Imitation 星梦奇缘
第四篇 际遇
Imitation 星梦奇缘
第四篇 际遇
谍战片好久没有可以看的了……
柳云龙感觉就像是传说中的大神,听了一百遍他很厉害,结果一看《胜算》,预期的十分之一都没有达到。
很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了,今年居然就看了两部(秋蝉和胜算)。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑,不知道中间被剪掉多少,剧情不连贯,行为无聊老套
谍战片好久没有可以看的了……
柳云龙感觉就像是传说中的大神,听了一百遍他很厉害,结果一看《胜算》,预期的十分之一都没有达到。
很久没有见到这么这么不流畅不连贯的电视剧了,今年居然就看了两部(秋蝉和胜算)。全剧充满不合理的地方。和任嘉伦近期谍战片一样可笑,不知道中间被剪掉多少,剧情不连贯,行为无聊老套,合理不合理,有逻辑没逻辑混在一起。看到二十来集,一点节奏感,紧张感也没有,谍战片诶!!!谍战片得有紧张感不是和柠檬里有一定有维c一样吗
柳云龙每次不口吃,我都在想:怎么不装了呢?→这时候该装一下吧,别人会怀疑啊喂!!!→拜托装一下吧→难不成还是我漏掉什么信息了吗?
口吃的时候又令人无法忍受,受不了电视剧人物口吃,看着费力,每次都会不自觉屏住呼吸听。也不知道口吃设定是为了让大家感觉到主角什么特质(真诚?老实?质朴吗?生活化?真想不出来有什么用,还是是单纯显示主演演技超群与角色毫无关系?)
柳云龙的长官和他的下属,就这两人演的像一回事,有融入的感觉,比较自然合理,其他人都像是在过家家。
柳云龙似笑非笑,不知道表情什么意思,全程怪怪的,官场上似乎有这样的人,他学着做着同样圆滑的事,但他不像。他和他长官和他下属对戏的时候,就他显得非常不自然,可能是口吃减分。
蔡梦,说的话和表情有脱节感,不知道是不是角色设定,要这么端着,好像没有融入角色,和抠图无关,单纯工具人。
狄仁杰,(狄仁杰是我下饭必备剧)全程莫名其妙(有张力的反派见过很多很多了,但他不是),作为大反派,他很多点都可以让剧情紧凑紧张起来,但是他没有,只是让我觉得是疑心病过重,毫无推理能力,一猜一个准,还一猜测谁就认定谁有问题的奇怪设定。好多时候想大喊,你只是猜猜而已,为什么下一秒就一本正经的开始和属下讨论对方太可怕了什么什么的,虽然你猜对了,但做长官要严谨啊!
佐藤,演的很像传统谍战剧里的日本人,有演出不像中国人的感觉,还有点神经质的感觉,很外放。
秦德龙,外形和角色实在不够贴,不合适。虽然死的时候感动了一下,但真的和角色不贴脸。
小孙,感觉坏人当太多次了,一看到就没觉得是好角色,前期眼神纯净,但是一开始就觉得会坏事,没有惊喜感。
圆眼镜,看过虎口拔牙,也是演的比较外放的,有演出有点神经质的感觉,挺好,但是还是觉得过于外放了。
所有外国人,我不知道他们在干嘛,第一个哇积木开始,本身就没觉得他们有演技,和角色贴不贴就更不要说了,他们的镜头还贼多,倍速看。
倍速的话,腾讯×2 优酷好像可以×3
还有就是,他们在各种场合!聊到间谍,都直呼间谍的本名,真的和别的谍战剧完全不一样啊。
间谍组织能不能叫代号啊,第一次看见好像所有人苏共都知道唐飞是间谍,还都知道他的名字,还认识他,还不喊他的代号,喊名字……他是普通的工作人员吗?喊来喊去,但凡有人安一个窃听器……或者内奸路过他们部门……
另外,同期的局中人也一般,张一山怼脸表情很有感觉,但镜头一拍到肩膀以下,所有气势瞬间都没了,像小孩,肩膀太太太窄了,身高也……应该是导演构图的锅吧,加上外形实在不够合适。潘粤明无法带入。紧张感也相当一般。
秋蝉被压这么多年是合理的,最好永远不要放出来才对。
其实,每部烂剧可能大部分时间观众都是无语状态,可还是有一两个点让你感动/兴奋(如cctv6部分剧名超过十个字的电视剧),好剧可能就相反。真的好久没有看流畅的剧了。
服化道可以一般不用多精致,演员可以外表一般,只要剧情合理,电视剧不就是一个很长的故事吗?讲一个故事,让人听的下去,想听下去,不会觉得是神剧被侮辱智商,不会觉得云里雾里的叙述不清,不会觉得这个故事很做作,就行啦。就这个也没有几个做到……
大爱谍战片,但是这几年很失望。
不愧是WeWork题材剧,《初创玩家》中的各类经典办公家具品牌应接不暇,本来是准备浅挖一下,谁知道太过宝藏,不知不觉填了两周
???剧集是关于WeWork 如何发展成价值470亿的独角兽品牌又迅速崩盘的兴衰史
?????♂?杰瑞德·莱托出演WeWork前老板Ad
不愧是WeWork题材剧,《初创玩家》中的各类经典办公家具品牌应接不暇,本来是准备浅挖一下,谁知道太过宝藏,不知不觉填了两周
???剧集是关于WeWork 如何发展成价值470亿的独角兽品牌又迅速崩盘的兴衰史
?????♂?杰瑞德·莱托出演WeWork前老板Adam Neumann,造型非常Loki??《真爱永生》
(感觉Adam本人的外形更出众,主要是有195的身高加持)
????安妮·海瑟薇出演老板娘Rebekah Paltrow,她的堂姐是“小辣椒”格温妮斯·帕特洛Gwyneth Paltrow
(让传闻中好莱坞Anti榜的榜二出演榜一的堂妹,选角大概是有几分故意)
艺术指导Amy Williams在采访还透露了一些蛮有趣的点??
