧和另一部热门小说改编剧双双口碑不佳而成为群嘲对象，但我觉得他其实还好，最起码是识字的。“违拗”“叨扰”这些容易读错的多音字，他都读对了，在我这里这是很重要的加分项。在一个充斥着“家父近来身体可好”“你可否愿意”“便就”“我乔峰大模大样”的文盲剧组里，这个能读对多音字的段誉简直像是一股清流。

珍珑棋局的部分主要是虚竹开挂，但是这一段另一个出彩的人物其实是段延庆。新版段延庆可能是因为戴了面具，总让我觉得是个很寡淡的角色。而且前面他在大理与黄眉僧对弈的剧情被删，缺乏足够铺垫，导致擂鼓山这一段他的表现也变得突兀了。

相比之下，同样是全程不张嘴表演，计春华版的段延庆就强太多了，每个动作表情都十分到位，完美演绎了一个命运坎坷、误入歧途的枭雄。我最初读到段誉生父是段延庆时，很难接受这个设定——那么帅的段誉怎么会有个那么锉的亲爹。而计春华版的段延庆是唯一让我觉得段誉认他做老爸完全不亏的，或者说那一版是唯一让我觉得虎父生了犬子的，反而是段誉显得有些配不上段延庆。

简单说一下对这几集新登场配角的个人看法。首先丁春秋比较让人失望。虽然他是盖棺定论的老魔小丑，但是人家自己至少还要稍微粉饰一下，往鹤发童颜的老神仙方向捯饬。现在这星宿派从上到下直接在造型方面放弃治疗了。

当然比起丁春秋，他徒弟们的形象更让人震撼，感觉是混入了奇怪的东西。众所周知，逍遥派的很多人名、武功名称都来源于战国时期哲学家庄子的著作。同一时期，古希腊哲学家亚里士多德创立漫步学派，又称逍遥学派。星宿派不愧是逍遥派的分支，把门派的哲♂学气息给发挥到了极致。如果能请到佟dark为老师扮演丁春秋，那就完美了。

苏星河选角好评。97版外形过于普通，03版仙风道骨有余而俊雅不足。新版的苏星河应该是最符合逍遥派审美标准的。

天山童姥这次真的找了个小朋友来演，应该是最贴近原著的了，不过目前还没有太多展现演技的机会，主要是靠配音来塑造角色性格。童姥打虚竹脑袋的动作细节设置得比较卡通化，增加了趣味性，削弱了童姥残酷的一面。目前而言，我心目中最佳的天山童姥还是03版的舒畅。顺便说一下，03版整个虚竹线都是各个版本当中最佳的，目测新版超越的可能性微乎其微。

无崖子的扮演者是崔鹏，此前他演过的角色我最熟悉的一个是妙僧无花。事实上无花正好就是虚竹的反面，两个人都是少林和尚，但是在每个方面都是相反的——无花聪明帅气、武功高强、琴棋书画样样精通；虚竹相貌平平、脑子慢、在少林寺时武艺低微、对于各项艺能杂学一窍不通。如今无花成了虚竹的师父，这个安排也挺妙的。

看到无花，就忍不住想到他的老妈石观音。当年以石观音一角为中国观众熟知的韩国演员秋瓷炫——当然她更有名的代表作其实是品如——曾经与本剧导演于荣光有过多次成功合作。可惜这次的演员阵容里面没有她，我觉得她演李秋水应该挺合适的。

最后，看完35集回头发现这篇东西的标题起得过于失礼了。事实证明，本剧的编剧还是能写对造诣这两个字的，演员也能正确地发音，我在起标题的时候有点太小瞧人家了。

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更新到44集：

成年版天山童姥出场的一瞬间，我就开始怀念上一集的小演员了。

我对成年版的演员本身没什么意见，但是这个造型她实在是驾驭不了，而且她还有些神态动作刻意学小朋友，不适感就更强了。这与我心目中的最佳天山童姥舒畅完全是截然相反的观感。

