形式非常有趣，也很大胆

作为一名女性，谈女权这是难以避免的

剧中一些男性固有观点，觉得女权厌男，搞女权实际是因为没男人爱

但反过来想，将女性自我价值诉求，仅仅和是否交的到男朋友联系在一起，再一面嘲讽女权无病呻吟，长的丑没人爱，甚至觉得这背后只是被煽动的没脑子的蠢女人在做白日梦

这些所有不正当，不尊重，甚至非理性的审视，就是男性凝视

而我理解的女权，就是要脱离男性凝视

做的好不好，该不该做，挣脱性别，每个人都应该有自己选择的自由，而不是，一方对另一方的规训，束缚，以爱的名义做些利己的打算

为什么在谴责家庭中父亲角色的隐身，被社会视作理所应当?

为什么每次在女性遇害下面，再三强调男性犯罪率相比更高，却总有人喜欢举反例?

是这些人天生不会共情吗？

不是的，真相只会是更讽刺

因为觉得女性掀不起风浪，因为觉得无需再多解释，社会自然而然会规训那些妄图跳出规则的女性

反复强调，你是女儿，你是妻子，你是母亲

却总在男性出轨，犯罪时，默认了其只是性别剥夺后，天然形成的罪犯，把焦点模糊

社会做了什么?男性又做了什么?

总是在安慰，总觉得大惊小怪，总认为强调性别就是在搞对立

总爱以言语贬低，动作粗暴对待

甚至女性在他们的眼中，只剩下了简化后的性器官，只需要满足其无耻的欲求

原始的兽性登场，善良的人性泯灭

这就是弱肉强食的社会所带来的，所倡导的，所一直暗示的

女性低于男性，女性想要说点什么，做点什么，却总困于现实

但我至少明白一个道理

女权不厌男，也从不会规训女性

穿不穿黑丝，化不化妆

交不交男朋友，上不上床

结婚要不要彩礼，婚前要不要买房

生女孩还是男孩，一胎还是三胎

权利该谁掌握，这才是一直以来的诉求

我们要对正当权利，不断去争取

要对总喜欢忽视甚至蔑视女性的男性，施以最惨痛的打击

我厌恶的除了装聋作哑的男性

还有自身厌女却不知，在固有游戏模式下，通过内部斗争，争取男性关注，获得恋爱，婚姻市场上优胜的，所谓优质的女性

本质是什么呢？

除了厌女，还是厌女

作为一个普通人，我觉得自己能做到的，就是明确自己的选择，丰富知识的教育，做好经验的普及

这样，至少在遇见性骚扰时不会再沉默

被别人带有黄色腔调讨论时，不再是胆怯害怕

遇见不公正对待时，不再一遍遍质疑自己

被要求要和别人一样时，知道自己可以不同

无论是化妆打扮，还是素面朝天

无论是交朋友，还是步入职场

都能一如既往，清醒知道，自己在成长，任何贬低自己，约束自己，规训自己的话

都是在放屁

女权，是对权利的诉求，是对不公正的反抗

永远思考，永远叛逆，永远年轻

共勉

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没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗？

第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’，老爷子说自己有一儿一女，女儿是谁大家都知道，那儿子在哪里？

第二次暗示 梅来找被错杀的女主时，女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡，这一点梅并没有表现出吃惊的样子，仿佛这是一件很正常的事，虽然不清楚英国的礼节，但试想一下就算圣诞节出于礼貌会给不熟的女邻居写贺卡，但生日呢，梅为什么对于自己丈夫给别的女人写生日贺卡这件事不置可否呢？

第三次暗示 在被错杀女主给老爷子也就是自己父亲洗澡的时候，提到她要搬家并将老爷子送到养老院，前面老爷子说了他还有个儿子，为何女主不把老爷子放到自己哥哥或弟弟家呢？甚至在老爷子的去向问题上貌似女主压根就没想过要把老爷子丢给那个儿子，甚至半点都没有提这个儿子为何不接受老爷子。

第四个暗示 还是这个场景里，在老爷子泡澡的时候，女主絮叨着走的原因，提到和查尔斯重新开始，说明二人之前认识，还说两人走对大家都好，正常来说私奔这种事要躲也不用躲到葡萄牙那么远吧。并且和老爷子说去的地方是我们以前度假的地方，注意这个我们，看似是说和老爷子一起，但给人话里话外总感觉是在指老爷子查尔斯和自己。

