都能扯到《埃及艳后》。。。赫夫纳的《花花公子》杂志是历史，是现实。乔伊斯的《风骚女人》杂志是概念，是幻想。虽说是对婚姻制度的反抗，以及女权主义的宣言，但也有对全球性别社会一定程度的预言和推演，毕竟三体中就出现有娘化的社会。或许人类的性别社会本身就是一个循环怪圈，从早期旧新石器时代以生存和繁衍为主要社会任务的母系社会，到农业和手工业出现后以生产力为主导，以武力表征权力的争夺和阶级分化（以及后来的工业文明）的父系社会。然后呢，上海女性知识分子的蓬勃崛起，男性居家做饭看娃。这种反客为主的现象不正是一个以小见大的例子？

或许以后试管婴儿技术的成熟和普及，会加倍解放女权主义，女人可以不再为生育的苦痛烦恼，女性知识分子数量完全指数级碾压男性群体，社会极度富裕的时候，生产力也几乎由女性文化群体主导（中低型劳动力大部分交给机械人），那个时候人类会不会再度回归到母系社会呢？女性群体会不会像男性一样，改变性观念，比男性更加开放，甚至很多女性都有权利像一线城市的富婆一样养一窝漂亮男人，对男人为所欲为呢？（目前北京富婆间有流行的健美男性脱衣舞厅俱乐部）

