生病了在宿舍看了电影《阳光劫匪》看哭了,后面给妈妈打个电话又哭了都说喜剧的外壳包裹着悲剧我好爱好爱我的妈妈,,?^?,,打开豆瓣影评分数贼低真就是有好多哈蒙雷特人家电影一开场就说这是成年人的童话豆瓣上各种说不合理害。。。合理了还能叫童话嘛电影里面出现的场景从一开板就很荒诞这就是表现形式啊这也是另一种文艺啊!我觉得李玉拍的很好诶!!!马丽真的真的很漂亮,演技也特别好好多人只是看到她搞笑的一面,
生病了在宿舍看了电影《阳光劫匪》看哭了,后面给妈妈打个电话又哭了都说喜剧的外壳包裹着悲剧我好爱好爱我的妈妈,,?^?,,打开豆瓣影评分数贼低真就是有好多哈蒙雷特人家电影一开场就说这是成年人的童话豆瓣上各种说不合理害。。。合理了还能叫童话嘛电影里面出现的场景从一开板就很荒诞这就是表现形式啊这也是另一种文艺啊!我觉得李玉拍的很好诶!!!马丽真的真的很漂亮,演技也特别好好多人只是看到她搞笑的一面,没觉得她漂亮我经常佩服我自己的审美眼光马丽好看到爆啊!!!就算短头发也超级好看诶!!!宋佳的美貌和演技更不用说,那魅力不是一般人能拥有的她俩之间的化学反应无敌了好嘛影片指定是删减了,要不然绝对嗑拉咯!老虎很可爱,特效还行,但是我的关注点完全不在老虎身上有一句台词说:人跟树一样,越向往光明,根就越伸向黑暗我感觉这是在描述我前二十年的人生一样还有阳光说晓雪的那些让我想到了她她对我来说就像迷一样,我可能到现在都不知道她是怎么想的我知道她受过伤,她受过很重的伤。她是怎么做到遇到那么多苦难还能保持一颗那么单纯那么善良那么天真的心她对她的家人那种懂事让我心疼她不开心,我知道她不开心我也不开心,我内心也是千疮百孔我自以为我们能够互相拯救,到最后我还是没有打动她希望有朝一日她能遇到比我还爱她的人,真真正正能给她幸福的人,就算那个人不是我????????“阳光,别忘了我”“永远都不会”“你别忘了鑫鑫”“不会的奶奶,我永远都不会忘的”
现在看到第14集,觉得还是能看的,每个人物都有血有肉,演技都还在线,尤其喜欢男女二,即使是三太太都特别好。
男女主真的很迷,以前大家喜欢痴情男二但男主粉也不少,但这部剧真的全都一边倒,男主人设真的没有一丁点儿讨喜啊。。。我都不明白女主干嘛抛下少爷找土匪?女主一开始顶着匪患也要嫁给少爷我还觉得这女主666啊,结果后面就给女主接个骨就爱上土匪我真的无fuck说。明明是男主先去抢人家东
现在看到第14集,觉得还是能看的,每个人物都有血有肉,演技都还在线,尤其喜欢男女二,即使是三太太都特别好。
男女主真的很迷,以前大家喜欢痴情男二但男主粉也不少,但这部剧真的全都一边倒,男主人设真的没有一丁点儿讨喜啊。。。我都不明白女主干嘛抛下少爷找土匪?女主一开始顶着匪患也要嫁给少爷我还觉得这女主666啊,结果后面就给女主接个骨就爱上土匪我真的无fuck说。明明是男主先去抢人家东西,人家打伤自己兄弟还要回来报仇还要抢亲,抢亲就算了,就留着女主好生招待着。。你们到底是土匪还是智障啊?不为了钱干哈呢?
女主本来三观巨正,后面真的我都看呆了,做的事一件比一件出格,连在自己婆家给“野男人”烧纸钱都做出来了,知书达理得人设可以说是一点都没了,为了男主智商下线。
配角们倒都挺有意思,蔷薇呀大蓉呀都挺自然。感觉这部剧还不如撇除土匪戏份,直接迟瑞做男主拍年代大家族感情戏得了,也能成型。朱老师眼睛会说话,看少爷看的很舒服,为了自己心爱的女人喜当爹都愿意,只能说女主真的被爱蒙蔽双眼??
