很大程度上说，像是《军中乐园》这样的题材，是比较容易产生诞生佳作的。毕竟这是一个站在道貌岸然的角度来看即使被烧成灰都仍是耻辱的话题——去表现它，意味着勇气，而勇气使然，结果一定不会很差。

一

《军中乐园》是导演钮承泽2014年的作品，上映后风评不错，还一举斩获了当年金马奖的最佳男女配角奖（陈建斌、万茜）。故事的视角由菜鸟新兵罗保台（阮经天饰）展开，他阴差阳错地进入了担负拱卫台湾第一道防线重任的海龙特战队，却因经不起魔鬼训练而遭到退训，被发配到有“军中乐园”之称的“特别茶室831”。尽管号称“乐园”，但在这里寻欢作乐的男人，和“制造快乐”的女人，却没有一个是快乐的。情欲解脱一瞬间的欢快，总会被隆隆的炮声打断，随之而来的则是无尽的夜与绝望。

然而故事并没有就此走向困浊。每个人都不自由，但绝不意味着人们只能在虚构的乐园里缓慢地杀死自己。令人意外地，整部片子看下来，尽管是以“军妓”为题材，但影片的处理，却并没有太多情欲的成分。在这样的地方，罗保台遇见了自己特训时的“魔鬼教官”老张（陈建斌饰）。没有了上下级的关系，两人逐渐熟稔起来。对于罗保台而言，他的生活尽管不如意，但总要好过老张——一个“外地佬”，十几岁时便被强征兵离开家乡，几十年后都见不到回家的可能。在台湾题材的作品里，“老张”这样的形象几乎像他的名字一样典型。他没有根，因而在这片陌生的土地，他只能拼命地让自己变得极端、变得可怕——在片子里，“魔鬼老张”不仅因训练魔鬼而著称，同时他还有一人泅渡海峡，在厦门登陆，手持匕首威胁电影放映员改换“国军宣传片”的传说流传。可他所做的这一切，其实不过是情感上的不安，而这种不安驱使他要做的，是要建立某种联系，无论是跟过去，跟那个永远也回不去的家乡，还是跟未来，跟在这片孤岛上，“想象的家庭生活”。

所以在罗保台的帮助下，不识字的老张给故乡的母亲写了一封又一封的信。写自己，写自己无法尽孝的愧疚，写未来，许下一个个无从实现的承诺。因为罗保台说自己有门路，可以把信送回老张的家，所以老张就一直写。大概人最怕的就是走投无路，所以“有门路”的人才会格外受欢迎。但是到头来，最怕的事，总一定会发生。

在给家里写信的同时，老张喜欢上了茶室的“侍应生”阿娇（陈意涵饰）。和大多数男人和女人的故事一样，死心塌地和逢场作戏总是同时发生，而结局也无非是要么两败俱伤，要么烟消云散，云淡风轻。可这样老套的事被笼罩在更沉重的天空之下，总会让人格外悲伤——两个同样被掠夺到一无所有的人，彼此却并不相知，还在肆无忌惮地互相侮辱损害。

只可惜，这好像还是很常见的剧情。

二

罗保台在乐园中遇到的另外的熟人是自己在新兵营的好友，一个很文弱的男孩。

在军营这种地方的话，“文弱”差不多是一个人最常见的“死因”了。因为没有良善可以被提倡，弱肉强食才是唯一的规矩。强者拥有全部，弱者一无所有。自以为的。

其实如果没有办法控制自己去伤害别人，或者没有办法让自己不被伤害，同样是最卑微的人格吧。不太想把均应作为特例，毕竟就像是《肖申克的救赎》，“高墙无处不在”。

所以一个人能做的，大概就只有逃跑吧，像安迪那样，也像片子里的文弱男孩那样。

如果能带着自己的女人泅渡到对岸，他也可以算作是男人了吧。

三

最后最重要的，还是罗保台自己的故事。这差不多是我们能看到的最纯情的阮经天了，“守贞”守了两小时片子的一个多小时。所以不管是出于什么样的目的关注这部片子，《军中乐园》都是“不情欲”的，而情感是“爱情的”。对于一个沉重的题材而言，这样处理爱情，是来自作品最好的善意。

