如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦
如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!如果你在失意的最好别看,当我们最穷的时候,也只有做梦才能想的到吧,这个电影是关于三观的,嘻哈不像命运屈服的一个人!
永野芽郁啊,为了她看的这部日本中学生校园青春片。
感叹日本的女孩子很坦率,猫田柚柚香和啾啾同学之间的芥蒂,柚柚香说你要开口和我说明白,不管怎么说你只要开口就好,朋友就是这样有了矛盾说出来,在一起哇哇大哭,然后还是无话不说的朋友。柚柚香和马村表白被拒,这两个人还可以一起来啾啾家找她,就算是不能发展第二维度的关系,也可以继续第一维度的关系。
啾啾喜欢老师,就表白,被拒绝后
永野芽郁啊,为了她看的这部日本中学生校园青春片。
感叹日本的女孩子很坦率,猫田柚柚香和啾啾同学之间的芥蒂,柚柚香说你要开口和我说明白,不管怎么说你只要开口就好,朋友就是这样有了矛盾说出来,在一起哇哇大哭,然后还是无话不说的朋友。柚柚香和马村表白被拒,这两个人还可以一起来啾啾家找她,就算是不能发展第二维度的关系,也可以继续第一维度的关系。
啾啾喜欢老师,就表白,被拒绝后还对老师说,老师请你看着我的眼睛认真的说。要是我,只要感觉到一点不乐观的苗头,就什么都不敢问缩回到壳里去了。
面对马村的表白,小雀认真的考虑了一晚上,很认真的去找马村,她说在老师身边会心怦怦跳,看到他就会开心一整天,对于马村,有话就说,每天的陪伴让他觉得很安心,遇到困难没有马村的帮助也没办法度过难关,可这是不是爱,她不知道,说清楚了这些之后,小雀又说尽管这样,你就是你你和老师不一样,我要努力直面你的感情,如果你认为这样可以接受的话,请和我交往吧。
一个是心动的对象,一个是令人安心的陪伴,究竟哪一个是真爱,对于高中生来说太难区分了。可是小雀处理的很好,她认真的思考,坦率的交流,最后表明自己的态度,并且尊重对方的选择。就像最后狮子尾老师终于决定直面自己的感情的时候说的,只要认真的表明态度就是对对方感情的珍惜。反思以往自己对感情的处理方式,很伤人很自私很随意,就算不喜欢对方,也要尊重和珍惜对方的感情。
心动的那一个如果没有发展下去也会变成曾经爱过的的那一个,陪伴在身边的那一个也会变成现在更珍惜的那一个。所谓真爱并没有什么标准答案,每个人是不一样的,每一对组合也是不一样的,感情是流动的,经历过心痛,下一滴眼泪一定是喜极而泣的泪水。
为永野芽郁而看的电影,高中生的故事,我却受益良多,这部电影真的是处理爱情和友情的教学片啊!
据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。
非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。
电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实(虽然有几处演技我觉得有点崩)所以与其说文艺片感
据朋友指出有两处翻译错误 里面的“植物个性”“有个性的小宇宙”的“个性” 应该翻译为“自由意志”。整个片子很尼采 贯穿的主题就是自由意志和本能原始的情绪。
非常喜欢里面的元素 舞台剧和日本传统的艺术表现形式“狂言”不过以现代化手法呈现。这两种艺术形式本身就是一种渴求原始情绪的化身。
电影镜头故事虚实的切换非常自然、很写实(虽然有几处演技我觉得有点崩)所以与其说文艺片感觉更像个学院片。看的是技巧 完全不是剧情。
电影名字《冰淇淋与雨声》感觉好像是毫不相关的两个东西甚至听起来有点文艺过头的cheesy 但是观影后会发现是电影虚实界限的高潮的浓缩。所以回过头再看这个电影名字 其本身就很有力量。
电影highlight的反理性主义最有张力的部分在他们闯入剧场然后“老板”说的“你们不经过同意就闯进来这也是错误的。”这句话体现。
总而言之 非常敬佩这个导演的才华。
四星观感
两星推荐。
第一次听说马拉维这个国家,应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs)这个概念时。因为天灾人祸,这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是,虽然经常见到甚至说起这个国家,但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生,却一直对马拉维的人文地理欠缺
第一次听说马拉维这个国家,应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs)这个概念时。因为天灾人祸,这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是,虽然经常见到甚至说起这个国家,但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生,却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。
所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼:葬礼不远处的原始神灵形象(magic,不知道翻译成什么)、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲(以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups),但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位,看到后面就忍不住在掉金豆。