这是一个值得深思的问题，或许这一天并不远，马上就会到来。。。

最近看了陈丹青的一篇访问，叫“美剧是当代的长篇小说”，他认为美剧的水准已经大大超过当代电影，足以成为当代讲诉宏大故事的最佳载体。为什么跟长篇小说相比呢？在只有纸媒的单纯年代里，《悲惨世界》、《战争与和平》、更早的《三国》、《水浒》，正是以长篇小说的形式，向当代和未来的人们呈现了恢弘的历史、人性的光芒与阴暗、个人选择无法撤销的后果。从这个角度来看，《冰与火》正是近年来美剧创作的巅峰。对于一个欧洲历史和文艺控，《冰火》的故事构架显得十分亲切，Westeros, The Narrow Sea, 不正是欧洲大陆和地中海吗？而东方奴隶制盛行的Meereen，不正是古波斯或古埃及吗？Westeros和东方国家的相互猜忌和窥探，正是欧洲早期历史上古希腊和古波斯争夺地中海贸易霸权这个长期地缘政治斗争的镜像。而Westeros内部七大家族的相互之间的权利斗争、他们领地和封号的传袭、包括他们与王位的关系，正是欧洲从蒙昧时期一直到近代主权国家成立之前的社会政治现实的翻版。甚至《冰火》剧情中的宗教元素，也暗暗透露出欧洲历史上宗教的影子。尤其是新的信仰和老的信仰的水火不相容：火神女巫在一出场就烧死了一批坚持老的信仰的人，正是欧洲历史上新教徒和天主教徒相互处死“异教徒”的方式；而第五季神来之笔的High Sparrow所率领的底层宗教反抗运动，反对统治阶级，包括宗教统治阶级（那个被从妓院里抓出来鞭打的应该是“大主教”的身份）的穷奢极欲、道德沦丧，这些布衣赤足，身负铁链的宗教改革者，不正是当年从天主教脱离出来的新教改革者吗？所以说，《冰火》确有史诗的格局。在史诗般的大格局下，许多的细节也与真实的历史相映成趣，比如北方的The Wall，国人只知道中国有Great Wall, 其实英国的北方曾经也有一条长城，是古罗马的Hadrian皇帝在公元3世纪左右修建的，目的正是用来防范北方的“蛮族”。所以用来抵抗wilderling和whitewalker的The Wall, 其实参照的正是英国的这条Hadrian’s Wall. 而本楼最钟意的布景，第五季里Dorne美伦美央的花园和宫殿：高高的棕榈树，色泽艳丽的瓷砖，马蹄形的拱门，简直就是西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫的翻版，于是才知道Dorne模仿的是摩尔人统治下的西班牙南部，怪不得Dorne的武士是阿拉伯服装！最近读《中东两千年》，才诧异地发现《冰火》里龙母所收服的原来效命于东方贵族的“奴隶童子军”正是早期阿拉伯帝国的一种做法！关于人性的话题，容易讲得很滥，所以我只想讲一点，《冰火》里对人性洞察最深的两个角色，一个是光头大太监Varys，一个是开妓院的little finger，所以这两个人，基本上可以操纵所有人，因为人的欲望所在就是人的弱点所在。光头Varys因为从小做了太监，所以得以远离欲望洞察人性，而开妓院的little finger则是发掘各种隐藏欲望的大师。然而，然而，《冰火》里最让人感兴趣的却根本不是以上所讲的这些！《冰火》里最最让人着迷的，是那一个个人物的选择，其中的很多选择，脱开剧情的迷雾仔细想，几乎是每个人一生中都会碰到的！而在剧中，这些个选择，不但揭示了角色的人性，其不可撤销和更改的后果，更是直接决定了角色的命运和剧情（历史）的进展。正如当代一个叫福柯的哲学家所言，“自我”并非与生而来，而是我们的行动，我们的选择成就了“我们”，决定了我们是谁。简单谈谈我最感兴趣的几个抉择：Ned Stark的抉择我是国王的好兄弟，我一天忽然得知，我好兄弟的几个子女都不是他生的，是他的老婆和别人生的！我要不要告诉他？这个抉择，以不那么戏剧化的面貌，会出现在我们很多人的生活中——我的好朋友有一个朋友，我坚信他是个小人，我觉得他会害了我朋友，我要不要告诉他？我觉得我好兄弟新交的女朋友是个祸水，我要不要告诉他？我把Ned的难题，用来测试我的两个男同事，结果他们都选择“我不会做什么”。但是Ned做了，他不单准备告诉他的好兄弟国王这个爆炸的消息，还很有风度地先通知他的老婆：“我要去告发你了！你最好带着你的私生子们赶快跑吧！”Ned也许不是一个四肢发达、头脑简单的人，但是他真是一个对人性没有丝毫认知的人。于是不但自己被搞得人头落地，也令Stark家族从此走上悲剧的路线。看完《冰火》，你会发现，大部分人的悲剧都是自找的。Ned的问题在于，他没有意识到，他不是一介草夫，他是Winterfell的lord，他首先是一个“政治人物”，他的行动，不但直接影响到家族兴衰，也影响到整个Westeros的福祉。如果他知道这一长串的连锁反应会造成天下大乱、生灵涂炭，他应该同意容忍几个私人子才是真正“侠者”应该做的事。