看到弹幕上呢么多人黑李倩，特别心酸，好好的李倩暗黑者演的呢么成功，来了这部剧被设置成这种人设！而且跟着剧也没有特别搭，乱七八糟的，剪辑的也太可怕啦，大结局是什么鬼，还是我不懂艺术？？大家快去看暗黑者给李倩个洗白的机会吧，天呀。可真是神剧！演员都选的特别好，这导演是啥情况，要是有负分就好了

喜欢这种美国低成本的好片，剧情有智慧的反转，也有简单和硬核！

嗑药拔钉子，让小女孩去关灯…..包括从头至尾女主的观察力，反应力，真挺牛逼

片头以毒瘾女孩的形象开启，但后来慢慢呈现出女主是个高手，当然也很善良！

另1 女主最后好漂亮啊，看着很温美的亚裔长相。

2 中间好些地方，女主惊恐出汗，脸色发白，加上她蓝绿色？的虹膜，我觉得她好适合演釜山行丧尸..

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角色。

女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。剧中呢，弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫??，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

奇幻甜宠穿越类型网剧《公子不可求》今日开播。设定上跟其它游戏穿越题材剧很像。都是男女主在玩游戏的时候遇到BUG滞留游戏世界出不来，为了不在现实世界变成植物人或者彻底消失，男女主必须按照剧情安排完成相关游戏任务，这样既能在游戏中获得胜利，更能安全回到现实世界。但貌似男主穿越后失忆了。

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（ 原载公众号“虹膜，2月28日）

《真探3》最后一集播出后，豆瓣评分从9.2迅速下滑到了8.9。很多观众对于这样一个结局，表示出巨大的失望，不满于前7集出现的种种线索与铺垫，落在这样一个简单的误杀案与卖子案上。

有人认为前几集有故布疑云、虚张声势的嫌疑，甚至怀疑编剧是因为在最后一集无法填上前面设置的坑，才草草结局。

与此相反，我特别喜欢现在这个结局。第三季冷峻疏离、沉郁低徊的风格，显然并不适合一个幕后黑手是邪教或恋童癖组织这种阴谋论故事。

这并不是否定第一季。《真探1》一直是我最爱的美剧，在我心中甚至超过《绝命毒师》《纸牌屋》《权利的游戏》《西部世界》等。但第一季中的邪教、变态杀人犯，在有着强烈南方哥特小说风格的故事中，与整体的神秘主义氛围、孤绝的哲学冥思是高度统一的。

观众的不满，当然是因为某种类型期待的落空。看到这样一条短评：CSI半集就能破的案子，《真探3》拍了一季。

比如《CSI》这类传统侦探剧集或者是日本本格推理小说，呈现一个通过抽丝剥茧的逻辑分析来解决案件的罪案推理过程。观众想要看到的，是一个遵循因果逻辑、由种种证据与线索最终导向案件真相的封闭性故事。

观众期待侦探类型的创作者，塑造出一个分析推理能力超强、办案高效、冷静果断，一个通过蛛丝马迹就能看出真相的侦探角色——一个理想的福尔摩斯式的侦探。

观众更期待一个复杂离奇、线索繁多、圆融自洽，一个所有证据都严丝合缝地导向结果的案件。

《真探3》显然不是侦探迷们的菜。

从侦探类型来看，《真探3》的探案过程确实不太过瘾，不够“好看”——两位主角，花了35年，寻寻觅觅、兜兜转转，不断犯错、不断放弃，直到年迈才磕磕绊绊查出这个并不复杂的案件真相。

《真探3》只有一个简单并充满偶然性的案件，很多无效冗余的线索，查案过程太随机，叙事节奏又太慢。在结尾处，很多线索、证据不知所终，很多事件也没有一个明确的解释（比如女孩的母亲、父亲究竟是他杀还是自杀）。

但不要忘了，《真探》系列，一直是反类型的。并非创作者编不出一个好的侦探故事，而是一种主动的叙事选择。

主创Nic Pizzolatto在关于《真探3》的一次访谈中说，他想知道是否有可能以一种不同的侦探故事形式讲述一个男人的生活。比如主人公身上的终极谜团是：“我是谁？”“我的生命意味着什么？”，而非传统的福尔摩斯式破案故事。

对于创作者来说，“我是谁？”这一对于生命的终极疑问，显然比一个建构出来的戏剧故事，要更有诱惑力。

然而，在一个侦探类型的框架里，通过案件带出更广阔的社会现实与人性曲折，并不是一件容易的事。类型的二元对立、明晰性，与生活的复杂性、暧昧性，有着某种天然的冲突。所以主创认为，《真探3》的难点在于，如何使叙事符合类型期望，同时实现更大的野心？

我以为，创作者在这里采用了一种非常巧妙的叙事手法。

他用时间的力量与记忆的混乱，把“我是谁”这一疑问，变成了一个比故事中的儿童失踪案件还要扑朔迷离、错综复杂的疑问。

看着看着，我们会渐渐觉得，与对案件真相的追寻相比，我们更关心这个男人的生命中发生了什么，更想知道他在几个关键的人生节点上，做出了什么样的选择。

如果说一个案件就像是一个看不到前路、但你明确知道存在一个终点的迷宫，那么人的一生则更像是博尔赫斯笔下那个小径分叉的花园——你可能永远在迷失、永远找不到尽头。

传统侦探小说的结局，总是一种“理性”的无可争议的胜利。侦探通过逻辑推理，解决谜团、照亮黑暗。理性战胜混沌。

与侦探故事的“理性”特征相对，人生经常是“非理性”的，充满了错误、失败、遗憾、后悔。

侦探故事中总是充满严丝合缝的线索，每一个行动都引出下一个行动，形成一个因果关系明确的连贯叙事。而人生则充满了被浪费的时刻、无用的行动、混乱的动机。

《真探3》中的黑人警探Wayne Hays，从80年到90年再到垂垂老矣的2015年，执意要找到案件的真相，这其中也包含一种理性的疯狂，顽固地要按自己的逻辑走到底。

