服化道相似、演员重合、出品方相同，《珍馐记》很难不让观众误认为是《尚食》的衍生剧或外传。目前，《珍馐记》在B站上线了三集，剧情和风格与《尚食》截然不同。或许是剧组为了省钱，《珍馐记》沿用了《尚食》的服装，但故事发生的历史时空却是架空的。

《珍馐记》的女主角何瑞贤在《尚食》中饰演女主姚子衿（吴谨言 饰）的闺蜜殷紫萍，性格出身与《珍馐记》中的凌小小没有任何关系。也就是说，《珍馐记》是一部情节独立且完整的作品。

沿用欢娱金牌班底、耗费大量人力物力、甚至邀请专业美食团队倾力打造的《尚食》却没有收获预期的效果，反而口碑下滑、播放量偏低。但是《珍馐记》虽然低成本，没有邀请知名明星作为主角（也许最出名的就是在后面剧情中会客串的辣目洋子了），也没有大肆宣传（公众号暂无官方发布文章，仅抖音微博开设官方账号），但却收获了许多自来水，豆瓣上虽未开分，却有近800条短评，而且大部分都是四星、五星的好评。

《珍馐记》是如何抓准互联网受众审美口味的？相比《尚食》，《珍馐记》在剧情方面的策略调整赢在何处？

叙事的转变：去冲突化+反套路剧情

不似《尚食》中以宫廷争斗和善恶之争为核心情节，《珍馐记》全然采用了“去冲突”的叙事方式，关注于女主角“解难”的过程。

剧情始终以女主角凌小小为核心，她不断接受着来自四面八方的生活难题，并且凭借自己聪明才智顺利解决，因此“遇难”和“解难”就成为了本剧的主线。凌小小是一位厨艺了得、聪明绝顶的厨娘，她接到宫廷御厨的招聘广告而设计跟餐馆提辞职，在古代，雇佣关系就像是“卖身”关系，她与老板签下了十年契约，如今只过去了五年，为了顺利辞职，凌小小应当如何？

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真正要退潮,那就等商业化的浪潮退去一些后才能真正地看到谁是穿着泳裤的那一批人,法老一直都以为自己在说一些有意义有道理的东西,但他更多的是和Jony J一样的浅尝辄止和虚伪以及自相矛盾,这么做吃力不讨好倒不如把注意力放在音乐题材的创新上,就像小河淌水1952,镜花水月,西城舞台那样……

很不错的复仇情节和无厘头，抖音上看到的片段过来下的看，没有介绍的好吧，但也算是部合格的惊悚片。抢银行后来回忆的片段比好精彩，个人英雄主义还是受大家欢迎的，只是法律确实就是法律，白白关了八年，出来了竟然一点都没变化。机场碰到诡异夫妻，然后被诡异司机弄晕，醒来后少条腿，挺突然的，然后开始一系列操作，刀子戳耳朵干死司机，射钉枪一顿干死一家，大棒骨戳死食人魔，真爽，复仇电影的一系列都具备，血腥突然黑色幽默。最后还留了个悬念，女主看来真的有这个基因啊，后面他们家凶多吉少啊。

昨天晚上看完《圣鹿之死》，先抛开它古典体质的不谈，让人印象最深的一点是，这个过失杀死人家老爸的医生父亲，自始至终都没有正面向家人承认过这点。真相的说明是通过妻子的“献手”来展现，这多少让人觉得有点冷颤。所以我一度觉得，只要这位医生站出来公开承认自己的罪责并且选择真诚忏悔和自省，就可以被原谅，落罪到家人身上的诅咒就可以被解除。然而，出乎意料的是，医生的选择是听从有巫术的受害人的儿子，在自己的家人中选择应该死去的那个人，达成一命抵一命的公正。医生在决定妻子、儿子、女儿到底谁应该被献祭的问题时，选择了另一种公正的方式，由此形成了一种更为冷酷的反讽。因为真正的公正似乎应该是杀人者的命抵被杀者的命，即医生父亲应该选择自杀来顶替自己过失杀死的另一个家庭的父亲的命。然而这里这位杀人者，却又成为新一轮的制裁者，独自站立用猎枪扫射绑椅子上的家人。而家人，就像她妻子在寻求真相的时候说的那样“他自己犯的错，为什么要惩罚我们？”

