由李西舟这个人物而引发的对编剧的讨论与争议是整部剧情问题的缩影。从第一部到第二部，高考问题到职场就业，紧抓时事热点，讨论现实矛盾，引发观众共鸣，是这部剧吸引观众的一个重要原因。第二部里依旧加入了许多当今关注的热点元素，家暴，职场pua，大学生就业，中年人就业，二胎，阶级差距。可以看出，编剧在对待这些问题的时候，大体上还是保持着主流价值观，对不好的观念和行为，也流露出了朴素的正义感。然而，编剧在处理和探讨这些问题的时候，并没有达到观众的期待。笔者以李西舟为例，一些浅见：

人物逻辑的设置

影视剧的人物中，可略显粗暴地分为两种，一部是片面人物，另一部立体人物。

片面人物具有明确的个性和鲜明的人设，对于推动情节发展起到非常重要的作用，制造矛盾，解决问题，总结情节，本剧中，由杨旭老师饰演地曹双印是非常成功的人物（在此向杨旭老师表达敬意），一个家暴，控制欲极强又善于伪装的男人，这是一个当今社会和主流价值观（包括笔者本人）都极度厌恶的人物形象。作为片面人物，我们并不需要过多去探讨人物行为逻辑，只需要关注这种人物元素注入剧情后的故事进展。杨旭老师的精彩演绎，观众对此印象深刻，剧中正直人物的处理方式正确果断，使得表演即现实又有很好的戏剧化，对观众也有教育意义。

立体人物，需要一个比较完整的人物背景和行为逻辑。在剧中情节的推动下，立体人物依据自身环境做出自己的思考和行为，并且受环境与故事发展有人物自身的改变。环境与立体人物的相互作用，集中体现编剧想要探讨的问题，能引发观众对人物的讨论和思考。本剧中，人物的多面性多次体现，田总一方面是家暴的受害者，另一方面是追求利益的冷酷职场狠人。帅帅一方面是妙妙手下的得力助手，另一方面就成为了背刺妙妙的恶人。如果说田总在剧中本身就有一个资本家的形象作为依托的话，那对比之下帅帅的变化就显得缺乏逻辑，仅有的被刺后帅帅的自我辩解也略显得苍白和突兀，“快三十”和“单身”剧中没有任何一个镜头特写或台词来表现。

笔者薄见，帅帅这个角色应该作为一个片面人物，观众对这个人物的评价，应该同曹双印一样在大体上是没有争论和争议的。然而人物性格与行为的背离，使得一部分观众希望能从剧情与逻辑上为帅帅的行为寻找线索和理论，比如“知人知面不知心”，“人都是善于伪装的”，“先前剧情的某处还是埋下伏笔的”，观众通过自己的找补，来完善帅帅行为的逻辑链，而且对帅帅的行为表示否定；另一部分观众则从现实主义角度出发，认为这样的剧情很现实，妙妙并没有处理好这件事，帅帅的行为是可以理解的。

不同人当然可以对角色有不同的解读，这是一部剧之多样性的重要组成。人们从不同的角度出发，对剧中人物角色进行不同的解构。这其中，每种方式在剧情中都有迹可寻，观众对这些解读的接受度也更高，甚至可以将不同的解读融合，得出一个更加完整而复杂的人物符号。但是就本剧中的人物来说，帅帅首先不应该是一个引发争议的人物；其次，如果编剧希望在帅帅以及背刺事件上引发观众的讨论，那么对帅帅就应该着墨更多，让不同的说法有迹可循，否则，对此的讨论只能停留在浅显的表面。无法深入探讨，持不同意见的观众只会感受到价值观的冲击，讨论演化为势不两立的碰撞和争论，所谓“三观崩塌”。

基于以上的浅薄分析，李西舟这个角色更体现出编剧塑造人物的困境

不同于帅帅的片面人物塑造，本剧对李西舟的塑造更加偏向于立体人物，在前面的剧情花费了大量的笔墨塑造李西舟，用打一巴掌给一颗枣子的方式，使观众一开始就对这个人物争议满满，这不像塑造一个片面角色应有的方式。果然，随着剧情发展，李西舟的人物背景也浮出水面，小卖部老板的儿子，一个相对比较下层的出身，人物背景的完备让李西舟相对矛盾的好品质和坏品质具有了某种联系（细节在此先不表）。接着邓心华，周博涵的出现让故事更加有所期待了，一个现实的母亲，一个无可挑剔的富二代。李西舟与这些人物碰撞，背后可以体现出很深刻的问题，编剧也完全能够使得李西舟的堕落呈现更多的逻辑性，并且引发观众的思考。