但编剧的高明之处在于，他通过男主角渐渐失控的人生，通过混乱的记忆与残酷的时间，揭示出非逻辑、非理性的强大力量。

通过这样一个几乎是由偶然性引发的误杀案件和绑架案件，通过两位主角的一次次错误判断、一次次放弃，编剧试图探索“非理性”在我们的决定中，在我们的人生中所扮演的角色。

与此同时，传统侦探小说还带有一种肯定“人”的力量的乐观主义精神。而《真探3》却使我们看到人在世界面前的惶恐与自身的渺小，充满了存在主义的悲观与孤绝。

案件发生的1980年、重启的1990年、以及被媒体重新关注的2015年，这三条时间线，跨越了漫长的35年，也让我们感受到时间的巨大力量。在近乎残酷的时间流逝中，编剧表现出人类行动无因果关系、不可预知、甚至神秘的一面。

这种神秘来自于《真探3》中两种互相对峙、互相撕扯的力量，一种是遗忘的力量（男主角的失忆症），它抹去一切，抹去人生的痕迹。另一种是记忆的力量（两位主角借助回忆来探寻案件真相），它将生命经验进行转换，保存下生命中的吉光片羽。

所以，剧集中最神秘莫测的一个情节出现在第8集将要结束之处：老年Hays忽然找到了失踪女孩Julia的踪迹，这个他苦苦追寻一生而不得的案件，谜底就在他面前，等待他去为自己一生的追寻划上句号。这时，一个晃神之间，Hays的失忆症又犯了，他忽然忘记了自己在哪儿，是来做什么的。

这个瞬间太迷人了，最美妙却又最荒诞，一个充满着神秘主义力量的时刻。

在这里，曾经是小说家、大学文学教授的《真探》主创Nic Pizzolatto，无限接近他所喜欢的小说家爱丽丝·门罗。

失忆的、走丢的老年Hays，面对那个曾经失忆的、走丢的小女孩Julia，这个Hays寻找了一生的人，角色位置忽然发生了互换。何等的讽刺与残酷。

《真探3》让我想到迪伦马特那部奇特的侦探小说《诺言》。《诺言》是对侦探小说这一类型最彻底的解构颠覆，将侦探类型与荒诞文学结合，在探案小说的容器中，思考人如何面对有限性，包括肉身的无能与理性的局限。迪伦马特在小说中运用了推理法则，但却最终让这一法则败给了偶然性，他让我们看到世界自有的一套法则，以及人面对世界的无能为力。

在形式上，《真探3》的叙事结构和视听手法都非常精妙。通过三条时间线的交叉剪辑、不断在几个时间段之间跳切，使各种细节若隐若现，各种人物轮廓不清，整个故事，像是迷失在人生的迷雾之中。

三条时间线建构出了男主角的心理现实——一个现实/回忆、真实/虚构、客观/主观混淆了边界的人生。

而三条时间线之间的跳切，采用了相似画面剪辑的手法，也表现出男主角记忆的混乱。这种剪辑方式就是今敏在《未麻的部屋》经常采用的剪辑手法。带来一种亦真亦幻、虚实莫辨的感觉。

结尾最后一个镜头，创作者选择了一个奇特的时间点——不属于故事中任意一条时间线，甚至也不是故事发生时间内的某一个时间节点。这个镜头跳出了整个故事，发生在Hays还在越南服役时。Hays回头看了一眼镜头，然后走向景深处，走入一片阴暗潮湿的热带丛林。这个镜头带有一种宿命感，一种存在主义的孤绝，非常诗意与美妙。

侦探剧集是一种最流行同时最套路的类型，《真探》系列如何做到使叙事符合类型期待，但又在某种程度上打破这种类型惯例，实现创作者更大的野心，是一个很大的挑战。主创Nic Pizzolatto有这样的野心，挑战类型惯例，不试图取悦观众，这样，“即便没有成功，至少有机会超越体裁限制。”

主创所要表现的，也许就是人生的不完满，不连贯。在故事将要落幕之际，老年Hays在幻觉中，看到了去世的妻子Amelia。他听见Amelia念出他们初次遇见时她在念的诗：给我讲个故事吧，讲一个有关远方与星辰的故事。Amelia下面这段台词非常美，也许正是剧集的核心：“这些生活，这些失去，如果这真的是一个漫长的故事，一直持续进行着，直到自圆其说了呢？这不是一个值得讲述的故事吗？这不是一个值得聆听的故事吗？”

如果说，生命是一种叙事，那么，我们大多数人的人生，可能并不是一种连贯的、圆融的叙事。不是成功学书籍中那种完满的、滴水不漏的人生，而是断裂的、漏洞百出的。但就像女主角的台词，难道这样的人生就不值得被讲述吗？

我是原著书粉，说实话，当我看到选角是我是崩溃的，毕竟选角和原著完全不符，连情节都被大量改动。但是不死心的我还是决定要一看究竟。其实这部剧拍的还不错，只要你不要要求他按照原著剧情发展，把对原著的还原度要求放低，这是一部很合格的小甜剧，尤其是承让CP。她，是敢爱敢恨的烤串西施，他，是礼貌疏离的书店老板。他让她第一次真正喜欢一个人，她让他从多年的情伤中走出来。高颜值又有趣的两个人简直不要太般配，为了他们，我会继续看下去的（其实这对CP在原著中是没有的，可能这也是他会带给我惊喜的原因吧）

