比较典型的玛丽苏小甜剧,剧情上没什么好讲,架空的世界里女主从另外一个地方穿越到另一个女的身体里,来到的地方必然有身份较好但略微尴尬长相好又情感丰富的男二,霸总男一和想要把男二扶成霸总的亲娘and一群霸总从来没接触的网友般的小老婆。这种剧情本身就比较讨喜,因为女主可以随意发挥,满足观众自己本身想要逃离自己住腻了的地方而意外成为人生赢家的心理,所以只要拍的好,把事讲清楚了,节奏不乱
比较典型的玛丽苏小甜剧,剧情上没什么好讲,架空的世界里女主从另外一个地方穿越到另一个女的身体里,来到的地方必然有身份较好但略微尴尬长相好又情感丰富的男二,霸总男一和想要把男二扶成霸总的亲娘and一群霸总从来没接触的网友般的小老婆。这种剧情本身就比较讨喜,因为女主可以随意发挥,满足观众自己本身想要逃离自己住腻了的地方而意外成为人生赢家的心理,所以只要拍的好,把事讲清楚了,节奏不乱就值得一看。
节奏上这部剧总体来说拍的比较舒服,并且男女主之间互撩的场面贼多,吻戏贼多,再加上男主各种小老婆的事和男二老娘的各种牵扯上一代的恩怨,节奏上还行,主要是玛丽苏确实苏,此处加表情。
颜值上,一开始觉得男女主角都不好看,男二倒是挺好看的,是演过《冰糖炖雪梨》男二的那位,后来发现把女主拍的还是挺好看的,并且女主的每套衣服都很好看,丫鬟的衣服也挺好看的,男主得多看,一打眼看真不行,下巴尖的有点过,但仔细看觉得长得还挺帅的。
如果比较无聊寂寞可以刷一刷,毕竟甜。
1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?
1.本来期待探讨下关于同性恋的精神层面上的东西,结果只是在间歇性朗诵苏格拉底的名言名句?!谁都没罪,男主她妈有罪?真是"不会唱歌的厨子不是好司机吖………"2.如此多的裸露跟啪啪啪镜头,为毛还要给JJ打码呢?还有……都木有割包皮……3.结尾果然是4P:男主的女友?第一次啪,就解锁这么多动作?是预习太久还是?
这一篇,要先看过上篇《悬崖之上》解析方可食用,我想来就着《悬崖之上》的解析的评论再展开聊几点,不会耽误大家太多时间。
这一篇,要先看过上篇《悬崖之上》解析方可食用,我想来就着《悬崖之上》的解析的评论再展开聊几点,不会耽误大家太多时间。
最近,一部描绘幼升小生活的电视剧《加油!妈妈》,登陆央视八套黄金档,并在腾讯视频同步播出。因为喜欢演员吴越的表演,所以,自该剧开播到现在,我一直在陆陆续续地追剧,已经追到第14集了。该剧是女性群像剧,以一个名为“小水滴”的金牌幼儿园为中心,聚焦和反映了五位妈妈的育儿和家庭生活。第一位是单亲妈妈周南 最近,一部描绘幼升小生活的电视剧《加油!妈妈》,登陆央视八套黄金档,并在腾讯视频同步播出。因为喜欢演员吴越的表演,所以,自该剧开播到现在,我一直在陆陆续续地追剧,已经追到第14集了。该剧是女性群像剧,以一个名为“小水滴”的金牌幼儿园为中心,聚焦和反映了五位妈妈的育儿和家庭生活。第一位是单亲妈妈周南南,第二位是律师合伙人妈妈苏青,第三位是全职妈妈何晓涵,第四位是开网店的妈妈秦薇,第五位是白富美妈妈朱璐曦。这五位妈妈中,最穷的妈妈是开网店的秦薇,最没有家庭地位的妈妈是全职妈妈何晓涵。虽然妈妈们各自都存在性格和教育上的问题和缺陷,但该剧中的反面角色,却是何晓涵和秦薇。其中尤以何晓涵为最。 首先是可不可追你要是个慢性那应该大概可能或者可以为什么呢?那就得说到上面两点了 剧情真的没有亮点爽点也没有作为一个爽剧他一开始三集全在教室里各种我也说不准,反正就是标准的开局但是他这个开局,别人开局是最多五六分钟吧,十分钟搞个三集跟老师各种打赌而且你就算你不服你上课的时候,你骂老师是不是有点不尊重,虽然是他不尊重先但是一般的话都是忍气吞声修炼他是非得搞个尬的 然后中 首先是可不可追你要是个慢性那应该大概可能或者可以为什么呢?那就得说到上面两点了 剧情真的没有亮点爽点也没有作为一个爽剧他一开始三集全在教室里各种我也说不准,反正就是标准的开局但是他这个开局,别人开局是最多五六分钟吧,十分钟搞个三集跟老师各种打赌而且你就算你不服你上课的时候,你骂老师是不是有点不尊重,虽然是他不尊重先但是一般的话都是忍气吞声修炼他是非得搞个尬的 然后中间我又看了几集你猜我有一起看什么吗他自己里面只做了四件事情跑步跟好,基友洗澡点名撩妹有就算你有一百多集也不搞得你这么呼呼,二十多集了,主线推了一丢丢 最后说一下画面就中国漫的那个三D人物,二D画面但是他这个建模画面也没有让人看下去的感觉所以肯定是不建议追的 故事其实一般般吧 考虑到导演那么年轻,其实也算不上差 还可以啊。看的时候我眼睛简直一秒都没离开过小紬,尤其是她的侧脸,美如画。穿校服的她刚登场看起来就像一个大小姐 小公主,但是越看越能感觉到她那种脆弱感,好像下一秒就会流出眼泪,下一秒就会碎掉 同样给我这种感觉的还有蕾雅赛杜。我实在不知道用什么其他文字去形容她了 总之就是太美太美了 把我这个钢铁直女都要掰弯了。 故事其实一般般吧 考虑到导演那么年轻,其实也算不上差 还可以啊。看的时候我眼睛简直一秒都没离开过小紬,尤其是她的侧脸,美如画。穿校服的她刚登场看起来就像一个大小姐 小公主,但是越看越能感觉到她那种脆弱感,好像下一秒就会流出眼泪,下一秒就会碎掉 同样给我这种感觉的还有蕾雅赛杜。我实在不知道用什么其他文字去形容她了 总之就是太美太美了 把我这个钢铁直女都要掰弯了。 2015年上映,豆瓣7.6分,腾讯视频,时长:1:37:37 里面有些细节,颇为感人。 2015年上映,豆瓣7.6分,腾讯视频,时长:1:37:37 里面有些细节,颇为感人。 1.Alzheimer Disease的官方说法是“阿尔茨海默病”,而非“阿尔茨海默症”。“病”“症”和“征”所指各有不同。虽然大家都约定俗成看得懂说的是什么病,但毕竟是凯歌导演啊。 2.“吸吮”的“吮”应该念“shun”(第三声)。虽然大家都看得懂这是什么意思,但毕竟是凯歌导演啊。 1.Alzheimer Disease的官方说法是“阿尔茨海默病”,而非“阿尔茨海默症”。“病”“症”和“征”所指各有不同。虽然大家都约定俗成看得懂说的是什么病,但毕竟是凯歌导演啊。 2.“吸吮”的“吮”应该念“shun”(第三声)。虽然大家都看得懂这是什么意思,但毕竟是凯歌导演啊。 3.主旨是要提倡绿色快乐有机的生活,主角是爱喝冷牛奶、学电脑打字、尝试吃汉堡的祖奶奶,两者没有什么任何堪称“有机”融合的点。虽然大家都看得懂这是广告,但毕竟是凯歌导演啊。 4.既然强调“四世同堂”,独缺第二代出现。这很难受。 5.大导演“恰饭”,完全可以理解,如果拍得好,更应该大力支持。但是那几个给四星的,也“恰饭”了?还得谢谢你们守住了不给五星的底线。 