舒畅参演《天龙八部》时年纪尚轻，却演出了年近百岁武学宗师的气场，硬是用自己的演技洗掉了辣眼睛造型给观众的糟糕第一印象。

因为童姥被李秋水砍掉了一条腿，所以很少有站立的情况，但是观众还是能看出新版这个童姥个子蛮高的。李秋水经常嘲笑童姥是丑八怪，事实上逍遥派唯一能勉强与丑八怪这个名号沾边的只有虚竹。逍遥派在颜值方面是有入门门槛的，童姥容貌肯定不会太丑。她相对于李秋水在外形上主要的劣势，是身材永远保持在幼女状态。所以童姥应该显得比较矮才对。

李秋水扮演者虽然不是我原本期待的石观音，但是怜星宫主完成得也相当不错。邀月和天山童姥可以算是古龙宇宙和金庸宇宙各自最强的女高手，而且都比较厌男。邀月的妹妹和童姥的师妹由同一位演员扮演，倒也挺合理的。

当然在角色性格与气质方面，李秋水和怜星是截然不同的，怜星要是像李秋水这么开放，早就小鱼儿花无缺左拥右抱了。

此前我最喜欢的李秋水是2003版由谢雨欣扮演的。03版李秋水和童姥都侧重于展现其高手风范，虽然演员看上去与虚竹扮演者没有太大年龄差，但辈分的差别是一目了然的。新版的师伯师叔师侄三人站在一起，不通过台词只看表演，感觉就是三个平辈之人在打群架，不明真相的甚至会以为是他们在搞三角恋。

03版的高手风范也不全是演员表演就能实现的，更宏大的场景也给了二人的气场足够的释放空间。相比之下，新版的西夏皇宫冰窖就显得有些寒酸了。至于打斗，新版全剧都是灾难级的，这个我后面可能还会反复吐槽。

无法在场景和打斗上追赶03版的打气，于是本剧就另辟蹊径，走卖萌路线来撑起这一段的趣味性。童姥和李秋水随便打了几下，就都没内力了，于是开始了字面意义上的扯头花。这俩才是真正的乘风破浪的姐姐，不对，应该是乘风破浪的奶奶。

冰窖里扯头花，出来之后又互相丢石头，毫无宗师气度，却多了几分可爱。看本剧童姥和李秋水的互动，就好像看家里两只猫打架，打得不激烈、不精彩，却是另一番享受。

灵鹫宫里虚竹受到一众妖魔鬼怪围攻，算是本剧少数能看的武打戏之一。虚竹是《天龙八部》三个主角当中知名度和存在感最低的，但他的故事线却是看来最爽的。除了一路开挂的剧情设定以外，改编成电视剧的虚竹线，也往往是实拍打戏最密集的。

段誉和乔峰的打斗往往高度依赖特效，而虚竹线则有机会呈现更多拳来脚往的过招。我想可能是因为当年樊少皇是三个主演中武术功底最好的，97版《天龙八部》就开创了虚竹扛起全剧武戏质量这一传统。

虚竹和童姥被打下山崖、慕容复用斗转星移去接化发，这一段没拍出来，甚感遗憾。与其给慕容复新编一堆没用的注水情节，还不如老老实实保留原著中他的高光时刻，这样角色才更加鲜活。

随着虚竹返回少林寺，终于迎来了整个故事的最大高潮。

虚竹单挑鸠摩智之前祥林嫂一样地反复倾诉，太过磨叽，憋得人难受。打斗戏继续拉胯，不靠旁边人用嘴说，观众永远无法单纯通过动作戏看出到底谁比较厉害。梅兰竹菊出手的时机也莫名其妙，感觉好像虚竹打不过鸠摩智、只能以多欺少似的。

