先亮一下身份,我是无双珠原著党,2018年刚开始连载的时候就在追更了。三少的神澜奇域系列是一个世界观更庞大的作品,而神奇之处在于,开篇先用七本中篇番外来揭开故事背景,预计2024年神澜奇域的长篇就开始连载了。不知道有没有爱奇艺爸爸看到评论,请一定抓住这个IP,现在的IP改编动画大部分都是长篇,内容和动画制作的产能是不匹配的,而七神珠系列恰恰适合现阶段新的发展方向,
先亮一下身份,我是无双珠原著党,2018年刚开始连载的时候就在追更了。三少的神澜奇域系列是一个世界观更庞大的作品,而神奇之处在于,开篇先用七本中篇番外来揭开故事背景,预计2024年神澜奇域的长篇就开始连载了。不知道有没有爱奇艺爸爸看到评论,请一定抓住这个IP,现在的IP改编动画大部分都是长篇,内容和动画制作的产能是不匹配的,而七神珠系列恰恰适合现阶段新的发展方向,虽然是短篇但是快而精。
《行监坐守》这个中文名字其实挺高逼格的,但是电影本身并不是那么高水平。值得赞扬的是电影气氛营造的真的很不错,故事也是很有新意,反转与呼应也很到位,但问题是出在电影的逻辑上面。
首先便是叔叔Matt险些死的那一段,俗话说好奇心害死猫,如果在黑暗的环境中听到异样的声音,你还坚持要去一探究竟,并且路灯灭了也无法阻挡你,那么你也是挺牛逼的。其次便是父亲死的那一段,屋子里总共是两个杀人犯,
《行监坐守》这个中文名字其实挺高逼格的,但是电影本身并不是那么高水平。值得赞扬的是电影气氛营造的真的很不错,故事也是很有新意,反转与呼应也很到位,但问题是出在电影的逻辑上面。
首先便是叔叔Matt险些死的那一段,俗话说好奇心害死猫,如果在黑暗的环境中听到异样的声音,你还坚持要去一探究竟,并且路灯灭了也无法阻挡你,那么你也是挺牛逼的。其次便是父亲死的那一段,屋子里总共是两个杀人犯,其中一个还是拿着塑料袋把人闷死的,4v2我觉得胜算还是挺大的,但后妈却说快走快走着实令人费解。然后便是女主下楼那一段,墙上写着"下楼便会死",你还真不下楼,反而又中了对方的陷阱。最后便是后妈逃出去求救那一段,明明叔叔前来解救,你却毫无作为,一直在解钥匙,你们本可以联合杀了杀人犯,但你们没有。
当然,最后的反转确实挺意外,由被杀者变成杀人者,也与开头上一个受害家庭女儿的失踪相照应。结尾与《屏住呼吸》很像,都是作恶者存活下来,《屏住呼吸》已经在拍第二部,说不定《行监坐守》也会迎来它的第二部。
同样是伪纪录片形式的,像《科洛弗档案》,《死亡录像》(美版为《隔离区》),《超能失控》,《鬼影实录》,《致命录像带1/2/3》便与其相仿。而同样是用摄像头监控形式的,像《针孔旅馆》,《解除好友1/2》,《好友请求》也与其相仿。
电影将近结尾的那句"Because it's fun for them."让我想起来《解除好友:暗网》,同样是作为"杀人游戏"而播放给他人为娱乐所用,只不过前者是网民,后者是富人。
如果一个人的黑暗面真的被发掘出来的话,你我都是杀人犯。
泰剧一贯不需要带脑子,但是就是拍个亲不上的戏也能让人脸红心跳抓枕头!!不像国产,哪怕滚床单详细系列都拍出来也没那么多粉红泡泡……
NaYa百搭我都爱看,本来就是靠偶像剧来喜爱忠贞的爱情,他们真人之间的火花真的让人感到美好,一定要长长久久下去~一个越来越帅,另一个越来越美……
Na哥深情的眼神和好身材,还有ya妹和他配合的打戏真的是给观众打鸡血……再加上有趣又养眼的配角
泰剧一贯不需要带脑子,但是就是拍个亲不上的戏也能让人脸红心跳抓枕头!!不像国产,哪怕滚床单详细系列都拍出来也没那么多粉红泡泡……
NaYa百搭我都爱看,本来就是靠偶像剧来喜爱忠贞的爱情,他们真人之间的火花真的让人感到美好,一定要长长久久下去~一个越来越帅,另一个越来越美……
Na哥深情的眼神和好身材,还有ya妹和他配合的打戏真的是给观众打鸡血……再加上有趣又养眼的配角cp,还有如此美丽的景色……
缺点肯定有,第一剧情真的薄弱,有的时候被气死了都要,但节奏挺快,靠着粉红泡泡和对糖的期待,硬是没有一帧想跳过……一向对这种脑残偶像剧敬而远之的我不得不说,能用这么薄弱的剧情把人吸引的看下去,也是一种大本事。
第二就是后面30集之后,画面和节奏都有点崩,画面一会儿没滤镜显得演员皮肤暗黄没气色,一会儿滤镜重的脸都花花模糊,节奏也开始有点拖,注水虽然不严重,但开始重复套路各种矫情,本来公主从一开始的刁蛮无礼已经成长的平和理智了,结果剧情为了多作几把撑时间,又硬是把公主智商拉到负数……
期待大结局吧!虽然基本能猜到是怎样,但是看到NaYa圆满我就一本满足~
——大结局后补充——从微博复制而来——
#naya[超话]##公主罗曼史[超话]#
忍到看完结局才来发微博……讲真看完我并没有特别满意啦,因为整部剧其实呈现下坡路趋势。[思考]
第一、先是演员颜值?画面集体崩坏型波动,一会儿滤镜超厚,一会儿打光不好显得演员很老,一会儿na哥黑的跟碳一样,一会儿又突然恢复前二十几集那种超美的镜头……来回对比之下真的能看出有些镜头拍的真是不走心。而且后面剧情跳脱的比前面厉害的多,感觉就是来不及了赶节奏的演法,婕西和英这条线早就丢了,王子和潘最后几集也顾不上了。最后大量回忆来凑一波进度条,大家再都结个尾就完了。[允悲]
第二、剧情后面的剪辑到底咋肥事,到底拉维为啥都参加了奥兰的登基大典还要离开公主?是因为为了拉进度条,还是剪辑混乱把登基大典提前了?还是剧情我没能理解?[费解]