关于剧情,起承转合的主线本身很明确,更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面,他和终生不出村子的乡民不同,曾经在从商时窥见了现代世界的光影,在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育;另一方面,在饥荒和无能政权的压迫之下,他不得不倒向传统的神灵祷告,把因循守旧当作毅力一错再错,同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性,甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭,却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质,尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要,也如此值得钦佩:她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇,在Trywell执迷不悟时攻破她的防线,最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望,那么除了William之外,也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife,虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当,但觉醒和开明是可能的,而且如果能让财富和权力掌握在女性手中,那么整个社区乃至国家都会变得更好些(对不起ted talk看上头了)。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩,可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路,也会后悔自己当初的选择吧。
现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是,马拉维的饥荒直到几年前仍在继续,而今世界被疫情席卷,这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢?从另一个角度想,即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年,在完成学业之后,如果他们不愿意造成brain drain,那么回到自己的祖国,真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗?William Kamkwamba现在成了标杆式人物,但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注?个体式的努力没有得到系统的推广和支持,往往也只能艰难维持而已,非洲有太多这样的例子。
看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF,此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子,在这场危机当中他们是否是缺位的,如果不是的话,他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国,那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区,但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一,腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系,其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色,这些都是更宏大的图景。一方面,系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年,但另一方面,依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性,也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡,把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力,而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身,是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。
“林格,一个不存在的人。”看完整部影片,才会恍然大悟,不存在的不是林格,而是邱倩。邱倩,一个本该在18岁就结束生命的少女,一生有幸,遇到林格。“我用尽我的生命爱你。”一次次的交换,一次次的忘记,一次次的重新爱上,林格对邱倩的爱是“忘我”的。不论剧情多么奇幻,他总归是为我们展现了一段美好凄美的爱情。我们不是不相信爱情,而是没有遇到真正的爱情。现代社会,爱情来的快去得快。爱情,本该是神圣庄重的。