我以前不太喜欢胡军版的萧峰，觉得他气质太过成熟。金庸先生创作的小说人物，其实是比较符合“男人至死是少年”这句话的，即便是萧峰、胡一刀、胡斐这些已近中年或者已经中年的角色，也有少年人的洒脱与爽朗。与之相对应的，是古龙小说中的男性一出场就是中年人的感觉，李寻欢的年纪差不多可以当阿飞的爸爸，但是两个人说话一般的老气横秋，就像是一对同龄人。

选择胡军出演萧峰，那是在片面追求演员的高大威猛，并没有真的读懂这个人物，这正如张纪中版《天龙八部》的马夫人找了钟丽缇来演，将蛇蝎美人简单等同于性感女郎，也是对角色理解太过片面的体现。如果本剧的演员阵容交给张纪中操作，他绝对又会很顺拐地让徐冬冬演马夫人。其实我心目中扮演马夫人的最佳人选是杨蓉，她不仅颜值能打、身材曼妙，而且绝对能演出马夫人清纯外表与阴暗内心的反差。

扯远了，说回到萧峰。正因为我不太喜欢胡军版的，所以一直以来对这次的扮演者杨祐宁都不太抵触。但是看到少林寺这一段，我对这两版萧峰的印象有点翻转了。造成这种结果并不是演员的锅，而是拍的有问题。这本来是最值得期待的一段，但是每一个动作、每一个镜头的力度都不到位。

萧峰的亮相、向三大反派邀战、一招制住慕容复并斥责，这些都是最抓人眼球的时刻，但是本剧全都一笔带过。胡军版的萧峰在大多数时间，给我的感觉是有点过了，但是那种过火，到了少林寺这种高潮戏份，就成了恰到好处。新版宁可浪费时间让虚竹在跟鸠摩智动手之前絮絮叨叨，却不愿把时长匀给萧峰去充分展现他的英雄气概，感觉就好像有意在跟观众作对，你们越想看什么我越不拍什么。

这次看新版，不禁感叹，四大恶人名义上是恶人，其实是正道的光，专门给正道武林输送新鲜血液。三大主角，有两个都是四大恶人的儿子，剩下的一个是契丹人。乔峰被中原武林猜忌，就是因为出身问题，结果她两个兄弟也都不咋地，偏偏这三个人无论人品还是武功最后都是当世巅峰，可见后天教育远比出身重要得多。

后天教育失败的典型案例就是慕容复，如果他有个完整的家，说不定性格和武功都能大幅改善。我一直觉得慕容博是金庸小说里面第一混账反派，属于又蠢又坏的典型。他策划了雁门关事件，害苦了萧远山一家，自己却半点好处没捞到，还为了避免社会性死亡还不得不假死。如果他不搞这一出，多花心思培养儿子，到《天龙八部》主线故事发生的时代，他父子俩联手说不定还能干点正经事出来。所以总想着歪门邪道是没用的，没那么多捷径好走，踏踏实实地走正道就是最好的捷径。

慕容博不是个好爹，萧远山也同样不是。萧远山的行动线就是一部人类迷惑性为大赏，从始至终坚持的一项原则就是一定要让他的儿子成功背上黑锅。这部分内容我一直认为是《天龙八部》这部小说的瑕疵，可惜历来的电视剧在改编时偏偏对这些真正需要修改的部分照单全收。

其实我觉得完全可以分几口黑锅给慕容博，或者设定他跟萧远山早就有了交情，是他怂恿萧远山杀了那些人，这样一来乔峰彻底声名狼藉，他自己的儿子慕容复就成了武林年轻一辈中的唯一C位。

不过这一段比较值得夸奖的是两个老爹的选角，长得确实与他们的儿子比较像，既避免了TVB版图省事直接让同一个人演，又避免了张纪中版明明长得不像却睁眼说瞎话。

刚看第一集的时候，我就说这一版玄慈的选角应该是为了让最后一家人相认的戏份看上去违和感弱一些。之前版本的玄慈扮相太显老，怎么看都像虚竹的爷爷而不像爸爸。这一次爷儿俩倒还挺有父子相的，就是叶二娘从形象到演技都有点路人，一家三口终究还是不搭。