第三、女主人设……本来二十多集公主都已经没有开始那么任性娇惯了,结果后面突然智商一路下滑,冲动不减反增,还是一如既往动不动就生气了……我造是为了推动剧情啦,但这推动的也太气人了吧,后面圆的再好也是给公主拉黑呀……一路无脑?热血?嘴炮的拯救模式应该是漩涡鸣人的套路才对……相比之下凯特的反派人设真的亮眼,坏的让人恨,又有心计又能忍,还有悲惨经历作为洗白余地,最后死的像一条好汉,演员演技也很赞。
第四、反正看到Naya 圆满了以上皆可忽略~[doge][doge][doge]吻戏果然都挤在后面了,糖吃到饱哈哈哈哈
发现《责任与心》应该是naya 悲情主题曲,然后那个我还没唱的插曲是naya 发糖主题曲,《距离》是奥兰和潘的主题曲。啊~一本满足的睡个好觉,回头慢慢再发些片断翻唱啊、画啊什么的吧……嗯,还有一个同人小说想要写写看?大概是讲naya 两人突然穿到平行世界相互之间不认识,却又命中注定我爱你的这样一个故事吧?[偷乐]
最后再借网友的图一用哈哈~希望大家是看到这里的,要不然三米大刀估计就已经把我凌迟了[doge][doge][doge]
本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。
本来小说虽然是虚构的,但还在在真实历史的大框架里。而这个编剧完全放飞自我,不仅有和亲,宁王还能出现在朝堂上,还能辅政,不是很荒唐吗。编剧就算不懂历史,那你可以虚化历史啊,你这样瞎编算什么。守城的这一段感觉基本是抄抗日神剧的,有各种神奇的土制武器,还有“快隐蔽”这种先进的术语,简直就是害怕观众不知道这是拍戏,防止观众入戏。
剪辑流畅,节奏适当,台词无废话,虽短小却不乏味,开头真实感营造得很好。
立意很好,如果你的另一半有问题,是该修理还是该接受?如果修理,那代表你不能接受全部的他,那为何还要修理,换一个岂不更好?
如果接受,有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了,那到底要怎么解决?答案也是《
剪辑流畅,节奏适当,台词无废话,虽短小却不乏味,开头真实感营造得很好。
立意很好,如果你的另一半有问题,是该修理还是该接受?如果修理,那代表你不能接受全部的他,那为何还要修理,换一个岂不更好?
如果接受,有些毛病也许不影响人格但是你真的接受不了,那到底要怎么解决?答案也是《复联》的精髓:TOGETHER。
修理的部分和接受的部分是矛盾的也是统一的,万事有度,相辅相成,爱情是门哲学。
男人每变好一点,女人就会变不好一点,恋爱中的两个人遵守能量守恒定律,牺牲你的优点去消除男友的缺点,你还是否愿意?配平的唯一方式就是两人都愿意为对方牺牲。
全剧印证了一个观点:你若盛开,蝴蝶自来。
名为修理男朋友,其实一直都在修理女朋友,只有男友有缺点,和你才是互补的,你才是被需要的,被爱是相互的,整部剧成功运用反证法证明了名为“爱情”的论题。
在我看来这部短剧不亚于任何一部鸿篇巨制。
修理其实就是找回的过程,你们不是不爱了,只是忘记了怎么爱。
当《独行月球》行将结尾时,我在黑漆漆的放映厅里想起了一句歌词:
“黑暗中 我们紧紧的相拥 看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际 星河的中央
直到没有人能够比我们更为接近对方”
这是声音玩具的一首歌。此时此刻
当《独行月球》行将结尾时,我在黑漆漆的放映厅里想起了一句歌词:
“黑暗中 我们紧紧的相拥 看星空闪烁
就这样并排躺在一望无际 星河的中央
直到没有人能够比我们更为接近对方”
这是声音玩具的一首歌。此时此刻,它就像一首专为独孤月和马蓝星而谱写的情歌。在我看来,它甚至要比杨钰莹的那首《轻轻地告诉你》更契合当下。
想让我们哭的时候,还不忘笑到一把鼻涕喷出来吧?导演的“险恶用心”昭然若揭,毕竟好的喜剧电影总是逃不掉笑着流泪的人设。就在前往影院观看《独行月球》时,还有朋友问我这是不是一部喜剧片。而我更是顾不上多想,便脱口而出道:
那可是“沈腾和马丽”。
但我确实没料到《独行月球》的剧情进展,竟然如此出乎意料。以至于一部足足两小时有余的电影,观影过程中丝毫未察觉出冗长,只有一气呵成的畅快。非要用独孤月的口头禅来表达的话,我有一个好消息和一个坏消息……好消息是,我没猜中结尾。坏消息是,我连开头也没猜中。
所有因为扫码或上厕所耽误开头的观众朋友们,我强烈建议你们再买一张《独行月球》的电影票,因为这个开头实在是简明扼要又轻松诙谐,几分钟便把“月盾计划”和撤离月球交代的明明白白。我真为那些一看茫然地看着火箭升空时进场的观众惋惜,他们的表情就和宇航头盔下沈腾的那张脸一样麻木。这个短平快的开头没有一处废镜头,它的推进速度就像绕过月盾的陨石把地球撞成死灰色那般猝然。
电影就此一分为二,分别以两个视角继续展开:月球视角,围绕独孤月和一只叫刚子的袋鼠之间的戏份展开;地球视角,则是以幸存的人类围观独孤月和一只叫刚子的袋鼠之间的戏份展开。于是两颗星球上的“人们”,就这样踏上了一场没有选择且无法回头的“重生”旅途。前路漫漫,他们要时刻面对突如其来的各种未知。
被遗弃的独孤月,从此变成了一个独行月球的地球人。但他很幸运,月球上的现成口粮就足够他吃一辈子了。所以,你没看错,他现在过上了猪一样的幸福生活:不用干活,天天睡大觉,饲料多的吃不完,还有更重要的一条,没有屠夫。
当这个世界上连一个和你说话的人都没有,你又有什么活下去的理由呢?