??比如海瑟薇拥有自己的研究团队,会就与角色相关的场设和物品给出反馈意见,海瑟薇亲自参与挑选了婚礼用花和沙发等等道具。努力到这个程度,很难不怀疑团队有没有帮忙润色剧本,全剧看下来觉得Rebekah的刻画比Adam更复杂饱满
??而莱托则是方法派,按照Amy的说法,他在拍摄过程中应该都是沉浸在Adam人设中,“我从未见过杰瑞德·莱托,我只见过亚当。”
?八卦说完回归正题啦
??Apple TV+这次真是给足预算,让剧组实景搭了三层的WeWork总部(p2-p3)和二层的顶楼豪宅(p8)
??p4-p7 艺指Amy曾在WeWork租用过办公室,对其空间构造和色彩美学很熟悉,选用了许多现实中WeWork办公空间的爱用品牌:Hay、Knoll、Kartell、Vitra、Herman Miller和Artemide等等,以及一些北欧品牌和设计师产品,比如&Tradition、MENU、野口勇的纸灯、Peder Hansen的狩猎椅……
??p8 之所以没选择租赁既有豪宅场地,一是纽约寸土寸金的地价,很多豪宅实地看都不够大,二是装修上不符合美学要求,所以剧组就自建样板房了
??p9 剧中出现频率最高的道具当属龙舌兰酒Don Julio 1942,1.75L大概400刀左右,果然是Taste Like Money
另一部Apple TV+《人生切割术》也在补,争取尽快出一篇场设篇??
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆
是昨晚在HKAFF看的,放完后张律意外现身,非常惊喜。很喜欢前半部,是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续;后半部拍得就太实了些,幽默感也主要靠情节编排实现,并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕,可能有些地方有记错了。
1、叙事时间与故事时间
影片的最大特征,应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑,但每个段落内部依然是线性叙事(复杂如《记忆碎片》也是如此)。大致说来,我们可以将故事按线性顺序重组为三段:A. 男主、女主在首尔重逢,这段的主观镜头基本都是男主视点(如果没记错的话),这意味着它呈现的是男主的日常生活,包括其与女主的交往;B. 两人前往群山,遇到屋主及其女儿;C. 男主回到首尔,再次来到药店、诊所,再次遇到街头政治家,等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA,这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置,比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡;于是它也意味着一种解谜式(puzzle-solving)的认知活动的强烈存在,我们看完整部影片、得到全部信息后,才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入,带来了一种类似悬疑片的观影快感(不同的是悬疑片结局是闭合的)。
不过这种BCA的重组仍有问题,在B的开头不久有这样一个场景:男主在屋中睡觉,随即出现了一个女生进入树丛的背影,非常短暂的黑白影像,我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说,即使在B段内部,也依然出现了非线性剪辑(闪前)。如果我们确实不可预知/感未来的话,这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢?不得而知,因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误?
另一个问题在于C与A的剪辑界点,也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致,我现在记不太清了,似乎是男主拎着水果探访父亲,然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是,那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“(对他来说,相遇是文学的永恒母题,因为它意味着离开、改变和新生),因为就影片而言,我们很容易看出,重复显然只是表面上的,潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。
2、视觉
影片没有继续《春梦》的强烈实验性,只有一处的场面调度让我想起《春梦》,就是男主进入废弃空房的那个长镜头:固定镜头,男主从右入画,穿过房间,从左出画;360度panning,拍摄房间空镜头一周(很像《春梦》出title前的那个镜头,不过《春梦》里是主观镜头,这里是无人称镜头);男主再次从右上入画(应该是在庭院里绕房半圈),从左下出画;摄影机没有追踪男主,而是向前推到窗前,男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打:日式旅馆,男主在室内走廊深入往庭院看,摄影机在男主身后;机位不变,但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头,男主直视摄影机。非常诡异的剪辑,吓我一跳。
比较显著的是用了很多黑白监控录像,但导演用意不在于批判监控社会,而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时,应该是女孩或屋主的视点,用了广角,表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视,这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。
在导演自己的谱系里,整体视觉风格更像《庆州》,固定镜头+精致构图,又没到《庆州》那么精致,但也很好。因为室内戏很多,动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的;但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突,这跟人物形象也是相称的。
3、听觉
影片用的是同期声录音,所以听觉非常好,风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲,听不出来是什么,有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲,不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景,本片里也出现了一个:女孩把面送到男主屋里,关门;男主醒来,在门口坐着吃面;镜头一切,女孩在门外低头坐着,门内传来吃面条的声音——太感动了!