“林格,一个不存在的人。”看完整部影片,才会恍然大悟,不存在的不是林格,而是邱倩。邱倩,一个本该在18岁就结束生命的少女,一生有幸,遇到林格。“我用尽我的生命爱你。”一次次的交换,一次次的忘记,一次次的重新爱上,林格对邱倩的爱是“忘我”的。不论剧情多么奇幻,他总归是为我们展现了一段美好凄美的爱情。我们不是不相信爱情,而是没有遇到真正的爱情。现代社会,爱情来的快去得快。爱情,本该是神圣庄重的。看完这部影片,相信每个人内心都有所波澜,唤醒内心对爱情的渴望与期许。影片的最后,邱倩成为了曾经的林格。在林格生命垂危时,通过手表交换生命。整个剧情结尾,不能说是be,也不能说是he。不论怎样,总有一方会先离开。但是,深爱了,就不分你我。双向奔赴的长久的爱情,是两个人互相付出、互相成就,而这一切都需要勇气。
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼
中国妇女生活的社会化使他们担负着双重任务,一是在与传统观念的决裂中证实自己作为“社会人”的价值,二是在男女角色的冲突中证明自己作为“女人”的意义。在“男女都一样”的口号下面,她们承受着巨大的精神压力和肉体消耗。揭示多种人格面具后的自我失落,正是一批中青年女导演的创作目的所在。如果说《青春祭》和《女儿楼》的女性分裂心理剖析是某种初步的尝试,那黄蜀芹的《人·鬼·情》则已经相当完整。
在很长一段时间内,黄蜀芹沉溺于浪漫主义的梦想之中,她试图通过《青春万岁》或《童年的朋友》将那些慵倦的人们从沉睡中唤醒。也许是由于这种过分清纯的思想,使她对感伤的“自我抒发”缺乏明显的兴趣,而全神贯注于对社会伦理问题的探索。《人·鬼·情》的诞生,标示她进入一个新的艺术境界。
《人·鬼·情》以某个著名演员的艺术生涯为蓝本,但影片与其说是赞赏她最后的成功倒不如说是鉴于她的生活道路表明对女性单向发展的质疑态度。导演依从自己的女性经验,细致地描述女主人公“生成”的历史,从而把以往变为程式的新女性典型透明化和具体化了,影片十分注重人物意识与环境观念的交融,其目的就是要打破所谓平等的神话。
《人·鬼·情》的情节陈述,可以分为下列几项事序:
1.母亲私奔,养父砸台,秋芸道凌,童年梦醒。
2.秋芸初试身手,教师慧眼相识,爱情受阻-一青春的磨难。
3.秋芸功成名就,婚姻家庭却颇不幸一一欠缺的人生。
这些叙事单位被安排在一个时序性的水平轴上,构成了影片层层展开,剥洋葱头式的表述。倘若借用格雷马斯的模式,也可以说《人·鬼·情》的叙事是契约式的结构,因为女主人公命运发展的契机,往往在于她与某种外在的力量的交易,这些交易包含着不同的社会关系层面,呈现出循环往复的建约毁约过程,面这些事情的林林总总,决定了她个性发展的趋向。
事序1中的契约关系表现在家庭层面,它实在,但却无形,只隐存于人们的理念之中。具体地讲,就是秋芸与生身之父的契约。这个始终以“后脑勺”出现的人物本来与秋芸有着天然的血缘关系,受社会伦理规范,他应该承担抚育秋芸的职责。然而他不仅自己隐瞒身份,而且还携拐母亲出逃,把幼小的秋荟置于无父无母的状态,使她因此面遭受男孩们的讥笑欺侮。父亲的毁约和二娃哥的失信在影片的开始部分就建立起男人--怒鬼的联想模式,暗示了秋芸一生不可摆脱的压抑。
事序2中张老师与秋芸的关系把影片叙事从家庭层面提升到社会层面。在这一契约中,张老师是立约者,秋芸是受约者。他以兄长的身份出现、与秋芸建立起师徒关系。但他没有维系这一契约,面凭个人情感打破了原来的平衡,问题不在于师长与情人角色的置换,而是他根本没有勇气建立新的关系。从而又一次把秋芸推到生活的边缘。
事序3中的契约产生于夫妻之间。影片并未出现秋荟丈夫的镜头,但却提到他的行为表现:嗜酒嗜赌,心地狭窄,演男的嫌丑,演女的不放心,作为立约的一方,他早已破坏了夫妻间的应有的道义协定。
这三个事序的叙事转换完全依赖于契约的破裂。“后脑勺”追避父女契约,张老师解除师徒契约,丈夫毁坏夫妻契约,这些正常人伦关系的否定使秋芸置身于一个颜倒的生存环境,使她面临父不父、师不师、夫不夫的现实困境,于是,她转面嫁给舞台,投向其冥鬼神。影片把《钟馗嫁妹》的戏剧程式和情节作为电影化的聚合语言,来针贬秋芸所被迫接受的社会行为。影片用梦幻的方式表现钟馗的出场,使之成为一面无所不在的精神透镜,观众从中可以辨认本文的内在机制。它不仅是读解秋芸心理特征的钥匙,面且也是把握编导艺术倾向的途径。
影片开始,当秋芸慢慢把自己装扮成一个戏剧鬼魂时,我们就领悟到这将是一部女性生活的寓言。在这个寓言中,人物的内涵将不断被鬼魂所映证。事实上,钟馗在影片中一直是秋芸心目中理想男性的象征。每当她遭凌辱或磨难,钟馗就一路杀鬼,前来营救,而一旦她路逢转机,钟馗又喜刁自禁,即使在她成功之际,钟馗仍不无怜惜地慨叹她太辛劳了。秋芸说她如给了舞台,其实是嫁给了钟馗。她在现实生活中找不到好男人,于是便在么想中寻找保护神。这里,传统的魔幻意象已经成为人物赎救的出发点。在影片片头部分,秋芸曾在镜子而前仔细审度自己,直到把自己完全为男性角色。镜子在此出色地发挥了反射作用。秋芸在镜中完成蜕变过程观众从镜外凝视她的行动,当她与男性角色完全融为一体,镜子便把她彻底吞没,暗示她与角色彼此置换。在影片的尾部,男女参半的意象再次出现它和片头的影像相互呼应,构成一个提示性的结语。
《人·鬼·情》的套层结构完成了两个层而的故事。它既表现女主人公对难立业的奋斗过程,同时又对促成她个人经历的社会背景提出反诘;它既染秋芸的刻苦精神,又着力于她不断碰到的现实障碍和心理矛盾;这种复东的叙事方法对当代女性发展所而临的文化难题进行了历史的透视,而正是在这一点上,它突破了以往一般女性电影所建构的表叙框架。
《人·鬼·情》的出现使我们对女性电影的热情显得不那么唐突。它不仅映证了中国女性意识的现实存在,而且还预示了它的未来发展。为了无愧于这样的作品,理论界应当把这方面的工作深入下去。
在看这部电影前,我看预告片还是蛮期待的,元华的燕赤霞,徐少强的树妖姥姥,都是期待,活跃在荧幕上老一辈港星不多了。
但!角色塑造,演技,特效,对白,镜头都很辣鸡!
先说角色塑造和演技
宁采臣变成个傻逼,演的更像个傻逼!只会瞪眼皱眉!其中一幕,更是恶心,这是宁采臣,色中恶鬼吧!