所以必须创造出理由。无论是马蓝星将独孤月打造成“希望”,还是刚子让独孤月误以为人类还存在,两颗星球上的人都需要一种超越藩篱的东西来支撑,这就是人类能够世世代代延续下去的一种东西。它是时间和空间都无法消弭的一种东西,无论多么恒久的时间亦或多么广袤的空间。只要你依然活在这个世界的某个角落,那你就从未离开我的心里。
开心麻花在这里施展出他们的拿手好戏,用两场阴差阳错的设定,让独孤月和地球人在戏剧性中洞悉了对方的存在,也各自找到了活下去的勇气。这虽为喜剧片中的经典套路,却也是人类在一次次绝望关头的真情流露。而独孤月宁死也要救刚子,和最后一刻的抉择,既坚守了人性的善良,又展现出大义。普普通通的中间人,也能是C位。
在人类还不能上天的时代,古人便用“但愿人长久千里共婵娟”来抒发情思。就像前文所述,时间和空间都无法左右距离。你在荒凉的月球思念故土,我在地球仰望星空,当马蓝星终于站在了独孤月曾经站在的地方,我想他们的心从未像现在这样接近对方。
我很喜欢林永健,二十年前看他演的喜剧,举着一本《农民工法律知识大全》,找老板讨说法:“你以为我不懂法?”
《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是,战场上打着枪炸着炮,主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗?有多少伤不能等到仗打完再悲,有多少绵不能等到仗打完再缠?
我很喜欢林永健,二十年前看他演的喜剧,举着一本《农民工法律知识大全》,找老板讨说法:“你以为我不懂法?”
《怒放》剧情幼稚。我不太受得了的是,战场上打着枪炸着炮,主角抱着战友的尸体或者心爱的女人停半天——这不耽误事儿吗?有多少伤不能等到仗打完再悲,有多少绵不能等到仗打完再缠?
剧情设定是,主角是反派的杀父仇人,反派是主角的夺妻大敌,到全剧高潮时,反派带着军队绑了男主女主,准备把他俩枪毙,突然主角的朋友闯到军队中间放了个炮仗(虽然是炸弹,效果跟炮仗差不多),烟雾一起一散,男女主角就毫发无损地消失了。然后男主单枪去闯反派的部队,要和反派单挑,反派下令让士兵都退到房间外,主角把手里的枪撂了,提出肉搏的建议,反派就也把枪撂了,被主角肉搏死了。主角捂着心口上汩汩流血的刀伤,做了一番中气十足的演讲,反派手下的士兵被说动,跟主角上山了。
强烈不建议任何打算从事互联网行业, 或者正处在互联网行业的人看
抛开电影剧情,我打了两星,是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系,不得不吐槽两句。导演,你可知65、98年的印尼屠华浩劫,相关的图片和报道网络上有,看官们自行百度。
这是20年前发生在现代文明里,印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗,具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面,你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。
最关键的是,到现在,印
抛开电影剧情,我打了两星,是对片子真实背景的致敬。但是就印尼和华关系,不得不吐槽两句。导演,你可知65、98年的印尼屠华浩劫,相关的图片和报道网络上有,看官们自行百度。
这是20年前发生在现代文明里,印尼中高层针对华人有计划、有预谋的屠杀和清洗,具体细节和南京大屠杀不相上下。导演敢把这样的国家和题材摆上台面,你就是对那数十万华夏无辜亡灵的亵渎。
最关键的是,到现在,印尼都未曾道过一次歉。
文案还在说中国和印尼第一部合拍电影,呵呵,背后原因用脑子想想就能明白。
例行剧透警告 & 所有链接集合
例行剧透警告 & 所有链接集合
Expanse S5E4 Gaugamela 电视剧没有提到的书中细节
Expanse S5E5 Down and Out 电视剧没有提到的书中细节
由于这集剧大篇幅在跟书里一模一样地讲Amos/Clarissa, 没有跟往常一样写很多...