4、主题
——个体救渡
影片其实没有拍最关键的部分,即男主和女孩去岛上发生了什么?我们知道:他们两人去了一座岛;这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座;女孩受伤了;女孩说男主救了他,并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话,这种救渡应该理解为双向救渡,但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。
男主和女孩有一个非常重要的共同点:他们的母亲都非正常死亡了(男主母亲卧轨自杀,女孩母亲因与屋主吵架,出车祸而死),而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是:他们囿于母亲的死亡,并认定此死亡跟父亲有关。换而言之,他们是忧郁的人:按精神分析的说法(如果我没理解错的话),哀悼跟忧郁不同,在前者,生者可以完成对爱者之死亡的赋义(make sense of),而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口,是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显,她几乎不说话(只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌),唯一正常说话是从岛上回来后,对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话,那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复,因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板,她似乎知晓一切,深谙世间沧桑,又怀有令人惊叹的善意,以自酿的米酒来款待(drink with而不是let sb to drink)每一个食客,甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么,她占据是是母亲的位置么?再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常,而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际,那么,影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读,当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么,他回复说“我知道的跟你一样多”(骗人!)。
——东亚性
昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”,他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人,而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素,但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态;但在更深处,《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱(?)、复杂的身份经验,又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。
我觉得对张律来说,东亚具有辩证性,兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前(《豆满江》《芒种》),我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感,这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中,历史暴力成为一个遥远的低音,一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影,张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带;而其人物也携带着不可排解的死亡记忆(不仅仅是具体生活中爱者的死亡,还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”,等等),展开与生活及历史的对话。在《群山》中,东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。
有东亚历史感的导演并不少,但张律历史感的可贵之处在于一方面,历史记忆内化在个体生命经验之中,成为其日常情思的一部分,避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感(比如九苍老师对《霸王别姬》的批评);另一方面其历史感是多向度的,保持了对复杂性的尊重,从而不至于诱使观众进行单向度的解读(比如《江湖儿女》对历史符码的征引)。
——脱域旅行、异托邦与爱