两星 一星给大家的“眼技”，一星给甄芯的人设。

为什么只说是“眼技”而不说“演技”呢？大家的眼神戏都超级哇塞，每一个眼神转变都让我感觉到他们各种内心戏，但是除却眼神中的演技，剩下的演技真是太尴尬了，为什么这么说呢？譬如李彩桦的演技，可能是脸上打针打的多吧，她哭起来真的好尴尬呀，一哭把整个脸都拉扯起来，僵成那个样子，哭着像笑，天哪，不能说她没有演技，只是因为她的脸僵的太厉害，导致她哭起来让人都入不了戏。说到这一点就不得不说，香港影视剧是真的没落了、断层了，拍这种剧居然没有一个新生代演员可以挑大梁，需要老演员来演年轻人，虽然这群演员确实演技不错，但是他们的年纪，演刚刚要结婚的年轻人确实不合适啊。（当然也不得不承认我是被张智霖、杨怡、黄浩然、李彩桦这种神仙卡司吸引过来的）

再说就是甄芯的人设，天哪！这是什么神仙女主人设，白切黑、黑莲花、野心家女主人设。我看到有人评价说甄芯她明明有那么多聪明才智，却不用到正途，想通过婚姻获得更大平台，结果却越陷越深。但我想说的是，但是这样最快不是吗？作为一个野心家，她肯定是计较过得失利弊，这样可以一下跨越很多阶层，用才智去奋斗的话，不一定可以一步登天到豪门哪，她非常聪明地运用自己的美貌嫁进豪门，然后再凭借自己的才智，成为集团的CEO，掌握更多权利。一步登天和努力奋斗，她是计较过的。她在马世宏病床前说的那段话，真是字字珠玑！大家打不过她，就想用爱感化她，但是甄芯很清醒，“我姓甄的，我为什么要对马家有感情！”最后甄芯仰着头认输的那个情景，她闭着眼睛仰着头，脑海里一幕幕回想着她一路走来，步步为营，但最后却输了。那一幕她的神情，让我觉得她根本没有输，她也永远不会输，她这个长镜头真的太绝了。（杨怡演技加持）

还想说的就是这部剧的编剧真是一塌糊涂，我都不知道编剧在写剧本之前有没有写好架构，他往这部剧里堆加的元素太多了，但是他又写不清楚，就导致很混乱。

①Marco莫名其妙的原谅马世宏，从剧一开始铺垫到剧结束的“马先生杀了马先生”，就这么潦潦草草的就结束了，马世宏只是跟Marco轻描淡写地解释了一下，没有实际证据， Marco就这么信了！！！如果只是为了给Marco原谅马家，共同对付甄芯做铺垫，那也太草率了，根本没有铺垫足够的情感，就这么非常生硬的转折， Marco的父仇就这么容易放下，太草率了。

②已经有了一个报父仇的 Marco，还要再加一个为了报母仇的贾洛仪嫁进马家，要不要有这么多仇家？并且贾洛仪报仇对象还很不合理，我一直很疑惑，贾洛仪凭什么觉得她母亲的死是怨马家呢？真是费解！她真的不是马世宏的亲生女儿，马家不接受她进家门是合情合理的。贾桂莲接受不了她不是马世宏的亲生女儿，而打她甚至乎自杀，都是因为她母亲这个人的心理状态不健康啊。她母亲把靠孩子嫁入豪门这件事情看得太重，没有达到预期就为之疯狂，造成一系列事情也怨不得别人吧。本来即使编剧有很多不合理性，但是剧情前期也还是不错的，可以看得下去，勉强也可以打个三星，但是正如大家认为的，18集就是一个分水岭，18集之后大家的人设崩得一塌糊涂，剧情走向演变的稀奇古怪。

①贾洛仪的洗白：对于报仇对象不合理的马家，贾洛仪要嫁进去，搞得马家天翻地覆，抢走马家的一切，但是对于真正是罪魁祸首的何启礼，贾洛仪没用多长时间就原谅了他，只是因为何启礼是她的父亲。这个父亲从小到大都没有养育过她，没有尽过做父亲的责任，还是导致她妈妈自杀的罪魁祸首，但是她原谅他了，只是因为他死了吗？只要死了就可以赎清自己的罪孽吗？这是怎样一朵盛世白莲呐，要洗白也别洗白成这样吧。贾洛宜前期的人设明明是嫉妒心超级重的一个人，单看她每次跟甄芯讲话，句句都要带上“你一直都是人生胜利组，你什么都赢过我。”就可以看出她是一个嫉妒心很重的人。然后嫁进马家，她天天在挑拨他老公跟两个兄弟的关系，剧情前期她一直都没有当过甄芯是她的好姐妹，她只当这个好姐妹是她最大的敌人。甚至那次选基金会主席，甄芯巧用了伎俩，就让她把基金会主席乖乖让出来了，但她心里不知有多气，大声跟甄芯吵：“考试你考第一，我考第二；跑步你跑第一，我跑第二；选美你是冠军，我是亚军；连嫁进马家都是你是二少奶，我是三少奶，现在连基金会主席你都要抢走我的。”由此可以表明她根本得失心很重，她很在意甄芯样样都赢过她。可到了后期她却莫名其妙放弃报仇，说什么马家温暖了她的心，马家的人就是她的家人，她要好好守护马家。她的嫉妒心难道会因为放弃报仇而对降低对所谓人生胜利组甄芯的嫉妒心吗？不会的。她的嫉妒心是会永远存在的，人的嫉妒心是原罪。就算她真的把马家当自己家来看，她也不会是守护者的角色，她会接着内斗，就像她刚刚嫁进马家就开始挑拨他老公一样。正如甄芯批判马家所说的那句，马家一直都是家族式管理，这种模式已经不行了，自己人把精力放在明争暗斗，争权夺利，根本不会有好的发展。其实全员恶人不好吗！真的没有必要后期洗白一个人来作为正直的主角来强调正义的价值观。