留意到一点，促使父亲走向最后一种方式选择献祭者的动因是，三位家人在“临死”前都向他积极暗示过他们对他的一种价值。儿子剪掉了他一直钟爱却是他父亲不爱的长发，女儿选择离家出走并在被接回家的时候动情地表现出了，她可以为这个家去死的大义（之前一幕却是对弟弟说，你死了之后，可不可以将你的mp3留给我），妻子则是色诱加向丈夫保证“孩子没了我们可以再生一个，你可以，我也还可以”。儿子代表顺从，女儿代表懂事，妻子又是希望。哪一种都难以取舍，所以他最终选择了那种公平的方式。是被动地选择。

最后一幕，医生一家在面对失去父亲的小男孩时表现出了“久病”大愈后的一种傲慢，被诅咒无法进食无法走路的女儿，在男孩面前吃下一盘炸薯条，吃完后并从椅子上站起来走出了餐厅。到这里，之前看似实现的“一命抵一命”的公平再次被打破，不论是三对一的形式，还是说一个家庭依然存续对另一个家庭已然破碎的内核，都是不公正的，作为杀人者的医生一家在失掉一个孩子后高调展示出他们战胜邪恶的优越感，而施咒的男孩仍是一人与无工作的寡母相依为命。咒语没有击垮杀人者和杀人者的家庭，也没有换来杀人的忏悔，更没有用一命换回逝去的父亲，没有达成想要达成的公正。用以说明这世界本来就无绝对公正可言。

我爱美剧的原因之一就是，美剧总能刷新我的认知。

这些每年出新美剧总能以各种方式跳出我的预想。有的时候故事转折出神入化，有的时候写砸了（摊手），但是总会有更好的出来。

这是一个不断尝试不断更新的体系。每年都有神剧出没。一部神剧的质量甚至可以保持10年之久，并且剧情高潮迭起，让我叹为观止。这个活力的体系的精彩程度，已经超越了我对电影的期待。

【高玩救未来】这部初看封面以及第一集，都让我以为是个比较套路的可以作为背景音的剧。一部典型looser变英雄的意淫剧。全篇都是反抗组织如何与变种人斗争的曲折故事。但是看到第二集，我就发现完全不是我想的那么回事。然后我就欢乐的看完整季。甚至笑出了猪叫。并无比期待着下一季。

开始你认为是一部认真科幻的剧情片。然后你就越来越发现剧情走向骚浪贱污。有时甚至无法直视。

你觉得是打架动作片，但里面打起架来，还要像游戏里一样一边打一边报招式名。弱鸡男主到最后也没学会打架。

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有些电影少看一秒都觉得错过了好多东西，为啥有的电影多看一秒都感觉是在浪费时间，你们有这样的感受吗？请问问题出在哪里？是不是萝卜白菜各有所爱？不想看的电影不是我喜欢的菜这样的道理呢？怎样才能制作出一部好的电影，我想至少做到让观众看完之后不会觉得无聊吧，只有认真对待观众的感受才能赢的掌声！

开始我是靠着卜冠今才坚持看下去的。结果后面哭的死去活来。

女人人设还是蛮好的。误会不超过三秒钟。节奏很快，没有注水，情节上的各种矛盾争执也是符合每个人的人设的。还有点小悬疑，对编剧观感很好，就是甜不过3秒要吵架的节奏有点崩溃。

服道化不行，满是台湾偶像剧的画面感，导演的表现手法很有问题，感觉这部剧是被导演糟蹋的。

男主演技身材颜值都不错，但导演安排的那些动作感觉太过油腻，还好演员演技好。

老戏骨们还是很赞的，但那些小年轻的不知道是啥情况，一个个整容脸，还配音，超级出戏，弹幕上还一群尬吹的，不知道是水军还是真有人喜欢这样的，我真是岁数大了，和年轻人审美有差距。

本来坚强独立不矫情女主，傲娇学霸能力强富家子男主，男人婆闺蜜，傲娇学霸女配，暖心爸爸这些角色我都挺喜欢的，虽然白薇人品不怎么样，但是演员还是挺喜欢的，看不出整容的痕迹，演技也很好，很适合白莲花的角色。

不过还是惋惜卜冠今，演技很好的演员，却只能接傻屌偶像剧。

昨天《二十不惑》也大结局了，卜冠今作为主角，挺不错的一部剧。

希望卜冠今能接到越来越多，越来越好的制作团队。

看完前两集，哈哈哈哈哈哈哈，先让我笑一会

有评价说，这是一部中年失婚男人的作妖之路，也有评价说这是一部从男性角度看待中年家庭婚姻的社会剧，不管哪一样，至少我看完前两集，笑的不行，说是一部诙谐幽默、金句频出的喜剧不为过

有关婚姻、家庭题材的中国剧情，大部分剧是在一地鸡毛的琐碎事情中展示婚姻中的喜怒哀乐及无奈，不是沦为严肃的摆正三观的剧情，就是完成家庭大和谐的正剧，若再加上剧情不给力，演绎用力过猛，就会没有想讨的任何兴趣