总结一下,张律式的人物是忧郁的,而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆(历史记忆+个体生命记忆)中无可脱身。而当他实施救渡时,同样朝向记忆敞开,因为归根结底,我们所拥有的一切不过是记忆,当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆,所以他的人物进入陌生空间中时,总会有似曾相识之感。在此,似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中,救渡的展开一般都伴随着旅行。
可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入,当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态,为什么需要脱离?按照海德格尔的说法,日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心,常常忘记了根本的有死性(mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的:庆州是友人死去的地方,也是韩国故王宫所在地;群山是已死的母亲的故乡,也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之,脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离,却并不意味着对整体生活世界的褫夺,有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险,哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。
在这个意义上,庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说,异托邦不是乌托邦,因为它是实在空间;同时异托邦又不同于日常空间,相反,它以其异质性,像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是,福柯在阐述异托邦时,举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院,更重要的是关于流徙和旅行的例子,比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中,人物通过脱域旅行进入异托邦,与陌生人不断相遇、结合、分离,在亦真亦幻的氛围中直面有死性。
那么,异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢?《群山》没有拍岛(又一次旅行)上故事,我们无从得知;不过《春梦》似乎提供了非常好的答案,虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影,因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话,我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体(还需要详细说明,目前是写不下去了。。)
5、媒介自指与互文
跟张律几乎所有的韩国影片一样,《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊,如果从电影媒介性(运动摄影、蒙太奇)来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些,在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样,《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了,当然具体情境是很不一样的,不过感觉打开张律的最好方式还是互文,但会增加很多观影快感。
不提男女主戏份到底是不是挂羊头卖狗肉,光谈剧情,不打分是我最后的温柔。
讲道理,这剧的编剧真的挺奇葩的,许侯的线,谈个恋爱不管不顾的,经理虽然貌似有男女感情牵扯进去,但说的话没什么问题,侯在旷工,下泻药,打客人,行使职权便利谈恋爱,求求了,快把水底的画纸捞出来吧,恋爱真的不比天大,我觉得我的三观收到冲击。听说
不提男女主戏份到底是不是挂羊头卖狗肉,光谈剧情,不打分是我最后的温柔。
讲道理,这剧的编剧真的挺奇葩的,许侯的线,谈个恋爱不管不顾的,经理虽然貌似有男女感情牵扯进去,但说的话没什么问题,侯在旷工,下泻药,打客人,行使职权便利谈恋爱,求求了,快把水底的画纸捞出来吧,恋爱真的不比天大,我觉得我的三观收到冲击。听说后面还有更奇葩的剧情,希望编剧正常一点。
斌可的线,总说现实,我看到陈替宋出头挨了烟灰缸一下,看到两人还不怎么熟拿自己股份换明星广告口播,我直接笑出声了,我的妈这还不够小说吗?还有我们可以不复婚但是想生孩子,保证不骚扰你,老妈下药酒撮合奉子复合,前女友以为自己掌握了别人婚姻失败的真谛单方面对着女方输出,刺激小可撮合复合,我真是三观一次又一次受到冲击。到底什么神奇的编剧想出来的,我不喜欢用蝻这个字,但这条线浓浓的男性视角在讨论婚姻的问题,以及用完全不尊重对方的行为在进行复合。而且我没感受到一丝对其的批判,是真的认为这样时不时各种奇葩的刺激下的复合是个美满的结局,我个人完全不能接受这样复合的过程。