②还有何启礼，在死后，只是因为云端账户用户名是贾桂莲的名字，还落了一长情的好名声。

③ Marco更不用说，就像我前文提到的，一直坚信“马先生杀了马先生”，但只是在马世宏几句劝说下，就这么轻而易举放下了。

④在最后真心甄芯和迪罗斯召开记者发布会的时候，我就已经估计到剩下的那20%的股份，肯定是被金龙收购，但是我没有估计到龙文标的爸爸都支持龙文标去帮助马家，这是什么小学生剧情，他居然支持儿子去帮助Chelsea，演偶像剧吗！一见钟情，然后不惜花大价钱钱去买股份送给Chelsea，只是为了帮助她家族的生意，在商业社会抛弃利益原则，不顾金钱利益，有人会这么做吗？豪门争产剧里还有这种偶像剧的剧情，真是清流啊！

⑤大概是为了一个恶人有恶报的结局，把甄芯的人设从滴水不漏的白切黑野心家改成滴水全漏的大漏勺！前期的甄芯可是想达到什么目的会利用别人去达到的，在别人眼中甄芯是完美的。而后期甄芯想让Chelsea和龙文标联姻，做得太出面了，好像每一步都告诉别人，我是有心计的，我是有目的的，我是坏人。可能是编剧怕按以前甄芯的那种人设，再洗白多少个人也对抗不了甄芯吧。最后我还想说，并不是蠢人就代表正义，聪明就代表邪恶吧。因为我看到有很多评价说甄芯是大坏人太坏了，而对于疯掉的叶彩薇和后期洗白的贾洛仪却说她们是好人。难道因为只有一点小聪明的叶彩薇和贾洛仪斗不过黑莲花甄芯，甄芯就被归类为坏人，叶彩薇和贾洛仪就被归类为好人吗？跟反派在斗的也不一定就是正义者吧，只是他们刚好与反派为敌。

注：以下文中的小三为小说中长安的名字，鬼门为小说中姽婳城的名字。

媚者无疆，媚者，为女主之利器，疆者，为女主之格局，但是剧中并没有体现出来，看了前九集以后，非常失望，如果觉得这种女杀手的题材不适合拍成剧，那就不要拍了好吗，为什么要改的面目全非呢。

晚媚的形象彻底崩掉，在原著中她是一个坚强聪明，为自己能生存下来拼尽全力，并且想复仇，同时也有有野心想上位做城主的人，到了剧中居然成了一个整天只会哭哭啼啼的小姑娘，书中的晚媚非常美丽，媚态万千，这点做不到暂且就算了，为什么截止9集两次任务，晚媚一次都没杀过人呢，书中的第一次任务可是不允许影子跟随的，我想就是为了考查主人能不能下去手，因为普通人都没杀过人，只有能自己下手一次才能真正狠下心来做杀手，剧中晚媚第一次下不去手就算了，第二次还是下不去手，这真是可笑，长安是怎样费劲两个人历经生死为她争取机会的，她这么白莲花还宁可自己死？剧中的晚媚不是整天哭丧着个脸，觉得这种生活痛苦不想杀人，要不就是哭啼啼，或者调笑长安，哪有一点英姿飒爽女杀手的样子，甚至因为不想杀人要自杀我的天，这怎么可能是那个为了生存拼尽一切手段，骨子里有一些毒辣的晚媚，这是反版晚媚吧，原著中长安喜欢上晚媚我觉得有一些原因是出于对她的欣赏，因为晚媚确实能力强而且美丽，但是剧中这个晚媚我看不到魅力在哪里，长安虽身份不高贵但眼光还是蛮高的我觉得，他是不会喜欢这样一个姑娘的，剧中致力于塑造一个冷漠禁欲系忠犬男和一个傻白甜女主之间的爱情故事，觉得这样很萌，很搞笑，其实一点都不搭，长安背负灭门仇恨，并且性格稳重，沉默又内敛，他在姽婳城伺候过这样的傻白甜主子（上一个逃跑被抓回来的），他喜欢的是坚强又稳重的女孩，跟他一样，不用多说什么，对方就能懂，不是剧中这样什么都干不了，只需要他保护的累赘，原著中晚媚一直都懂他，他话少，并且鬼门中危险重重，很多时候不能说话交流，但是只需一个眼神晚媚就懂他是什么意思，比如两人决定挑战姹萝前结果小三被风竹揭发姹萝要把小三送到邢堂的时候，晚媚当时想爆发，小三给了她一个眼神，告诉她要忍耐，这种互相理解，相互扶持，携手前行的爱情和剧中塑造的霸道总裁保护傻白甜的爱情完全是两个不同的类型，女主的头脑，能力都被严重削弱，成了恋爱脑，失去了原著中的魅力，使得可看性大大降低。