Robert的选择跟Ned一样只图一时快意，不顾大家死活的，是Ned的长子Robert。跟他老爸一样是个打仗的好手，却天真地以为凭一己之力就可以搞定天下，一点不注重结盟和利用别人的力量。虽然万分不情愿地答应做为结盟的条件会娶镇守Narrow Bridge的小贵族的女儿，却在战地中与自己喜欢的女人结婚，以为换成他表哥跟对方女儿结婚就可以了。他也从未打听过对方的性格，这样做对方可能的反应——在这点上，Varys和Little finger是最好的榜样，他们所有决定的出发点就是信息，“知己知彼”，对方是怎样的人，他对某些事情会做出什么反应。于是他在血色婚礼上被屠，彻底葬送了Stark家复仇的希望，也就是《冰火》迷预料之中的事了。龙女的选择龙女一开始并没有任何选择。龙女崛起的故事简直是终极励志版“一个领袖是怎样长成的”的故事。她的作为到是跟选择没有太多关系，而更多是“知道我是谁，相信我的使命”。不过她跟龙的关系，倒是很有意思的地方，也正是原著（或者编剧）不落俗套、高人一筹的地方。龙女的崛起一开始是因为有了龙。但是在她的崛起过程中龙的技术性贡献是有限的，并没有因为有了龙她就变得无往不胜了。因此除了个别片段之外，龙的意义也许更多是寓意性的，是龙女自我的觉醒，对自己使命的认同的一种象征。而当象征她羽翼和力量的龙长大之后，却开始为非作歹，超出了她的控制，而她也选择把它们其中的两只囚禁起来。这个剧情，貌似是很多领导人物经常会碰到的困境：自己的得力干将做了坏事，为祸人民；不处置他们吧民怨沸腾，处置了又折损自己的力量。龙女所做的另一个选择（后来没有发生），就是为了维持对Merreen的统治准备跟自己并不喜欢的当地贵族结婚，这一点上显示出了极大的政治成熟性，跟Stark家鲁莽的男人形成了鲜明的对比。其他人物的选择也对历史发展造成了直接影响比如Theon的背叛，但是由于情况太过特殊，不具有普遍代表性就不说了。最后还有两个必须要说的，一个是Renly，一个是Jon Snow.Renly到这时候已经被大家遗忘了。但他当初被Ser Loras撺掇去跟Stannis争夺王位，真是史上最愚蠢选择之首。这个错误的名字叫“不知道自己是谁”。Renly平时就是一个纨绔子弟，既没有野心，也没有技术，忽然因为国王哥哥死了，他的儿子据说是私生子，在别人撺掇之下，竟然也起兵去争皇位，这种行为就叫做“不作不会死”，于是他第一个就死了，本来也算死得轻如鸿毛，但因为“不知道自己是谁”是很多人都会犯的错误，所以专门拿出来说一说。Jon Snow是《冰火》迷里的大众情人，长得帅，武艺好，既有人格魅力，又有人性魅力。可惜也是Stark一家的通病：勇猛有余，计谋不足，同样是对人性缺乏足够的认知。自古以来，墙外的野蛮人wilderling就是守墙卫士The Night’s Watch和墙内百姓的敌人，他偏偏具有同情心，认为wilderling也是人，就在wilderling发起对墙的攻击，造成the Night’s Watch大面积损伤后不久，他就要去拯救wilderling，将他们放进墙内。他还有一顶大帽子就是The white walker对人类的总攻就要开始，所以必须联合一切可以联合的力量——可惜the white walker就要来了这件事，其他人并不认同。于是Jon Snow也死了。看过《Rome》的童鞋会发现，他死的方式跟凯撒一模一样，都是被意见不和的同僚一人一刀捅死的，连最后那个少年的一刀，也仿佛当年凯撒的养子也是给了他一刀。看到历史的转折，想要弥合长期以来敌对民族之间深刻裂痕的领袖，一般都是被自己阵营里的极左派杀死的，好像曾经的以色列总理沙宾，就是因为倡导跟巴勒斯坦和解而被谋杀的；曾经的爱尔兰共和军新芬党的领袖，也是最终决定与英国政府进行和解而被谋杀的。他们上了自己理想的祭坛，成为历史前进的垫脚石。不知Jon Snow的牺牲，在第六季里是否同样能为人们所理解和感激？我猜不会。因为《冰火》的风格就是冰火般严酷无情，决不给理想主义留下侥幸的想法。说句题外话，我一直以为Stark家的孩子将会为家族复仇，看来看去也没有发生，于是我终于意识到他们的使命并不是复仇，而是保卫和“振兴”北方，Jon Snow算是为这一使命做出了一定贡献，接下来要对抗the white walker，避免人类的大劫难估计还得靠在不断追逐梦境中的神秘黑鸦中接近自己使命的跛脚小帅哥Brian。对人物的选择的强调，对他们的行动的不可撤销的后果的强调——这是西方史诗和东方史诗的最大不同。在东方的故事里，比如《三国》、《水浒》、比如《西游》，人物的塑造往往陷入脸谱化，他们的行为也往往被看成是理所当然的发展，而非一个可以选择的过程。这种不同的文学传统也许正反映了西方“以人为本”的个人主义思想基础和东方“集体式思维与行动”的文化根基。