编剧让一个原本又美又飒的角色唐璇承担了教育小可的台词,先不提她前女友身份,一个外人凭什么这么自信认为掌握了别人婚姻失败原因的真谛?从头到尾都只对小可输出,让主战场的斌可之间的战斗,变成了两个女人之间的战斗,而这个男人却唱着白脸神隐了,借着唐璇的嘴告诉我们核心问题在小可,是她不体贴不支持、没能力、不知道帮丈夫审合同,还逼丈夫在家烧饭做暖男,还让所有人都哄着她,但凡她会包容懂事些,这段婚姻都不会走到尽头,明明还有情,别作了快复合吧。再让这个男人说别听她的,我都是心甘情愿的,我从来没觉得你不好云云。真的太恶心了,斌斌的问题突然就淡化了,你告诉我以后他兄弟让他投资,他还会不会仗义的借钱投资?告诉我说着下次不会再瞒着小可让她活得像个外人一样,下次他是不是真的会与小可坦诚?告诉我但凡以后小可有一点没包容好,他还会不会冷暴力?到底哪一项不够严重让你觉得问题的核心仅在小可没包容?是,小可有问题,斌斌是个连指出问题都要靠外人的好男人,编剧为什么要这么设计???让前女友指问题,自己满嘴心甘情愿,这么心甘情愿离婚全是你的错呗,编剧的设计真的是充满了男性好感,我完全理解不到唐璇为什么要撮合,为什么认为这种方式的刺激让两人复合是件为了他们好,能让他们幸福的事,跟劝人大度真是异曲同工,不知他人苦,莫劝人包容。
还有几个不重要的点,唐璇说自己当初打胎是混蛋事,对不起斌斌,的确,两个人的孩子一方擅自作主很自私,但一个揪其源头的问题:为什么不带套???我的价值观默认要孩子是需要商量的,所以在没有两人确认要孩子前为什么不带套?到底是谁让你陷入被动有了孩子打了胎觉得所有问题在自己?
再一个,斌斌又帮小可挨打又千里迢迢过来一趟帮她搞定明星,我默认在唐陈冷静期分手前,其实没什么问题,但我是膈应的,我觉得以他们相识的关系有点太主动了,至少界限感没有很清楚,他这么仗义主动,难保没有下一个宋小可存在。
我说那么多斌斌的问题并不是觉得斌斌是个十足的恶人,只是我觉得编剧在赤裸裸的弄斜天平,他在有侧重的规避一些问题,放大另一些问题,还自作聪明的选择了一个好感度较高的女性角色去谈,你倒是让斌斌自己说这些话啊,看看大家会不会骂他。
暖暖的线目前展现问题展现地还挺好,但我已经隐隐约约感受到解决问题的含糊,其实剧里几条线把问题摊出来摊的都挺好,可解决或者深入探讨却探讨地很差劲,本身问题没有标准答案,剧其实就是在展现编剧的价值观和对问题的观点,但是我对斌可线的价值观走向非常失望,暖暖这条线希望能给人眼前一新值得深思探讨的观点,千万别如我所想开始和稀泥含糊了结。对了,暖暖去珠峰找老严那段也是够奇葩的,上来就是要不我做你女朋友吧,有种不想编了总之他们就开始相爱了的敷衍感,让人更难与这段感情共情,只觉得是小孩子任性,大人胡闹,如果编剧真的是想回归这个意思,而不是想认真的去探讨真心相爱的跨年恋如何在世间自处,那就真的令人失望了。
合家欢喜剧,想法挺好,有的部分展现的确实很真实,或多或少是看到现实问题的影子的,但传递价值观比摊问题更重要,有些自以为的合家欢结局,你在大喊轻喜剧,我看到的却是个悲剧。
先说为敬,没看过原著,不是原著党。不过说实在的,小说和剧本本就是两种完全不一样的表现方式,在以同样的世界观前提下,一定程度上合情理的改编,个人觉得都是可以接受的。整体上呢,还行,揭秘情节挺抓人,也涨知识。老朝奉依然是主线,“鉴墨”和“寻瓷”两个故事虽然相对比较割裂,场景差异大,叙事风格迥异,而且各自在逻辑上都有经不住推敲的地方,但串在主线上,并且具有一定的推动主线的作用,也就不深究了。重点想
先说为敬,没看过原著,不是原著党。不过说实在的,小说和剧本本就是两种完全不一样的表现方式,在以同样的世界观前提下,一定程度上合情理的改编,个人觉得都是可以接受的。整体上呢,还行,揭秘情节挺抓人,也涨知识。老朝奉依然是主线,“鉴墨”和“寻瓷”两个故事虽然相对比较割裂,场景差异大,叙事风格迥异,而且各自在逻辑上都有经不住推敲的地方,但串在主线上,并且具有一定的推动主线的作用,也就不深究了。重点想说,如果不是药不然和顾海燕两个角色,我可能没法坚持一集不落地看完。同时,也再一次强悍地佐证了,高大全的人物角色真的不太讨喜,对不起夏老师了,但许愿真的太全了,除了‘鉴墨’部分里智商稍微有点不在线之外,全程高能啊,顶着男主光环,招摇过市,就像是照片被放大、烫金然后挂在表彰栏C位的先进分子,真是亮瞎了我的钛合金狗眼,深深地让我灵魂深处发出了“我不配”的感叹。讲真,就连一身金链子花衬衣的九十年代港范儿,然后一直坚定不移地妄想要智商碾压许愿却也如同我一样屡屡摆出“我不配”表情的钟爱华,都比许愿更耐受一点。这样对比下来,魏晨版的药不然是真的非常可,立体又丰满,手下面前耍起狠来,那架子是端得稳稳的。在同辈面前,常常仗着老朝奉的势,混不吝地可劲儿搅和,真当自己是看热闹的不嫌事儿大,看把小白给气得,分分钟大变红脸。但在许愿这里,又真有点“我待许愿为初恋,许愿却视我为无物”的奇妙感觉,让人哭笑不得。印象很深的一场戏,药不然问许愿,如果要牺牲我才能抓住老朝奉你会怎么做。许愿看他半饷,幽幽说了一句,那就牺牲你啊。然后药不然晦涩不明似笑非笑地看着他。我去,静默之间,暗波涌动,两个人的戏都接得太帅了。真的,他俩之间,黄烟烟纯属多余了。撇开这些欢脱性格的行为表现,内核里却是执着地朝着自己的目标默默前行,管它是非铺天盖地,是夹枪还是带棍,也不管这条路是否光明正大,是否前路艰险,是否倾其所有,都阻挡不了他前进的脚步。特别是在船上,不管是对先祖大义之举在心中得以印证的沉重神情,还是对冒犯先祖的柳成绦毫不加掩饰的凶狠,那咬紧的后槽牙和被狠狠憋住的眼泪,都给这个人物的完满加分不少。哎,最后的悬念……药不然你可不能死也不能叛变啊,许愿还等着你一起升级打怪呢。一般来说,聪明又强势的女性角色都不大讨喜,但戴海燕可真是绝了,妥妥的钢筋直女一枚,还智商超高,逻辑严密。好家伙,怼起人来,那叫一个绝不留情,但她却又只是单纯地在陈述着正确的事实,你没法反驳,还得全盘接受。莫名有种强烈的反差萌。特别是她要许愿答应带她出海,许愿说他发誓,不然就天打五雷轰,她正经八百地问这之间有什么逻辑关系。然后许愿逗乐了,开始贫,说那难不成我写个保证书再拿去公证一下,没想到这个戴海燕思忖片刻,非常认真地说,这个可以有。把许愿噎得都无语了。不管是在“鉴墨”还是“寻瓷”,戴海燕都是绝对的智囊,指引许愿寻找真相的明灯。可惜啊,没生出点什么话外话。不过我这是俗了,革命的情意咋能掺杂这些人间烟火?!继《盗墓》和《鬼吹灯》,我心目中私下组建了一个“铁三角”就这么出其不意地就横空出世了,当然就是许愿+药不然+戴海燕。想想都很爽啊。