希望后面剧情能够更跌宕一些,也别烂尾吧。
又到了季中阶段,接下去照常就是为期两个多月的冬歇期。
在此之前,第八集算是阶段性地挖了几个大坑:亚历山大内奸已除,剩下的人走上了一条更艰难的道路;米雪恩前往外海,寻找也许存在的强大支援;卡萝尔心魔难消,连带着整支联盟突击队陷入险境……
本集没有特别明显的主题, 又到了季中阶段,接下去照常就是为期两个多月的冬歇期。 在此之前,第八集算是阶段性地挖了几个大坑:亚历山大内奸已除,剩下的人走上了一条更艰难的道路;米雪恩前往外海,寻找也许存在的强大支援;卡萝尔心魔难消,连带着整支联盟突击队陷入险境…… 本集没有特别明显的主题,每个角色都是在原先基础上或做出改变、或执迷不悟——是该给自己“洗洗脑子”了。 上集最大的悬念和疑问在开场后得到了解答。 从丹特和阿尔法两人的对话来看可以明白:丹特是在莉迪亚被抓走后才加入低语者的,虽然是个新人,但他相当认同阿尔法的生存法则,在谷仓一同杀人、虐待西迪克,兴许正是他完全入伙的“投名状”。 因为很早就知道nina退出第七季,也因为很早就知道Elena最后被施了魔咒尘封了,所以一直对de无法在一起耿耿于怀的我在剧透的第一刻就弃剧了。那天闲来无事,突然好奇第七季会如何狗血的我翻了翻贴吧,看到他们昔日的甜蜜,于是感怀着再继续追剧。大一时候机缘巧合看到的剧,第一次看的时候才出到11集。一路追过来,结了婚生了娃,剧里,男女主角从没有交集到单恋到微妙感觉再到生死相依不离不弃,戏外,从陌生人 因为很早就知道nina退出第七季,也因为很早就知道Elena最后被施了魔咒尘封了,所以一直对de无法在一起耿耿于怀的我在剧透的第一刻就弃剧了。那天闲来无事,突然好奇第七季会如何狗血的我翻了翻贴吧,看到他们昔日的甜蜜,于是感怀着再继续追剧。大一时候机缘巧合看到的剧,第一次看的时候才出到11集。一路追过来,结了婚生了娃,剧里,男女主角从没有交集到单恋到微妙感觉再到生死相依不离不弃,戏外,从陌生人到热恋却最后回到好朋友。对于这一点,我始终无法释怀。我也接受不到ian和nikki结婚这个事实。在我心里,他就应该和nina在一起的,那时候的百般甜蜜和羡煞旁人,没想到成为如今的君子之交淡如水,我的大萌神早早结了婚,断了我一直以来期盼他们复合的念头;而nina这边换了两轮,却仿佛始终逃不开ian的影子。我为妮子感到揪心,也为ianina感到无比惋惜。于是,大家开始把现实中的不可能幻化做剧中的美好寄托,却没想到,编剧老早就掐断了我们的后路。当然,我们能够想象,这般尴尬关系的他们,如何还能诠释至死不渝的爱情呢。那时爱的淋漓尽致,此刻疼的无力呻吟。可我依然这般爱着你们。大萌神和小妮子。就像当初的大叔和勺子一样。总是要用悲伤的基调来描写爱情的伟大,这样虐死人的剧情才够吸引,对吗。看得生疼,痛得透彻。以此,,祭奠我亲爱的【吸血鬼日记】Damon Salvatore Elena Gilbert【forever love】 flora亲笔。 仅代表个人观点。 可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。 可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。 偶然翻到条一星短评,黑得有点明显,点开发现这位豆友给韩版打了五星,而国产版只打一星(因为翻拍),实不知这是抱着什么心态打分的。同一故事脉络,同一位豆友,评分差距如此之大,有木有人觉得这样很不公平?带着翻拍偏见评分的还有不少,就不一一例举了,只说说我对这部剧的看法。 偶然翻到条一星短评,黑得有点明显,点开发现这位豆友给韩版打了五星,而国产版只打一星(因为翻拍),实不知这是抱着什么心态打分的。同一故事脉络,同一位豆友,评分差距如此之大,有木有人觉得这样很不公平?带着翻拍偏见评分的还有不少,就不一一例举了,只说说我对这部剧的看法。 画面:7.5分剧情:7.5分演技:7分心动指数:★★★★ 画面:7.5分剧情:7.5分演技:7分心动指数:★★★★ 1993年,宁夏电影制片厂因负债40余万元陷入财政危机。 刚刚凭借影片《杂嘴子》夺得第50届威尼斯电影节“国会议长”金奖的刘苗苗拿下了这个“烫手山芋”,接任宁夏厂厂长,当时她31岁。 1993年,宁夏电影制片厂因负债40余万元陷入财政危机。 刚刚凭借影片《杂嘴子》夺得第50届威尼斯电影节“国会议长”金奖的刘苗苗拿下了这个“烫手山芋”,接任宁夏厂厂长,当时她31岁。 不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演 不可否认,电影界藏匿着各种各样的“艺术家”,及一批被称为“电影艺术”的作品,然而,仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初,商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力,用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如,法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片,那些影片均由戏剧杰作改编,由那个时代的知名悲剧演员出演。 然而,电影产生的前二十五年,“艺术”并不是指电影化的手段,而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》(Intolerance)仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观,尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注,但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法,意欲加强电影的情节和提升其艺术高度,而导演本人也希望藉此获得更多美誉。 运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题,这种观念长久以来在西方大有市场,至少从贺拉斯(Horace)和普卢塔克(Plutarch)开始,一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点,他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。 当然,早期的电影也有自己的美学家,他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格(Hugo Munsterberg)和维切尔·林赛(Vachel Lindsay)就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发,一个庞大的亚文化群体才开始习惯(不仅仅是理论上)将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜,更重要的是,它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体,这些印象派吸引着当时社会的精英观众,为他们培养电影理念。 1919年,一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料,这是由格里菲斯领军,而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然,这也许暗示着,正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国,法国印象派的子文化也许永远不会存在,而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念,支持这种理念的更是凤毛麟角,唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。 毫无疑问,在格里菲斯早期的众多电影中,这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同,阿瑟·莱尼格(Arthur Lennig)和万斯·凯普莱(Vance Kepley)在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟,在这么短的时间内,它很难具备《一个国家的诞生》(Birth of a Nation,1915)和《党同伐异》中史诗般的风格。此外,此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然,从制作的角度看,这部影片是小成本投资(7万美元),17天完成拍摄,仅仅几个场景,成本只是早期巨作的一小部分。 然而,格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道,而是亲自上阵,主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度,而另一方面,这种态度也导致了一个观念的产生:即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准,并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中,如果观众认可“艺术”,“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的,因为他认为观众信赖他,相信他的才智,将继续追随他,他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。 