评分:一星 高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核 很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来 高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核 很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核(因为没有标准答案,很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending)。 我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。 也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。 比如,主角四人团的配置。 学生组: 虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角(看似“没头脑”其实很有头脑); 伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二; 野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。 老师:五条悟是真天花板,而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。 又比如,打戏的设置。 通过解说自己的咒术(=暴露自己的能力)可以增强效果的设定,让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。 很多战斗的安排也更合理,主角团战场聊天时,不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来,打断聊天。 还很喜欢又美又飒的画风。 尤其OP中狗卷的嘴,真的~~~~~~~~~· 所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。 接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。 其一,叙事节奏有点微妙。 比如,第5话。前半战斗(主角死亡),后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过,其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见,咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上…… 其二,咒术高专的教学安排缺少体现。 第5话,提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话,虎杖问“帐”是什么。也就是说,虎杖入学高专半个月,连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候,也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念,然而虎杖入学多时一无所知。 另一边,伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了,也没在常规上课。 让人不得不怀疑,咒术高专真的有教学安排吗?莫非只是把孩子们聚集在这里,其他全靠自学? 其三,作者创意设计力不足。 比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由,但实际上设计出来的校服就一般般,如果换成夹子婶们设计,绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个(比如火山)中规中矩(但有点过于可爱),憎恨这种抽象概念就很弱了,体现不出来特点,咒灵强弱、能力和外形关联性不够强(比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣)。 其四,打戏虽好看,但战斗缺乏想象,看多了会腻。 《咒术回战》的战斗基本上就两种,一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去,另一种是开领域摆pose放大招耍帅。 画面是好看的,但是看多了就审美疲劳了。 属性克制太单一、战斗应用的变化太少,难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况,就比较作者些什么算什么。 更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。 制作依然精美,但叙事短板暴露明显 本季度的后11话(14-24话)主要是京都姐妹校交流会篇,包括内容: 14话两校成员见面,虎杖归队。 15-18话前半,团体战,各种两两对打。 18话后半-20话,对战闯入的咒灵和诅咒师。 21话,京都姐妹校交流会篇结束(打棒球)。 22-24话,八十八桥事件。 这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点,但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象,看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题,导致观感有所下降。 这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中(15-20话)暴露的更加的明显,因此以这几话为例,详细说说观感下降的原因。(整体的赞美与担忧上个季度都说过了,就不再重复了。) 原因一、战斗本身问题多多 从15-20话,本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂;加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御(秒)、京都校长VS光头诅咒师(打断)、歌姬VS单马尾诅咒师(打断)这12场打戏,我仅喜欢真希VS真依,虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分,满意率不足20%。 ①画面没经费或者没时间画那么细,靠解说凑。 比如,野蔷薇VS西宫,野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风,混着沙尘和树枝,疼死了,不留神点连肉都会被剐掉”,然而画面中她既没有浮空,皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。 ②心理描写太长,正常速度打架说不完那么长的话,靠慢镜头和特写镜头拖时长。 