1. 开头Avasarala与代理秘书长David Paster见面,谈及自己家人状况[1],并受邀加入provisional cabinet[2]。
[1] 书中这段关于家人的交代是发生在Avasarala与Amos之间,首先Amos叫她Chrissie(Avasarala是姓氏,名字是Chrisjen)并被Avasarala吐槽说这听上去是脱衣舞娘的名字(已在前几集中出现这段)。然后Amos问起她的家人。
[2] 书中Avasarala在Nancy Gao失踪之后,自己成了代理秘书长,而不是只是加入provisional cabinet。
2. Monica再次登上Roci,躲开Tycho基站上可能的人身袭击 [3] 。
书中Monica并没有上船。在原分子病毒样本被偷走之后,书中Marco并没有发布声明说Free Navy拿到了样本。样本被火星截获了,火星这时候也有那个研发科学家Cortezar在手上,不像剧中直接被Free Navy干掉(剧中对于Cortezar和样本的处理有点迷,如果Free Navy要拿到样本做武器,为什么首先要把唯一的资深研发人员干掉而不是抢过来,毕竟原分子病毒还是未解之谜,没有研发人员能安心用吗。)Holden为了制止不必要的混乱,在接受Monica的采访上说Tycho基站没有丢失任何重要东西。Monica生气一向奉行透明原则坚持真相的Holden说谎(因为Monica几乎能肯定原分子样本被偷走了,虽然书中Monica没有亲眼见到),Holden在临行前只去和Monica道歉私下承认原分子病毒被偷,告诉她虽然真相公之于众很重要但也要看时机,Holden并不是想掩盖事实,而是想在小行星地球火星高度混乱的时候让人们回归冷静稳定秩序而不是火上浇油,但Monica并没有上船。
3. Alex和Bobbie成功摆脱袭击重启动力系统[4]。
书中这段更精彩啊,看这段剧有种白开水的感觉。书中两人首先被临近正赴月球三方会谈的火星首相舰队搭救,舰队的首批护航编队去追击逃走的Free Navy,第二批护航编队来接班。但由于Marco之前走私了很多火星编制的船只,这第二批护航编队其实是Free Navy控制的,前面攻击Alex/Bobbie逃走的那些其实是调虎离山,于是接班变成了袭击登陆。Alex和Bobbie带着首相乘坐Razorback逃走。
剧中删去火星首相这段,可能是因为Razorback在剧中设定只能搭两个人(不然第二/三季的Cotyar就跟Bobbie/Avasarala一起上船活下来也就没之后牺牲戏份了),而不像书中设定虽然理论上只能搭两个但是塞三四个人也是可以勉强的。
4. 回到Pella,Marco想要把招来Holden的Naomi[5]扔出飞船[6],跟Cyn和儿子Filip在指挥台当着大家的面吵了一架。
[5] 正如S5E5文章提到的,书中是Marco故意设下陷阱希望Holden来上钩。
[6] Marco在书中虽然同是PUA和自大狂,但是更腹黑,他不是那种会叫嚣把反对者扔出飞船的人不会公然发生这种争执,而是装作人畜无害peace & love只是被对方逼着不得不一步步手段升级,然后让对方不知不觉自己把锅接过来背了陷入自我怀疑。书中Marco“心痛地”质问Naomi为何要把局面搞僵那可是自己给儿子和Belters打下的江山,自己本来“只”想让Naomi把Roci开过来夺去Fred的影响,但Naomi没有(上当);然后让Sakai给飞船植入病毒代码让飞船自爆尽量不伤及任何人(实际如果爆了大概连Tycho基站都会受损)结果Naomi偷偷小报告计划流产;现在“不得不”完全除去Roci。Naomi表示你节省点空气少说几句吧我都看穿了。
[7] 其中关于粮食计划提到了Nico Sanjrani,他是Marco的首席经济学家。
5. Drummer和Marco的face off
Drummer在剧中是书中多个人物的集合也是改编最大的一个角色。一开始俩人的唇枪舌剑很符合Drummer剧中毒舌的设定。拍摄这段的时候Drummer的演员Cara Gee其实已有8个月的身孕,工作人员把Marco演员Alex身上也加厚了一点让两人看上去差得不多,藏住了Cara的肚子。然后俩人近距离对峙的时候Cara还不小心拿肚子怼了一下Alex。(源自youtube S5E6的aftershow采访)
6. Amos与Peaches(Clarissa)的荒野求生
基本按书中情节对话走没有过多改编。书中那名拿枪想要干掉Amos的人没有那么聪明假装自己家里还有个孩子,而是在对话中不经意泄露自己一个人(但依然想干掉Amos, 然后被重启腺体变成愤怒的蜂鸟的Clarissa收拾了)。Amos之后让Clarissa先暂时在屋外呆着,自己先进房子拆除前主人的陷阱。然后俩人发现了自行车,休息一晚后开始骑车去Baltimore。
一家三口坐在车上,后排是丈夫和女儿,前排开车的是妻子。
丈夫和女儿看上去很淡定,但妻子的表情却非常严肃,似乎在为什么事而焦急着。
这时,摩托车小哥从人行道穿过,只见妻子一个急刹车+急转弯,后方追尾,前方撞车,她自己流了鼻血,女儿的脖子软组织挫
一家三口坐在车上,后排是丈夫和女儿,前排开车的是妻子。
丈夫和女儿看上去很淡定,但妻子的表情却非常严肃,似乎在为什么事而焦急着。
这时,摩托车小哥从人行道穿过,只见妻子一个急刹车+急转弯,后方追尾,前方撞车,她自己流了鼻血,女儿的脖子软组织挫伤。
丈夫忍不住问了妻子一句:你干什么呢!