在看这部电影前,我看预告片还是蛮期待的,元华的燕赤霞,徐少强的树妖姥姥,都是期待,活跃在荧幕上老一辈港星不多了。
但!角色塑造,演技,特效,对白,镜头都很辣鸡!
先说角色塑造和演技
宁采臣变成个傻逼,演的更像个傻逼!只会瞪眼皱眉!其中一幕,更是恶心,这是宁采臣,色中恶鬼吧!
??
1. 现今非洲的马达加斯加岛只有一种鳄鱼:尼罗鳄
2. 马达加斯加岛的角鳄已灭绝 (很可能与尼罗鳄有关)
3. 鳄鱼的祖先追溯到三叠纪2.3亿年前:波波龙,楔形鳄类
??
1. 现今非洲的马达加斯加岛只有一种鳄鱼:尼罗鳄
2. 马达加斯加岛的角鳄已灭绝 (很可能与尼罗鳄有关)
3. 鳄鱼的祖先追溯到三叠纪2.3亿年前:波波龙,楔形鳄类
4. 6600万年(白垩纪)以前,生物大灭绝,帝鳄,达克龙,南方鳄灭绝
5.鳄类和短吻鳄类在800万年前是同一个祖先
??
1. 暴龙
2. 恐爪龙
3. 始祖鸟1.5亿年前
??
1.蓝鲸是世界上体型最大的动物
2.十九世纪,人们发现龙王鲸是生活在3000多万年前的鲸类,是最古老的鲸类,是鲸类的祖先
3. 二十世纪发现巴基鲸,又往前推进1000万年,用了1000到1200万年进化成水栖动物
4. 逐渐演变出齿鲸(虎鲸、海豚)和须鲸(蓝鲸,大翅鲸)
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1. 象类的起源地:非洲
2. 曙象是长鼻类动物的鼻祖,开启了长鼻目演化的序幕,到了距今5,500万年前的始新世,出现了磷灰象,又叫莫湖兽,或始祖象
3. 1600万年前非洲布卢克地区是古象群的繁衍地
4. 长有四根象牙的剑棱齿象
5. 恐象
我很久都没有看的这么舒畅的青春片了,表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农,就算是两个人最后没在一起,我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受,反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此,是一件非常幸运的事。
这个类型片,考验编剧的能力:能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原,完成剧情中的:相看两厌,两情相悦,情投意合,刻骨铭心。最后升华主题,让电影中的年轻的
我很久都没有看的这么舒畅的青春片了,表面桀骜不驯内心敏感的少年x强迫症女码农,就算是两个人最后没在一起,我也不是仅仅为两个人没有在一起而难受,反而觉得他们能在“能活一天赚一天”的生命里遇到彼此,是一件非常幸运的事。
这个类型片,考验编剧的能力:能不能在两个小时内把两个人的青春中的深刻情感完全还原,完成剧情中的:相看两厌,两情相悦,情投意合,刻骨铭心。最后升华主题,让电影中的年轻的二人,就算是BE也带有意难平的美感。
这个类型片,更考验演员的水准:青春片不大会有国仇家恨,也没有那么深刻爱恨情仇。两位要还原青春里最平凡也是最美好的躁动,故事背景下人物的成长和蜕变,爱上一个人前后的反差。从眼里的光到动作上的可爱毛躁,要清爽自然,让观众都相信两个人真的相爱,让观众都相信,这段感情美好的“高于生活”
《五尺天涯》做到了。
先说影片里我最喜欢的几点
①电影开头和结尾独白配的画面:结尾多出的画面将开头的碎片片段完整,观众在影片结尾看到女护士生下的孩子,小天使科尔带着呼吸管打打闹闹,女主的朋友和她插科打诨,女主过世的姐姐带着妹妹疯时妈妈温柔的警告,男主被拍到时故意的搞怪。反而更能和影片共情:医院里的少年患者也许不久于人世,可他们都在爱里充实的度过了每一天。
②影片中的隐喻:
1.斯黛拉和威尔第一次约会时,牵着台球杆经过一个拐角时,一对相爱的老爷爷老奶奶互相搀扶走过,男女主看到了相视一笑。观众很容易get到这里编剧的巧思:如果斯黛拉和威尔是一对健康的情侣,他们也会像这对老夫妻一样相伴到白头。