对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景,格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众,这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应,他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言,这种风格的新意在于整部影片中精致的情调,且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后,格里菲斯草拟了一份与观众的契约,“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的:通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事,而遵从于一种更高的感觉,这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志,确保了影片的严肃性;而平缓细腻的叙事作为敏感的标志,继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操,即不去满足观众粗俗的感情和期望。 请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边,让我们客观地审视他的感知,理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里,艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质(当然是他眼中的女性特质)联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫,这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题:这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载,格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上,以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章,以至于影片首映时,整个屏幕都充斥着各种色彩。此外,为了填充影片单薄的内容,同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统,他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。 格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章,来强调艺术价值,使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构,只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司(Biograph)时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始,电影就摆出相反的价值观,让观众认同于其中一方,然后朝着一个戏剧冲突方向发展,经历一些情节的曲折和延误之后,正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上:黄种人和巴特林·巴罗斯之间,中英价值观之间,以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要,格里菲斯可能会说,在这些冲突达到顶点后,观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样,对他来说,电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱(也是艺术家的脆弱)的情节剧式展现,而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身,而非影片中的那些“装饰物”,就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而,格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心,担心观众所不熟悉的实现认同的所在(东方价值观、艺术)以及光怪陆离的情节变化(自杀的结局)会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展,艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术,也是一种奇怪的胜利方式。 影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中:一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来,而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外,并不懂什么生活中的规则,他们只遵循生理本能的需求,不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中,在他出场前,三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中,她们和往常一样,正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下,这位黄种年轻人出场了,伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时,格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样,在一个既定的、安全的社会秩序中,这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中,对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头,接着插入一个僧侣敲锣的镜头,以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文,格里菲斯随之切回了一个远景镜头,这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化,让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。 这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格(这些稍后对这部影片非常关键)展现出来。更重要的是,它们作为静态画面而存在,即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中,而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。 此时,导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民,特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式(表演、灯光和摄影技巧)呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来,这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立:东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着,毫无优雅可言,把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。 巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光,而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头,或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现,使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离,使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。 影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系,从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面,虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样,我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考,从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许(Lillian Gish)的长焦距特写镜头,最后给我们传递了叙事快感,据说,这些镜头改变了特写的本质、明星的本质,或许还改变了电影快感的本质。 格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面:一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中;二是在自我思考中,她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样,所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上,积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中,她不敢抬眼去行动、去自卫,只是紧紧抓住脆弱不堪的自己,直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上,使其充满生命力,并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。 