罗保台被侍应生妮妮（万茜饰）吸引。但他们做的事情其实无非也就是“你帮我换个灯泡，我弹琴唱歌给你听”这样再纯洁不过的事，这种反差是很微妙的，而随着剧情的发展，罗保台得知妮妮来到这里的原因，是想要在这里“服役减刑”——她的罪，是关于一个女人最无奈的，却最残忍的罪过。

其实全片看下来，罗保台是唯一一个“并不悲伤”的角色——他的服役并没有让他损失太多东西，也没有人因为他的脆弱而从他这里得到什么。尽管女友寄来了分手信，但如果一份情感很容易被时间和空间稀释，收到分手信也绝不是坏消息。最重要的，是他在这里，遇到了如此多人的命运。他害怕，害怕一切不会再回来，可一切真的不会再回来了，所以他开始懂得，所谓命运，并不必去刻意编织什么。刚巧两个互相喜欢的人被囚禁在同一个地方，彼此陪伴就是最好的选择。等到有人服役期满要离开，也不必挽留什么。

每颗星星都有自己的轨道，最好的时光使用来互相感激和怀念的，而不是永远心怀歉疚与遗憾。

四

罗保台刚到乐园时被前辈叮嘱，说一定要同时和这里的两位“大姐头”搞好关系——正说着，两位就率领各自的“人马”，“大打出手”。

可在影片结束的时候，“月桃姐”意外临产，另一位大姐挺身而出，最后母子平安。

罗保台给孩子取名“守义”，后辈说，是个好名字，可义（繁体）字，是不是太难写。

罗保台说，是啊，不仅难写，也不好做到。

归根结底，《军中乐园》是一部好片子，但想要表达的还是超出了影片本身所能承载的分量。原本是想要拍成一部“情色喜剧”，但情欲又是在不好拿捏，只好用爱情来取代；喜剧呢？努力在表达，可惜有些刻意。

当然，瑕不掩瑜总是好的。毕竟在这里，你看得到一个说故事的人的勇气、努力和诚意。

五

这是我能想象的最美好的事情：

「昙花开了吗？」

「开了。」

「带我去看吧。」

「可是今晚宵禁哎。」

「可是昙花，一年只开一次。」

「……我们走吧。」

这部电影呈现的娱乐追踪画面并不狗血，感觉很真实，而且叙事非常完整，与我们以为的娱记生活相去甚远，可能我们一直误会了这个群体。虽然没有大牌明星但是演技在线。不管是真正的媒体圈内人还是吃瓜群众，也许都想知道事实的真相，但是都应该怀着善良的一面，希望事情发展方向...  (展开)

  我们时常感觉自己过得不幸福，时常抱怨自己的生活是多么的不公平，遭遇是多么的不幸运，但我们却不曾看到那些被遗忘在角落里的人们，走在生活的边缘上，过着边缘生活的人。他们是上帝遗忘的孩子们，不能够成长在正常人的世界里，遭受着生活给他们带来的压力而困顿在自己的狭小世界里。他们的身体和遭遇得不到正常人所拥有的一切，但他们的心灵却是世界上最纯净最美丽的。善良曾是自己内心曾经闪烁过的人性，可是我们总是会被岁月的打磨的磨去了做人的棱角，也失去了曾经一直贮存在心底的善良。每一个电影故事的背后都为我们闪烁着人性的光芒，就是那么的一点承诺，一点善良，一点力所能及的帮助，都会让那些生活在边缘世界里的孩子们过得更好一点，重新回到爱的海洋。

  电影是一部公益性质的电影，由许多明星参演编排的几个分段小故事组成，每一个故事里都讲述了一个孩子的遭遇与故事，温暖感动之余，又为我们奉上了一部弘扬善良，爱心，正能量的人性大餐。