比如,虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写,为了让他把想的东西都“说”给观众听,导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多,直接说就是很墨迹,不燃。 反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分(20话),有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面,就不会很破坏战斗的紧张感。 ③一边打一边介绍双方能力设定,“我死了。我骗你的。” 比如,熊猫VS机械丸的打斗,虽然回合比较多,但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的,所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能,只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是:A放小招→B被击倒了,“啊,我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了,“嘿嘿,我骗你的”→A放大招→B被击中了,“啊,我完了”→A准备前往下个战场→B变身了,“嘿嘿,我也有大招,现在我比你强啦”。 反例是真希VS真依的打斗,刀VS枪,快速走位和小智谋,适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊,在真希和观众对真依的招式感到意外时,恰当且简洁的介绍她的咒术,非常精彩。 ④台词时间太长,破坏打斗节奏。 比如,惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内,加茂发现身后有惠的式神冲出,加茂回身抵挡式神,式神以攻击姿态突然消失,加茂意识到这是诱饵,急忙转身回去。11分开始的20秒内,加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒,加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势,然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗?看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断? ⑤战况关键转折点缺失。 比如,虎杖、东堂VS花御的打斗,第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御,让花御腹背受敌,来不及还手,然后动画至半的过场动画之后,花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么?你哪怕加一句花御的心理描写“好计策,但我……已经习惯了!”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊?! 比如,真希VS三轮的打斗,两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出,但因为在建筑中登场时是你追我赶状态,所以较真希VS三轮稍微好一点。 又比如,五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角,可五条是怎么破账的?是一直在努力但是破不开,还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗?完全不知道。 ⑥战力模糊,攻击是否有效靠解说。 比如,学生们对花御的车轮战(加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御)中,加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效,而虎杖、东堂的攻击是有用的,这一点如何体现?不是靠不同的攻击方式造成的属性克制,不是靠击打瞬间交战双方的反应,而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面,和再之后花御本人对攻击效果的点评(解说)。也就是说,不看到那个结果画面,观众完全无法猜测这一击是否是生效的,不听到花御本人的点评,观众无法猜测这一击为什么生效/不生效,因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡,作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过,只不过这次因为对手是同一人(花御)且参战人数众多(加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人)而显得尤其明显。 原因二、人员调度情况模糊 ①团体战多线描写,但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密,时间线混乱且空白多。 先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。 第18话OP前,惠VS加茂。 第18话OP后(4分50,秒),三轮接到电话,在森林中睡着。(之后交代给她打电话的是狗卷,和狗卷注意到有异常。) 5分25秒,观察室内的老师们发现三轮睡着,庵歌姬起身说“我去一趟,总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B(耗时1分钟15秒),大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划?说“是啊,我很担心三轮,快去吧”。 6分50秒,镜头回到森林中的狗卷,他发现情况不对。 7分16秒,狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间,反派咒灵花御登场。 8分08秒,镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。 12分10秒,打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。 12分28秒,镜头回到观察室,所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。 鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方,合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊,我很担心三轮,快去吧”这句话之后的。