第五个暗示 查尔斯为何执意要杀了自己的老婆，他都打算带着情妇远走高飞了为何非要杀了自己老婆，难道不是为了灭口吗？

以上，因此我有了一个邪恶的想法，会不会这女主其实和查尔斯是兄妹关系呢！

最大的感受还是四个字，人心向善。还是要相信大多数陌生人都是善良的，要相信这个世界在变好。无论你的舆论有多么糟糕，要相信总有会有人会挺身而出捍卫真实的你。

当你对这个世界感到失望的时候，那就来看看这部片子吧。大鹏自导自演，不会让你失望。

再者，来看看久违的江边烟花，也是不错的享受呢。

强尼和徒弟米格尔是主人公，按照主旋律早晚会走上主旋律，所以强尼的师傅克瑞斯就出来当坏蛋了。

下一季：强尼进一步成长，在No Mercy这点上与克瑞斯决裂，被踢出眼镜蛇，被丹尼尔收留。米格尔没能挽回萨曼莎，在克瑞斯诱导下离开了强尼转入克瑞斯门下。于是乎，按照主旋律米格尔在下一届比赛中输给了罗比，被克瑞斯扫地出门，此时强尼和米格尔老妈出现，帮助米格尔重新站起来，大家一起欢欢喜喜来到丹尼尔的道馆。（预知青少年的感情纠纷，请详看下季，不出意外会有新的美少女出现，当然不排除导演编写三角恋剧情的可能性）

既然可以让强尼变成主人公，为克瑞斯抱不平也不是不可以，但很遗憾，和很多剧一样，必须要有坏蛋才能彰显剧情的起伏，为了让你看的过瘾，我就不告诉你克瑞斯的遭遇了，当然也不会把他洗白的。

班师那天，他急匆匆的进宫。

几年征战沙场以命相搏的隐忍，早在离紫禁城越来越近时化为乌有。久别重逢后该如何寒暄，也在脑海里演练辗转了千百遍。

他脚步轻快嘴角带笑，只想着如何向皇上讨她；却不料在宫道上遥见她前呼后拥，坐着步辇。

一个是面无表情擦身而过，一个是眼眶微红如遭雷击。

在心里百转千回的人，已成了别人的妻。

我猜这是一次残忍的复仇——她的高高在上和无动于衷，都是报答那天她在雪地里一步三叩，还要亲眼看到自己爱的人在自己面前，挽着别的女人的手。

不知道那一刻，暌违三年的富察傅恒有没有想起俩人初识的情景？

明媚到睁不开眼的笑容，做了整晚的猪脬。戴到褪色的香囊，她生病时轻轻落在额头的吻。

还有每次见到他，恶作剧般的一声声唤：

少爷，少爷。

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在第十一届北京国际电影节开幕的开幕式红毯上，《惊天救援》剧组，杜江、佟丽娅、俞灏明、韩东君、王戈等众主演纷纷亮相。该片讲述了救援队员面对全灾种、大应急的任务需求，挺身而出赴汤蹈火的故事，是一部致敬消防救援人员的新时代主旋律大片。

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《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明？不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