2.泳池边的两个动作:第一个是女主牵起台球杆放在自己的肩膀上,影片的关键词之一就是【距离】,所以当男女主互通心意后女主羞涩的动作反而显得更加震撼,当时男主的深情的静默更增加了画面的虔诚感。第二个是男女主脱下衣服给对方看自己浑身上下数不清的手术疤痕,没有情欲和不好意思,一直以来带着愧疚感坚强着的斯黛拉向威尔露出了自己脆弱的一面和痛苦的根源,而男主也懂女主的想法马上回应,让二者Soulmate的感觉更加强烈。
③画册里的“只有他懂她”
这里我要先夸一下女主的演技……几张画她哭出了不同的感情,看到那天素描写实的自己是惊讶而开心,看到去世的一生挚友的画像是遗憾被抚平,看到姐姐和自己的素描时的哭是思念的积累而爆发。
编剧在这里把威尔看起来没什么正形但心思极为细腻充沛的形象变得更加丰满:他懂斯黛拉坚强的背后背负着什么,他懂斯黛拉最意难平的点,他懂斯黛拉的姐姐在斯黛拉的生命里扮演的角色。
生命里有一个人能真的懂你,懂你的不安,懂你的脆弱,能真的愈合你心里的伤痕,就算是时日无多,也觉得人生足矣
两个角色的SOULMATE感愈来愈深。
再说演员:
Cole Sprouse凭借该片和主演的《河谷镇》,拿下了2019年人民选择奖的电影和电视剧年度演员两个奖项,他是我小学时候就很喜欢的演员,《小查与寇弟的顶级生活》里秀气的他就已经有影片里让人移不开眼的雏形:毕竟是赛琳娜戈麦兹小时候疯狂迷恋的人。脸型没有他哥耐造,但是五官精致气质出众,很多角度有点像小李子和休格兰特年轻的时候。
后来这哥去纽约大学读考古了,正儿八经专业性极高。接受采访时随口说出的考古学术语让他更性感了……
当然他最牛b的是摄影,这哥是真的专业摄影师,给无数大牌超模和一线杂志拍过大片,是可以被作为第二职业单独拎出来好好讲一讲的存在。
Cole在这部片子里,刚开始虽然满身是刺桀骜不驯无所谓生死,但也绅士有礼。爱上斯黛拉后开始想活下去,情话讲起来大胆直白温柔深情,开始露出刺下更“少年真实”的自己。最后坦然面对命运想让爱人好好活下去时对手术后斯黛拉的那段独白,苏到拿下全美全民人气奖(人选奖)的确名至实归。
威尔这个角色和Cole在某一方面的确有重合点,Cole和他哥是ig上人气非常高的段子手,美国人盘点到他俩都用“American favorite twins”来形容。幽默绅士,但说话总是莫名带着可爱的嘲讽感,夹着烟笑着讲着他对角色对考古对摄影的深刻理解,和相关领域的专业术语,瘦高带着永远不会低头的少年气,就很符合威尔这个哪怕被命运苛待的浑身是血也会不在意的笑笑的角色。
女主海莉·露·理查森
她应该有芭蕾功底的,身材匀称健康,带着不轻易妥协的生命力,很符合斯黛拉这个角色。
女主的作品很多,她最好看的地方是她的眼睛,笑起来是明亮的月牙,哭戏非常非常好,上面已经说过了,她能哭出不同的感觉,无奈的哭,没有底气有些害怕的忍住眼泪,高兴的哭,崩溃的哭,释然的哭等等……屏幕里看到很容易共情这个女演员的情绪。
强迫症女码农的动作细节她也处理的很好,有些小动作更是十分可爱。演员和我一样大,但是很有少女感,带着被爱包围长大的自信和生命缺陷带来的纠结和不安。
在国内青春片还停留在为心爱的女孩儿打架顶罪为心爱的渣男堕胎流产跳楼的时候,出过很多犀利青春片的老美这两年也量产了很多矫揉造作的“颜值片”——男俊女靓,男的要死不活生无可恋,女的家庭一般心里阳光学习优异,撞在一起莫名其妙又理所应当生出了荷尔蒙,然后回归当国产青春疼痛片的滥俗剧情
两者唯一的不同是:国产青春片要矫揉造作的说一堆安妮宝贝式的旁白,文艺而高姿态地解释天朝青少年的不知天高地厚,不知柴米油盐贵,所有的折腾都是瞎折腾,爱的死去活来最后只有几种结局:跳楼坐牢或者彼此相忘于江湖
美国的就比较简单:相逢一笑泯恩仇,男女主最后大多笑的释然而阳光,趴体上高举双臂庆祝自己“长大了”学会了“放手”——完成了从“幼小心灵受伤躯壳”里的没心没肺到“强大心脏”后的没心没肺的伟大转变。
但青春片从来≠垃圾分类≠无脑荷尔蒙
Bank的演技很棒了,微表情眼神都各种到位!男主的角色真的是死傲娇,会容易让人误会自己,其实心地不坏,最值得夸奖的点在于他只逗自己喜欢的人,其他倒贴的女人通通直接拒绝。女主的角色言行举止有点像男孩子哈哈,喜欢男主之后就无条件相信也是很棒了!这部就是欢喜冤家的设定,两个人颜值高,CP感也不错!第九集开始高甜!