否则,得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。 而相应咒灵被除掉时,符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。 也就是说,观察室(老师们)、森林(狗卷)、建筑(惠、加茂)三处的时间线大概是这样的: 去年一整年没有好好看日剧了,就是简单听说这个剧很火,所以从上周开始补刷。 不知道是日剧这几年退步了,还是我要求变高了,原本我已经备好了纸抽,打算痛快的流他几天眼泪的,但意外,我只在两个点上有点要泪目的感觉,有一个还是因为亲情不是男女主的爱情。 第一次有点激动是紬和想在地铁站外再次相遇时 去年一整年没有好好看日剧了,就是简单听说这个剧很火,所以从上周开始补刷。 不知道是日剧这几年退步了,还是我要求变高了,原本我已经备好了纸抽,打算痛快的流他几天眼泪的,但意外,我只在两个点上有点要泪目的感觉,有一个还是因为亲情不是男女主的爱情。 第一次有点激动是紬和想在地铁站外再次相遇时想知道紬不懂手语哭着比划的真心话;第二次是紬的妈妈在她回东京前给她备了很多盒好吃的说的一句话:父母的心意,用语言传达不完的话,就只能寄托在物品上了。 最近几年meme不要太火,他笑起来眼睛温柔又好看。这剧里我觉得他也有进步啊,想失聪前整个人挺拔帅气;失聪后总是弯着腰,给人低低的感觉,能让人看得出的卑微和不自信,meme很完整的表现出了想~但川口春奈我却无感啊,没什么表情的变化,除了流眼泪,看不出什么波动。。。总觉得她欠火候。本来也不是很吃她的颜。 总之,说这剧苦情吧,结局还不坏;说它是爱情喜剧吧,剧情又不温不火。我没得着甜,也没哭惨。唉。。。 午休时在办公室和同事聊天,她们在抱怨最近追的一部国产剧,一共就三十几集,看到38集才有一个吻戏。。。追个什么劲呢?我就在旁边笑嘻嘻的说,我看这剧,完结了也就牵个手,最多拥抱一下下哈哈哈哈哈哈哈! 今年春节档的竞争可以说是几年来最激烈的,春节档也变成了一个纯档期的概念,而失去了一些节日气氛,诚然多类型的影片选择,对市场,对观众都是非常利好的事情,各大影评人、媒体、热搜的话题全都春节档的电影,那个热闹的中国电影算是正式回来了。今天看到了几部影片的豆瓣评分,大部分都和我预期的差不多,无论是剧本的扎实程度,还是画面效果,今年都算是上乘之作,这些评分也确实在某种意义上作为观众的选片参考,但也不 今年春节档的竞争可以说是几年来最激烈的,春节档也变成了一个纯档期的概念,而失去了一些节日气氛,诚然多类型的影片选择,对市场,对观众都是非常利好的事情,各大影评人、媒体、热搜的话题全都春节档的电影,那个热闹的中国电影算是正式回来了。今天看到了几部影片的豆瓣评分,大部分都和我预期的差不多,无论是剧本的扎实程度,还是画面效果,今年都算是上乘之作,这些评分也确实在某种意义上作为观众的选片参考,但也不是绝对的标准。就以《交换人生》来说,作为唯一的一部喜剧电影,他也承载了很多观众的期待,能否在这个大档期真正为大家带来一些合家欢的内容,让大家畅快的笑笑,也不是那么容易。电影本来就是一件萝卜青菜各有所爱的事情,有些人从电影传递的深邃的思考而获得启发,有些人只是想看个轻轻松松的故事解解压,这两者本就没有高下之分。国产喜剧一直在大家的重点关注中摸爬滚打,或许《交换人生》还没有达到部分观众对于“优质喜剧”的标准,但是这种朴素的中式家庭延伸出的喜剧故事,也确实填补了很多市场的空白,让很多观众感受到了快乐或者感动,众口难调之下,国产喜剧需要鞭策,也需要鼓励。 随着时间的推移,我们以为我们过了七年之痒,从爱情过度到亲情,殊不知其实并不是我们不喜欢了,只是我们都是软软之人愿过安稳平淡人生,不愿激情留久 ,所以大脑会欺骗我们自己,没了感情,寻花问柳演示逃避。太过爱自己怕承当责任。最好的报复即是沉默,冷静理智处理问题当仁不让。事情发生就解决,或许因人太过善变或无法长时间专注爱情,所以选择逃避。我们迫切需要一些行为、规矩来限制我们的行动,秦昊在电影里说男人 随着时间的推移,我们以为我们过了七年之痒,从爱情过度到亲情,殊不知其实并不是我们不喜欢了,只是我们都是软软之人愿过安稳平淡人生,不愿激情留久 ,所以大脑会欺骗我们自己,没了感情,寻花问柳演示逃避。太过爱自己怕承当责任。最好的报复即是沉默,冷静理智处理问题当仁不让。事情发生就解决,或许因人太过善变或无法长时间专注爱情,所以选择逃避。我们迫切需要一些行为、规矩来限制我们的行动,秦昊在电影里说男人一生只会爱一个人,以后的喜欢都是这类型的。身体健康才是一切的初始。无论如何也不能丢失自己。 青春期时最讨厌的女生类型吧,虚荣,做作,过分敏感,不招人同情的自卑,满世界的被亏欠感,多读了几本书的优越感,立志不做表其实心痒痒,又当又立算是客观了,入选最让我讨厌的非反派角色十强,其他九个暂时都没人选,总之 …………………………………,…………………金妮让我觉得??(虽然图中也不是什么好鸟) 青春期时最讨厌的女生类型吧,虚荣,做作,过分敏感,不招人同情的自卑,满世界的被亏欠感,多读了几本书的优越感,立志不做表其实心痒痒,又当又立算是客观了,入选最让我讨厌的非反派角色十强,其他九个暂时都没人选,总之 …………………………………,…………………金妮让我觉得??(虽然图中也不是什么好鸟) 烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂 烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 豆友们谁可以解答我的疑惑? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 言简意赅:星光需要的是电力,风暴奶奶的就是闪电啊,这不是风暴克星吗? 豆友们谁可以解答我的疑惑? 以前没机会看到这版,最近偶然的机会补上了。如同大家所评,这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”(魅力型领导)。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心,用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众,甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中,唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通 以前没机会看到这版,最近偶然的机会补上了。如同大家所评,这一版故事改编更彰显师徒四人的人性化。这版的唐僧在团队中充分表现出了“Leadership Charisma”(魅力型领导)。无论对待平民还是妖怪都有一颗宽容慈爱的心,用自己的人格魅力感化曾经顽劣的几个徒儿和痴迷不悟的芸芸大众,甚至妖怪。在“盘丝洞”单元中,唐僧帮助蜘蛛精诗诗寻找前世情人。此时的唐僧在经历过白骨精一劫后对佛理的领悟更加通透。在被几个蜘蛛精围住时,将合欢水变成杨枝甘露。在悟空抱怨蜘蛛精吃蚊子时,用己所不欲勿施于人来说服悟空接受她们的生活习惯。印象最深刻的就是在关键时刻,那种凭着信仰向死而生的坚定。这版中台词中好多佛理,比如“爱别离怨憎会求不得”。那段真假唐僧背诵心经,虽然只读了一小段,华叔磁性的嗓音,抑扬顿挫的语调,听起来真得令人心醉。能演唐僧的肯定是美男子无疑,其他版本中美男帅哥也不少,但这版对于唐僧的刻画最接近得道高僧的形象。对于《西游记》这种耳熟能详的IP,要编出新意又能被观众接受并不容易。原著也好其它版本也好,不同人有不同解读。或者说在人生不同的阶段或不同的经历会有不同领悟吧。有时候面对生活中各种“苦”时,来看看这部戏,可能能从中获得一点启发,放下执着获得平静吧。前13话:
前13话:
后11话:
每看一遍总会体会到一些新的东西,现在已经很少看这类Gay情的电影,怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的,里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海(Ivan)记了几十年的日记,从2047年开始往前翻页:
一直放在身边的合影,澳洲短暂重逢后的永别,与Josh在圣
每看一遍总会体会到一些新的东西,现在已经很少看这类Gay情的电影,怕自己入戏太深沉迷于主角的悲欢离合。但是这部片子是近年来少有的,里面有些东西是要观众自己去体会。
记忆的片断
与结尾呼应的开头便是男主云海(Ivan)记了几十年的日记,从2047年开始往前翻页:
一直放在身边的合影,澳洲短暂重逢后的永别,与Josh在圣地讨论着生死,林风收到云海寄来的回忆,在异国幻想脱衣舞男是林风,云海奶奶与林风母亲的相继离世,两人日本公干时路过的隧道,带依华假装女友去见奶奶,偷拍熟睡中的林风,林风在云海飞机时装睡,两人唯一一段温馨的时光,以及一些记忆的片断……接着回到了最初,做恶梦惊醒。这个恶梦是小云海在荒野,接着就是一个人影在一栋两层的房子闪过,接着房子就亮了。(对比视角以及人影的体型,应该不是小云海)这也与结尾处,老者盖棺后的发生的情节一样。
故事概括
被算命的说只能活到三十岁的云海,从小就跟奶奶亲近,与父母移居到香港后便开始格外的努力好在大限之前有所成就。他遇到了电视节目上问他”Are you gay”的以色列人Josh,遇到了拿他当掩护的les同事依华,遇到了他这辈子最爱的男人林风。
他与林风,可以做到情侣都未必能做到的事,当始终做不到情侣必然会做的事。他们度过了一段最美好的时光后,林风在云海奶奶去世后,提出了要结婚。那天正好是云海三十岁的生日,在他准备跳楼轻生时,Josh电话救了他一命,并相约在以色列。
与Josh在死海、耶路撒冷讨论生死,经历林风母亲的病逝与弟弟结婚生子,云海与林风在澳洲重逢。原来林风并没有结婚,并称云海是他已经离婚的老婆。云海提议不如结婚,林风又搬出“你弯我直”的说辞。云海扑在林风大腿上说“信我,你是我一生最爱的男人”。林风把他们的合照塞到熟睡的云海手中,依依不舍的离开了。
若干年后,云海在取得澳洲永久居留权后又回到了香港,居所中衣架下放着一副棺木,床边放着跟林风的合影。造化弄人,原来那晚林风不告而别开着机车一直冲进了海里。云海一直思念自己挚爱直到老死。
Josh收到云海死前寄来的信以及一块“nobody will be alone”的木牌后,在死海的United Funeral边怀念着云海以及他的故事。
生与死的探讨
从最开始二胡婆婆的死、依华家人遇难、云海奶奶病逝、林风父母离逝、林风坠海生亡以及最后老者爬入棺木,另外还有云海写日记希望可以通过这些记忆重组来复生、云海自杀未果、云海与奶奶讨论死后重聚、云海与Josh讨论死而复生等。
这些让云海体会到了生与死,让云海从小时候怕黑到后来不怕爱不怕寂寞什么都不怕,然而他遇上了一生最爱的男人。命运的安排让他体会到了比生死更痛苦的情爱,甚至一度想借由自杀来解脱。
林风坠海生亡是自杀还是意外,影片并没有给我们过多的解释,其实无论如何对于云海都是一样的。后来他在居所安放着棺木,必然会时常躺在棺木里,想到自己挚爱的死亡,所承受的悲痛应该超乎我们的想象。他并没有选择殉情,而是通过自己拍摄的影片,希望可以影响世人,希望有很多的林风可以坦然面对自己的感情,超越性别甚至生死。
除去以上逝去的人,也有云海弟弟儿子的出生,作为全片唯一的新来的生命,象征着希望。时代在进步,从1991香港同性恋非刑事化,到2001有国家开始认可同性婚姻,到未来可能会逐渐变成主流。这个新生命也可以当作是云海的生命的延续,希望他可以在更加开明的未来成长。
不变的是成长
一般有深度的电影都离不开主人公成长的主题,本片也不例外。
作为第一主角的云海也并不是一开始就可以安然接受自己的性向。从一开始Josh问“Are you gay”时名人般的标准回答,到会错林风的意思开始出动出击,到与女同依华假恋爱,到与Josh邂逅在G吧并毫无先兆的发生了性,到再次接到林风电话在超市当众亲吻了Josh。如果这时再有人问“Are you gay”,我想云海肯定可以很自豪的说yes。可能有的人对于自己的性向在青春期就已经清楚并认可,但是很多的人都是很迷茫的,需要这么一段时间来成长吧。
到最好仍然坚持着自己是直男的林风,也是有成长的。从一开始直到云海喜欢他的不知所措,到可以与云海裸泳、打拳,到可以与云海相拥而眠,到最后说云海是他离婚的老婆。我想能够做到以上这些的,应该已经不算是直男了。直与弯只是世人的看法,从来没有绝对的直跟弯,每个人心中都有一座断臂山,或多或少罢了。况且还有很多境遇性的情况出现。无论林风是直是弯,他都是深爱着云海,只是无法面对这一切,他也压制着自己的感情。
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在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中,除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外,陈君都让我觉得,至少,他是一个真正的演员。看完了《狗咬狗》,我的判断可以变成,他是一个好演员!
全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外,饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词,却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。
与他相较之下,素以性格演员著
在所看过的为数不多也不少的陈冠希电影作品中,除了那部个人发挥空间与电影影响力呈极端反比的《暗夜骑士》之外,陈君都让我觉得,至少,他是一个真正的演员。看完了《狗咬狗》,我的判断可以变成,他是一个好演员!