三星半《问题餐厅》日剧版播出时，有网友评论说在女权问题严重的日本拍出了这样一部讲女权的电视剧，是非常励志的。而在女权问题同样严重的中国，此剧的翻拍也算是一个勇敢的尝试。目前描写职场女性的国产剧都落入了一种诡异的套路。虽然主创努力表现女性奋斗的艰辛过程，作品里总有意无意地透露出女强人终究是没有好结果的信息。唯有回归家庭，她们才获得荣誉。我们能承认男人的成功有很多种，可对于女人的成功却只允许一种定义。单一的定义不仅仅通过电视剧传播，公众人物也常常在电视上一脸骄傲地炫耀这种观念。仔细回想，大家一年内听到类似这种“女人有了家庭，有了小孩人生才算圆满”的话应该不下数十次。而一个女人要想在职场成功，必须要有一群强大的男人组成的后宫做靠山。从古装到时装剧，无不是如此。所以当我国翻拍《问题餐厅》时，我的内心确实有点小兴奋。有人愿意挑战根深蒂固的单一价值观，难道不值得更多的关注与鼓励吗？这部剧讲述的是女主唐玉与其他女性在职场中遇到了歧视与性骚扰后，决定自立门户开餐厅，一起携手克服困难，找回自我的故事。而最大的看点自然也是观察她们克服困境的过程。焦俊艳在《问题餐厅》里饰演的唐玉是一个用实际行动证明自己，并以自身的力量鼓励身边好友的人。焦俊艳对角色的诠释是非常成功的。我喜爱的是她不程序化地表演。现在很多演员被诟病毫无表情，常常面瘫演出。可在我看来，演员恰恰是表情太多导致出戏。当演技较差的演员在剧本中读到人物很开心时, 他们会下意识地选择表演咧嘴笑，或者被要求伤心时，他们只会嚎啕大哭。这种表演已然成为当下流行，有些观众竟然误以为一个演员哭得越惨代表演技越好。以致我们开始看到好多演员在屏幕前毫无节制地表演哭戏。他们诠释了一个又一个雷同且毫无说服力的角色。演员要理解角色的人生历程，然后通过声音，表情，身体去反应情绪，情绪不是简单地通过挤眉弄眼来传达的。我曾看过焦俊艳的几段采访，她提到表演过程中她与导演讨论了非常多关于对唐玉这个角色的理解。证明她对角色下了非常大的功夫，在《问题餐厅》里，她的每一个表情，动作，台词都反射出她对人物的思考，让我相信她好像经历了角色所经历的一切。从《青春集结号》、《遇见王沥川》到最近的《法医秦明》与《问题餐厅》，我感觉到焦俊艳对角色的把握越来越成熟。更让我佩服的是她对角色的塑造从不重复。真正做到了演什么像什么。这种演什么像什么是需要演员不仅沉浸在角色的人生里，还要同时用自身的表演语言反馈给对手演员，让对手以相同的力量反馈给自己，由此剧中人物才能变得立体。我非常期待她的下一个作品。而在剧情方面，这部剧还是有很多令我觉得遗憾的地方。前段时间网上接连爆出某银行高管性骚扰女员工与某高校教授潜规则女学生的新闻。这些新闻足以证明电视剧里的剧情并非凭空捏造或是生搬硬套原剧剧情。只是在处理这些明明与生活息息相关的事件时，电视剧并没有选择深入探讨我国女性独立这件事而选择用翻译腔浓厚的鸡汤台词来处理。此外，由于电视剧的长度与分线太多导致更值得去深究的角色不能展开。比如尹梅尹副总这个角色，她的故事比东交大的角色更加值得展开。她作为一个从青年时代就进入一家性别歧视严重的公司，大反派上司从来没有尊重过她的专业，可她还是能一步步走向权利高峰，中间的妥协与战斗可以想象有多么复杂。这种为了个人目标，伪装自己的性别，使自己成为无性人几乎是很多女性精英在男权社会里被迫选择的道路。这群人里不仅仅包括商界高管，更有政界人士，如默克尔，朴槿惠，蔡英文等。尹副总认为唐玉会是她的接班人，或许她的直觉是对的。如果没有好友被性侵害，我想唐玉会选择以无性人的身份忍受下一切。这能从角色的扮相中找到线索。在唐玉打击大反派的关键时刻，编剧强行让尹总回头是岸。可为什么要回头？编剧却无法给出令人诚服的理由。若是因为她见到自己的老板失去权力，出于个人利益的长远打算而回头，则更合乎人物的动机。遗憾的是，人物的转变却是受到温暖鸡汤的召唤。二三十年的被同化，不是简单的加油打气与暖暖鸡汤之类的话语可以改变的。手拉手的说服力太轻太小。剧情在后半段的硬伤实在太多。导演为了给每个配角一个完整的故事，导致人物性格前后矛盾。同时编剧还硬塞给角色一些心灵鸡汤台词，也是让很多观众诟病的地方。总的来说这部电视剧尝试了至今国产剧未曾触碰的领域，而且较为实际地叙述了女性在职场可能遇到的种种不公与她们面对这些不公时应对的方法。可惜的是电视剧还是无法真正地去思考女性独立这件事。尤其在台词部分，剧中人物单纯地喊着毫无实践性的口号来互相鼓励，反而少了对女性权利的思考。在一堆婆婆妈妈歇斯底里的国产剧中，《问题餐厅》是值得观看与关注的。题外话，这应该算所有我国翻拍日剧里的良心之作了。