从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时,她正处于两难的境地:坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上,她正思考着,是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢,还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事,别无选择:如果待在家里,就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打;如果离开家在附近转转,去当地的东方人居住区,则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时,她才会欣慰,她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。 影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边,露西并没有留意到有人正盯着她看,那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她,街对面邪恶的目光也正盯着她,他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后,露西走到街对面站在邪恶的目光旁边,用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来,这样,两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化,而对这两位凝视者来说,露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线,这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间,现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。 幸运的是,露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光,她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意:她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃(稍后,她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前),当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中,目光的斜视打破叙事运动的序曲,并赋予角色和物体些许的价值,以及将银幕空间变为力量的线条,从一个地方穿越到另一个地方的话,那么,我们必须说,对露西而言,仅仅通过凝视她自己,以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用,她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受,面对外部的凝视,她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认,这使她成为我们激烈观点的牺牲品,我们赞同这激烈观点,就如赞同特写。 总之,作为大家凝视的对象,露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力,她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似,而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来:露西身上聚集着众人的目光,她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上,从而看到她自己。电影画面的构图如此密封,又有镜头掩饰,再加上柔焦的着重庇护,我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏,并将丽莲··吉许置于圣坛之上,在那儿,她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事,而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值,使用了叙事这一“道具”并超越了叙事,目的在于获得崇高这一“更高的”价值。 此处,格里菲斯本能地依附于艺术概念,意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实,弗洛伊德认为崇高,特别是艺术的崇高,可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示,这是最为健康的方式,并将之与那些变态的行为相对立,比如虐待和受虐。当然,格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应,而且在他的电影里,露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖(她在片中寒酸而仓促)。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现,等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面,被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中,另一方面,观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈,影片只能“垂下眼帘”,安心打造自己的美丽:它瞪着自己,瞪着处于其中心的吉许,以及上文提到的那个核心比喻。 吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想,低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应,就像那位年轻黄种人一样,就是去保护她,使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神,使她无法获得对自己的了解。她的性,就像她的美一样,似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方,而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。 格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》,使其免受好莱坞风格的侵袭,他起初一定会为自己感到骄傲,而稍后对此心存怀疑——这是因为,尽管大众承认这部电影与众不同,但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片,但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时,它才算一部成功的影片;只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时,才算胜利。 当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体,并分解为两股势均力敌的力量时,这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热,而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽,他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”,鸦片窟,堕落的东方圣殿。当然,最后,巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头,被那位年轻黄种人采取的行动所取代:他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲,而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。 这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值,也没能够理解其实人类普遍存在着性欲,于是,在这种反身受虐的经典结构中,马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下,陶醉在来自东方的熏香中,这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的,因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体,是完全禁止触摸的。 继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统,格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回,雌雄同体的佛意味着永恒,而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向,他的追求在切腹自杀时达到了高潮:他认为在刀锋之上终结了生命,灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同,也保护了这种差异性。而同时,通过灵与肉最后的强制对立,自杀区分了黄种男人和他的动机。 这部影片,如同黄种人最后的自杀行为一样,从自我造成的“堵塞”中得到快感,同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高,同时提供了另外一种更为变态的方式,对其影像进行解读。弗洛伊德认为,自我被超我的残酷力量所降服,甚至最后残忍的自杀,这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋,使露西的死亡具有双重意义,寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物(equivalence),它被动,而且属于灵魂。