  电影以简单，真实，实际的小故事来赢取观众们的心，那种点点滴滴的关怀与感情，让我们不知不觉的就被电影所打动。那种真挚的感情与直白的展现，每一帧每一秒所流露出的情感都是那么的真实，那么的令人感动。我们完全能够切身的体会到电影里的主人翁们所遭遇的一切，那种感觉是有感而发的，在不知不觉中就激发出自己心底的那股善良，不知不觉中就感受到了爱的伟大。生活是坎坷曲折的，那种艰辛与不幸伴随着那些坚强的人们，而相比较我们的遭遇，在他们面前简直不值一提。我们曾不停的抱怨自己的生活是多么的糟糕，也曾经埋怨过为什么自己会遭受那么多的不幸。我们总是向往那些比我们过得好的人，想要拥有他们那种让我们觉得幸福的生活。 而现实生活当中，我们却早已忘掉了自己的拥有，忘掉了自己一直生活在幸福当中不曾离去。电影里众多明星的加盟为电影增色不少，虽然没有以自己的真实身份为电影诠释一个真实的背景，却通过简短的故事为整部电影诠释了爱的真谛。只要人人都能献出一点爱，只要人人都能够多管那么一点点闲事，世界将变得不再冷漠，而变得更加美好。我们可以看出每个故事都是那么的用心去感受，尽量的去还原人物的真实，让我们想要去了解，想要去关心，想要去帮助。故事的背后究竟拥有多少心酸，我们没法统计，能和故事当中得到帮助得到爱护的孩子们有多少，我们没法知道，但我们能够清楚的了解到的是，外面的世界还有千千万万的孩子们在遭受着生活的不幸，而我们的付出与帮助也可能会让千千万万的人们重新找到生活的幸福。

  电影让人感动，不知不觉的就被电影感动的哭的一塌糊涂。不知道为什么长大以后眼泪仿佛已经能够忍住不哭，可是看到电影里的那些感人情节，整个人的感情仿佛一下子全部得到宣泄。眼泪止不住的往下流，不光为那些不幸的孩子们，也为成长了这么多年的自己。是什么改变了自己原有的善良，是什么让自己变得开始冷漠，为什么不能够做回真实的自己，做回敢做敢为敢爱感恨的自己。

  当然，作为一部电影也有电影自身的一点性质，徐帆与斯琴高娃老师的表演让人拍案叫绝。在那一张一合之中，强劲有力的掌握住了电影角色的魅力，那种锋利的表演与角色的对白深刻挖掘与刺痛了社会本质的事实，让我们在看清社会真相的同时，对事情原委的剖析，以及对道德结构的解读更为深刻，更为尖锐。而相对于她们精彩绝伦的表演，韩庚与周迅的演出让人有点出戏的感觉。他们让我们感受不到那种故事的真实，反而透露出一种演而演的机械。不管怎么说，电影的神圣主题还是让我们不禁肃然起敬，不管是不是能够让我们去奉献出自己的那一份爱，电影真心值得一看。

  感觉自己生活压力大吗？感觉自己过得不幸福吗，想要好好的大哭一场吗？那就看看这部电影吧！

冲着郑元畅的颜去的。金范觉得还挺帅气的，但是韩国人来中国拍电影，口型和台次配不上的感觉简直太难受。
王丽坤虽说是素颜女神，皮肤水当当白嫩嫩，但是演高中生还是有那么一点点违和感。

小综啊小综，服兵役回来真的变样了，说不上是哪里不一样了，但是和恶作剧还有蔷薇之恋的时候差的不是一点半点。可能是轮廓更清晰了，可能是年纪大了胶原蛋白流逝了，可能是像外界说的整容了。

听到的是小综特有的，一本正经的台词风格。演技算不上好，但是也不至于像大喷子门说的那么烂。

老套的复仇&以假乱真的故事。不予置评。

只想说小综背上的刺青好帅气。但是肚子上只有肥肉没有肌肉什么鬼？

尊重长辈是理所当然的事情，所以余正全弟兄对程带男的毕恭毕敬，就是因为，程带男是他们的长辈。而长辈在关键时刻要替晚辈承担责任这也是自然的事情。所以，程带男与阿滔在被围困时留下自己让阿滔脱险，就是因为，她是长辈。