本来还蛮喜欢林和吴组的cp，追了一周发现what？我对这部剧的定位居然错了！原本以为只是无脑偶言，后来越看越不对劲，为什么一直有一些奇奇怪怪的角色不断出现又很快消失（比如女主她爹和男主的高中同学）？这种角色完全没有立体感甚至称不上工具人。偶言单纯甜不好吗？为什么非要整成集卧底推理、直播带货、家庭伦理等等八竿子打不着的元素为一体的N不像（仅前20集）？！对后面拍什么完全没兴致了，更别提男女主亲吻时嘴抿的要死的尴尬??

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充满剧透和自言自语，求轻喷。

电影院复映后看的第一场电影献给了辉夜。周五提前跑出来，改签观影。

【人设】桥本环奈又美又萌！虽然很多镜头显示身高着实有点虐，但总体还是美得让人憧憬，萌得让人心动的！后面都直接用角色名代替……会长还是没有动画里那种苍白消瘦疲惫的感觉。藤原能看出来演员很好看的呀，那粉色头发能浅一些光滑柔顺一些吗！！石上不笑的时候还挺帅的……圭妹妹那么好看为什么银发又没有还原啦摔！讲道理情侣也很好看但是女孩子明显又又又得罪造型师了。【剧情】里面有一段感觉是致敬2001太空漫游的片段，就是早坂说辉夜生病时会像婴儿一样……构图像太空漫游的片末（心理阴影)然后是地球之外的宇宙中的婴儿辉夜……233电影票和烟火的桥段很喜欢，会长抓起辉夜手腕时，辉夜看他的眼神就像渚看朋也……

【生气】第二季结束都还没有告白没有亲到，电影最后竞选时居然当着那么多人的面告白了！！！我当时就气得捶座椅，难道精髓不就是不告白挑战吗！！这告白了是怎样一回事！！而且石上的形象全毁了！！而且这两个人是怎么做到在告白以后再见面还装作无事发生而且片尾还亲到了！！明明在仓库里都还没有的啊！！

太难看了，呵呵，不知道什么人在追，男主一件有用的事情没做，每天都在干傻x的事情，女一脑子也坏掉了，女二要害死她，她都不介意，男三对她那么好，她整天横眉冷对，真是醉了，男二挺帅的，也是天天干傻x加弱智的事情，连个日本老头都弄不死，反而让人家给弄死了，男三就更好玩了，看不清他的真实面目，所做的一切都不和常理，最后莫名其妙的陪亲爹去了，最烦人的是毛林林演的女二，活脱脱是个疯子，害死一堆人不偿命，参加革命去了，结果跑回家成了吸毒犯，没干一件好事，还老有人救她，所有人没有正常的，估计编剧和导演都有病。

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

原定于春节档上映的《情圣2》于1月21日提档1月24日。新出海报上，没有演员头像、名字，只有电影中的场景和正中间一句话——“这是一部电影”。主演之一的吴秀波人设崩塌，被认定为渣男，实在会影响不少人对其参演的电影。宣发团队只能强调“这是一部电影”，让人忽略主演是谁。（好了，后来又撤档了。不过，还好我参加了看片会，看了这部片。我不想改原来文章的开头，就这样！）

对一个专注看电影的人来说，主演是谁的重要性只在于他是否有演技，能否呈现出好的表演。电影本身是虚构的，那就让我们将电影中的角色与现实中的人物区分开。忘记吴秀波、白百何和肖央，让我们记得肖遥、田心和方远。

《情圣2》翻拍自《为妻觅友》，主要讲述方远和田心相恋七年，正准备结婚，可是方远越来越觉得失去了自由，渴望放飞自我的心总被田心管束。而肖遥一个痴迷于表演的人，在一次酒局上和方远签订所谓表演合同，去勾引田心，让她爱上自己，让方远自由。

从喜剧效果来看，这是一部优秀的喜剧电影，因为它能让每个人都笑出声来。它没有达到“喜剧的内核是悲剧”那么高段位，但它也属于中档位的，就是它不是靠段子笑话，或演员夸张的表演来逗观众笑，而是靠剧情冲突、认知错位来引起“笑果”。

首先，是方远和田心夫妻之间的冲突。田心的人设有点夸张，有点强迫症，把在家里当家庭主妇视为工作，每天认认真真地搞卫生、做营养美食。这看起来好像佣人，可这个佣人可是会管主人方远的。方远起床后需吃五种颜色的食物，还要喝特难喝的特制饮料；他去上班要穿田心让他穿的白色皮鞋；下班回家不能马上吃东西，非得先洗澡，洗澡还要把帘子放好，不然水出来了，田心就会在旁边用抹布擦干。