相比于这部片子想表达的主题，更让我感动的是陆文婷这个人物，当然也包括他丈夫，这一批和我们爷爷奶奶差不多年龄的人，他们对于工作和事业的那份热爱是真挚的，不计得失的。电影中的陆文婷，无论是在刚刚去医院时面对要全天值班四年不许结婚的苛刻要求，还是在文革中被污蔑为叛国贼，被登上大字报，亦或是全心全意在医院干了十八年却连个主治医师都评不上，她都没有抱怨，她只是默默地拿起书本认真的学习，拿起手术刀为见不到光明的人创造机会，就像她自己的说的，“无论开多少次批斗会，我都愿意去，只要手术刀还在我手里，只要我还能治病救人”，也许会有人觉得她蠢，她为什么不去反抗，为什么不去斗争，也许以她精湛的的医术，她完全可以在其他国家，像她朋友那样，获得更优渥，更轻松的生活，但是她没有那样选择，她甚至都不会去抱怨这样的不公，她只是一个劲的对自己说，对丈夫说，她对不起孩子，对不起这个家。也许会有人觉得她蠢，但我却认为这正是她的伟大之处，每个人都有选择的自由，大多数人往往会选择对自己更好地方远走高飞，正所谓，人往高处走，水往低处流。但是，有时候选择坚守，也是一种美，这种美，其实更像是中华民族特有的一种性格，我们擅长于在自己的岗位上做出贡献，我们勤劳、朴素、踏实、任劳任怨，不抱太高的期望，粗衣粝食、箪食瓢饮，便能自得其乐，也许早在颜回那里“一箪食，一瓢饮，在陋巷，不改其乐，”我们就有了这种朴素情感，而这样的情感放在当下，更是无论怎样赞扬都不为过的，如今的社会，资本的影子无处不在，它无时无刻不在、无处不在地，教唆着、引导着我们，让我们向钱靠拢：谈个恋爱需要穿的有模有样，需要购物、吃饭，甚至奢侈消费，学习需要报各种各样的辅导班，目的是为了以后能赚更多的钱，生病需要吃各种药、手术、姑息，就连父母和儿女之间，最常说的话也是“需不需要钱？我给你打一点”，总之一切都在围绕着“钱”，仿佛生活离开了“钱”就停止不动了，它成了生活“幸福”的必需品。（防止有人抬杠，提前说明，这里的钱是指为了满足超出本身需要的钱，而不是维持生活本身的钱。）资本成功地将欲望和钱勾连在一起，利用欲望像一个无法填满的沟壑的特点，让求生的欲望、求爱的欲望、求乐的欲望，把人们牢牢地拴在金钱上，让人们像乌比莫斯环那样不停地重复劳动——消费，却无论如何也都无法得到真正的满足，最终大多数人迷失自我忘记了真正有意义的人和事，就像是电影中姜亚芬和孙主任一样，而影片中的陆文婷让我突然意识到，曾几何时，我们的文化中也有着甘愿粗麻布衣，清茶淡饭坚守志愿的精神，虽然贫寒，却不被无穷无尽的欲望所牵连，虽然不得志，却坚持做自己热爱的事，这种坚守，是朴素、真挚的，是与我们民族性格融合在一起的，是把对生命意义的追求融入到所热爱的事业中去，在纷繁复杂的社会中超越那些超出生活本身的欲望，使得生命的真实意义得以体现。

坚守、热爱

以深圳市委宣传部、龙华区委宣传部作为指导单位，由深圳90后女生胡小兑编剧、导演、主演的青春校园电影《喜悦的夏天》将于11月11日全国公映。影片讲述了深圳90后女生喜悦努力奋斗的拼搏故事，从进入大学本科到研究生、再到步入社会，十年间，喜悦与三位大学室友在风雨中历练，最终在学习、爱情、事业方面均有成长与收获。心系教育感恩时代据《喜悦的夏天》出品人周柏荣介绍，他拿出自己的积蓄，在经济方面全力支持外孙女胡小兑拍摄这部电影。电影上映在即，出品方愿意将部分票房收益，捐赠给深圳市第二特殊教育学校，以此献出一份爱心。周柏荣还表示，自己是一名共产党员，1984年来深圳工作，参与了深圳的建设，见证了深圳的快速发展，心中始终感恩党、感恩国家、感恩伟大时代。来源：澎湃新闻文娱广东 赵名扬

冯导声音很好，但有些过度宣扬传奇的一面，让人觉得不那么写实。那段历史在20分钟的讲述中有些太过举重若轻，更像是在说书，所以我觉得如果真是强调传奇，倒不如拍个电影好了，倒还来的更好。换个角度说呢，这些故事的讲述真的是也能填补一部分大家不是特别了解的那些历史～不过，也许是我个人觉得纪录片要更写实一些吧?

想起了一本书《人类群星闪耀时》

太空因为其深邃和未知，在人类有了技术之后，就开始不畏艰险，探索未知。

1、人类的好奇心，我觉得是应该有的，每个人都知道这很难，因为探索意味着代价和牺牲，但是也是人类得以进步的阶梯。

2、人类在茫茫外太空，放下政治偏见，能够互相帮忙，人性中的善良总是那么的耀眼和令人珍惜。

3、生命总不如人意，我们的选择也不可能完全的自由，放下固执，选择肩上的使命才是更现实的选择。

4、Ed参加朝鲜战争，后来成为航天员，为人正直，使命放在第一位。

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