这就是中华民族的传统。是好是坏不说，在中国的文化环境下，这是一种好的习惯。因为只有长幼有序，处理家庭的事情来才能有条有理，家庭才可以和睦。

我本身是个很老派的人，所以我是很认同这点的。我现在依然看不惯那种西方式的家庭观。长辈就是长辈，在尊严面前长辈和晚辈肯定是平等的，而在道德和人情上面，我们必须要尊敬长辈。这是我们自己的传统文化，无所谓落后和激进，中国人有了这种文化观念才是中华民族的一员，因为这是民族的共性，是区别于西方民族的标志。

学习西方文明是对的，但你必须要留下自己的根，根都没有了，人就会像无根野草，风吹那里，你就到哪里，毫无尊严。

只有民族的，才是世界的，就是说你必须有你自己民族的特色，才会得到其他民族的尊重。你必须有自己的风格，才能得到其他人的认同。人云亦云，人家不管什么都跟着盲目的学，你是人吗？有自己的思想吗？保留点自己家的东西会死啊？

电影拍的非常的生动，尤其是惠英红的表现，虽然可以看出她的功夫跟刘家良和小侯，王龙威等比实在是花拳绣腿，但是她动作的那种轻灵和流利也是值得称道的，应该是她所有电影里表现的最好的一部。所以她凭这部电影在1981年夺得金像奖影后是实至名归。

而刘家良的表现还如一如既往的勇猛无敌，他作出的动作的那种爆发力和速度是整个电影中其他动作高手没有的，比如同样专业的小侯和王龙威。

尤其在影片一开始展现的洪拳，猴拳，蔡李佛等，让人感觉刘家良师傅不愧为一位武学大师，他的表现不单单是自身功夫的那种实力，还极有镜头美感，这当然肯定是跟刘家良导演多年拍电影的经验是分不开的。

懂得看个门道，不懂的就看个热闹吧。但是不懂的你看个热闹就够了，不要不懂装懂还要说电影打的好不好。你根本连什么拳都不懂，你就能说好不好，如果这样那你不如直接去看芭蕾舞。别再功夫面前装高雅，高雅不是装的，孙子才是装的！

而小侯饰演的假洋学生让人感觉有点别扭，尤其是一半中文一半英文两掺的台词，让人想抽Y的！

这让我想起来郭德纲一相声说的那种现象：哈喽！大爷……，让我LOOK一LOOK,您的apple是5块钱7斤吗？--------买个烂苹果你得瑟什么呀！

操！这也叫西方文明？西方有这样的混血文明吗？这个角色是没有问题的，只是这个角色说的话实在让人讨厌。

好在小侯的功夫还可以，到电影最后表现的动作非常的出色。

在中国传统和现代文明的冲突这点表现上，程带男和阿滔逛街的那段拍的非常好。

程带男穿着中国女人传统的大襟长衫被街上穿着旗袍的女人嘲笑后，自己也偷偷换上了旗袍。果然是爱美之心人皆有之，尤其是女人爱攀比，尤其是对相貌的攀比。弄的很性感而招致流氓调戏而大打出手。

程带男是功夫好手，当然不怕流氓，可是她那身打扮弄的阿滔也不认识，况且旗袍踢腿肯定是很不方便的，所以弄出了很多笑话。这一幕拍的非常的精彩，要说传统与现代的冲突，这个情节的表现的最好。

王龙威的表演也很到位，还有余正全的三位哥哥也是老当益壮，表现的非常可爱。有尤其是在程带男带着余正全去找他们的时候，看到程带男那种毕恭毕敬和看到阿滔那种慈祥，使整个场面立刻变得有家的温馨。