然而,正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道:“如果不是性欲上的受挫,主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。 然后,轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云,却以柔和的语调叙述着:这位黄种人回到了真正的精神家园,影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地,一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事,因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园,开始一种分裂的生活,仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。 影片主体部分以时间为线索,记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感,在那里,他获得了精神滋补的第二次快感,正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后,在对自恋的重新简述中,这位黄种人突破自己选择了爱的对象,纯洁的露西——而对他而言,露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍(这种长袍只在仪式上穿)走向死亡,就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求,为了一种更纯洁的电影或伦理,为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。 此处,东方和西方各方面的对应物,肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为,此片确实是一部故事片,其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中,年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心,将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐,即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而,这种方法很简单,甚至是可预测的,与德米尔(Cecil B. De Mill)的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索,则需要冯·斯特劳亨(Von Stroheim)和茂瑙(Murnau)来开启另外一种更为健康的途径。 什么时候上映................................................................................................................................................................. 什么时候上映................................................................................................................................................................. 过年被媳妇“按头”一起看了这部剧,意料之外的还不错,看着家里唯二(还有我妈)的女性聊得津津有味,咱也不好插话,只能默默听着。不过还真了解到好多产后知识,生孩子真的不是件容易事。我是没想到这剧开头就生娃,毕竟咱也跟媳妇看过点剧,一般从怀孕到生娃可有的讲,这剧居然第一集就生出来了,还能把三个人的背景交代清楚,节奏飞起。虽然生的过程是顺利的,但生完遇到的一系列事可真是让我震惊:溢奶、吸奶、排恶露… 过年被媳妇“按头”一起看了这部剧,意料之外的还不错,看着家里唯二(还有我妈)的女性聊得津津有味,咱也不好插话,只能默默听着。不过还真了解到好多产后知识,生孩子真的不是件容易事。我是没想到这剧开头就生娃,毕竟咱也跟媳妇看过点剧,一般从怀孕到生娃可有的讲,这剧居然第一集就生出来了,还能把三个人的背景交代清楚,节奏飞起。虽然生的过程是顺利的,但生完遇到的一系列事可真是让我震惊:溢奶、吸奶、排恶露……这些词我之前听都没听过,她俩一边看一边给我科普意思,才知道女性生育之后要面临这么多折磨。三个年代的女性里,我妈最喜欢看戴思瑾,她唯唯诺诺,敏感自卑,把家庭看的比什么都重要,确实是90年代很多中年妇女的缩影。看到戴思瑾从怀疑老公到怀疑自己,最后还跟路明磊道歉那段,我妈眼眶都红了,可能是想起了从前吧。因为和陈兰青是同辈,所以我看她这条线格外有代入感,我和媳妇目前还没有生育计划就已经夹在两方家长之间了,看陈兰青一家仿佛看到了以后的我们,但是我能做的比程领先好吗,我不确定。从他身上我也学到了挺多的:包容和安抚,适当的善意谎言,以伴侣的意愿为先。生孩子已经够辛苦了,我不用感受这份痛苦,只是帮忙照顾,已经占了很大便宜,还有什么理由不站媳妇这边,不对她好?刚开始看这剧,我觉得路远方这个角色就是最不接地气的一个,羊水破了还能一脸淡定的安排,这合理吗?还没等我问出来,我妈已经开始给我老婆讲当年生我时候也是这样,羊水顺着腿流,看着吓人,疼倒是不太疼,又被科普到一点知识。说实在的,这部剧还是挺敢拍的,也挺现实的,女性生育困境、职场和家庭如何平衡、家庭关系怎么处理,都涉及到了,而且每个年代所代表的女性意识也在逐渐改变,路远方就是新时代女性的代表,更加独立坚强。看完之后就觉得,无论是陪产还是带娃过程,都得提高参与度,多尊重产妇本人的选择,做好准备,才能更好迎接新生命。 《完美伴侣》正在热播,看到王耀庆饰演的林庆昆对妻子吴敏(王真儿 饰)越来越过分,真的想抽他了。越看越气人,用网友的话说:舅舅这次真的渣了。太气人了! 吴敏租了邻居金姐的房子,准备办托管班,孙磊到租的房子帮忙,林庆昆来了,拉着一副臭脸质问吴敏,吴敏着急解释误会,不小心从楼梯上摔下来了 《完美伴侣》正在热播,看到王耀庆饰演的林庆昆对妻子吴敏(王真儿 饰)越来越过分,真的想抽他了。越看越气人,用网友的话说:舅舅这次真的渣了。太气人了! 吴敏租了邻居金姐的房子,准备办托管班,孙磊到租的房子帮忙,林庆昆来了,拉着一副臭脸质问吴敏,吴敏着急解释误会,不小心从楼梯上摔下来了,当场流血。林庆昆没有第一时间跑过去看吴敏摔得怎么样,反而抱怨吴敏,做事不小心。 孙磊着急地跑到林庆昆面前,提醒林庆昆赶紧叫救护车。 吴敏怀孕8周,因为摔倒而流产,作为一个女人,在这个时刻一定很难过,需要老公的关怀和呵护。 最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗? 自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。 直到结尾再也没出现过她的镜头。 这样真实吗? 这样真实吗? 最后一集里苏苏的选择在现实中真实吗? 自己母亲被判10年。自己的相关政审也是红叉了。 直到结尾再也没出现过她的镜头。 这样真实吗? 这样真实吗? 这样真实吗? 这样真实吗? 这样真实吗? 自从看了这部片子之后,打了几次掼蛋(目前一种很流行的扑克游戏,类似于打双升),每次都能抓到好牌,当然,也有牌不好的时候。上个星期过了四天检查打牌吃饭的日子,打了四场掼蛋,这星期爬山打了一场,基本上都能摸到好牌,大鬼总是能到我手上,清一色也时不时就来,感觉就像片子里的刘德华一样,想着某些牌,念叨着它们,它们就来了。牌不好的时候,也不恼,慢慢打,输了一轮也不恼,牌品现 自从看了这部片子之后,打了几次掼蛋(目前一种很流行的扑克游戏,类似于打双升),每次都能抓到好牌,当然,也有牌不好的时候。上个星期过了四天检查打牌吃饭的日子,打了四场掼蛋,这星期爬山打了一场,基本上都能摸到好牌,大鬼总是能到我手上,清一色也时不时就来,感觉就像片子里的刘德华一样,想着某些牌,念叨着它们,它们就来了。牌不好的时候,也不恼,慢慢打,输了一轮也不恼,牌品现人品。人总会摸到一手烂牌,总要打下去,慢慢地运气会来,运气会走,所谓攒人品,就要沉住气。运气是奇怪的事,也是顺其自然的事。越来越多的时候,当我逃避一些事,然后却发现那些事总是会找上我,我跑也跑不掉,why me,当我主动去了解一些事之后,发现,一些事可以合理地安排,可以努力地去做,当然,主要还是指工作。我不能改变很多事,但是面对一些随遇而安的人,我可以让他们适应我的工作方式,反正他们也不喜欢深思一些问题,而我就是那么个一管到底的人,把一切讲到了他们不用费心的层次,这是他们喜欢的。这一年过去,我终于学会了和我的前辈们一起工作。然后,开始享受它。不能确定地陷入短期的迷茫,时不时。有时,想起初中友人的话,让一切欺骗你,让一切忘记你,让一切背叛你,此时,你便是真正的自己,你便属于自己。有几年,觉得这话很酷。有几年,觉得很幼稚。现在,再想起,这样的情况,或许就是拿到了一手烂牌,没有人可以责怪,没有原因可以归结,你就是走在满是雾气的森林,找不到出口,没人可靠近你,也没人来寻找你。而当你走出来,世界还是你的。比你进入森林前,更美妙。时间会反复,不确定何时会陷入迷茫,难过,忧郁,那就来个反复无常的人生吧。好牌时就好好打,烂牌时也好好打,烂牌也会赢的。 2021.2.15 重温这部电影。 有些部分记错了,以为那个说人品好牌品好,不急不躁等好牌的是古天乐。原来是刘德华。 人品好,牌品就好。不一定。 一手烂牌时,更要用心打。一手好牌时,也不要随便打。软弱可欺
您好!
我是你的一个衣食父母。
虽然我一次没进过德云社,但你来石家庄的几次我都自费观摩了,你们有今天的成就,起码有那么一小小小部分得益于我的贡献。看到你的相声事业越来越风生水起,越
您好!
我是你的一个衣食父母。
虽然我一次没进过德云社,但你来石家庄的几次我都自费观摩了,你们有今天的成就,起码有那么一小小小部分得益于我的贡献。看到你的相声事业越来越风生水起,越来越被同行妒忌,我很欣慰。但我就不明白了,你为什么就不会演电影?