遗憾的是，在笔者以为剧情要开始探讨问题时，立体人物一下转变为片面人物，只是起到了制造矛盾的作用，叙事的重心也转为了小琪的抉择。

撕裂而仓促的人物塑造和变化，不可避免地带来观众自己的逻辑找补，一部分观众结合李西舟身上的坏品质和最后的行为，完备了一个非常恶劣的形象；而一部分观众难以接受如此撕裂的人物在缺少逻辑的情况下成为一个人渣，表现出对此的不解和遗憾。很快，失去了剧情的依托，讨论无法深入，逻辑难以达成共识。不同观念的观众对李西舟这个人物的评价变得更加撕裂和矛盾重重，双方从讨论演变成争论，再因观念的不同演化成标签化的谩骂。

在人物塑造上留下逻辑上的空白，由观众自身找补，可以说剧组想借此吸引讨论度，也可以说想借剧迷朋友之口来完善这个角色，这样的行为无可厚非。然而，李西舟这个矛盾复杂的角色所具备的人物多样性，本应在剧情环境中得到解释，而非交由观众之口。不仅如此，由此刻意激发的矛盾，缺乏了剧情逻辑的依托，对于一部现实主义题材剧本的立意恐怕还是浮于表面了。

作案需要动机，罪犯也要分析

笔者私以为，现实与戏剧的一个重要区别，就是逻辑性与合理性，第一幕的枪在第五幕一定开火，而现实却可以不讲逻辑。本剧作为现实主义题材的轻喜剧，理清现实矛盾的联系，完善戏剧化的表达逻辑，在轻松的基调下引导观众的思考是至关重要的。

但凡想一想女主回到大农村和男主会过上什么样的日子 就不会觉得男主是大圣人毫无所图了底层农村生活等待女主的是无穷无尽的农活和家务所以最后她以男主这个底层男性不能够到的贵族美貌 加上农活家务 以及生儿育女换得了男主简陋的庇护 如果这是男主的爱 这爱可真稀薄 but女主的尴尬处境在那个时代要么死要么累死 就这命吧黑暗时代所谓爱的救赎在这里充当了美化和掩饰的不良示范

挺喜欢看关于风水、术士、法力这类的片子。现在没有什么好的片子，回头来看这部，还是很不错的。

里面的人物造型挺符合另类术士的印象。那个蛇的扮演者，白粉有时没有涂到位，可以看到耳朵前面的肤色，有点出戏，其他人物的造型都不错。

那个大BOSS手下被消灭时，他都没有出手救，最后成为光杆司令，这个有点不能理解，只有这二个手下，却看着他们被干掉。

主角家被陷害，还是挺符合官场争斗的情节。似乎每一部主角从平凡走向人生巅峰，必定要先遭遇身边人的生离死别，尤其是直系亲属的遇害，才能由仇恨来激发潜力，有所成就。也许这样主角突然顿悟更能让人理解，也消灭了主角的弱点。

如题，心理相关的剧或小说我个人一直很喜欢，以往也看了不少，质量有好有坏。最近的几部在播剧都看了，其实质量都还可，只是各部侧重点不同。说实话，播出前对沉睡花园预期一般，以为是披着心理外衣的偶像剧；播出后看了四集发现比想象的好看，虽然依然带着甜宠剧的味道（个人也喜欢看甜宠的），但单元剧的剧情都是比较值得探讨的话题，演员们的演技也都及格，可以让观众对心理学也有所了解。目前观感不错，希望后面保持住！

曼桢与世钧十八年后再次相见时，曼桢说：我们回不去了。

回首半生匆匆，恍然如梦。

或许，这就是所谓天意。? “陷入爱中的人总以为爱是无所不能，然而，世间情缘的衍生，最不可欠缺是天意，要上天的允许，并不是有情有意就可以。两个人之间绝不止是两个人而已。造物主有太多奥妙诡异的安排，打乱人苦心的经营。这些安排是我们所不能见的障碍，横亘成庞然沧海，崎岖长路。路途颠沛流离无从预测，不是有心就能安然行过。”这段话放在他们身上再恰当不过了。