但这部剧不同，你可能会奇怪，不同样是离婚、精神出轨、十一年后发现女儿竟不是自己亲生的梗，在很多剧里都同样出现，那这剧有什么不同呢？

先说说白志勇，这么一个搞不懂任何状况的中年男人，在与前妻沟通无果中“被离婚”，搞不懂前妻为什么想离婚，还在不在状态中咆哮“我不同意离婚，就因为我没有去陪你看话剧，没有看什么六月天的演唱会就要离婚吗？

被离婚后，同样不在状态的喝酒买醉，以致第二天醉气熏天的搞砸了公司的发布会“被离职“

就是这样一个婚姻、工作都不在状态的搞不懂先生，却能在前妻问出“分开以后，我希望我们还是朋友” 时

怼道“离了婚还能做朋友吗？精神上的朋友，还是肉体上的朋友？你也太虚伪了吧”

给予了这个极具讨论话题的最直白的回答，酣畅淋漓，干脆利落，没有温吞拿乔

再说说中文系教授蓝天愚，在跟踪妻子后发现妻子的精神出轨，这也时个极具讨论度的话题，精神出轨算不算出轨，不管剧情外的我们外讨论结果如何

这位接受多年中国儒家文化的高级知识份子，也许最受不了的就是精神出轨，一发现妻子的行为，就质问道：“这个（帽子），戴了多长时间，别的颜色“（哈哈哈哈）知识分子问的就是这么有水平

面对妻子说对不起时，无奈的说道：“不想听对不起，被人说对不起说明被人占了便宜！“（哈哈哈哈哈），我是真的想不出来，会有人在这样的情况下，说出如此让人常理之外的话语

对于大厨师黄九恒，原本幸福的一家三口，因为女儿在学校上体育课的时候，血管爆裂住院后，暴露了女儿非亲生的事实。一时无法接受，抱团旅行去了

婚姻存在问题的三个中年男性就这样在一个旅行团中碰面了，至此三个遭遇婚姻滑铁卢的中年男人惺惺相应，抱团取暖，金句频出：

“想潇洒不是这么容易，想忘掉这满身的痛苦，也不是这么的简单“

“没有恨就没有了感情，没有了感情就应该离婚“（哈哈哈哈哈，我再笑一会，这说的是什么大实话呀）

“哭是一天，笑是一天，我们是不是也应该选择笑”

“我笑不出来，挤出来的笑比哭还难看“”笑不出来，也要努力笑，挤出来的笑也是笑“

”既然三个凄惨的男人，要笑着过每一天，所以必须要行动，要以毒攻毒，脱胎换骨“

所以三位就挣开了枷锁闹革命（哈哈哈哈哈），

就拉者小姑娘的手，冒进；跑到酒吧傻里巴叽的蹦着；瞎逛时逐个踹着路边停放的车辆….

在自我放飞的路上一去不复返了（哈哈哈哈）

好吧，就是这么的与众不同的剧情表达，就让我们在接下来的剧中看看这三位还会怎么样的折腾着吧......

抖音追剧罗蛮蛮的形象太过突出，虽然他坏事做尽，但毕竟这种坏只不过是在银幕上，他的骚浪贱、浮夸的表情还是盖过了他的恶带给我的印象。经过网络的长期沉淀，一想到凌潇肃必然就是那句极其经典的“你好骚啊”。就是这样的两相对比，更体现出了凌潇肃的功力，这部剧的墩子显然和“你好骚啊”完全不是一个类型。印象最深的是墩子在剧里的各种哭喊，有的时候真的有撕心裂肺的感觉。两个形象在这部剧里实在是太过立体太过突出，其实其它演员也相当nice，刘十三的诸葛亮型土匪，喜凤如浮萍一样的人生，许家全家人都维持着的一种体面……演员之后，这部剧传达的东西也不少。印象最深的还是喜凤悲惨的人生。反映出了封建社会下大部分女性如蝼蚁一般的人生，许家那种士绅的体面也蛮像当代社会不少精英身上的那种傲慢。喜凤自身也带着极其复杂的情感，她确确实实爱过生命中的这三个男人，但她所有的爱意最后都是竹篮打水一场空。剧的开头喜凤在唱戏，结尾也在唱，她的人生就像一个闭环，总是好像拥有了一切，最后空空两手。