Bank的演技很棒了,微表情眼神都各种到位!男主的角色真的是死傲娇,会容易让人误会自己,其实心地不坏,最值得夸奖的点在于他只逗自己喜欢的人,其他倒贴的女人通通直接拒绝。女主的角色言行举止有点像男孩子哈哈,喜欢男主之后就无条件相信也是很棒了!这部就是欢喜冤家的设定,两个人颜值高,CP感也不错!第九集开始高甜!
这第二部烂到不能再烂了。那特效,假已经假到爆了,我真是怀疑这个导演的脑子。我也不知道平白无故为什么要换导演?你看看那特效,我操,我也是无语了,瞬间不想看了,什么狗屁导演呀,跟条狗似的垃圾狗。你要是不换人,或者是换掉其中一个人也就算了,你为什么全都换掉了?我也是无语了,一个个的特效那么差,没钱拍。无语了,这什么狗屁讨厌,比完全不是第一步。请不要,再叫这个医馆笑传二了,医馆笑传二会重新拍出来的,
这第二部烂到不能再烂了。那特效,假已经假到爆了,我真是怀疑这个导演的脑子。我也不知道平白无故为什么要换导演?你看看那特效,我操,我也是无语了,瞬间不想看了,什么狗屁导演呀,跟条狗似的垃圾狗。你要是不换人,或者是换掉其中一个人也就算了,你为什么全都换掉了?我也是无语了,一个个的特效那么差,没钱拍。无语了,这什么狗屁讨厌,比完全不是第一步。请不要,再叫这个医馆笑传二了,医馆笑传二会重新拍出来的,你这是部烂剧,不配叫。
被司音感动了,每一个灵魂碎片都会爱上小隐,不管是哪个朝代,什么身份,什么性格,如何相遇,正如网上说的,对小隐的爱刻在了每一片灵魂里,最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片,而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐,而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害,在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊
被司音感动了,每一个灵魂碎片都会爱上小隐,不管是哪个朝代,什么身份,什么性格,如何相遇,正如网上说的,对小隐的爱刻在了每一片灵魂里,最后小隐穿越到天界化成碎片灰飞烟灭时沙卡那么骄傲的人还伸手想去碰触化的碎片,而亚隆只是站那。司音即使有欺骗有隐瞒但却不会伤害小隐,而每一次小隐有危险都会挡在她前面替她承受伤害,在天界时被小隐喂下杀神之音自己勉强剩下一魂一魄时还能毫不犹豫地替小隐挡下父尊的攻击,真的是为了小隐灰飞烟灭也不怕。亚隆却骗小隐喂沙卡吃杀神之音,将小隐置于危险的境地。亚隆是等待小隐千年,可司音也是每一世灵魂碎片都只有小隐,在每一世轮回中等待,恢复半仙之身后也一直寻找小隐,陪伴小隐,守护小隐,忍受着身体和心灵的痛苦,深爱着小隐却不能表露出对小隐的爱意,为了小隐有赎罪的机会,为了小隐能活下去,默默的承受着煎熬。如果司音向亚隆一样有永恒的生命,毋庸置疑司音也会向亚隆一样等待小隐千年,可是如果亚隆向司音一样灵魂裂成碎片撒入轮回,又是否能做到向司音这样每一片灵魂碎片都会爱上小隐呢?恐怕就难说了。
爱你入骨,深深地刻在每片灵魂里。灵魂裂成碎片,每一个碎片都爱你;辗转轮回,轮回的生生世世都会爱上你;不管生命多么漫长,会一直寻找你的转世,守护你-------如果这都不算爱,如果还有比这更深的爱,我是想像不到的。这已经是我能想到最深刻最深沉的爱情了,那么永恒,那么热烈,那么诚挚,那么唯一,那么纯粹,这是最美的传说,是现实中几乎不存在的奇迹,即使在可以浪漫幻想的虚构的小说影视世界里这也是爱情的极致了,难有比这更深的爱了,甚至许多虚构的世界都达不到甚至不敢想到有这么深的爱。