时间能够冲淡的爱，不算爱。“重逢的情景他想过多少回了，等到真发生了，跟想的完全不一样，说不上来的不是味儿，心里老是恍恍惚惚的，走到衖堂里，天地全非，又小又远，像倒看望远镜一样。使他诧异的是外面天色还很亮。”他们又重新回到了世界，就像这十八年，他们被流放到了世界之外。有人说，爱的时候生命比原本存在的更长一点，而不爱的时候生命就比原本存在的更短一点。我想张的《半生缘》，就是为了表达一种宿命感，相爱的人，往往无法顺利携手渡过茫茫沧海。天意难测。张自己对此深信不疑。世间的事，都不会太完满。这是一个充满美丽与错误的世界，就像张自己所说：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。承认生命的美好，也承认其不可避免的缺陷。张的作品中字里行间厚重的苍凉感，像沉落的黄昏一般将人笼罩其间。在难测的爱情之中，人虽渺小，但仍可以选择怎么去爱。生命越是苍凉荒芜，人就越要留恋不放手。并非一切都可以推为天意如此，人才是自己的真正主宰，爱得不够深，甘愿认命，无可厚非；爱得执着，就算失去一切，也会勇敢去爱。

虽然主故事线像其它的迪士尼电影一样，并没有什么悬念或者意外转折，但它在我心里还是可以拿到四颗星（个人而言，这部电影应当有7分。）

一开头看到教母们的美丽的裙子花边，我就知道这部电影不会让我失望。

从Eleanor开始进入人类世界，这部电影就在传递出一股快乐的、轻松的、美丽的力量。

想分享一下我最喜欢的三个画面：

一是Eleanor和麦克的家人们在圣诞夜把屋子外壁挂上满满的漂亮的星星灯，她们眼睛里盛满了惊喜和幸福，并带着这种可以令人融化的眼神望着身边的人。

二是麦克终于有时间去街上购物，第一次路过街上透明玻璃门里的理发店，她微笑着在那停驻了几秒，看着里面这在美发的女性顾客，然后继续往超市走。但在她从超市采买完往回走的路上，当再次经过这家理发店的时候，她停了几秒看着里面，然后微笑着进去花时间给自己做了一个美丽发型。

这两幕没有深刻的、值得截图发朋友圈的台词，但是在看到的那一刻，真的让我脸上也随她们一起微笑，心里也是轻松和温暖的。

三是Eleanor带着女儿们在广场上大声唱歌歌，与路人们一起唱着歌。虽然一开始她们跑调、颤抖、尴尬，但是情绪慢慢被推进，最终那个广场变成了一个非常好的舞台，而她们是那个下午最好的演员。

漂亮的裙子、闪亮的魔法和温暖的笑脸，这大概就是童话和魔法故事与生俱来的吸引力。

这部电影虽然没有值得推敲的故事，但是能让人微笑、感到温暖。在团聚的节日亦或是想要流泪的寂静夜晚，它都是很好的观影选择。

作为成人，我很喜欢它。

我永远爱魔法和童话。

【详细】

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中国的题材，所有的灵异，恐怖，鬼片，最后不是主角心理问题，就是吃了什么药，所有的恐怖都来自于自己的幻想，就像原来的笔仙一样，人本身的恐惧都来自于自己的内心，一定是自己之前做过什么错事，导致于无法走出内心的愧疚，引起了不安，虽然知道不会很好看，可还是要推荐一下，毕竟真正的灵异片，是不会存在于电影院的。