本剧玄慈cue到慕容博时相当突兀。过往的版本，慕容博突然现身阻止慕容复自杀都是发生在玄慈眼前，玄慈因为听出了慕容博的声音与野心，对于三十年前雁门关的阴谋恍然大明白了，这才说出慕容博是幕后黑手。而本剧段誉与慕容复战斗的地方明显距离玄慈等人有一段距离，玄慈cue慕容博这一动作并没有衔接之前的剧情，感觉是被萧家父子逼急了，突然甩锅。

总而言之，少林寺这一段，目前看来新版完败。接下来就看扫地僧能不能救场了。

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更新至第50集：

蒙面试探乔峰武功的玄字辈老和尚那招从天而降的掌法究竟是怎么练成的，现在有了答案，极可能是花十块钱找扫地僧买的，交易的时候，不免还受了一番“看你骨骼精奇，想必是万中无一的武学奇才，他日如果打通了任督二脉，还不飞龙上天？将来维护世界和平的重任就要交到你肩上了”之类的恭维。

我觉得周星驰电影中那些由袁祥仁老爷子出演的乞丐，或许在角色设定阶段，就是参考了《天龙八部》的扫地僧——其貌不扬、大隐隐于世、近似仙人的绝顶高手，因此新版《天龙八部》邀请袁祥仁老爷子出演扫地僧，确实再合适不过。

这两天又想了一下，似乎有点想通了为什么新版少林寺一段萧峰的表现让人觉得不够燃。这个问题还是要回到台词上面。新版萧峰把原著里的一些经典台词给省略或者截短分拆了，虽然意思是差不多的，但是说出口以后因为是细碎的小短句，震撼效果就大打折扣了。

“萧峰踏上一步，昂然说道：‘你可曾见过边关之上、宋辽相互仇杀的惨状？可曾见过宋人辽人妻离子散、家破人亡的情景？宋辽之间好容易罢兵数十年，倘若刀兵再起，契丹铁骑侵入南朝，你可知将有多少宋人惨遭横死？多少辽人死于非命？’他说到这里，想起当日雁门关外宋兵和辽兵相互打草谷的残酷情状，越说越响，又道：‘兵凶战危，世间岂有必胜之事？大宋兵多财足，只须有一二名将，率兵奋战，大辽、吐蕃联手，未必便能取胜。咱们打一个血流成河，尸骨如山，却让你慕容氏来乘机兴复燕国，我对大辽尽忠报国，是在保土安民，而不是为了一己的荣华富贵，因而杀人取地、建功立业。’”

这一番话连绵不绝地说出来，是何等的掷地有声？萧峰的话语就像他的掌法一样威猛无匹。可是到了电视剧里面，变成言语像武功一样绵软无力，台词零散寡淡，武功全靠毫无设计感与辨识度的行活儿特效。

藏经阁这一段因为扫地僧选角精准而稍微拉回了一点分数，但总体而言依旧远远不及旧版。

对于新版的虚竹，我整体上还算满意，但是他的表情管理实在需要加强。我不理解为什么他总是动不动就摆出歪头瞪眼咧嘴的智障表情。在天山童姥和李秋水身边他出于搞笑目的露几次这种表情也就罢了，萧峰父亲出家、他自己父母双亡之后，两人在少林寺门前相遇，他为什么还是这么一副表情？

阿紫仍然是主要角色里面发挥最好的一个。

钟灵换了一身衣服，稍微不那么像哪吒了。

关于眼珠移植的问题，为什么从来没有人考虑过丁春秋？挖他的眼珠子应该皆大欢喜吧。而且阿紫的眼睛是他弄瞎的，由他补偿也很合理。再说他中了生死符留在少林寺等死，要眼睛也没什么用。