通过这部电影,了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰,被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停,但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定,演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合,从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识,而演出的一部诗剧的失败开始,他选定个主角(被有修养有勇气的黑人饭店主启发)、找到了修辞方式,他的缪斯,代人写情书的戏剧性,当然还有最重要的,
通过这部电影,了解了百年前的巴黎文艺圈。达斯顿联合演员中的男霸天考克兰,被投资人、拉皮条者、夹带的蹩脚演员、男女不良风气和种种歧视骚扰个不停,但却被这个戏剧史上划时代的天才一一搞定,演出了最伟大的爱情。一切就像是偶然的集合,从达斯顿被萨拉·伯恩哈特赏识,而演出的一部诗剧的失败开始,他选定个主角(被有修养有勇气的黑人饭店主启发)、找到了修辞方式,他的缪斯,代人写情书的戏剧性,当然还有最重要的,他对诗歌不渝的爱情。
两个脑子被驴踢了的人,在一起了
我听过的最动听的情话,应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段:“以前,我想过和我相伴一生,生儿育女的女人是什么样的,却怎么也没有想到,会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想,希望自己的那个他,
两个脑子被驴踢了的人,在一起了
我听过的最动听的情话,应该属《锦衣之下》陆绎对今夏告白的那段:“以前,我想过和我相伴一生,生儿育女的女人是什么样的,却怎么也没有想到,会是你这个样子的。”可能我们每个人对未来的伴侣有过很多的遐想,希望自己的那个他,是个体贴温柔细心宽容且懂得尊重女性的男子,最后发现,和自己走进婚姻的或者说自己爱上的那个人可能完全不同于曾经的遐想。
我说动听,是因为喜欢你,只是因为你是你。因为是你,可以打破所有我曾经设下的条条框框,甚至还可能是我曾经讨厌的那一类人。今夏于陆绎如此。在这个剧里,陆既明于宁檬也是如此。
苏维然的出现,可以很明显地感知到宁檬心目中理想的对象是怎么样的?那个穿着白色衬衣,高高瘦瘦一派斯文气质的学长,又是在考场那样的环境里帮助自己摆脱了窘境,怦然心动是再正常不过的事。鼓起勇气去送礼,却发现对方已经名草有主。还没开始的感情,只能是一场无疾而终的暗恋。
多年后重逢,他在她心里犹胜之前,是经历了岁月洗礼之后的成熟和儒雅,这一次,两个人在一起了。
这可能是人生最美好的爱情吧!青春年华里期盼过的人,在两人都成熟理智且更优秀之后重逢,从此柴米油盐,岁月静好。故事是这样的结局,似乎也不错。
如果故事真的是这个结局,我大概就不会喜欢这个剧吧。或者二十几岁的时候,我会喜欢。但如今的我,绝不会追下去的。
宁檬是个和我们一样的打工者,所以,她也和我们大多数人的人生一样,从毕业到社会,经历着不断的识人识物,识社会险恶物欲横流,知山外有山人外有人。知道社会职场自己会不断地被比较,会遭遇各种诱惑、背叛和失去,甚至有时候还会感到绝望。人生的大部分时候,都不会出现一个合格的指引者,关注我们,在我们困惑的时候为我们解惑,在我们受挫的时候给我们鼓励,在我们得意的时候让我们冷静。
从某种意义上来说,陆既明其实算是宁檬人生的指引者。在宁檬到鹰石资本做分析师的时候,cocah案的销售额问题、以及渊元地产的财务状态问题都是陆总这边明示或者暗示有问题的。尤其,渊元地产的财务问题,宁檬到击剑场找陆,本来是为了说服陆同意这个合作的,但观看了一场比赛之后,宁檬从陆的比赛行为之中找到了答案,并说服了老板石英同意自己的方案。这都是妥妥的人生指引者啊。陆也会鼓励她,当宁檬因为资历浅,要文件困难,被合作公司的总助为难,误会陆是故意找她的茬儿,对陆发了脾气之后,陆遇到宁檬躲自己的时候,他是鼓励她的。
在鹰石资本的老板石英眼中,陆既明是个年轻,有性格,有点意气用事但能公私分明,且相当能干的人。在留学归国的的苏总眼里,陆既明这个年龄有这个成就,在国内投资界凤毛麟角,所以陆总是有骄傲的资本的,他也是自负的,他肯定做秘书能力的宁檬,但不肯定做投资人的宁檬,所以开始也有各种的打击,就是个直男吧。但平心而论,他每次说的都是在理的,一次又一次送文件发脾气的宁檬,以及心浮气躁一事无成甚至觉得很难成事的许思恬,他只是一个喜欢说实话、说直话的人罢了,摒弃情绪的干扰,从理性的角度出发,我觉得大多时候,他说的都是本质的东西,能让人人间清醒。当然,他也有他的问题。
看多了小说或者电视剧里各种温柔体贴深情几乎完美的男主人设,再来看陆既明这个有着明显性格特征的人,我感觉到的是一种真实。就像《知否知否》里明兰说的:“与人相守,最终依靠的还是那最低处。看看最低处的那儿,能不能忍得下去,最低处是品行的最低处。”陆既明的最低处应该就是口是心非。宁檬做了他三年的秘书,这一点她心里很清楚。所以她才对许思恬说,论口是心非,陆总算是全国的顶级选手了,他有老板病可也是个有真本事的好人。
三年的秘书,让宁檬将这个人的本质看得很清楚,才有了后来两个人爱情的圆满。
曾经,有人对宁檬说,陆总可能喜欢她。宁檬说,他喜欢我一定是脑子被驴踢了。每次有人问宁檬是否考虑陆总的时候,宁檬总是说:“我疯了,脑子被驴踢了”。
爱情之所以迷人,可能也在这里:它可以发生在完全对彼此排斥的两个人之间,情不知所起,一往而情深。
我曾经独自一个人走过一段很漫长的,且暗淡无光的日子,深知孤身一人、无依无靠的迷茫和彷徨,所以我能深刻地知道在宁檬刚入投资界的时候,陆既明微薄的鼓励也罢,各种指点迷津也好,是多么难能可贵的财富。
我衷心地希望,每一个孤身前行的你,都能在奔赴前程的路途中遇到一个和你志同道合的人,陪你一起走完这漫漫人生路。希望他能给你恰到好处的温柔与理解,能够懂你,尊重你,包容你,珍惜你,用你想要的方式去爱你,希望无论生活还是爱情,我们都能活成自己所期望的样子,和自己喜欢的人在一起,爱想爱的人,去想去的地方,过想过的人生,祝你,也祝我!