这部电影不仅仅是一部好看的功夫喜剧，还教人什么是长辈？怎样尊重长辈？而长辈除了受尊敬，责任又是什么？取材传统但又丝毫不落俗套，是一部难得的好电影。

《岁月神偷》是美亚电影、天下影画、大地时代文化联合出品的一部电影，由罗启锐执导，任达华、吴君如、钟绍图、李治廷等主演。影片讲述了1967年到1977年10年间发生在香港深水埗一个普通四口之家的故事，一对社会底层的夫妻在经历了人生百味后，感悟到唯有岁月的变迁才是真正的“神偷”。2010年，该片获得了第60届柏林电影节新生代单元水晶熊最佳影片奖，并在第29届香港电影金像奖上获得了最佳男主角、最佳编剧、最佳电影歌曲奖等奖项。
作为一部以情动人的电影，《岁月神偷》自然免不了要提到年轻人的初恋。大儿子的这段感情看起来更像是一个穷小子爱上富家女的故事，最终富家女去了国外，在其当年男友临死前又赶回来探望，临死前的那一吻，看得我潸然泪下。但相比于爱情，《岁月神偷》更让人印象深刻的是其中展现的家人亲情。任达华对两个儿子恨铁不成钢的严厉，吴君如“花言巧语”哄骗孩子却又说“我啥时骗过你”的那种狡黠，以及哥哥将金牌送给弟弟，在病中还不忘教弟弟如何跨栏的情节，都让人在看完之后胸中回荡着一种浓厚的感情。
在生命里，岁月就是最大的神偷。它把我们最心爱的，最重视的时光和回忆不知不觉地就给偷走了。
岁月轻狂不自知，有些事一辈子都难以忘怀。

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费迪南，3D动画片中黑公牛叫了一个典型的西班牙名字，也就自然地想到斗牛文化――挥动的白毛巾，斗牛士那着红长袜绷紧的小腿和腰板，还有用剑挑着红布走向牛的斗牛表演……影片除了斗牛一进场，没有表现花标放血环节，其它都表现得栩栩如生。 片中费迪南的眼神总是透着萌、善意...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 最近推理悬疑剧层出不穷，这部影片还是非常有亮点的，相比较普通推理剧，更具有特色。全剧是用虫来进行推理。正如不动的事物一般，这类证据都是不会说谎的。以不变应万变，以自然界的生物来判定人的所作所为、是非罪恶。 孩子的天性是善良的，但是容易被蛊惑。马可饰演的文白因...  (展开)

如果不算上还未上映的《集结号》，那《投名状》绝对可以算是我看过的最为精彩的华语大片。在我看来，陈可辛的这部古装大戏，已经无愧于等待这部影片多月的影迷，相信他的这份答卷能让大多数人感到满意。

战争：比《墨攻》更为精彩

当初《墨攻》上映后，我曾为华语影片中终于出现像样的冷兵器战争大场面而欣喜。然而看了《投名状》后，便觉得《墨攻》的战争场面略显小气。

《投名状》的战争场面的精彩之处便是对于近镜头的捕捉。

影片中的第一场大战，也是刻画得最为惨烈的舒城之战无疑是影片中R级镜头最多的一个桥段。在这场大战中，断手断腿、人粉碎的镜头比比皆是，更不用说那刀刀入骨的镜头几乎贯穿了这个大战。但如果仅仅是这些R级镜头的大量堆砌，还尚不能成就一场惨烈的冷兵器大战。陈可辛在这个桥段中用了大量的摇晃镜头，而且几人拼杀的镜头占据了这个战争戏的大多部，这使得观众立刻有了一种身临其境的感觉，其惨烈和血腥的效果也呈几何级爆发。而这种做法的根本目的就是将战争具体到个人，而不是平常我们印象中仅仅是两个方阵的拼杀。如果不考虑到导演的目的，张艺谋的《满城尽带黄金甲》中的那场金银大战便是因为没有具体到个人，才使得这个战争场面精彩有余，但惨烈不足。这种具体到个人的战争刻画手法虽然没有一堆数码人的冲杀来得壮观，但无疑却是更加真实的。这种拍摄手法在好莱坞的冷兵器大战中已经是比较常见，但在我们华语影片中还是比较少见。同时，也正是这种方法，使得舒城之战中那些为数不多的大场面立刻变得壮观无比。陈可辛以近镜头为主，同时辅以一些远镜头，使得这个战争看起来张弛有度，观众并不会双方的拼杀而分辨不清“敌我”，相反，影片中清军和太平军的交替进攻非常“有秩序”，甚至影片中双方采用的战术也看得非常清晰。因此，陈可辛已经突破了“大场面必须要大量人（或数码人）来堆砌”这样一个看似绝对的思维。