男人邂逅了一个美艳妇人,妇人把他带回了家。
然而,就在两人下象棋时,妇人的老公回来了。别误会,这不是仙人跳,老公也不是来捉奸的。
男人邂逅了一个美艳妇人,妇人把他带回了家。
然而,就在两人下象棋时,妇人的老公回来了。别误会,这不是仙人跳,老公也不是来捉奸的。
朋友说在抖音上看到部有趣的电影,名字叫《沿路而下》英文Way Down,这并不是一个很好莱坞的名字,果然,原来是部西班牙电影。我对西班牙电影并不熟悉,上一部印象深刻的是《看不见的客人》。对西班牙的认识,更多是足球而不是电影。
一、剧情老套
朋友说在抖音上看到部有趣的电影,名字叫《沿路而下》英文Way Down,这并不是一个很好莱坞的名字,果然,原来是部西班牙电影。我对西班牙电影并不熟悉,上一部印象深刻的是《看不见的客人》。对西班牙的认识,更多是足球而不是电影。
一、剧情老套
这部电影和想象中的一样,既有对好莱坞的模仿,也有对足球的致敬。有趣的是,这个剧情结构很容易让人想到香港电影,二十年前王晶就拍过不少足球+好莱坞式剧情的电影,只是王晶易老,港片难封。
抢劫银行题材被电影拍烂了,卖点都是炫酷的新科技新方法。一个天才想到银行的管理或技术漏洞,策划抢劫方案,带着一帮敢死队其实也就几个人大摇大摆去抢劫,前面顺利中间困难最后成功。这题材有几个上帝法则:第一,抢劫团队天赋异禀,智力体力颜值超常;第二,抢劫目的不为钱而为梦想;第三,抢劫对象有一个凶神恶煞经验丰富的保安队长和一个掉链子的高管。很幸运也很不幸,这部电影的情节走向和之前其他类似题材完全一样,没有任何新元素。这像我们知道《西游记》的每个故事,只是想侥幸看下导演这次又捣鼓出哪些小花样。
因为走套路,有些地方就略勉强。比如刚开始为了衬托男主的优秀设计了一个“反向面试”,男主和很多跨国公司高管面谈工作事宜,跨国公司给出各种优厚条件男主都不为所动。后面陌生的糟老头和神秘的小美女一段毫无影响力也没激情的对话就把男主拉进了抢劫银行小组,这让人怀疑男主就为了女主愿意去违法犯罪,实际上高智商人群不会这么感性。组建进入银行的三人行动队,一个叛徒,一个新手,一个女孩子,组合没有任何道理,让人怀疑就为了加强主角光环让他们进入现场。中国人喜欢运筹帷幄的英雄,而西方文化是一贯的个人英雄往前冲就是。侵入银行系统的设计也很简单,银行的电脑系统就像邻居家的Wifi,想玩就玩。防盗系统的天平设计很有趣,可惜的是,最后是靠一台收音机拯救了一切,这个也太扯了。
尽管剧情老套,好在节奏很好,没有太多拖沓或者废话,层层推进步步为营。如果单纯地当爆米花电影看,不至于骂人。也没有很多无脑的打斗和追逐场面,说明导演还是有节操的。
二、演员吸睛
导演很厉害,找了一群灵性的演员,男主英国演员弗莱迪海默,女主西班牙模特阿斯特丽德伯格斯,抢劫小组首脑爱尔兰演员利亚姆坎宁安,行动小组成员英国男演员萨姆赖利,银行保安队长西班牙演员路易斯托萨尔。这是个三保二的阵容,三位老戏骨托起了男女主角略显稚嫩的面孔和演技。男主弗莱迪海默长了一张人畜无害的脸,看着并不属于天才类型。女主的设定很年轻,但阿斯利地伯格斯并不是典型的西班牙美女,状态略显疲惫,并不灵性。男女主的情感线略显尴尬,没有火花,还好他们只是暧昧,但凡再热烈一点就会很假。男主是一副没见过世面的样子,看到一个小姑娘就没方向了,这和他的高智商很不匹配。弗莱迪海默的演技一般,和他童星的身份有点偏差。
配角很出彩,抢劫小组首脑由利亚姆坎宁安扮演,硬汉形象让我瞬间想到了海明威,就是历经沧桑而坚强不屈的样子,这种宝藏演员演什么都会很有魅力,《权力的游戏》也有他的精彩演出,一定要看。行动队小组成员由萨姆赖利扮演,小胡子造型很帅气,眼神很迷人,只是最后时刻的叛变让人莫名其妙。保安队长戏份较少,所以路易斯托萨尔的镜头不多,但是每次他出现都会将电影带入紧张的氛围。老戏骨,不一样。
电影穿插了足球比赛,有很多群演镜头。很可惜,特写太少了,没有将西班牙球迷的热情展示出来。建议陈思诚导演看下这几个镜头,《唐人街探案4》如果需要设计足球元素,这部电影是一个不错的参考。
三、价值观装逼
编剧在写剧本时,桌子对面是坐着所有观众的,编剧给观众传递的价值观很重要。电影的价值观和消费群体主力匹配时,电影才能卖好。
男主拒绝大公司邀请加入抢劫团队有点荒诞,真正的天才如果不愿意受雇于大企业,一定会选择自己创业,并不会莫名其妙去违法犯罪,这和人性相违背。抢劫团队有的是钱,反复策划要去抢劫银行里的藏宝图路线,这也于理不通,冒险的原因站不住脚。行动小组成员关键时候背叛更是莫名其妙,本身抢劫团队都是老弱病残,唯一的中坚力量还是个无间道,这让抢劫团队一下失去了行动能力。女主角对男主角的吸引目的性强,根本没有一点爱情的样子。总的来看,编剧试图证明,所有人都是为了理想不是为了钱。但实际让人看到的东西是没办法完全相信的。成年人的世界就是这么虚伪,嘴上说着不要,身体老实的很。
对于年轻人而言,这部电影是个信号。扮演自己喜欢的角色,做自己喜欢的事情,才是现在年轻人的根本。其他人和其他事,让那些老家伙用老脑筋去处理吧。
《沿路而下》的结果说宝藏在伦敦就戛然而止了。不少导演都青睐伦敦,说明伦敦这个城市受到了年轻人的追捧。一起期待下!