这份爱深深地打动了我,我心疼司音,喜欢司音,如果是我我会选择司音,很想让小隐和司音在一起。虽然多年前看小说时喜欢撒那特思多一点,也知道他们两个是官配,但是电视剧我果断选择司音,其实电视剧确实偏向于司音,电视剧中灵魂碎片对小隐的爱比小说中更明朗,一些改编使的司音的男主存在感特别强,看小说时我就在想每次穿越都能遇到沙卡的灵魂碎片和他发生故事,这不是缘分吗,现实中也是司音一直陪伴小隐,都说陪伴是最长情的告白,我难以理解这贯穿故事始终总是和小隐相遇陪伴小隐的司音居然不是男主,尤其是电视剧每一世司音对小隐的感情明朗化后明摆着司音是男主,最后司音亚隆两人都死的结局也是为了偏向司音是男主外,因为小说中亚隆和小隐在一起了。如果有第三季的话希望能让小隐和司音在一起。
最近健身的时候,上海电视台一直在放,抬头就能看到
一个60岁的中老年女性,哪怕玻尿酸打的再多,肉毒素打的再多,粉底打的再多,熟妇的长相、身材、神情都是不可能遮掩的。然而呢,这位奶奶依然坚持扎着双马尾演村姑,穿着白衬衫百褶裙打着小领带演刚刚毕业的女大学生,和儿子辈儿的男演员演感情戏、三角恋……
最近健身的时候,上海电视台一直在放,抬头就能看到
一个60岁的中老年女性,哪怕玻尿酸打的再多,肉毒素打的再多,粉底打的再多,熟妇的长相、身材、神情都是不可能遮掩的。然而呢,这位奶奶依然坚持扎着双马尾演村姑,穿着白衬衫百褶裙打着小领带演刚刚毕业的女大学生,和儿子辈儿的男演员演感情戏、三角恋……
至于整部戏的剧本之差、演技之差、品味之差,已经完全被天雷滚滚的刘奶奶盖过了。
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放几张剧照,看看刘奶奶魁梧的身材和做作的表情,让大家晚上能少吃点饭——
难得在一部港剧,且是警察职业剧的港剧中,女一二三四一直到很次要的女性角色都不喜欢,我觉得主要原因是演员都很扁平化、符号化的处理角色。
连蒙嘉慧这样在TVB摸爬滚打多年的老将,也演的平淡如水。
几个男性角色来说,三哥依然帅,深情无限;五小生,纷纷从热血新人成长为督察之类的领军人物,黄宗泽好像更轻松的驾驭这种有背景有“不能说的故事”的角色;吴卓羲似乎很想转型,饰演很有内心
难得在一部港剧,且是警察职业剧的港剧中,女一二三四一直到很次要的女性角色都不喜欢,我觉得主要原因是演员都很扁平化、符号化的处理角色。
连蒙嘉慧这样在TVB摸爬滚打多年的老将,也演的平淡如水。
几个男性角色来说,三哥依然帅,深情无限;五小生,纷纷从热血新人成长为督察之类的领军人物,黄宗泽好像更轻松的驾驭这种有背景有“不能说的故事”的角色;吴卓羲似乎很想转型,饰演很有内心戏的角色,但总觉得有点底气不足,章sir还是太没有说服力;马国明这次发挥空间不大,甚至找不到存在感;佩佩的出场一下子显得很国际化,正邪之间,友谊之间的两面性也挺有看点,就是很明显能看得出来和香港演员在表演方式上的不同;
配角方面星光灿烂:吴启华、汪明荃………
最大的问题还是剧情,松散,主题不清。几组cp没有引起共鸣的关键点。
想当年刑事侦缉档案、鉴证实录有多引人入胜;现在的就有多无可奈何…
几集看下来,让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上,被一群毒贩用枪指着,要求给他们老大做枪伤手术。
路阳作为一个年轻的军医,第一次出海任务,就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情,找出子弹头,并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏,她要做的就是尽全力去救
几集看下来,让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上,被一群毒贩用枪指着,要求给他们老大做枪伤手术。
路阳作为一个年轻的军医,第一次出海任务,就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情,找出子弹头,并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏,她要做的就是尽全力去救死扶伤。
蛟龙特警队把他们救回和平之舟上时,大难之后的路阳终于站不稳,瘫在地上,哭了起来。精神高度紧张时,她已然忘记了恐惧,她也不过是一个二十来岁的女孩子啊!