剧中bug也非常多，很多逻辑讲不通，原著很少有bug，情节基本都能对的上，各个人的行为动机也有源头，剧中就不明所以，比如为什么公子莫名其妙总喊晚媚去他那儿，聊天弹琴，这不是莫名其妙吗，没有一点动机，晚媚只是他座下一个杀手，他为什么就莫名其妙多晚媚产生了兴趣呢，他为什么不喊晚香呢，包括月影对晚媚莫名其妙的帮衬，我不知道这种动机从何而来，我只能认为是主角光环和强行把公子男二，原著中是因为公子睡了晚媚，觉得和她那啥之后睡得着，才时不时叫她去，后来看她能力不错，就利用她了，这才有了更多的接触，这可以解释的通，因为可能每个刚入门的杀手都会被潜规则一下，咳咳。还有就是原著听竹院和姹罗根本没有那么大的矛盾，他们虽有斗争，但本质还是一起管理鬼门的，根本不会斗的那么厉害。最奇葩的就是韩修那儿了，韩修已经清醒了，强行让人家自杀，第九集也比较奇葩，公子通过萧声看晚媚的内心世界，强行说她其实并不甘心于人下，想把别人踩在脚下，逗我，一个整天哭哭啼啼，为了不杀人宁可自杀，只知道儿女情长的人，怎么可能会有复仇的想法，并且把别人踩在脚下呢，这里真的是强行“我要强大”。电视剧中晚媚可以逃离姽婳城是不合常理的，前一个逃跑的都能抓回来，更何况晚媚，杀手组织的侦查能力应该是相当强的，不可能你逃了就没办法了，一入鬼门不能还，他们没法逃开的不是鬼门的城门，而是这个组织。还有就是剧中莫名其妙增加了一些其他杀手和晚媚的斗争题材，还姐姐妹妹的，真的很像那种后宫戏，完全没有必要，每个杀手都有每个杀手的任务，不会有太多勾心斗角。长安为了给晚媚争取机会去竞选流光的影子，我觉得说不通，他能获胜和给晚媚求情有什么关系吗，城主举办的活动，赢了应该为流光的影子，但是他却不做，只是想用这个求情，这不是耍城主玩吗，以小说中姹罗的性格，面对这种莫名其妙的行为一定会一掌杀了长安的，但是因为主角光环，当时所有人都为长安站台，不管有没有这样做的动机。

关于作品的深刻内涵，第一，原作的女权思想被毁之殆尽。这里是一个女性当权的组织，包括创始者也是女性，男性在组织中充当辅助和服侍角色，原作中有的男仆被任意驱使，虐待，取悦女性来谋得生存，这不就是封建社会中男性对待女性的方式吗，作者创造了这样一个独立于社会的组织来表现女权，剧中这些也有一定的体现，比如有个影子背弃流光投靠城主，那种谄媚的姿态，姽婳城中的男性也多以唯唯诺诺，态度恭敬的或者为人驱使的姿态出现，这种原因是为什么呢，是因为这个城中女性的强大，女性的当权，是因为有姹罗这样的人在，一个只知哭哭啼啼儿女情长的女人如何能掌控姽婳城，一个长安就可以把她干掉，上位就必然意外着流血，牺牲，甚至不惜利用自己的身体，书中完美诠释了这一点，书中写晚媚干掉姹罗当上城主众人高呼的那一刻我甚至泪目了，因为一路看过来就知道她和小三是吃了多少苦，受过多少委屈，有过多少危险，闯过这些生死关头才走到今天这一步，真的太不容易了，可是剧中就不同了，晚媚只需卖卖萌，跟长安调调情，装几次白莲花，偶尔耍点小聪明（在听竹院退姹罗等人），就一步步升级了，所有的恶事她都不用做，她没有雄才大略，只有小聪明，真正的大事全由长安来做，来决定，恶事也由长安来做，她的手上不能沾染任何鲜血，这也是这么多年来国产剧一贯的套路，在男权社会中塑造的女性形象她就必须纯洁，她不能有任何恶念，她贤良淑德，只要爱情，只要婆婆老公孩子好别无他求，她没有欲望，没有野心，如果有，那是罪恶的不符合女人的形象的，没有女人味的，没有人敢娶 的，她更不能为了自己的野心使用一些手段，那太恶毒了，使用自己的身体也太下流了，她如果干了什么坏事，那一定是被逼的，没办法了，恶人太恶了，刘晓庆版武则天里面武则天为了上位不惜使尽各种手段的情节现在国产剧是不可能让拍了，我打赌这以后晚媚还是不会杀人，保持纯洁，当然我欢迎打脸，这部剧能开创真正女性自强的先河，而不是自己做个白莲花靠着男人帮助上位自己美其名曰我强大了，我成长了，截止到目前为止，晚媚还是依靠长安比较多，基本是长安做的一些事。很多观众还是喜欢后宫戏，看那些女人整天为争宠用尽手段，我觉得应该改变一下这种观念，多看一些女性自立自强的题材，少看延禧攻略这种的，不知不觉就被洗脑了。

第一点写的有点多了，我就再另起一段吧，关于作品内涵的第二点就是原著所揭示的人性。因为晚媚形象的崩塌这一点将大打折扣，因为就剩长安一个人了。姽婳城是一个黑暗残暴之地，多少人在这里沉沦堕落，包括姹罗，在这样的环境中，这样的经历下，很难不让人心理变态，包括晚媚，她在经历那么多最后掌权之后也差点变成另一个姹罗，是小三提醒了她。小三的可贵之处就在于他是来这里复仇的，虽然受了那么多苦，但他没有沉沦其中或者因此让自己也变得残暴，他保持自己内心的纯净，在晚媚掌权之后提醒她不要虐杀别人，同时把自己纯洁的爱情给了晚媚，在别人都沉沦黑暗中，一个个变成刽子手时，他保持着清醒的大脑，尽量不被这黑暗污染，诚然，他也杀过很多无辜的人，但他是鬼门中唯一一丝亮光，并且指引着晚媚追求自由，离开黑暗，他们两人的命运都悲惨无比，无法掌握自己的命运，被别人控制，但他们尽自己的力量去努力，离开那里，获得自由，冲破黑暗，这种向上的姿态，在各种选择面前所做的人性的挣扎以及对命运的抗争才是这部小说最吸引人的地方，但是电视剧似乎只想拍一个披着杀手组织外衣的玛丽苏偶像剧。