看的过程中，男性观众想必都深有体会。这哪是女朋友，这是翻版的妈妈。当然，妈妈的特点田心也是有的，那就是唠叨。她发现方远没喝特制饮料，就打电话给方远，唠唠叨叨说了一大堆，这饮料多有营养，对他多好，她多辛苦。最后，不耐烦的方远只能假装没信号，挂了电话。

这里的笑料在于夫妻之间类似于母子般的互动。我们看着田心用一套套的健康生活方式管着方远，方远表现出无奈，就会被逗乐，有点幸灾乐祸吧！对了，方远其实想反抗的。他怒吼着说不结婚了，要一个人过了。下一个镜头就是田心慢慢拿出一把菜刀，他就吓醒了。哎呀，有贼心没贼胆呀！

其次，是戏痴肖遥的设计与生活的错位。其实，电影一开头不是田心和方远的夫妻生活，而是肖遥在一场戏的表现。给了他两次机会，可他都没能演好。但我们能看出他是想演好戏的，这一角色会让我想到《喜剧之王》的尹天仇。我怀疑编剧是参照《喜剧之王》的，因为肖遥也有一本《演员的自我修养》。尹天仇整天找梅姨要角色，肖遥整天找乔杉饰演的制片人要角色。

肖遥对演戏是多么痴迷呢，让他演厨师，他就花几个月时间去学厨艺，最后厨师证都有，角色没了；让他演魔术师，他就花几个月时间去学表演魔术，最后可以随时随地变出火来了，还把乔杉的头给点燃了。

他是以一个演员的身份去勾引田心的，他有他的剧组团队，他还自己依据方远提供的资料写剧本。电影中，就有戏和生活穿插的情况。他认为是戏，不知情的田心认为是生活。最突出的一次就是在日本料理店，方远邀请田心吃饭。肖遥没有喊“action”之前，店里其他人都不在状态。田心喊服务员，服务员都不理她，她就生气地说怎么这样，肖遥这时候就喊“action”，所有人都活了过来。当有人表演被噎着，没被田心看到时，这在戏里就是NG，就得重来。一切就要重来，连刚上的菜也要拿回去，也要等肖遥喊“action”。这一幕的反转，真是太有意思，让田心觉得意外，也让观众觉得好笑。

肖遥花了一天时间，在方远家隔壁布景。电影《廊桥遗梦》中，家庭主妇就是被隔壁的摄影师吸引了。肖遥这是从电影中学习，还把房间布置得文艺又有格调。田心被肖遥家的红烧肉的味道吸引过来，先是听到肖遥的声音，然后再抬头看到他。而镜头里肖遥坐在窗边，头往左边看过来，配合着高光，俨然一情圣。

后来，肖遥依照他的剧本走，让田心走出家门，让她有一份工作。很多时候，我们作为观众都能看到一些情景是假的，如他们在雨中奔跑，雨是用水管喷出来的，他们放跑别人的鸟，引起一群人追，追他们的人是演员。我们以一种看穿帮的角度与心态看一部正片，也是挺特别的体验。

在喜剧方面，这部电影是过关的。除了剧本扎实，毕竟还有像乔杉、修睿等一众喜剧演员参演。每一个演员出场，都能带出一个笑点。就连在电影中饰演专演死尸的于洋，那有点傻有点憨的样子也是搞笑。

但在最后反转，也就是方远不想要自由，肖遥不想要骗田心了，不能让人信服。因为电影一开始展现出来的就是方远如何厌烦现在的生活，而没有给我们看到两人如何相知相爱。尽管后来有些片段闪回他们在大学的时光，但还是不足以看到两人的感情。你前面渲染得那么压抑，那么不想结婚，到了田心出去工作，你就又回心转意了。

肖遥也是一样，前面渲染得那么认真，看重这一个角色，似乎戏比钱都大，然后在一场戏中戏的对话中，你就幡然醒悟了，你就喜欢对方了。这是不能说服我的。

当然，只看喜剧部分，那这部电影是不错的，比《情圣》好多了。如果说《情圣2》是一部喜剧，那《情圣》是一部至贱无敌的闹剧。后者搞笑的梗都只在会错意、表错情，都在套路之中。《情圣2》中让男人想要自由是因为妻子过多约束，《情圣》中让男人对野花感兴趣是因为缺乏活力。