看了一集,整体观感不佳,所以无法继续看下去。
李东旭饰演的角色,作为警察,留了个中分修长的头发,整天也不知道在干什么,反正很少在工作。
鬼怪和他人及地狱,角色很适合他,没有违和感,但是到这个剧,他的演技有悬浮感了,角色是时而疯癫,时而暴躁的性格,但是他演绎不出那种感觉。
还有就是整体的剧情衔接不流畅,且演员们好像在各演各的,并没有融入到一个情景当中。
看了一集,整体观感不佳,所以无法继续看下去。
李东旭饰演的角色,作为警察,留了个中分修长的头发,整天也不知道在干什么,反正很少在工作。
鬼怪和他人及地狱,角色很适合他,没有违和感,但是到这个剧,他的演技有悬浮感了,角色是时而疯癫,时而暴躁的性格,但是他演绎不出那种感觉。
还有就是整体的剧情衔接不流畅,且演员们好像在各演各的,并没有融入到一个情景当中。
“救了一万次的你”。
相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。
一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。
相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实
“救了一万次的你”。
相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。
一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。
相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实的黑色童话。
小时候,我们喜欢童话,童话里有热血,有浪漫。
长大了,我们需要童话,去抱持起些许天真,以在社会生活的密集枝杈中,好好透透气。
透透气——近些年的印象中,似乎没有什么时候,比这个2022,更需要透气了。
而《救了一万次的你》,恰恰用它的欢脱轻松,填补了些许此般的心情。
这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。
霸王鹅叫白真相,小松鼠叫李路多。
人怎么会变成动物?
不是说了嘛,这是个童话——况且,每个人都会像一种动物的。
据说,鹅眼有着凸透镜结构的眼球,会形成出的与众不同的视觉逻辑,看见的所有生物都比自己小,所以天不怕地不怕;顾名思义,“霸王鹅”,是鹅中之王,就更得是天上天下,唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情,是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。
这就是白真相。
先听听他的经典语录吧——
“你长个脑袋就是为了显得高吗?”
“人怎么可以允许自己不优秀不完美?
“如果你和你的老板总是意见一致,那么你们之中必有一个是多余的。”
“这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗?”
“没能力谈什么尊严,等你的能力配上你的薪水时,如果我还没有尊重你,那我跟你道歉。”
怎么样,这些话是不是很无厘头?且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子?
相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相,名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感,可无法拒绝别人的性格,常常令她忙忙碌碌,自顾不暇,整天在转笼里跑着圈,下意识地猛蹬腿。工作四年有余,比初入职场的新人少了几分任性幼稚,又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容,最初的激情与冲动淡了,体会过现实与期待的落差,开始经历“四分之一人生危机——对现状不满,却又无力改变。想追求梦想,却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋,周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班,周一早上以0.5倍速起床,周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己,放荡不羁爱自由,可在白真相的重压下,也只能将她在心底越埋越深了。
对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相,李路多,她是如此的普通,就像我身边的每一个你,在每一个日子里疯跑着,往往复复,平平凡凡。
至此:
霸王鹅与小松鼠;
白真相与李路多;
一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象,代言起两个不同的阵营——
老板与员工。
对,《救了一万次的你》,是霸王鹅与小松鼠的故事,是一个关于老板与员工的黑色童话。
这两大阵营的晾晒与自省,便是这篇童话的主题了;而属于二者的天然对立,使童话充斥起“诅咒”与“死亡”:
面对一个无比自恋、毒舌的老板,李路多不堪白真相的重压,无法抑制心中的怨念,她大喊:
“白真相!去死吧!”
这句话,泄出了多少上班族的心声。
可不想,白真相竟真的死了。
虽能执掌恶毒上司的生杀大权,但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。
白真相只要一死,路多的时间就会重置到当天零点,一切再来一遍。
白真相不停地死,路多不停地循环。
时间循环,早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过,若是有了时间循环这种超能力,自己能干些什么?想想看,大吃一顿,热量归零;放肆挥霍,账户自动恢复;做任何想做的事,说任何想说的话都可以,你甚至可以进行一次最大胆的表白,被拒绝也没关系。虽是无法存档,但是,起码可以放肆做自己了。
能够做自己,对路多来说,这本应是老天赐给她的一个巨大的松果,一个最贴心的礼物,可路多自己,却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。
因为这下,她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。
她的生命,将不会再有明天。
没有明天,没有希望作为追寻理想的种子,一切将不再有任何意义。
因此,打破这个时间魔法,路多势在必行。
可想要时间前进,就必须要消除员工们对白真相的怨念,以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触,可她也没有办法。为了明天,必须做出改变。
李路多与白真相关于时间循环的战争,就此拉开序幕。
而“我的老板每天死一次”,也渐渐演变为了“救了一万次的你”。
这个关于老板与员工的黑色童话,又渐渐引入了一个新的主题——爱情。
这便是《救了一万次的你》了:
从诅咒老板到爱上老板;
从两大阵营各自的晾晒,到相互间的和解;
从欢脱荒诞的黑色幽默,到清新治愈的温暖情诗。
可能有人会觉得这剧太荒诞,那TA可能真的缺了些天真。
一旦TA接受了这种童话般的画风,便能感受到其中的一种淡淡的心情——
一种在强风格中掩埋着的,关照现实的心情。
有话题,没说教;有爆笑,没胡闹;道理都懂,大家很累,所以,开心就好。
让我们进入这片欢乐的丛林,来到这个童话式的职场,与霸王鹅和小松鼠一起,踏上一段奇幻旅程。
那么,你的角色是什么呢?