接下来就谈谈我最满意的地方了，那当然就是男主角长安啦哈哈哈，我一度觉得很多言情小说的男主都太杰克苏，而且描写的都太神秘，不可能有演员能演出那种感觉，没想到有很多演员这么优秀，比如屈楚萧，还有以前的大唐荣耀任嘉伦也完美演出了小说男主的感觉。屈楚萧的演技让人震惊，原著小三是个极其隐忍的人，他精准的演出了那种感觉，多一分面瘫，少一分太过活泼，尤其是他对晚媚的感情也是非常内敛的，所以他看晚媚的眼神也不会有什么感情，但是他在谈到谢家老爷对他好的时候，眼神里有了温暖，因为那是他最温暖的过去，啧啧，这个演技，真的是无敌了。小三的人设也没有崩，为了自己活下去不惜一切，但是!但是！但是！小三的装扮崩了啊啊啊啊啊，我好想打造型师，我们小三是怎么得罪你了，为什么要给他穿一身粗布衣服还有那个发髻，奴才装啊，再加上屈楚萧没有小鲜肉那样的长相，让很多人认为公子是男主或者是男二，原著中小三可是一袭白衣来衬托他高贵的灵魂啊，而且小三应该是长发飘飘，总之现在对造型师怨念max--，还是希望很多人不要只关注他的造型，多欣赏他的演技以及角色本身会发现非常有魅力。小说的最后小三在回忆往事时说了一句话“ “我的出生不高贵。”回想到这里小三右手起势，抡指，拨出一个清音：“从来我都是身份卑贱，活得不易。””非常扎我的心，他从来都活的不易，童年流浪在外，饥寒交迫，进了谢府也只是一个马夫，后来还被打成残废，只有在谢府是他稍显温暖的日子，可是他还是很努力的活着，报谢老爷的恩，在鬼门那样黑暗的地方也尽力保存自己心底的一份善良，并且感染了晚媚，出身不好又怎样，他照样有纯净又高贵的灵魂 ，只要灵魂高贵，又何须身份高贵。

关于公子我不知道咋说，电视剧把他设定成了一个只有几年活命的人，所以他看起来总是病恹恹的样子，没有原著的那种贵气，并且为了遵循偶像剧的套路，把他设定成了男二，但其实在书中他不是男二，他不喜欢晚媚，只是把她当一个工具罢了，公子的确比较符合偶像剧的套路，身份高贵，能力强大，无所不能，所以很多看惯了偶像剧的观众把他当做男主，但是原著就是这么一部另类的小说，它不是一部简单的言情小说，而是讨论了人性的小说，所以我小三是当之无愧的主角，还是那句话，只要灵魂高贵，又何须身份高贵，

关于其他配角我感觉也还都不错或者中规中矩，比如姹萝演的还可以，流光也还行，方歌 的演员实在太老了，他应该是个年轻侠士，另外姹罗不是个恶婆婆的形象，不知道后期会不会洗白，其实她也是个被逼黑化的可怜人，小说中每个人都有自己的立场和苦衷，只是被命运压迫，无法逃脱，苦苦的挣扎而已，这也是原著的魅力所在，人性如此复杂，又怎是一句好人坏人可以概括的，国产剧太执着于把人分成好人坏人，比如长安让晚媚杀人时晚媚所说的他们是好人，我为什么要杀他们以及无间道电影中不断重复的好人坏人，希望以后多出一些挖掘人性的作品而不是将每个角色都纸片化，标签化，给他们打上导演自己的烙印。

就先写到这儿吧，有想写的再补充，还是打了5分，希望以后有精彩！：）

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看完13.14.15集的预告，我决定弃剧，女主心心念念还是只有爱情，各种小女儿形态，整天只知道问男主“我好看吗”，“你喜欢我吗”，“你只喜欢我一个人吗”，这哪里是那个英姿飒爽，坚强勇敢，杀人都毫不犹豫的晚媚啊，晚媚也不会这么无聊整天问小三这种问题，他只说一次不负她，她就懂他，他们互相欣赏，并且懂得彼此的灵魂，小三懂晚媚的坚韧，晚媚懂小三的沉默，心意相通，剧里晚媚在在受刑的时候还在念诗，愿得一人心，白首不分离之类的，并且说她这条贱命没人在意，活着没意思，也就是说长安不要她了她就不活了（手动呵呵），原著中晚媚为了活下去拼尽一切努力，并且从不自轻自贱，这怎么还是贱命了，女主又说了一句“我要活下去”，我记得她说过好几次了，刚进姽婳城也说过，是要经常决定自己是否要活下去吗，尴尬的台词。小说中晚媚在以为小三死后也一直活的好好的，只是觉得有点干什么都没劲，因为她当初是想和小三一起获得自由的，现在却只有她一个人，少了很重要的一个人，但也没到要死要活的地步。还有！！！！！！！很重要的！！！！小说中小三没负过晚媚，自从两人确定心意以后就一直打怪升级。愿得一人心，白首不分离这种台词能不能不要在每个剧中都用了，出戏的感觉，听到这个就想起甄嬛传，难道无论什么朝代的每对情侣都会说这句话吗，换句新鲜的誓言会不会更好，比如那句“你若不后悔，我便不后悔”，看小说的时候觉得这句比小三说的我不会负你更扎心，这句其实是邢风对姹萝说的，他二人也非常让人感动，有兴趣的可以去看看原著。还是有很多误会梗，搞这些误会干什么呢，女主被男主割断绳子掉下窗户你不会去问问他为什么这样做吗，还是倚天屠龙记的敏敏有勇气，不管你再怎么误会我，当我是仇人，我就是跟在你身边，总有一天有解释清的时候，有明白你心意的时候，这种误会梗为了制造矛盾而制造矛盾，为了让剧情看起来曲折有冲突，其实烂俗不已。唉，抱着很大的期望来看剧，结果失望满满，各种熟悉的国产剧言情套路，误会梗，女主又因为爱情黑化了。可以把这当做一部新的言情剧，却并不能认为它是媚者无疆，只有剧中屈楚萧的表演让人感叹这就是书里走出来的小三，强烈向大家推荐原著，我跑路了( p′︵‵。)