肖瀚说：“荷尔蒙没有了，多巴胺也不分泌了，我发现我现在缺少一样最重要的东西——活力。”婚姻的安稳成了男人出轨的借口，难怪会被人批三观不正。《情圣2》可能就是田心这个人设有点夸张，容易被人批把女人当成佣人，但是在感情方面三观是相当正的，不仅有田心在电视节目《少妇厨房》一边做菜，一边进行婚姻爱情的说教，最后她也守住自己，没被勾引到。

看完2022奥奖热门电影《国王理查德》，作为一个孩子的父亲，我满腹感慨。

究竟怎样做，才能帮助自己的孩子成长得更好？

毫无疑问，站在体育赛道顶尖金字塔的运动员们，吸金能力冠绝全球，用日进斗金来形容毫不为过。可是风光背后，也有着不为人知的运动伤病与伤痛。

且不说没有拿到足够优秀成绩的运动员，即便是拿到好成绩的运动员，也存在退役前大手大脚挥霍无度，无法在退役后保证生活质量的案例。

但可以肯定的是，电影中，著名网球女运动员大威廉姆斯和小威廉姆斯退役后的生活，一定是有着落的，因为她们有个替他们规划人生的父亲。

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什么玩意儿神经病啊，那么想生让你妈给你生去，贱货死渣男男主神经病。你梦回大清呢，什么破玩意儿。编剧脑子装了奥利给吧，审核审啥的，想复辟大清？给人下药违法的还播，播的什么破玩意儿，只会让人更不想结婚生子怕遇到这些个脑残渣男。呼吁二胎？适得其反罢了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

“比《昆池岩》还要可怕……这不是纪录片，而是恐怖片。”

在门户网站naver上，一位韩国网民对世越号沉船事故纪录片《那天，大海》作出了这样的评价。

提到韩国世越号相关电影，人们最先想到的大概是独立媒体人李尚浩和安海龙导演联合执导的《潜水钟》（2014）。它在釜山电影节上映后引发巨大风波，也留下了时至今日都尚未解决的宿题，电影人们为电影节自由性仍在与政府角力。2014年末，它在朴槿惠政权之下抵住层层压力成功登陆院线，但却遭到三大连锁影院抵制，全国仅有20块银幕上映该片，因此，5万人次的票房成绩可以说是相当可观了。

2018年4月12日，距离世越号惨案已过去将近四年，另一部关于世越号的纪录片——金智勇导演的《那天，大海》在韩上映，银幕数达到了《潜水钟》的30多倍。电影以54万人次票房大获成功，跻身历代韩国纪录片总票房榜第四位，同时刷新纪录成为了票房成绩最好的政治时事类纪录片。

2017年玫瑰大选后文在寅上任，左派政党时隔近10年重新入驻青瓦台。政权的更迭毫无疑问为这部电影提供了更佳的上映土壤，时至今日，三大影院再无理由拒绝这样的政治性电影进入主流院线。

然而，《那天，大海》的成功并不仅是时势所造，这部片子本身致力于调查的沉船原因，恰是三年多以来韩国主流媒体和民间调查者所忽略的关键。

世越号惨案发生之后，对政府的问责成为多数纪录作品的着眼点。《潜水钟》纪录了施救过程及民众对政府无作为的愤怒，另一家独立新闻媒体Newstapa《黄金救援时间内毫无作为的国家》也采取了批判政府的视角，日本NHK的两部片子则分别纪录了世越号遗族和逃生与营救过程。

“一直以来，没有人以这种科学的角度，对沉没过程中的异常提出疑义。”担任制作并出演的媒体人金于俊解释了与导演合作的理由。

《那天，大海》和既存的世越号纪录片完全不同。片中没有煽动愤怒的对政府的控诉，也没有刻意卖惨的遗族故事和眼泪。从始至终，片子仅仅忠实于探讨一个问题——世越号为何沉没，并通过大量数据和证言提出了一个令人毛骨悚然的假说。