全剧除了几声可以等同于“狗叫”的鸟语发声外,饰演柬埔寨人的陈冠希几乎没有任何台词,却偏偏更凸显出他在眼神、神态、肢体等方面的表现力。
与他相较之下,素以性格演员著称的李灿森却在片中有种非常使劲却又未使在点上的观感,客观上他的角色亦被赋予了几乎毫不逊色于陈冠希的性格背景与发挥空间,理论上甚至存在他以其更夺目光芒而掩盖后者的不小可能性,毕竟片名中《狗咬狗》并未说明谁是主语谁是宾语。
全片演罢,比剧中角色下场更悲惨的是,李灿森并未摆脱配角演员的宿命,最好的写照就是那最后一幕“玉石俱焚独遗珠”的这场戏。作为警察,暂且可归为灰方(故事本身就不是黑白分明的警匪片)的李灿森死得简直就是一典型的恶人反角毙命模式。陈冠希也由此毫无争议地成为了观者各种情感的投注点。
而这一切,并不单单是由剧情所决定的。
如果要论述一位演员的演技,就如同要论述一个人的人品,这都是需要有参照物的,因为许多人都不相信存在绝对的善恶、绝对的优劣。
其实对于陈冠希,有一个参照物比李灿森更为适合,他就是谢霆锋。相同的年龄,相仿的背景,相仿的经历(此处摒弃由YZ门所衍生的微妙话题),甚至可以说陈冠希在从影之初是步着谢霆锋的后尘(or足迹?)一路走来(特警新人类1、2即是明证)。
到得2004年,两人第一次合力主演的《新扎师兄》让两人的表演功力立见高下。不知究竟是他的表演限制了他的角色多元化,还是他的单一化角色束缚了他的表演。谢霆锋在多部电影中总是不变的愤世嫉俗、不变的苦大仇深,愈加沧桑不羁的造型并未给他的表演添色多少,反而增强了用力过度的印象。
相较之下,谢霆锋还是更应追逐他最初的音乐梦想,当然,音乐梦想是无法给孩子(们)他爸带来足够的奶粉钱的。
所谓的表演功力,应该是由天赋与专业精神与经验三者浑然融合而成。在经验层面,陈谢二人应该相差无几,甚至,从绝对数量上谢兄应更占上风。至于专业精神,我也不觉得文化娱乐生活丰富、兴趣爱好广泛且有自主商业经营的冠希能有多少时间放在琢磨演戏这件事儿上。那么,如此看来似乎只能归结为天赋了?
至于陈冠希是否是在凭借其个人魅力完成他的那些毫不拙劣的演出以及这种模式是否能够获得成为一个好演员的评定资格,这些问题本身就不具有意义,就像争论篮球场和足球场上那些天才球员是否是利用其过人的天赋去完成一名球员的工作。
若说陈冠希只是个性格演员,在电影中都是本色演出,那么留意一下他的诸多角色,其实面目不一,各具形态。且看《狗咬狗》那个在非人环境中成长的角色设置,尤其是开场时其在饭馆里目不识丁又恶狗扑食的场景,让人无法想象一个自小锦衣玉食的贵公子若无先天的禀赋或是后天的勤勉,可以毫无缘由地出演地如此到位。
如果有留心他在YZ门事件之前的采访视频,可以说他就是一个非常典型的ABC、海归“富二代”,说话含糊不清,举止吊儿郎当,眼神游移不定。整一个人绝难与电影中的那些角色联系起来。
如果说,陈冠希最本色也是最具有天赋性的角色演出,那当之无愧的还是他的那部受关注程度最高、搜索点击量最大、影响力最强的YZ门系列视频。
中产第一阶:狠心投资砸名牌
看她的中产生活什么样:
乔莉,月薪小几千,居不定,出无车,销售菜鸟,低级小白领,正如每一位初入职场的我们一样,有着成为白富美(/高富帅)的志愿与冲劲,却只有屌丝的钱包。乔莉的房间狭窄简陋,却配备着一台Wii游戏机,闲时她可以和室友瑞贝卡玩一把网球这样的贵族运动;乔莉的午餐晚餐大多是711吃便当或者路边摊麻辣烫,但抱着星巴克塑料纸杯子在办公室一乱晃,外企精英之气扑面而来;乔莉挤公交坐地铁,偶买买淘宝爆款,但一旦踏上办公室,没有镇场子的衣服怎么像样?乔莉日常穿著AA(American Apparel)的衣服,这个近年发展神速的美国快速消费品牌,价位不太高,粉丝不太少;隆重场合再备一套意大利Max Mara的正装,唯一能被挑挑刺的也就只有20块钱的山寨围巾了,可是那是男友爱的礼物啊,再刻薄的挑刺者也不好继续攻击。
其他时候,小白领乔莉也不忘培养一点对古典音乐的爱好。她会先谦虚的表示自己不太懂,但是“特别喜欢贝多芬的这首田园交响曲,古典乐的伟大之处在于:一个作品中任何一个年龄段的人,只要沉下心来认真的去听,总会找到一种属于自己的感受。啊,这段旋律像是为我量身定制的一样”,能在第一时间区分克莱伯和卡拉扬的风格,“我喜欢卡洛斯·克莱伯指挥的那版…在他的指挥下,整个乐队将整部作品描绘得特别清晰……充满力量和未知变数”。多么典雅而识货的小姑娘啊,最终秒杀了对面那个自视内行的中年大叔。
伪装学习要点:
在经济许可的情况下,物质标准必须提高,你也许像乔莉一样住在上海徐家汇老公房里,又或许住在北京通州地下室甚至是广州城中村,但是时髦的数码产品先得购置几样,Iphone、Ipad、Mac这类装逼标配的苹果产品一个都不能少;尽管《浮沉》为了完美体现背景细节,剧中但凡乔莉这类美企员工用的手机都是黑莓,王贵林于志德等国企人只用HTC,只有车雅尼这样的日企白领才用Iphone,我只能表示无论你将选择哪一款打电话,只要你没捏着诺基亚你就赢了好吗。在衣服方面,简约而不简单,商标看着眼熟但是你永远认不全那几个单词的品牌将是你永远的最佳选择。别问乔莉为什么没有选择Zara、H&M、优衣库之类的衣服,拜托!他们已经滥大街了。
在进行了物质伪装以后,你已经可以和普通屌丝拉开距离了。但这还远远不够,你必须武装你的精神世界,高雅而专业的爱好将是你的左臂右膀。古典乐方面乔莉做了极好的示范,你可以聊聊经济学:
我喜欢是布兰查德(“我上次看他的文章中一个范式,太精彩了!让我怀念起了丁伯根的风格”);又或者哲学:我欣赏莱布尼茨(“作为亚里士多德以后最伟大的百科全书式学者他没有受到应有的重视!”);即便是聊通俗文化,你也应该尽量深入,比如在谈电影的时候尽量背熟下面这段话:“其实CCP的御用学者/西方自由主义学者一直深深地误读了卡尔·马克思和他具有时代意义的《德意志意识形态》,你知道么,其实杰·杜拉克没有考虑观众仍然把表面化的图像理解为故事这个重要现象,但是马克思敏锐地看到了这一点!”至于杰·杜拉克是谁,放心,只要胆敢跟你讨论这类问题,他不会问的。
中产第二阶:淡定表现聊情怀
看他的中产生活什么样:
陆帆,加州伯克利分校计算机硕士、法国沃夫红酒协会会员、高尔夫高手、跨国企业销售总监,一系列金光闪闪的头衔,搭配着他永远剪裁合身的三件套定制西服,永远亲切却疏离的微笑,他就是海归精英的标准,中产阶级的样板。他有钱,住在上海陆家嘴的豪华江景公寓里;他有品,会给夏日游艇上的海鲜大餐搭配葡萄酒博若莱,却有因为这酒“只适合爽快的喝”不适合聚会主题而被取消;他也很有情调,会为即将出差三亚的乔莉体贴的购买防晒霜,还不忘搭配上一瓶Dior的甜心小姐香水。
而最能体现个人身份的是,当他说到爵士乐,他不聊流派、不谈乐手,不满口拽专业名词,他只淡淡的表示“只有听两张爵士乐才能睡得着”,而他对爵士乐的感情则是来自于回忆:97年经济大萧条的纽约,苦无出路的他,只有在学校旁边的爵士乐俱乐部里,就着音乐和酒把憋了一天的烦闷和忧郁通通消化掉。而零八年,又是一次金融危机,他出差到纽约,还是那个酒吧,还是那个歌手,还是一群借酒浇愁的人们,恍惚之间分不清楚自己到底是那个22岁的穷学生,还是33岁的那个打工仔。这一番剖白,令人精于志德都不禁羡慕,“听音乐,也许只有真正地和气氛契合到一起才能这样念念不忘。”
伪装学习要点:
以陆帆这样的青年才俊,想要在物质上靠拢他的标准,对绝大部分普通青年来说都是不可能完成的任务,但是这并不妨碍你在言谈举止上进一步的伪装中产阶级。首先你的任何表现都要做出漫不经心,所有的话题开启都要假装不经意。你可以谈经历:92年,我偶尔经过布拉格城堡。那个时候在东欧的中国游客还不像现在这么多,我却在黄金巷口遇见了一个黑眼珠的姑娘,我还记得她拿着德文版的《城堡》急切寻找卡夫卡故居的模样…又或者是以圈内人的身份谈不为外人所知的八卦:微软这次推出Surface狙击苹果,这计划居然连他们的大部分高管都不知情。这些似有若无的情怀、难辨真假的内幕,才能在无意识之间彰显着你超然的地位与背景。
中产最终阶:口味刁钻显气势
看他的中产生活什么样:
于志德,貌不惊人的大学老师,工人出身,作风低调。咋一看,他也就是个普普通通老百姓,近接触之下才知道他的口味刁钻得可怕。他衣着普通,对奢饰品却殊有研究,给老婆买“一片万金”的奇楠木沉香用以安眠;送情人Tiffany的情侣对表与钻戒;自己最喜欢的却是陀飞轮的手表,他不爱百达翡丽或劳力士,只因“陀飞轮的设计就是为了克服地球吸引力对钟表精确程度的损失。简单的说,他的存在就是为了消灭那零点零几秒的误差。”他也听爵士乐,却对赛马更有研究。他教土井看马场显示屏,“左边那些数字是沿途走位,没有什么大意义。倒是右边那些数字值得你好好分析。他标注着每匹马曾经参赛的总数,这样你可以大致分析出他的身体状况。赛马比的马而不是骑手,速度耐力足力品种血统缺一不可。”
更令观者震惊的是他对吃的讲究。吃鱼生,他不屑于色彩鲜艳的三文鱼,直言三文鱼在日本很低贱,青睐难得一见只能空运的金眼鲷。喝白酒,他说他只喝DRC的蒙哈榭,“除此之外,别的白酒不喝也罢。”;喝红酒,他喜欢喝木桐,“很多年份的木桐我都喝过,最值得一提的是1945年的。纪念二战胜利的那一年,酒标上有个V字。嗯,它有一种独特的法式龙虾汤的味道,真是令人永生难忘。”而DRC的蒙哈榭年产量最高3、4千瓶,原始价格不低于2万,上了餐单至少也要5万一瓶。而“1945年的木桐,一般起拍价就要三万美金,喝到嘴里,没有六位数字是下不来的。”难怪,即便拥有红酒协会背景见多识广的陆帆也被这番标准吓到手足无措。