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在b站看到了一个评论，突然想更新一下，“小说也算是个奇文了，作者穷尽笔力，满篇都在写香艳之事，看完了，又觉得满纸流淌着的清洁的灵魂”。

王栎鑫主演，根据小说《余罪》改编。张一山曾经出演过这部小说的网剧男主，口碑很不错。我没有看过，先来打卡电影吧。

电影是准备拍续集的节奏呢，没有尾巴的感觉真不太好。

讲述了在体育学校里一群以余最为首的不爱学习各种敲诈的大学生，是如何去展现“兄弟情”，是如何去争取卧底名额的。不知道工作任务，只知道良好的待遇，让大家都跃跃欲试。余最虽然是以不良少年的形象示人，却也因为从小的经历展现了不一般的观察力。他获得了前来选拔队长的青睐。之后一定会讲如何把余最归入麾下，让他进行卧底任务吧。

剧情较老套，尽管有的情节比较搞笑，兄弟情义还算真实。

如果论身为一部电影，我认为还是缺少许多转折的情节。而且从余最和兄弟们的“无法无天、胡作非为”，到突然的和父亲煽情，比较不太自然。既然潜心想要报恩父母，为何不作努力？

从来没有什么天上掉馅饼的事情，机会从来都是给有准备的人。现代社会，你不努力，别人还能看出你的天分和价值的，少之又少，几乎是不可能的事情。我们只有努力的去完善自己、去勇敢的展现自己，才能发挥自己的优势，才能被伯乐选中，才能拥有自己想要的未来。

若说是今年戛纳争议最大的电影，就不得不提这部《刺心》。

它充分利用了影像的表意功能，每一场无比劲爆的船戏，都承载着符号化的寓意。同时，又因为极大尺度的同志XX情节，吸引着观众的眼球。但也正是因为这样，电影引起了极大的争议。其主要争议点在于，影片的大尺度是否是徒有其表。

就影像而言，《刺心》显然在今年的戛纳主竞赛单元是当之无愧的佼佼者，但最终却把最佳导演奖给了《冷战》，让人也不由得开始质疑戛纳的政治关联性。

这并不是同志XX电影第一次入选三大电影节的主竞赛单元，早在1982年，由德国新浪潮领军人物莱纳·维尔纳·法斯宾德导演的《雾港水手》就入围了当年威尼斯国际电影节主竞赛单元。与今天的《刺心》一样，大量具有性暗示的情节充斥在影片中，在当年的威尼斯也是争议颇大。但与其说是刻意露骨的表达，不如说法斯宾德以这样露骨的表达去完成对主流哲学观念的反叛。其反叛的核心，在于强调人与生俱来的欲望存在的合理性，从而去改变西方世界多年以来形成的爱情、处世观念。奎莱尔从一个普通水手上升到一个具有独立精神的个体，是代表的是一群人的宣泄。

《刺心》的背景也正是处在1979年的巴黎。当时西方社会性解放思想刚刚蔓延到古老的法国，法国社会终于敢将原本羞耻于提起的那部分艺术搬上大雅之堂，进行重新讨论。现在看来，那场轰轰烈烈的性解放有些矫枉过正，但在当时，其意义在于人身体里最原始的欲望得到了正式的承认，这也正是欧洲启蒙运动以来欧洲社会一直存在的“过度理性主义”的一次纠正。

受到这一次性解放运动的影响，当时巴黎开始流行一种专门播放小电影的电影院，并且出现了专门拍摄此类电影的制片人。据不完全统计，在当时的巴黎有四十多家此类电影院，而在全法国境内，竟然多达110家。由此可见，当年此类产业的发达程度。就像是久旱逢甘霖一样，人的欲望一下次喷薄而出，迅速蔓延了整个法国。

《刺心》中的大尺度场景大部分都来源于这种影片的制作过程。女主角安娜是众多此类影片的制片人之一，她本身也是一名Lesbian，刚刚和女友分手。分手之后，她的事业也遭到了重创。她签约的演员一个接一个被以各种离奇的方式谋杀，她的事业也陷入危险境地。她决定主动出击，尽全力去挽救她和她的演员。

影片中到处都充斥着浓烈的性暗示符号，当同志与谋杀相结合，就产生了一种暧昧而又危险的情绪。影片开场，蒙太奇镜头下，黑色的罗马大帝中突然露出锋利的刀刃，这镜头在香艳刺激中透着恐怖，以至于在后面的所有大尺度场景中，我们纷纷做好心理准备，以防止突然到来的那一下。

霓虹灯创造出的迷离致幻氛围，再加上同志、凶杀的元素，以及对16mm胶片和蒙太奇的合理运用，让影片呈现出一种八十年代复古Cult片的影像质感。这种影像质感就好像是你突然走进了一家法国八十年代的舞厅，它所创造出的迷离氛围，正是这种环境下独有的氛围。有人说，打开这部电影的正确方式应该是早在十年前就销声匿迹的法国同志影院，这正是影片所要还原的那个时代。但还原时代的最终目的，还是要体现那个时代性解放运动的核心精神。