她是一个军人,她是一个医生,她也是一个平凡的普通人。面对枪口,谁不怕?怕死是再正常不过,那是人的本能。她自我安慰道,不能哭,不能给身上的军装丢脸。
张渡航安慰道,害怕不丢人,军人也是人,害怕死是再正常不过的事。一个军人第一次上战场,在枪口下那么好地完成了救治工作,是一件多么骄傲的事啊。
家里有粮,心才不慌
——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定
现实主义题材的电视剧,总能让一圈又一圈,宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下,不怨天尤人,诱惑当前,也能有借有还,坚定携手共渡难关。言语虽然简单,但当事到临头,做起来又何其艰难。
《黄土高天》开篇两集,情节高度集中,剧情节奏毫不拖沓,在剧情强度的设计上,三个强情节点接踵而至,让
家里有粮,心才不慌
——浅析电视剧《黄土高天》的情节及人物设定
现实主义题材的电视剧,总能让一圈又一圈,宛若年轮的感动深深扎根在心底。天灾之下,不怨天尤人,诱惑当前,也能有借有还,坚定携手共渡难关。言语虽然简单,但当事到临头,做起来又何其艰难。
《黄土高天》开篇两集,情节高度集中,剧情节奏毫不拖沓,在剧情强度的设计上,三个强情节点接踵而至,让人目不暇接。
首先是安徽逃荒的母女被男主救回已经揭不开锅的家里,随后时为了迎接检查团,村支书假发粮又违约蓄水最终引发民众闹事,最终新任县委书记出场,唤起民众最质朴的情义,答应还粮。
每一个强情节点的出现,都让剧情出现转折,也让剧中人物的处境产生了改变:本被定为“盲流”要被抓起来的母女,登上报纸,成为做好事的宣传点;本欲闹事的民众,改变心意,决定携手共渡难关,种种事件推动人物命运,情节设计上做到了情节强度,密度,粘度的高度契合。
在人物设定方面,男主秦学安人物形象十分立体,个性鲜明,开篇兜售小板凳与查问人员对答如流的秦学安,满口谎话,但下一秒的他,却可以帮人帮到底,将逃灾的母女两接回自己家里,下一个情节里的他,却能为了朋友,承担本不该他承担的偷吃战备粮的“黑锅”,他的身上,存在耍小聪明的缺点,却又彰显着淳朴农民的善良与侠义的高尚品德。
在台词风格方面,主角人物台词均符合人物形象,且兼具人物个性,另外当一群庄稼汉子在耕田里休息时,剧情加入了苦中作乐的他们,嘶吼秦腔的情节,将整体剧情的氛围推向了一个小高潮,也很容易让观者共情,为之感动。
整体来看,《黄土高天》开篇以奔腾的黄河水切入,奠定了一切都会“奔腾向前”的剧情基调,第一集便迅速的介绍了故事背景,主要人物,以及人物所处的困境“缺粮”,为后续欲扬先抑的剧情铺垫了十分得当的故事悬念,观感是一部非常值得观看的现实主义题材电视剧。
薛冰仪
最近追剧遇到《耀眼的你啊》这样一部彰显女性力量的剧集。最初入坑,是因为殷桃。演技扎实,人美心善的姐姐,谁不爱看呢?更何况,殷桃选剧本的眼光,在业内是也是出了名的优秀。
最近追剧遇到《耀眼的你啊》这样一部彰显女性力量的剧集。最初入坑,是因为殷桃。演技扎实,人美心善的姐姐,谁不爱看呢?更何况,殷桃选剧本的眼光,在业内是也是出了名的优秀。
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出
本来不想写,把其他影评看过一篇,怒其差劲委曲了一部好片。什么乡绅金老爷,片里交待的清清楚楚是个穷秀才,全都是这种水平的穷bb还那么多人点有用,难怪过了大几十年还要反思这段愚昧野蛮的历史。
这是部好片,用狗眼当然看不出来。影片明着刻画了玻璃花古董商这样的臭流氓狗奴才,暗里也勾勒出所有在位者的丑陋嘴脸。当官的虚伪不用说,就说说民团首领曹大师兄吧,有如京剧名角亮相一般端着身架迈着台步出场。且不用赘述他如何唱念做打,仅看他上场前后镜头刻意交待的众多靓妹侍从!再结合后面老少爷们英勇全军覆没却不见曹大师兄师妹踪迹,这是个什么东西就跃然纸上了。当然还少不了输急了背后发镖的武林宗师索老爷。与此相对的是一身草莽气的市井高手,虽然也玩了个一发两弹的技俩,但从头到尾都没阴的,大方认输,也算教训了恶人。其他如古董奸商药铺老板娘官妾之流阳奉阴违欺软怕硬的嘴脸也刻画的活灵活现。
王国维独爱以血书者,我观此片此书就看到了这样的作者。惟以血者书,才能这样淋漓的表达着对国人“怒其不争,哀其不幸”。片尾的傻二的话直到今天仍然振聋发聩!