03版《天龙》我记得萧峰没有去西夏参与公主招婿，那一处改编我很不满意，因为三个主角相处的时间本来就不多，西夏之旅是整个故事里难得的氛围轻松的桥段，三兄弟一起去度假的机会被剥夺了，我觉得03版编剧太残忍。其中原因，我想还是为了进一步突出萧峰悲剧英雄的形象。03版的萧峰被拔高到近似神明的程度，反而不如增加一点他与其他角色间的有趣互动。角色越鲜活，才越能让观众共情，最后的悲剧结局也才更能击中观众内心。

新版总算是让三兄弟同行了，但是少林寺之后的剧情，全部像走马灯一样拼命赶戏，省了大量细节。我看演到44集扫地僧还没出来，就隐隐觉得事情不妙，果然最后几集节奏全面崩塌。本剧把大量时间留给了无意义的慢动作和自作聪明的加戏，反而挤占了原本故事经典桥段的展示机会。

《天龙八部》的配角中，我最喜欢的是南海鳄神和包不同，而后者偏偏是本剧改编过程当中被黑得最惨的一个，原本的伶牙俐齿没了，“非也非也”成了机械性地喊口号。西夏选驸马这一段本来是包不同的高光时刻，无论是与宗赞王子斗嘴活跃气氛，还是强答三问彰显个性，都是让人印象深刻的妙笔。应该有不少人跟我一样，都是因为包不同在西夏期间的表现而被圈粉的，可惜这一版电视剧完全没有呈现相关内容。

接下来段誉的家变总体保留了原样，但是我不理解段正淳与王夫人那一段生离死别为什么要跳过第一轮的部分对话。原本段正淳的逻辑是很通顺的：三个情人因为王夫人吃醋而死在慕容复剑下，他恨极了王夫人，故意说最爱王夫人，引得杀红了眼的慕容复把剑指向舅妈，眼见王夫人真的命在顷刻，又不忍心了，改口骂她，其实是想保她的命，反而让她心灰意冷，萌生死志。

本剧改成了段正淳死了三个情人之后直接开骂，倒像是王夫人越杀他的爱人，他越爱王夫人。

最终章之前，加了一段游坦之和虚竹的对话，内容有点无病呻吟的感觉，不过游坦之这个形象因此高大了不少。其实不妨改成这里就是游坦之谢幕的地方，他把眼睛给了阿紫之后，从此销声匿迹，完成了人物弧光，也算是一次成功的改编。结果最后编剧又在不需要特别尊重原著的地方强行尊重原著，游坦之终于又回归了舔狗人设，与虚竹开诚布公畅聊心事的那个通达汉子又被编剧和导演吃了。

营救萧峰的段落，把观众的失望情绪推到了顶峰，继续走马灯，有限的时间都留给阿紫和萧峰搂搂抱抱。我喜欢看新版的阿紫，但也不代表我能接受阿紫的戏份覆盖原本应该有的三兄弟并肩作战。

观众想看的就是所有武林人士在三兄弟率领之下与辽兵展开一场大战，萧峰也借此见证自己两个原本青涩的弟弟经过一番磨炼成长为真正的武林高手。结果这些该有的全都没有，所有人就只是在一起面对镜头跑了个步，段誉和虚竹压根儿没有跟敌人交手，主要作用是拦着中原群豪不要妨碍萧峰去跟耶律洪基告白。

最后这一段之所以拍得这么垮，除了延续本剧一贯的武打戏能省则省、怎么凑合怎么来的方针，我猜还有导演的私心。于荣光的耶律洪基确实很有范儿，但是也不代表他可以因此就把自己的角色生生提拔成男四号甚至隐形男一号。