是爱摸鱼的职场老狐狸?还是游走在工作与家庭之间艰难求存,袋鼠般的二胎妈妈?或是有着外貌焦虑的孔雀?还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼?你也许能说会道,像只鹦鹉,深得旁人喜爱;也可能温柔暖心,像只小熊,能予他人依偎……怎么样?对号入座了吗——这欢脱的动物王国,便是你我他,是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题,如实习生转正,职场性骚扰,各种复杂的办公室关系等,也以这样一种奇幻,温馨的风格,在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上,通过旁支人物渐渐构建了起来。
独特的画风消解了说教感,漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡,带着玩儿的态度抛出话题,至于说你在什么角度,哪种层次上去理解、去思考,那就是你的问题了。这种不需要深想,不需要去理解,故事之后,思考之前,先能快乐的感受,是舒服的,是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱,是他们对观众的尊重。
那么,谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢?
我想,这些创作者们,一定很天真,也充满关怀,才能用荒诞来解构现实、漫画现实,去抒发一种孩子气的情绪,一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真,才能足够敏感,能了解观众的心,能嗅到这个时代的一些“小心思”,便知道在哪里才能获得最深的回响。同时,他们也勇敢,以探路者的身份去创新,不易,但意义匪浅。当然,他们也稚嫩,难免有诸多瑕疵,但我相信,瑕不掩瑜,他们还需要些时间。
写童话,不容易。
画风自洽,才能是一部完整的作品,画风独特,才能是一部有风格的作品,而画风喜人,才能成为一部受欢迎的作品。从创意,到剧作,到选角,到制作,能保持住一个画风,一种气质,使之维持在一个相对稳定的水准里,对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘,想要顺利产出,存有诸多阻碍。能以匠人之心,带着创新态度,克服种种阻碍相互成全彼此,并在有限预算内,尽自己最大的努力,让独具风格的作品更好看,更耐看,这种态度值得称赞。
再回到我们的霸王鹅与小松鼠。
他们后来怎样了呢?
童话的结局还是由大家自己去感受吧。
然后,在自己的生活中,带着这部童话传递出的心情,续写出属于自己的续章。
老板之上还有老板,职场之外也似职场。
老板与员工之间的关系,每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情,经济、法律、医疗,但凡是其中有着一组关系,不都是会面临信息不对称,面临一些天然的对立吗?那么,如何在这些关系中寻求自己的道路和方式,选择权就交给你了。
淡淡的味道,简单的快乐。
所有简单的快乐都很稚嫩,要么说我们都是孩子呢。
影像,归根究底还属艺术;而艺术,不就是要唤起我们心中那些浪漫的,天真的,孩子气的部分吗?
尤其是在这个2022,这个星球很累的一年。
没必要太严肃。
归根究底,我们都是孩子。
我们需要童话。
《花生酱猎鹰》不是一部可以好到吹爆天花板的佳片,也不是野心满满才气侧漏之作,他就是一个单纯的温暖的小故事。而我们的人生,如果有很多这样的小故事,那便是幸福快乐的一生。
《花生酱猎鹰》不是一部可以好到吹爆天花板的佳片,也不是野心满满才气侧漏之作,他就是一个单纯的温暖的小故事。而我们的人生,如果有很多这样的小故事,那便是幸福快乐的一生。
在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后,我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的,撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》,特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面,我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊!看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑,于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来,这样就没有会认为我们是抄袭了,