比起其他纪录片创作者，导演金智勇的背景有点特别。他出身电子工学专业，后来退出职场进入电影圈，完成过一部四集的独立纪录片《百年战争》（该片并未登陆院线），可以说是一位完全名不见经传的小众影人。

也许正是由于这样的背景，他采取了与其他导演完全不同的视角。为调查沉船原因，金智勇导演自学了关于船舶自动识别系统（Automatic Identification System, 简称AIS系统）的知识，与团队历经长达四年的资料分析和调查，才完成了这部片子的制作。

在普通纪录片中，我们会看到导演和团队去采访专业人士，并对资料进行整理排列构成，而这部电影中，待在电脑面前对AIS报文数据进行解码的居然是导演本人，对于数据和真相的执着令这部电影具备了相当程度的说服力。

那么这部与众不同的纪录片提出的“堪比恐怖片”的假说，究竟是什么呢？

对于沉船原因，韩国政府公开发布的解释是“单纯事故，由于极速右转及货物坠落”而引起的沉船。

但通过对政府给出的AIS航迹图的研究，金导演发现这些数据有点不对劲，经过多方资料和数据的对比总结，结果显示世越号应该是由于外力发生倾斜，从而导致事故发生。最终，绘出的真实航线竟与屏风岛附近海洋山脉地形图几乎吻合，因此他们提出了船只极可能是刻意沿海底山脉航行，左船锚被放下后与山脉碰撞，导致船体迅速下沉的假说。

这一假说直指一个结论——世越号的惨案并非天灾，很可能是“人祸”。这简直令人脊背发凉。也就是说，或许背后有人设计了这场惨案，谋杀了300多人的性命。

好在本片并未陷入阴谋论的窠臼去讨论究竟是谁、因何设计了这场惨案，也并未提及“邪教献祭”之类毫无科学根据的传闻。如果导演愿意，他其实有充分的素材可以来编排剧情。例如船员们对事故时间的改口陈述、先救船员再救乘客的施救方针、某位船员接受国家情报院审问以及企图自杀的事实等等。

电影对政治等元素点到为止并未做过多推断，只是自始至终执着于沉船真相本身，大量的数据研究和解释甚至使它看上去像一部科教纪录片。即便如此，依然有人批判本片其实是“阴谋论”，称制作方带着某种目的事先下好结论，然后通过数据一步步揭示对自己有利的证据。

会出现这种批判，也许是由于早在两年之前，金智勇导演曾出演金于俊的播客节目《PAPAIS》谈论世越号沉船原因，已经提出过这样的假说。再加上金于俊又担任本片制作并出演，他被认为是一名相当激进的媒体人，之前他还制作了主张韩国总统大选开票作弊的纪录片《The Plan》，而这部片子最终被主流媒体认定为一场煽动大众的“阴谋论”。

金智勇导演似乎并不介意和争议满天飞的金于俊合作，他也完全预料到了这部电影会被某些人攻击。“所有的假说在被证实之前，都具备阴谋论的性质。如果说这部电影是阴谋论，那么政府最初发表的沉船原因才更是阴谋论。目前为止，不管通过哪种实验，都没有出现符合政府主张的实验结果。”

如同韩国不少独立纪录片一样，《那天，大海》也通过众筹集资才完成了制作。片尾出现长达五分钟的后援者名单足以印证民众对该事件的关注，遇难者遗族们在资料搜集等方面也提供了巨大助力。

或许导演提出的假说未来某天会得到验证，无论成立与否，这部纪录片首次就沉船原因发问，通过数据进行推证和假设，已经开启了一扇真相之门，哪怕激起反对意见，若能起到抛石引玉之效，也会为所有人带来宽慰。

如片尾金于俊所说，“这件事不可能就这样埋没。”关于世越号沉船原因的探寻，这仅仅一个开始。

雷米，?????????