之前在微博里搜“千山暮雪”关键词，有文章讲《浮士德的微笑》跟《千山暮雪》很相似，于是就找来看。真的很好看，男主@張立昂MarcusC 超帅，演技又好！要说这部剧跟《千山暮雪》的相似之处，可能就是“复仇”！个人认为从虐恋的角度来看，其实远远不及千山暮雪（毕竟千山暮雪是我心目中的虐恋经典），所以这是一部有一点虐的台湾偶像剧。但依然是一部非常不错的偶像剧，笑点泪点俱在，除了最后一集有一点点狗血，其余部分表示非常喜欢！经典台词也让人影响深刻！“十几岁的时候不去玩乐，二十几岁的时候不去爱，三十几岁的时候不去珍惜，四十岁、五十岁……你通通都会拿来后悔！”“雷芯语只是一个意外，一个突然出现，需要我不断调整计划的意外！”“我是一个丢掉一切感情才走到这里的人，如果你要的是一个成功的男人，那我们会是绝配，但如果你要的是真情挚爱，一开始我就跟你说过，我给不起！”“我不会让任何人伤害你，因为只有我能伤害你！”“因为我爱上的是一个我不应该爱上，却已经爱上，而且势必会深爱的人”

布雷克是个家境贫寒，热爱音乐的美籍荷兰裔女孩，但家里并不支持，在剧场做接待，坐第一排被解雇，第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家，主动出击怎么寻找入学的机会，先找到音乐学院的教授戈德，弗兰克是他的朋友，勉强答应其入学。为了学费继续找工作，认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她，带她去参加弗兰克家办的聚会，里面有很多音乐家，弗兰克开始也瞧不起他，但是爸爸对布雷克很好，晚宴见到剧场时的指挥家，她介绍身世和当指挥家的梦想被全场鄙视，尤其是弗兰克妈妈，愤然离开，女人结婚后基本放弃事业的美国现状，布雷克和弗兰克产生感情。妈妈知道她学习音乐生气，告诉她她不是亲生的，是买来的，爸爸是环卫工人很爱布雷克。妈妈把家里钢琴砸了，离家出走，暂时住罗宾家。罗宾团队接了一个为有钱人募捐的派对演出，会场遇见了弗兰克一家，弗兰克妈妈继续鄙视她的身世。戈德想潜规则布雷克被拒绝后被学校找理由开除。布雷克找寻亲生父母，母亲过世了。弗兰克到处找布雷克。布雷克要去荷兰，两人相爱发生关系。布雷克回到荷兰，找剧场的大指挥家门格尔堡求学，弗兰克写信给指挥家让他送布雷克回美国。布雷克找到修道院的小姨，得知亲生妈妈不是故意不要她，还一直找她，后因伤心过度去世。门格尔堡写信把她推荐到德国给讨厌美国和女人的穆克先生，因为战时就因为他是德国人演出时拒绝演奏美国国歌被关了监狱，但信里没写好话，不懈努力说服教授，开始正式学习指挥。弗兰克来德国找布雷克，想让她回美国结婚，布雷克拒绝继续努力学习，学习期间收到一个热爱音乐女人的经济资助。布雷克和罗宾一直有书信得知弗兰克要结婚了，布雷克意识到自己真的爱他，写信告诉他不要结婚，可惜没有回信了，弗兰克结婚。在德国也有女指挥家，演出因为平庸被鄙视直接晕倒。布雷克终于迎来自己的演出，害怕失败，最终取得成功，在欧洲取得轰动。布雷克回到美国，和继母摊派，其实生母卖掉她后在考虑期后悔了，但继母带找她回了美国，没有出庭。弗兰克暗地帮助布雷克在美国开音乐会，罗宾帮经营。乐团都是男的，不服她，对一个小提琴手发飙，讲述男女不平等的现状然后走了，因为票都卖了，原来高傲的主办者来求布雷克指挥并许诺再开一场，演出很成功。政府要布雷克给事业的音乐家做培训，有钱挣单不受关注，无奈接受。但其他乐团找人，男的都被招走了，布雷克很生气，干脆组建女子乐团，发现多年的好友罗宾是女扮男装，因为女人没地位，这么多年资助她学习的也是罗宾。戈德出来阻挠女子乐团演出。此时布雷克接到总统夫人的信，接见她并邀出席演唱会。布雷克见了弗兰克，总统夫人关注和场地的免费事宜都是弗兰克暗地做的。弗兰克说不去听演出，结果还是去了并和以前的布雷克一样，拿板凳坐在第一排，演出非常成功。女子乐团演出了四年，后来录用男的后，失去新鲜感，乐队解散。布雷克经常担任客座指挥，但从未单位固定职位的首席指挥官，音乐界著名的指挥家排名里也还是没有女性。她把一生奉献给音乐。