在豆瓣上,有你的片子得分都不超过4分,这种分数就算放在国语片里也不露脸,基本属于烂片,当然,可能你比较正直、诚实、敢于直面惨淡的人生和无情的指责,而不愿意花点小钱雇一帮水军攒分。不过,这不能作为烂片的借口。
就拿这个《车在囧途》说吧,有点脑子的人都知道,合买车跟合着娶媳妇一样,完全是理论上的扯淡。首先是所有权和使用权没法控制;再有就是谁在什么时间用没法界定,比如深夜凌晨,你让谁去开,谁愿意开,而上下班节假日谁不争着用;最后就是,这种事你见过吗,你们单位有这样的么,更何况是网上素不相识的几个货。
至于跟你搭档的几个演员,除了于谦老师,基本没默契,完全是拿捏不得体的作秀,许绍洋可有可无,张馨予不脱没戏,王一楠水平有限。最主要的是,一个烂剧本,让你们几个更显的不着调。
其实,拓展业务是无可厚非的,但一定要量力而行和精心准备,你演这个电影的状态不是力不从心,而是心不在焉,还没一次普通的德云社演出HIGH呢,怎么能演好!表演的感觉不能说不到位,而是根本找不着,还真不如把剧本让你们几个站在一张桌子后面去说,纯说,反正从头到尾你也没演,都是在说。
或许这是玩票,只为赚钱,或帮朋友忙,总之,给人感觉不好。当然,你的同行可能很高兴,但你的衣食父母很倒胃口。
白色巨塔,是一座城,森严繁复如同宫殿,狡诈冷酷如同战场,当你踏入其中,斡旋于名望与权利的漩涡,再纯净的梦想也会有腐蚀变质的一天,就算单纯平凡如陈宽,热情善良如怡华,都难以独善其身,真正的江湖,身不由己。
2010.1.10写于BLOG。
白色巨塔,是一座城,森严繁复如同宫殿,狡诈冷酷如同战场,当你踏入其中,斡旋于名望与权利的漩涡,再纯净的梦想也会有腐蚀变质的一天,就算单纯平凡如陈宽,热情善良如怡华,都难以独善其身,真正的江湖,身不由己。
这座城叫医院,这群人被唤作医生。
医生,在所有的行业中似乎是神圣的象征,最受人尊敬的职业,在他们身上,颇有一种能掌控生死的气势。记得《妙手仁心》里Herry曾经说过,这个世界上有很多的专业人士,但是,不是每个人都要接触律师,只要他不抵触法律,不是每个人都要接触会计师,只要他没有一本账目需要计算,不是每个人都要接触消防员,只要他家不发生火灾,但每个人都会接触医生,因为人都要面对生老病死。
长久以来,戏剧总是会以一种正面的手法来塑造医生的形象,但凡行医者,皆是悬壶济世,妙手回春,仁心仁术,救死扶伤,这种光辉的形象在《妙手仁心》里得到了最大的释放。但是,《白色巨塔》则不同,这部蔡岳勋先生的作品将人们对于医生一味理想美化的泡沫一一粉碎。
从某种意义上来说,医院也是一个职场,就必然会有职场的争权夺利,尔虞我诈;而医生只不过是一群普通的人,就必然会有人性贪婪自私的弱点。谁都想登上白塔的顶端,感受一览无余的情怀。于是,我们才会看到那么多追逐着权势利益的人们用尽心思气力在这座城里上演了一幕幕或温情或冷漠的剧集。
黑白交替的角逐
苏怡华,这个一直妄图用天真来保持单纯的男子,总是那样安静的笑着。看着他的笑颜,觉得他是个还没有长大的孩子,纯粹坚定,有着如阳光般令人和煦的力量。在这个始终浑浊灰暗的城堡里,他是最为纯白的色彩,不慕名利,不逐权势,不计利益,只是期待着能维持住最初行医的梦想,期待着能等到心里的那个女孩。
一切的改变,源自于总统的出场,风云变幻,权力交接,他不过是不幸地成为了斗争里的牺牲品。其实,他有何错,一个内植式静脉输液管,一个他当做普通病人来关心的总统女儿,就让他莫名的卷入了这场没有硝烟的战争。在这场战争里,没有机心的他总是充当着别人棋盘上的棋子,唐国泰的箭靶,陈宽升等的踏板,徐大明权利平衡的工具,如此而已。如果说他代表着光明,那这束唯一的光亮正在被黑暗慢慢吞噬。
而在这场关于权利的游戏里,总是能够游刃有余的是另外一个人,邱庆成。
不同于怡华,他总是能够审时度势,清楚地找到自己的位置。唐国泰在位时,他心甘情愿地做着他身边的邱副,妥贴地安排着外科的一切,风光功劳全然不是自己的,但辛苦过失却要自己来背。当唐国泰中风入院,他又能罗织一切可能的力量助自己登上外科主任的位置,即使要向新的院长徐大明投诚。他便是这样反复地趋吉避凶,在这个到处波涛暗涌的医院里开辟出一片自己的立足之地。
有人说,邱庆成代表了苏怡华的反面,白的对立,黑。
然而,我却不这样认为。看他对女儿无微不至的关怀,看他在心萍最危急的关头毅然地给予了怡华协助,看他对唐国泰那份独特的师生情谊,他绝不是一个属于黑暗的人。他不过是这天地间大片灰色里的一粒尘埃,不属于绝对的邪恶,也不属于纯粹的善良,他对病人,对生命,是有着绝对的尊重的。