2018年7月9日夜 Morelia

首发于“虹膜”公号（7月15日）

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孙悟空降魔猪八戒也降魔，连罗家英都请来了，可是剧情太幼稚了吧？周星星搞笑是浸透了他喜剧之王的血泪啊，为娱乐而娱乐没话找话真的很好吗？到幼儿园大班领奥斯卡金像奖去吧！也许写年轻人之娱乐生活编导很内行，写降魔之类无厘头之类还是多看几遍周星驰再来吧。周星驰是欲哭无泪才笑起来，悲惨到滑稽，你们呢？有事无事大喊大叫拼命表情，说些套话，浪费光阴浪费才华啊！

《夏日福星》讲述鹧鸪菜（洪金宝饰）、犀牛皮（冯淬帆饰）、大生地（吴耀汉饰）、罗汉果（曾志伟饰）、花旗参（秦祥林饰）、大力丸（成龙饰）、巴巴拉（胡慧中饰）和维奇（元彪饰）等警察兄弟一起放大假出外旅游，岂料他们刚刚到达目的地就被上司通知马上回港执行任务。原来，香港富商冯先生遭杀手杀害，他的女儿冯小姐（关之琳饰）和冯先生的好友刘先生现在随时都有生命危险。于是，为了保护两人，大力丸和助手贴身保护刘先生；而年轻漂亮的冯小姐则住到巴巴拉的家由犀牛皮等人保护，众人都想和这位漂亮开放到冯小姐搭上关系；维奇和巴巴拉住入冯家引诱杀手上钩。夏日里，一连串爆笑惊险的场面上演了……

这也许不是导演最厉害的作品，但是这样看似单薄没有噱头的故事却把一个生活中寂寞琐碎的男人被刻画得入木三分，特别是开头跟猫咪之间的互动，主人翁的碎碎念就一路延续，这样一个私家侦探是特别的。他不是一个传统意义上心思缜密，神秘的侦探，他善良，相信朋友，和裸女邻居相处融洽，甚至是黑帮老大伤害自己女人来示威时，他表现得不是害怕，而是关怀。他的猫是他最亲近的伙伴，一直贯穿全文，尽管猫中途消失了，可那是他一直念叨的伙伴。他也有着侦探的专业素养，那就是不怕惹麻烦地查案子，不过这些与钱无关，因为他想得到更多关于朋友死的消息。其实整个故事都在讲述这样一个人，无聊地与猫相伴，无辜地被卷入杀人案件，为了朋友和真相，他一步步搜索证实，但是他得知朋友竟给他无故设了一个局，得知这个朋友是这样一个自私的烂人杀了人还理直气壮地说自己别无选择，直接间接害死两条人命，所以主人翁亲手杀死了朋友，之后便跳跃着离开。这个离开真是一个漫长的告别，那是生和死的告别。也是他和整个被设计的破事的告别。这种告别的气氛在整部电影里都有提及，有人去世，奏着“the long goodbye”的曲子。这首歌很好听，导演在影片中多处使用，使人印象深刻。另外一点，这个主人翁的整个个性和感觉很有戈达尔电影作品里主人翁的味道，长段地独白，自言自语，当然很符合人物个性。

陈翔六点半从最初的超级短的段子，逐渐衍变成大电影，以至于如今再去看陈翔六点半拍摄的短视频，也比之前的视频长了许多。内容从最初的纯段子，也逐步开始有内涵，有一些个转折，这其实是好事情。毕竟国内的喜剧人才，断代得很厉害，陈翔这个队伍作为一个民间的喜剧团队，不断打磨过后，兴许在某一天就能给大家惊喜。甚至我在想，纯情阿伟、二龙湖浩哥、大侠江小鱼都能登堂入室，加入欢乐喜剧人，为什么就不能把陈翔六点半团队也请过去呢？至少他们比起某些喜剧演员还是要强一些的嘛。

这部电影的故事，讲述的是一群民间乒乓球高手的故事。选择这个角度其实非常有基础人气，毕竟中国人应该人人都会打乒乓球的吧，谁让这个是国球呢。所以，从这个角度来说，选材非常讨巧，比起足球之类的，会更有受众。故事里的笑点，其实挺密集的，这些团队成员合作的年份也比较久了，相互的配合也很默契。唯一的缺陷就是没有真正好的编剧，能够把故事说得更好的。