整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》(《黑衣人》的台译名)老人带新人的模式。
编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。
惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。
看片尾,似乎还要拍续集,而且想打怪物,打外星人。
对邱泽无感,还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。
温贞
整个设定、架构是从《黑衣人》来的。只是抓怪物换成了捉鬼。导演的采访也承认想拍成《星际战警》(《黑衣人》的台译名)老人带新人的模式。
编剧还糅合了《双瞳》的桥段。《双瞳》真是台湾悬疑惊悚电影的高峰。
惊吓是没有的。悬疑推理也几乎不值一提。
看片尾,似乎还要拍续集,而且想打怪物,打外星人。
对邱泽无感,还是吴慷仁或者郑人硕习惯点。
温贞菱的扮相好评(很《古墓丽影》),人物性格也是我喜欢的,哈哈,给一星。
刘一手人称棋王,最大的爱好就是下围棋,棋艺精湛,但妻子因看不惯他只会下棋赚钱少从而提出离婚,但在儿子的请求下,答应儿子夺冠后和刘一手复合。小川有下棋的天赋,为了父母的复合,一心想成为围棋大赛的冠军 。故事没有壮志雄心,没有豪言壮语,采用了平淡的叙事手法,但又不乏鲜明的幽默性,片中爸爸诚实,小川机灵,两位演员就像在讲述自己的故事一样,让一切感情的升华都在片中娓娓道来,朴实感人,也很励志。
刘一手人称棋王,最大的爱好就是下围棋,棋艺精湛,但妻子因看不惯他只会下棋赚钱少从而提出离婚,但在儿子的请求下,答应儿子夺冠后和刘一手复合。小川有下棋的天赋,为了父母的复合,一心想成为围棋大赛的冠军 。故事没有壮志雄心,没有豪言壮语,采用了平淡的叙事手法,但又不乏鲜明的幽默性,片中爸爸诚实,小川机灵,两位演员就像在讲述自己的故事一样,让一切感情的升华都在片中娓娓道来,朴实感人,也很励志。
本来我是打算三星观望的,可是越看到后边就越坚定打两星的决定。
先说剧情吧,前期英国的戏份其实除了男女主结缘的原因这块略显牵强之外,也没啥特别大的问题。但你一到回国的剧情时就疯狂搞回忆杀是干嘛,某段时间内基本每集都来回忆杀,有一集甚至大半的时间都在搞回忆杀。说实话,这么搞真的……合适么?电视剧的受众群体比较广泛,观众对于剧情的
本来我是打算三星观望的,可是越看到后边就越坚定打两星的决定。
先说剧情吧,前期英国的戏份其实除了男女主结缘的原因这块略显牵强之外,也没啥特别大的问题。但你一到回国的剧情时就疯狂搞回忆杀是干嘛,某段时间内基本每集都来回忆杀,有一集甚至大半的时间都在搞回忆杀。说实话,这么搞真的……合适么?电视剧的受众群体比较广泛,观众对于剧情的理解力也参差不齐,动不动就搞回忆杀,弄的叙事这块弄的很乱,不利于观众理解剧情。
后期的剧情就显得拖沓无聊了,到了后期,叙事上跳跃感太强。男女主的感情发展一直都温温吞吞的,感觉一直都处于朋友之上恋人未满的状态,倒二集男女主还谈分手,最后一集接近80%的时候,男女主之间仍然没有打破僵局。后边直接快进到去英国结婚。女主和女二的关系也是,倒二集还在针锋相对,没啥铺垫,突然就亲如闺蜜似的。男主和男二就更是了,这两人在剧情里都是快掐起来的感觉,到最后还一起办婚礼?
大结局的话,男主的戏份还没有男二女二的多……这种喧宾夺主的做法是令人最不满意的。还有,总感觉有些东西是没讲完的,邵家对于女主的看法变得如何,宏远未来的发展变得如何,邵恺最后的结局又如何?南郊文体中心项目后边情况如何?没得交代,给了一种付出了努力和痛苦但得不到结果的感觉。
演员方面,陆毅的演技个人觉得还是可以,李一桐也挺努力的,但陆毅和李一桐之间感觉默契感不足,没啥CP感,给人感觉不像是真的情侣。剧组能不能多培养一下演员之间的默契?