《刺心》中令直男观众胃部不适的香艳场景，并不仅仅是视觉刺激那么简单，它更多地传递出一种对于长久压抑的性欲的反抗。这种反抗，越是压制，就越是有力。当安娜的摄影机开启，就如同一只手为我们揭开了上世纪小电影的神秘面纱。此刻，观众就是在工地上做苦力的英俊小直男，在安娜的金钱诱惑下打开了潘多拉的魔盒，从保守中走出，享受起游走于指尖的情欲释放。它展现代表着爱欲的多重可能性与流动性，从本质上讲，每一种爱欲之间都没有什么区别，它都代表着对人本身特性的正视与原始欲望的释放。

电影最为奇诡之处，就在于它将这种流动性融入在凶杀案件中，让一种别样的恐怖弥漫在影片中。情欲掺杂了复仇故事之后，就从绵软无力的反抗变成了熊熊燃烧的烈火。一种对性压抑无声的静默，就变成了激烈的反抗。影片最高潮处仓库中点燃的大火，镜头时不时在16mm彩色胶片和黑白影像中来回切换，在影片的时间轴前后，形成了奇妙的互文。黑暗狭小影院中握着刀具颤抖的手，拍摄片场时不时闪现的神秘身影，安娜瞪大的双眼以及男演员突然被刺之后发出的骇人叫声，甚至于包括片尾伴随字幕出现的一场最大尺度的戏份，都带出了一种极其热烈的情欲。

这样看来，这注定不是一部能用理性的逻辑去理解的电影，因为在这样的影像风格下，所有大尺度场景所承载的影像意义都大于文本本身的意义。这一切并不指向一种奇怪的恶趣味，而是更深层次挖掘了压抑导致人性的扭曲，从而呈现出一种长久压抑之后的释放之美。而性解放的根本目的，就是要反抗来自各种方向的压抑，去释放本来的欲望。

导演冈萨雷斯在美学诉求上的极致与情感表达上的大胆，以颗粒感十足的影像去传递出来，其视觉冲击力和心灵震撼力都十分强悍。它站在人性的视角，以非常凌厉的镜头去解剖情感，却意外地带来一种层层剥开的细腻感受。华丽与颓废、浪漫与伤感、暴力与温暖、血浆与爱情，从极端的割裂，在暴力与抨击中融为一体，汇成漩涡，让你忘却了原有的道德判断，重新建立起善恶观。

终极目的，依然是正视自己的欲望，正视全人类的欲望。可能有了欲望，人才能够成为人。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

主角演技是没啥问题的，但丝毫不妨碍这是一个超级超级烂的电影，不知道我是怎么坚持看完的，从一开始就让人难以看下去，故事一直到结尾没有任何时候是让你觉得这个电影值得，一切都是那么的让人无语。整个故事几乎没有一个角色让人喜欢（可能就只有那个小妹妹还行）从爸爸到妈妈到孩子到警察，都是那么让人无语。

让我简单描述一下：故事讲一个超级皮的小孩，自己不听话，在山林里失踪，然后他爸爸就一直找他，找到最后，死了一名警察，他爸也死了，然后他活了，就没了。

关于爸爸，他找孩子就找孩子，结果一直在妨碍警方找孩子，警察找他非要一起，就一直寻死一样，被警察救了三次，还害死了一名警察，最后还是死了，不得不承认他死的好，他活着我都会梗死。

关于警察：找不到孩子就算了，还是去质问孩子母亲，怀疑他爸害死孩子，不知道事情到底怎么样，就一味指责爸爸把孩子丢在雪地里，我看着就急死，后来就来了套路化，一个老警员将“三十年前，也是三个孩子不见了........"讲到最后唱起了《朋友再见》，谁能理解，一群警察找孩子找着停下来唱“朋友再见，朋友再见，朋友再见吧再见吧再见吧”我都尬到扣出三室一厅了，导演想要我的命直说，不用这么虐待我。

关于孩子：一个超级熊的孩子，还害死了两条人命，然后最后活下来了，其实可以考虑一下拍这个孩子活过来以后的生活可能比较有意思，没有爸爸，妈妈没有工作，还有一个妹妹，身上背了条人命，家里还被网暴，大雪天掉在冰水里被就回来说不定今后身体还有问题，我挺想知道这个孩子如何活过来接下来的一切。

关于妈妈：“慈母多败儿”体现的淋漓尽致，那么该打的孩子，我不知道她从哪方面考虑拦着爸爸教育孩子，一直说着“不要和儿子怄气”，他儿子这么皮到底还是有原因的。

反正不是这个导演就是这个编剧，想谋害我一样，到底是不是导演想报复社会，拍出这么难看的东西。

文/Matchbox

在我看来，Maggie Gyllenhaal女士的这部导演处女作真是厉害：海边度假经历全程暗流涌动，主人公孤立无援的境地让人感觉如芒刺背；出色的剪辑让情节在现实与回忆之间自如游走。影片最后，伴着Leda在海边醒来剥橙子的“超现实”一幕，摄人心魄的主题曲奏响，瞬间绝妙至极。

小说与电影

第一时间找了原著读完，薄薄的140页的英文版，电影的改编还原度很高，呈现了原著百分之八十的内容，很多对白也直接沿用了小说。不过在小说中，主人公Leda跟作者费兰特一样是意大利人（英文教授，会说多种语言），在佛罗伦萨生活，18岁时离开故乡那不勒斯，故事的发生地点则是意大利而非希腊。

小说以第一人称展开，花了较大篇幅在Leda的回忆上，这也是跟电影的主要差异。除了占据高光部分的育儿和自我之争以外，对两个女儿成年后的母女关系叙述也有相当着墨，而这部分在电影中却一笔带过，印象中仅仅体现为Leda对海滩服务员Will讲起大女儿Bianca继承了自己的丰满，而小女儿Marta则不满于自己扁平的身材。（由此谈到自己年轻时也自认没能继承母亲的优点，并比喻为母亲在生产时把女儿像不可口的餐盘那样推开，也是取自小说。

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