在电影院花70块钱看了《唐人街探案2》以后,我不禁惊叹编剧的无耻。这年头真是饿死要面子的,撑死不要脸的。这部电影的情节几乎是照抄2002年的台湾电影《双瞳》,特别是最后那个在大楼里建了一个道观的场面,我几乎都以为是从《双瞳》里剪切出来的——简直一毛一样啊!看得出《唐人街探案2》的导演和编剧都想摆脱抄袭《双瞳》的嫌疑,于是他们想出了一个天才的构想——我们都反着来,这样就没有会认为我们是抄袭了,哦耶…………于是《双瞳》是发生在台湾的,《唐人街探案2》就发生在美国纽约,警方代表一个是FBI的白人男探员,一个就是NYPD的华人女探员,主角一个是中年本地警察,一个就是外来的青年小鲜肉游客;背景一个讲夫妻感情,一个就是兄弟友情;凶手一个是华人少女,一个就是白人中年男性…………于是导演和编剧击掌相庆,这样人家就看不出我们抄袭了,耶………………耶你个头啊…………你丫以为观众都是白痴吗?!《双瞳》当年的主演是梁家辉和刘若英,拍摄的时候梁家辉43岁,刘若英31岁,都是巅峰时期,演技爆表。这部片子获得了55届嘎纳电影节一项提名,39届台北金马奖3项提名,22届香港电影节7项提名,刘若英获得最佳女配角奖。从电影的投资,特效和场面来看,《唐人街探案2》起码甩开《双瞳》八条大马路,从演员的演技、影片的发展、情节的把控和渲染、表现深度和力度、影片的综合水平来看,《双瞳》甩开《唐人街探案2》十八条大马路都不止。《双瞳》的开局,是警官黄火土(梁家辉饰)因为揭发同事贪污被打入冷宫外事组,杀人案发生后因为有一名死者是美国人,加上台湾和美国是铁杆盟友,所以FBI派一名探员来和外事组警官一同调查,基本符合当年的台湾背景。《唐人街探案2》的开局就比较尴尬了,一名纽约黑道老大的儿子被杀了,黑道老大快病死了,最多还有一个星期的命,为了找出真凶,他不向警方施加压力,而是找了全世界排名前20的名侦探来展开一个推理大赛…………那么这个全世界排名前20名的名侦探是根据什么来决定的呢?……………一个推理游戏的手机APP排名……………………………………………………………………………………………………………………这哪里是比较尴尬,简直是尴尬得无法言语啊……冏冏冏冏………………七叔你不是想给儿子报仇,而是想在死前导演一出《名侦探柯南》的真人版剧场秀吧?一定是这样没错吧!!!我们常说,正确的发展道理是理论指导下的实践,更何况是成仙这种伟大事业。在《双瞳》里,比较详细地解释了凶手的理论基础:道教认为这个宇宙有五道(类似于佛教的六道轮回),五狱(五种地狱刑罚),人死后根据生前不同的罪行,会进入不同的地狱受苦,然后堕入相应的五道世界之一轮回。想要成仙,就要找出特定的替身,按五狱的刑法杀死,替自己堕入五道轮回,这样自己就可以超脱凡间,飞升成仙了。而要通过这种方式成仙,必须是“双瞳”的人才行,也就是一个眼睛里有两个眼球(瞳孔)的人。凶手有一个双胞胎姐姐,生有双瞳,但是生下来就死了。但是凶手却认为她姐姐不是死了,是成仙了。所以很不满意:你丫进步了也不知道带上你妹妹,不知道一人得道鸡犬升天嘛?情商太低了!所以也设计了一系列杀人案来试图达到反攻倒算的目的。在《唐人街探案2》里,就比较含糊了,只在一本古书里找到一副图,图上说在特定的方位特定的时间杀死不同属性命格的人,就可以成仙。但是在这里,编剧的解释是人体不同器官代表五行中不同的属性,所以要在杀人后将相应属性的内脏器官取出来,这样就能成仙了…………拜托,成仙这么容易中国皇帝里早就没有死人了好吗?而且在这里,编剧你抄都不用心。人体器官的五行和道家五行并不是一回事。五行学说在中国出现的很早,据说最早是箕子向周武王提出的(至于箕子是从哪里听来的,又或者干脆是他为了保命编出来拍周武王马屁的就没人知道了),不管怎样,在《左传》里就已经有了五行说的记载。《左传》出现时间和道家的始祖老子是同一时期,所以老子最多是吸收而不是创造了五行说。中医里也吸收了五行说,用来比喻人体不同器官的不同作用,但是和道家五行并不是同一回事,道家也没有用人体不同器官来替代五道轮回的说法。而且,凶手割下死者的五行器官,用来做什么?怎么样用这些器官达到成仙的目的?是烧了、扔了还是炒肝尖配茅台酒了也完全没有说明。反正就是切下来就等着成仙了…………这不是比较模糊,根本就是全屏马赛克啊……………………那么《唐人街探案2》里,一个白人,而且是受过高等教育的中年美国男性(医生、院长、救过上千人的主治医生,我认为应该是受过高等教育的),为什么会被这种山寨版道教吸引甚至杀人呢?因为院长大人觉得,他信上帝,上帝没救得了他的中国老婆,他信科学,科学也没治好他身患的癌症,所以他觉得中国的道教是他最后的希望………………大哥你咋不去信非洲黑巫术呢?我觉得按照这个逻辑他就算立刻出发去寻找海贼王的One Piece我都可以理解了………………………………哪怕你立刻出发去寻找圣杯圣枪都灵裹尸布也比信这种不知道哪里来的邪教靠谱啊………………所以说理论是指导实践的风向标,这风向标都不对了这实践是百分百要出问题的,不是谁都可以摸着石头过河的特别还是外国石头。这不院长大人一个好好的富豪摸着摸着就把自己摸沟里去了………………从故事的编剧水平来看,《唐人街探案2》我认为是不如《双瞳》的,后者基本上是一部悬疑恐怖片,导演对情节把握得很好,整个片子可以很紧张投入地看下来,而《唐人街探案2》搞笑元素太多反而冲淡了影片的节奏,特别是最后主角3人逃出警察局的情节,安排一个白衣老头从天而降是什么鬼?尼玛大爷你走错剧场了吧?《琅琊榜》剧组在隔壁……还有神州租车,不过这个我可以理解,导演也是没办法,毕竟人家给钱了,不要说是租车,就算是租狗你也得让人家上啊!但是我实在不明白那一段马车和摩托车党是什么梗?难道是投资的钱太多花不完所以一定要加一段?在我看来这一段非但没什么意义反而冲淡了当时的紧张气氛。还有最后那段,“当你凝望着深渊,深渊也在凝望着你”,结论居然是“别看太久”?!!!尼玛是玩D&D中毒了吧?这就好像一部警方宣传片,一个孩子吃着冰激凌闯红灯被一辆酒驾的车超速撞了,父母悲痛欲绝,司机悔不当初,很感人很有教育意义,但最后出来大大的字幕“注意身体,出门别吃冰激凌”…………尼玛你丫是来搞笑的吧?相比之下,我更欣赏《双瞳》里最后那句“有爱不死”。总之,《双瞳》和《唐人街探案2》,虽然后者在IP,投资和宣传上远远碾压前者,但是从电影水平来看,我果断选前者。