相对比较令人满意的,就是男二林向安的人设,至少这个人设是没有崩塌的。还有前期剧情在英国实景拍摄这点也给个好评,使前期剧情更加接地气。
总之,这部剧给人的感觉,就是看了个寂寞。
粗粗对比了一下《意外的幸运签》和这个。个人认为这个泰国翻拍版本土化做得很多,像援交改为师生暧昧(老师以威权以及教授知识来侵犯学生,这在全世界都存在,台湾的林奕含与本片设定尤其像,那不是爱情,那只是利益关系,是畏惧和懵懂迷乱了心智)。
说是泰国的《与神同行》,我觉得天使的设定更像是《冒牌天神》。
惊悚的味道基本上没有的,悬疑倒是有,这只是一披着奇幻外衣的青春片。看着很舒
粗粗对比了一下《意外的幸运签》和这个。个人认为这个泰国翻拍版本土化做得很多,像援交改为师生暧昧(老师以威权以及教授知识来侵犯学生,这在全世界都存在,台湾的林奕含与本片设定尤其像,那不是爱情,那只是利益关系,是畏惧和懵懂迷乱了心智)。
说是泰国的《与神同行》,我觉得天使的设定更像是《冒牌天神》。
惊悚的味道基本上没有的,悬疑倒是有,这只是一披着奇幻外衣的青春片。看着很舒服。原来我预想男主是因为校园欺凌而死,没想到是抑郁症。
对于女主,也许是颜值不够,我是移情不了,反而喜欢女配,虽然貌不起眼,但现实生活中默默陪伴在你身边的那个女孩(/男孩)就是这样的。想起中学时代,暗恋的也是班上漂亮的女生(当然那种暗恋时间很短,也就几个月),而默默守护在旁的却是一位平凡的女生,但后来真正喜欢(可以称之为爱上)的又是另一位女生,然而最终在一起的又是她人。
丹麦这几年选材很大胆,可能是小国好拍片的缘故,片名“肖塔”在阿拉伯语里就是“条子”的意思,在大量的绿绿移民里面,这可算不上什么好词。 影片题材直接照搬“美国弗洛伊德事件”,0元大抢购也直接体现毫不避讳,但本片主要是聚焦在“两位肖塔”身上,新老警察组成二人组,老警察代表了欧洲高傲,强硬,传统的一面,年轻警员则代表了包容、接纳、权衡的一面。种族歧视根深蒂固,仇怨积累由
丹麦这几年选材很大胆,可能是小国好拍片的缘故,片名“肖塔”在阿拉伯语里就是“条子”的意思,在大量的绿绿移民里面,这可算不上什么好词。 影片题材直接照搬“美国弗洛伊德事件”,0元大抢购也直接体现毫不避讳,但本片主要是聚焦在“两位肖塔”身上,新老警察组成二人组,老警察代表了欧洲高傲,强硬,传统的一面,年轻警员则代表了包容、接纳、权衡的一面。种族歧视根深蒂固,仇怨积累由来已久,警察手握国家授予的执法权力就是一根敏感的导火索。在移民问题凸显的欧洲,这片子非常的真实。
尴尬的演技,狗血的剧情,穿帮的特效,强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词,这边都震半天了,主角也来告诉顾客赶紧走,顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了,这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧,不过话说过来也是有演技好的角色的,比如那座火山,虽然没台词,但人家不会至少尬演啊。
这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思?父女情深?情侣不舍不弃?我都没看出来,唯一看出来的
尴尬的演技,狗血的剧情,穿帮的特效,强行的煽情。演员媲美杨颖的演技加上面瘫的神情和强行背台词,这边都震半天了,主角也来告诉顾客赶紧走,顾客愣是磨蹭到死几个人才走真的厉害了,这他妈编剧觉得不死几个人不能算灾难吧,不过话说过来也是有演技好的角色的,比如那座火山,虽然没台词,但人家不会至少尬演啊。
这剧情我到底没看懂编剧要表达什么意思?父女情深?情侣不舍不弃?我都没看出来,唯一看出来的是编剧对观众满满的恨,编剧真要把观众恶心死。特效穿帮那叫一个齐全啊,缆车线断了,缆车跑的溜溜的,这缆车真是没电还能跑,牛逼啊!
那个听名字很牛逼的朱雀系统果然很牛逼,火山喷发几个小时了,监测器早该被岩浆融化了吧,直到监测站爆炸那个系统还能正常工作,这质量真是杠杠的。
被上千度的火山灰掩埋二十年前他老婆死了,卧槽二十年后他竟然没事走出来了,牛逼,这二十年来这哥们练就了铁砂皮,刀枪不入,渡河不沉,耐高温,耐极寒。
火山喷发出来的岩浆石把酒店砸个稀巴烂,酒店老板竟然还能用摄像头?暂时不说万一摄像头完美避开了一切袭击这种情况,平板有电很正常,那请问大屏幕电从哪来?编剧要告诉我这个屏幕由平板供电吗?
村子到处都起火了,她爷爷屋里的灯竟然还亮着,唯一能解释的就是该灯是充电型的,这灯光安详的照在她爷爷的脸上,她爷爷在灯光下带着微笑离开了!
一个五六岁的小女孩能说几个简单英语句子很正常,那个老板能说几句中文也能理解,你他么告诉我,在码头一个说英语一个说汉语,他俩能正常交流?我特么现在比喝了两瓶伏特加还醉。
强行的煽情尤为致命,女儿给他包扎一下手,他特么感动哭了,没错,哭了,卧槽无情。女儿坐上直升机后,一直说他爸还在岛上,她要去救她爸,你要救去救啊,别上飞机啊,你他么上飞机了假惺惺的喊救她爸,而且加上拽驾驶员座位的靠背,而不是推门,这更让我怀疑,你的动作是督促驾驶员赶紧走,而不是救你爹。
总的来说此剧刷新我的三观了,这些演员真专业,小学应该还没毕业,编剧语文功底一定很好,至少高考作文能考到38分。