伪装学习要点:
在贪官二代的背景下,于志德将生活奢侈程度拔高到了一个不可思议的程度。而在正常渠道下,如果你能成为于志德那样的人,你爸不是比尔盖茨就只能是李嘉诚。但本着学无止境、装出气势的精神,我们仍然可以依照于志德的样本进行伪装。一是气场要强大,语气要傲慢。要在公众场合宣告天下,“我眼界很高,打折的东西从来不买”;二是路遇显摆的其他伪装中产,你要以轻蔑姿态将他彻底否定,就像于志德向陆帆说的“酒这种东西,有人当他是文化,有人当他是买醉的工具,不必太认真。”
第三,最重要的是,你一定要有把握抬出对方闻所未闻听未曾听的高级货将其一把堵死。如果于志德关于木桐的理论你还嫌不够,可以将以下这段话背诵下来:“绿茶喝的少,总是不得要领,不过,我只爱一种雨前的齐山名片。除此之外,别的绿茶不喝也罢。普洱,很多年份的普洱我都喝过,最值得一提的是1949年的生茶铁饼。新中国成立的那一年,当然,云南是49年12月才解放的,内飞上有茶纸渗下来淡淡红印。嗯,它有一种独特的中式泥鳅汤的味道,真是令人永生难忘。”
相信我,读到了这里,你已经成为一个卓越的中产阶级了。不信?看看保罗?福塞尔在中产阶级装逼圣经《格调》里说的,“对社会地位的种种顾虑,左右了置身其中的人们的言谈举止。”如果你不顾虑着自己言谈举止,又怎么会耐着性子看完此文?
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在网站推的时候不能说装B,我只好在标题上把它的B分开了。
特供腾讯黄金档专题地址(带图),欢迎围观:
http://ent.qq.com/zt2012/fuchen/02.htm
经济学装逼部分抄袭自豆瓣Dandy;哲学装逼部分抄袭自豆瓣拈花微笑,电影装逼部分网上搜集而得,其他装逼皆是原创。感谢写出这么多装逼指南的作者们。
装逼被《江南时报》抄袭了,连个署名也没有。
婚姻道路很漫长,一直以来就有七年之痒的说法,两个人感情再好时间久了也难免审美疲劳,因此人到中年遭遇
婚姻道路很漫长,一直以来就有七年之痒的说法,两个人感情再好时间久了也难免审美疲劳,因此人到中年遭遇到情感危机是再正常不过的事情,恐怕几乎所有中年夫妇也都会有类似的体会。朱时茂和丛珊主演的新片《两个人的房间》反映的就是这个问题。
这个电影一大看点就是两位主演曾在25年前主演过一部爱情电影叫《牧马人》,在当时的年代曾引起轰动,而当年被此片影响过的观众们如今多半恐怕也都和两位主演一样已是人到中年了,因此这部电影更像是拍给他们看的。尤其是在本片中穿插了几个《牧马人》中青年朱时茂和丛珊的镜头,更易勾起中年观众的怀旧之情。
不过可惜的是这部电影只是个小成本制作,主题本不新鲜,剧情设计也非常之简单,整个片长不过80分钟。剧情大概是这样,朱时茂是一个心理医生,妻子丛珊是瑜伽健身教练,朱平日忙于工作导致妻子生活乏味寂寞,此种情形下又遭遇拳击陪练巫启贤的追求,终于产生情感危机,先是丛珊提出协议分居,然后丛珊与巫启贤约会又被朱时茂发现,两人去离婚但却找不到了当初的结婚证。
整个剧情推进比较平淡,最后闹离婚算是制造了一个矛盾冲突引发了点小高潮,主题上对中年情感危机的探讨也不怎么深,但是电影中弥漫了一种温情的气氛,流畅自然,人物语言和表演都非常的生活化,让观众感觉很像是发生在身边的人和事,看的并不感到闷,相反还会在一些细节上引发共鸣发出会心的笑声,王志文曾志伟巫启贤这几个配角的穿插也给电影带来不少轻松可乐的元素。
电影的结尾值得提一下,两个人去离婚得到的答复是必须出示结婚证,遗失的话得先到当初地点补办一张结婚证才行,于是两人寻找到当初结婚登记的地方,触景生情,然后就在这都市背后的一片荒郊旷野中在一连串旋转和人物交错换位的镜头中结束了,这婚到底离没离成电影没有再继续交代不知所终。
不知是不是导演有意这样处理,这样的处理会让观众们将自己的意愿加进来,相信多数观众都愿意这婚离不了,20多年都这样过来了,能有什么样的坎非得用离婚来解决,就像剧中的丛珊自己说的“我已经是这个年纪的人了,不比年轻人”,相比起分手的结局那些同甘共苦的岁月还是更值得信赖和留恋。所以回到主题也回到本文开篇提到的,人到中年总会遭遇情感的各种问题,但很多危机还是会在平淡漫长的生活中被一一化解不知所终了。
这部电影打算选在情人节的档期上映,或许会有人担心它不是很适合年轻人们的口味,但谁又规定情人节只能属于年轻人们呢,中年观众们同样有走进影院怀旧和体会节日浪漫的权利啊,那么年轻人们购买两张电影票送给父母是不是也不失为一个好主意呢。
2008-1-30