如若要说黑,恐怕只有唐国泰尚能胜任。初登场时,如同霸气的帝王,似有着掌控一切的力量,而当匆匆谢幕之时,不过是连自己都无法辨识的疯子,追求了一世的名利,赔上了时间、精力、感情、良心,到头来得到的终究只是镜花水月。
一切都是因为欲望太深,深到可以罔顾病人的利益与生命去追逐所谓的至高权力,深到可以放弃自己作为医生的良知与职责来达到一切目的。他不是输给了苏怡华,不是输给了邱庆成,更不是输给了徐大明,他只是输给了他自己,输给了他对于名利不择手段执着的心。
如果爱下去
再见,转身,别离。熙熙攘攘的机场。华灯初上的街头。马懿芬拖着行李离去的背影。关欣临别时深深的回眸。剧中的两段感情,不同的背景,不同的经历,不同的心境,却有着如此相似的结局。对于爱情这个故事,人们往往只能猜中开头,却无法猜到结局。于马懿芬如是,于关欣亦如是。
关欣,是一个真正有着智慧的女子,在这个到处都充斥着暗涌的医院里,始终能够保持冷静,独善其身。她坚持着自己作为一个医生的原则,即使在院长和家属双重强压之下,也未曾有过半分的妥协,喜欢她,就是喜欢这份傲骨,这份气度,这种坚持。
像这样的一个女子,外表刚强,内里却有着自己的柔弱,也许是因为她被伤得太深,那个她如同神一样崇拜的导师,那个她背叛了自己最纯洁的初恋想要厮守的男人,却欺骗了她,抛弃了她。从此,她便将自己的心囚禁起来,拒绝一切的救赎,拒绝一切的男人。
关欣爱过怡华吗,总是有人要这样问起,彼时,我只是浅浅的笑着。像苏怡华那样的男子,她又如何能不爱呢。她的冷漠不过是一种伪装,一种对于曾经背叛的愧疚,一种远离伤害的自我保护。当她流着泪告诉怡华她所发生的一切,当她点着头答应怡华重新开始,我相信她是真的爱着眼前的这个男人,这个等了她十年,默默为她奉献,将她从爱情漩涡中拯救出来的男人。原以为他们可以携手共度一生,岂料并不是彼此的归宿,就像关欣说的,爱情,它远没有那样伟大。
怡华是真的动了心了吧,不是对于翠凤的爱情,而是对于权力的渴望,当他越爬越高时,早已不能如当初一般轻易地抽身离去,如若不是,他又怎能只看见前方的翠凤而看不见身后的关欣。
关欣是了解他的,了解他的梦想和作为,了解他作为一个医生毕生的追求,所以她才会,那么轻易地,放了手。也许,对于爱情,关欣不够勇敢,但怡华又可曾果决,那一瞬的迟疑造就了一生的遗憾。
故事的最后,怡华伫立在通往白塔之巅的阶梯上,回首驻足,望见了来时的路,望见了那些穿行在生命中形形色色的人群,望见了山巅黎明的晨光,排开重重浓雾。
在那片不是天堂却近似天堂的地方,关欣和他终于找到了彼此最初的梦想。关欣和其书的诊所,他缓步走向的巨塔,都代表着未来无限的希望。因为他们都懂得,医学真正的目的,不是大家苦心争夺的权利和地位,而是为了能换来病人在脱离痛苦的那一刻脸上所露出的笑容而已。远离名利的喧嚣,远离权力的斗争,才能还这个世界一个朗朗乾坤。
电影刚开头那一分钟我还幻想这是如何温情如何怀旧的一部电影,结果看到三分之一的时候,当我看到我们的女主角到了澳洲说着蹩脚的英语用着面瘫般的表情的时候,我就晓得我败了。
哎呀,人家也是新人嘛,刚开始演电影是有些紧张噻,我们要原谅。但是,负责选角的是哪个?为啥子看起来长得像二十六岁的她要去演十六岁的小村姑喃?人家hold不住滴哒?长了一张成熟脸,想玩清纯当然木有戏咯。
剧情设置得太不合理,喜欢女主角的那小子竟然因为人家的一句话想去学厨,还因此和自己的老爹做交易:帮老爹偷辆车就能去学厨。想不通啊想不通,这小子是私生子哇?摊上这样的爹也够倒霉的。
皮尔斯演得灰常不错,让我想起十年前左右的《记忆碎片》,不得不佩服,他把监狱里囚犯那种压抑拿捏得很准,内心戏哦。
但是 这个赤果果的毁了
本来我一看主角没有袁珊珊
嘿 一定不是于麻的作品
尼玛 一出场033就跑了出来 快没把我吓尿
又度娘了一下
→_→原来是于麻新作
前面033烧哒渣都没了 我就不吐槽了
我可是看过识骨寻踪的人 于麻 能科学的不坑我么
十七年后
佩芸(丫鬟)被江学文当作是女儿江嘉沅去作秀
但是 这个赤果果的毁了
本来我一看主角没有袁珊珊
嘿 一定不是于麻的作品
尼玛 一出场033就跑了出来 快没把我吓尿
又度娘了一下
→_→原来是于麻新作
前面033烧哒渣都没了 我就不吐槽了
我可是看过识骨寻踪的人 于麻 能科学的不坑我么
十七年后
佩芸(丫鬟)被江学文当作是女儿江嘉沅去作秀
我就奇怪了 为嘛偏偏得是女儿 当徒弟不行么?