耶律洪基本应是狼狈万状地被虚竹和段誉所擒，现在变成了淡定自若地与萧峰对峙。

原著中，以小人之心度君子之腹君子之腹的耶律洪基以为萧峰会狠狠报复自己，接着又以为萧峰兄弟三人贪图荣华富贵、高官厚禄，没想到他们只是要他承诺永不侵宋。目标达成之后，耶律洪基被安全送回。辽军听说不用打仗了，都表现得极为欢喜，这等于打了耶律洪基的脸，于是他对萧峰阴阳怪气地说：“萧大王，你为大宋立下如此大功，高官厚禄，指日可待。”

这诛心之言是压垮萧峰的最后一根稻草，让他彻底明白自己在天地之间已无容身之处，于是自尽。新版电视剧中萧峰最后那番自斥不忠不孝不仁不义的遗言，其实正是他当时内心所想，只是实无必要宣之于口。

原著的逻辑是萧峰逼得辽帝退兵，心愿已了，慷慨赴死；新版电视剧则改成辽帝宁死不屈，萧峰只能自尽来感化他，最后耶律洪基因为兄弟情义而完成了萧峰的遗愿，虚竹和段誉成了两个没发挥任何作用的看客。主角三兄弟全部被矮化，只有大辽皇帝耶律洪基一人光芒万丈。

如果说之前的改编可以认为是新版主创对《天龙八部》的理解不足，那么最后的结局则是完全背叛了这部作品。金庸先生除了在《鹿鼎记》里面对康熙做了较多肯定之外，其他小说中从没有歌颂过封建帝王，反而是从武侠小说处女作《书剑恩仇录》的乾隆皇帝开始，就在强调这类人的狡诈残忍自私。当然，历史上肯定也有人品不错的皇帝，但是手握天下最大的权力，自然要经受更严苛的目光审视。

何况，真实的耶律洪基本来也不是什么明君，基本上是辽国版的宋徽宗。金庸先生把他写得雄才大略，已经是美化得相当厉害了，于荣光导演还嫌不够，要给他再套上重情重义的人性光环，原本仅有的一点批判性也荡然无存了。

萧峰的兄弟只有虚竹和段誉。他与耶律洪基结拜，一开始确实发自真心，但是一旦得知耶律洪基是九五之尊，他知道自己与他不是一路人，便一直恪守臣属本分，对他敬而远之。至于耶律洪基对萧峰，则是从一开始就怀着功利的心态，看中萧峰的本领，想要让他为自己所用。但他对萧峰绝不会有虚竹和段誉那般肝胆相照，他由始至终都认为自己和萧峰君臣有别，两人的性命价值有贵贱之分。

虽然喷了耶律洪基这么多，但是跟金庸先生笔下的其他帝王角色相比，他其实还算厚道的。《射雕英雄传》当中的一代天骄成吉思汗，看着郭靖从小在他身边长大，两人情同父子，却能毫不犹豫地下密令准备处死拒绝征宋的郭靖。耶律洪基起码没有一上来就对萧峰动杀心，算是顾及了些许结义之情。

为什么说只是“些许”结义之情？因为耶律洪基杀不杀萧峰这事，其实说不准。无论小说原著还是电视剧，萧峰都意识到，如果耶律洪基征宋顺利，那么自己就能保住一条命，顶多是受到一番奚落；如果耶律洪基兵败，自己就会被杀死泄愤。这里明显借鉴了《三国演义》中田丰对袁绍的评价：“袁将军外宽而内忌，不念忠诚。若胜而喜，犹能赦我，今战败则羞，吾不望生矣。”由此也能看出，金庸先生虽然对耶律洪基有一定的美化，但总体评价不高，认为他充其量就是袁绍的水平。

本剧导演、耶律洪基扮演者于荣光曾经演过《新三国》的关羽；萧峰扮演者杨祐宁今年还有部电影作品《真三国无双》，在其中扮演刘备。大概是因为这样，所以于导才把耶律洪基与萧峰的关系解读成了刘备和关羽吧。