墩子的人生也好像命中注定，复仇的想法彻底支配了他的人生，和玉竹的遇见，去往延安，都是这种支配的衍生品。

but，有一说一，民国时期保安团和正规军这种关系我还是不太理解吧，没想到正规军也处处受保安团掣肘，这些知识还是得再补一下。

最后，感叹这部剧真的骚的同时，哀叹中国真的好久没有出过好的电视剧了，拍现代中国的故事好像老是拍不好。

八小时体量的素材，一周断续看完，依然舍不得快进一帧。彼得杰克逊本人对音画的非凡修复、举重若轻的剪辑、从排练到演出到后记巨细靡遗的呈现，本质也是一场盛大粉丝行为。甚至除了第三部对天台Live多机位多视角的分屏处理，干脆放弃或回避了一些技术性或预设立场的主观表达，忠于原始影像，谨遵日历22天的脉络，沉浸式还原了摄影棚内排练实况，让每一位Beatle除了被奉上神坛广为人知的摇滚明星风采，成为更立体、血肉饱满的“人”，有高光时刻也有人的局限。虫团四人排练现场很难不让人联想到一些小组作业，披头士分崩离析的隐患也可见一斑，就像那句玩笑——50年后，要是人们还认为披头士解散是因为洋子坐在音箱上，那也太可笑。泡是灵感泉涌的创作核心，也是这一时期的团队领导者，虽然有些执拗独裁，却也是最心系集体谋求突破瓶颈、重获联结、积极转型、有明确艺术主张的那个。侬依然沉浸于自己世界，热衷一些无厘头侬言侬语，却早已悄然从先前领导者身份退缩，对团体明显有些心不在焉（屡屡迟到，和洋子如连体婴儿般形影不离），可当投入工作时魅力不减，与泡默契演绎早期共作曲目时神采飞扬，就像一个疏懒散漫但关键时刻不会let you down的天赋型选手。小乔一向温柔隐忍，为了让队友开心甘当绿叶，惯性please others甚至多少有些讨好型人格。但长期处于与保罗关系中的隐性弱势地位，剑拔弩张的压抑气氛这次初露端倪，而他的才华锋芒也再盖不住，纪录片里演唱的几首雏形《something》《all things must pass》《for your blue》，真是该死的甜美。讲到这，如果说列侬的传奇悲剧色彩构建了我对虫团的初印象，旋律天才泡用披头士三大件彻底拨动青春期的心弦，小乔的迷人之处则像是散开浓雾的湖泊徐徐展开。他对东方文化的痴迷、精神世界的求索使其创作除了西塔琴的异域风情，还多了一层忧郁的隽永。看到友邻评价小乔仿佛只存在于小说的人物，一面充满爱与关怀，一面又是不留余地的愤怒。这名silent Beatle可以只是腼腆笑笑，抱着吉他唱泡和侬的歌，也可决然选择退出乐队唱自己的歌，亲手打造信仰花园。如果说侬追求的是理想国，泡满足于物质世界，那小乔就是在二者之间柔和而坚定把握平衡的那个。林果与世无争的个性在团队中润物细无声，难怪年逾八十却看着比儿子还年轻。幽默、豁达、洒脱、敬业，懂得真诚而恰当地表达欣赏、给予关怀，写《格局》的人见了都想当场采访的水平，这样的开心果谁不爱呢。感谢这些镜头能在修复后重见天日，让我得以看见五十多年前那场摇滚史上著名天台表演、也是虫团最后一场公开演出背后的暗流涌动，有才华的碰撞、观点的交锋，有友爱和伤害，有剪不断的聚散纠葛，有追忆往昔的温情如初和令人感伤的物是人非，有天台反叛意气风发的高亢和分崩离析颓势已无可挽回的低落。是啊，all things must pass。每个人也像这支乐队一样有自己的long and winding road要走。但被定格在音乐和影像里的一切——影响从上世纪60年代延续至今天我心里的Beatlemania，摇头晃脑的年轻利物浦男孩，不停歌颂的“all you need is love”，低落时总能抚慰我的《let it be》，mp3时代回家路上的《yesterday》，成为永远，永远。

2星吧，跟《阿里波特》没法比了。 但其实这个故事设定是很好的，有自己的风格，暗黑中透着幽默，有现代感，酷帅硬朗。但可惜力度不够，尺度不大，口味偏淡。喜欢暗黑风的大佬们，很难得到爽快感。影片节奏很快，但剧情断断续续的很赶，主角形象根本就没来的急展示，人物形象树立不成功，也可能是选角不太招人喜欢，或者太像黑衣人的设定，配上这深沉风格，看的人有点着急，估计小朋友根本就看不懂。哈哈，特效和音乐是迪士尼的高水平，可以一看。