然后 就有了坑爹女江嘉沅被绑在屋子里
江嘉沅怎么都算一个名门吧
一点规矩都不懂 跟个疯丫头似的
还有那两汉纸(路人丙 路人丁) 去面试当家奴
真是够了惹 两个外人就可以随便在主人家走动 还没人看着
就是收两奴才 也不用老爷见吧
然后 嘉沅被放了出去 爬树看热闹
妥妥的 是会摔下来 然后 被揭穿了
欺君神马之类的
这些人还完好的回到家 要家法江嘉沅
呵呵 那江嘉沅还嘻皮笑脸的
然后 路人丁就跑过去 要保护江嘉沅
说江学文 欺负民女
你TM真是够了惹
说句不好听的 江嘉沅也是这江府的人(被关在那么好的房间里 用膝盖也想到了 是小姐之类的吧)
然后 我就萎了
作为一个看了那么多宅斗文的人
真真的看不下去
 
言归正传,因为在微博上转发得到了一张免费的电影票,于是就兴冲冲的和小伙伴去看了,一直没有什么手气的我,感觉这应该就是和它的缘分。看完电影回来已经是将近12点,但我们三个还在兴奋的讨论着剧情直到2点才睡着,所以不想失眠的朋友最好不要看夜场了。影片用缓慢而温柔的镜头慢慢的拉开序幕,昏黄的色调和上海复古而典雅的老旧楼房让我一度错觉这是一部文艺爱情片,不过是在叙述一对同卵双胞胎和两个男人的故事,又何来悬疑、推理?
于是,在影片过渡了这么久之后,一场毛里求斯的旅行带来了意想不到的转折,没有人知道谁死了,但是如玫回来了。是不是真正的如玫,只有她自己才知道。这时候,前面看似若有若无的铺垫才显得尤为重要,姐姐和妹妹之间的区别就在于会不会游泳、谁的头上有伤疤?在前段导演告诉我们的是,姐姐若蓝会游泳并且头上有伤疤,可是她却从没将伤疤掀过给阿良看,这让我们在后来对于如玫说伤疤在自己头上时产生了深深的疑惑。两姐妹总喜欢说一样的话,买一样的东西,穿一样的衣服,偶尔还互换角色,有时候甚至连天伦都分不清自己的女朋友究竟是谁,所以即使他说如玫把头上的伤疤给他看时,到后来他都不知道那个是不是真的如玫,也许给他看伤疤的那个如玫恰好是互换过了的若蓝,其实伤疤一直都在若蓝头上。
两姐妹的性格截然不同,如玫热情奔放但其实内心沉静,若蓝温婉尔雅内心却深藏暗涌。若蓝不会争,那些被如玫“抢走的”东西,但其实她只是静候时机,夺回一切。就像她对阿良说的总是希望如玫有一天能消失,以及阿良送给她慢了五分钟的手表时她说自己能否在这错开的五分钟里做一回如玫。所以在她离开的前一天若蓝在电影院前被人误解为是如玫,甚至也被曾经深爱的天伦误解为是如玫被温柔对待时静静的享受着这一切不回绝。最后她穿上了天伦送给她的衣服,在镜子前做出了一个要摘下自己的面具的动作,我就感觉到,从毛里求斯回来的若蓝一定就不是若蓝了。
回来的是如玫,但我认定她就是若蓝于是在她身上寻找若蓝的样子。演戏其实两个人都会,因为若蓝曾经说过她的梦想是演员,这就不难解释天伦也认为回来的如玫演戏时多了一分让人琢磨不透的隐忍。可是若蓝太想成为如玫,于是在毛里求斯昏迷的时候脑中过滤掉了一切关于自己的记忆,只留下了自己从如玫那听来的故事而拼凑出一个如玫来,就像后来天伦实在忍无可忍对她说那些都不过是蹩脚的台词而已。因为自己是如玫,所以认为自己不会游泳,于是她在泳池的时候任凭自己沉了下去,但我不觉得她就真的不会游泳。所有的一切都是已经人格分裂的她逼出来的如玫,她时而是若蓝时而是如玫,连自己都不知道自己活在两个世界里。在被天伦抛弃了之后去到阿良的钟表店时,她的动作以及语言和之前的若蓝巧妙重合,似乎寓意着若蓝的慢慢浮现,在阿良吻了她的时候,她哭了,许是找回了原来的若蓝,找回了对阿良的爱,于是被唤醒了回到毛里求斯寻找答案。在毛里求斯的教堂里,若蓝曾经将阿良送给她的手表与十字架交换,当时的她其实是爱着阿良的,并且希望在回国后做回自己和阿良好好过,但后来被自己潜藏的人格所占据,其实十字架一直在若蓝的脖子上,只是她认为自己是如玫也就不知道十字架的来由以及不知道那件天伦送的衣服。
所以从始至终,我都认为回来的是若蓝只不过被自己的人格曲解成了如玫,在深夜前的五分钟,她回到了阿良身边,并且把手表上的时间调回了正点,是因为她只想好好的做若蓝,再也不要扮演如玫了,也恰好与她在那本诗集里念的那首《没有人爱任何别的人》照应,24点已过,她会重生,她只爱自己,只要做回自己,就够了。
由于自己局限的文笔和逻辑方式,只能分析成这样了,只想在没有更多的影评出来扰乱自己的思绪时写下它,虽然还是有几个细节无法理解但大概的思路就是这样了,终于能好好吃饭好好睡觉了~T T 这真的是一部充满着诗意和哲学的好电影,并且我认为大陆没有一个导演能拍出这样的电影,有机会的话会再去看看这个导演其他的作品。