舒城之战，到目前为止，绝对可以算是华语影片中冷兵器战争之最！

剧情：比《刺马》更冲突

从现在来看《刺马》，《刺马》更像一个江湖恩怨影片。在《刺马》中，张彻对于打太平军着墨不多，更多的是将重心放在了马新贻等三人之见的恩怨情仇之上。同时影片用了大量的篇幅在武斗桥段上，这使得某种意义上，《刺马》还是属于功夫片的范畴之列。《刺马》的成功并不是其剧情，而是张彻对仪式感的出色营造以及狄龙、姜大卫等人出色的表演之上。

《投名状》的故事改编自《刺马》，却比《刺马》更具有史诗性。陈可辛已经明确表示了这不是一部功夫片，因此除了惨烈的战争场面之外，戏剧化的矛盾冲突则是这部影片的重点。除了从《刺马》中保留下来的“叔嫂成奸”之外，还加入了官场冲突的剧情，这使得影片从原来《刺马》的单一剧情发展成了《投名状》的双线发展。两条线的交叉冲突，最终也使得庞青云这个角色比马新贻更为复杂，他在影片中不再是《刺马》中那个“单纯”的出卖兄弟的家伙，而是成了自己野心以及政治斗争的牺牲品，因此，庞青云的死比马新贻的死更具悲剧性。同时、二虎的死也比《刺马》中黄纵的死更为复杂，《刺马》中黄纵的死更倾向于兄弟的出卖，而《投名状》中的庞青云更像是一个被人利用的刀子，所以二虎依然是个政治牺牲品。

官场这条线的加入，从本质上改变了“刺马”这个故事。“刺马”的悲剧的源头在《投名状》中被放大，这种基于大历史背景下的“刺庞”悲剧无疑比“刺马”更为引人深思。

演员：比《霍元甲》更会演戏

从《霍元甲》开始，李连杰已经逐渐有了转型的趋势。如果说在《霍元甲》李连杰还是在一定程度上无法忘却自己“武生”的身份的话，那么在《投名状》中，李连杰已经完全将自己摆在了演员的位置，可以说这是李连杰从影这么多年以来，这次是最像演员的一次。

在影片中你感觉不到他会比刘德华、金城武这些非“武生”有着更为矫健的身手，李连杰在这部影片中最出色的也并非他的功夫（事实上他也没展现功夫），而是他的表演。

影片中的庞青云，有能力、有野心、同样也有义气。正是这种复杂的性格，才使得庞青云比马新贻更为立体。而这种复杂的性格同样也要过硬的演技来驾驭，很高兴的是李连杰没有让人失望，影片中多次给了李连杰眼神的特写，从最初的落魄到了最后的冷酷，我们都能从李连杰的眼神中读到庞青云这个角色此刻的内心以及此时他性格倾向。可以说，李连杰演活了庞青云。

影片中有场酒桌独白的戏，这段这部影片最为煽情的桥段便是在刘德华和李连杰的“配合”之下完成的，但和刘德华可以用不少的肢体语言来表现角色的悲惨不同，李连杰是始终坐着，但李连杰此时便是用独白和表情完成了自己的表演，加上这个桥段出色的蒙太奇，使得整段戏看下来都煽情无比。

当然，除了李连杰之外，刘德华也是影片的一个亮点。只是刘德华的气质欠缺一种天生的草莽之气，使他的二虎不如陈观泰的黄纵来得“单纯”。但刘德华的演技在影片中依然无法挑剔，酒桌上的看戏时的突然流泪的镜头让人叹服。

而金城武则是三人中亮点最少的一个，虽然本片是以他的旁白来发展剧情，但他在影片中除了最后“刺庞”的戏之外，大多数时候仅仅是李连杰和刘德华的陪衬。至于徐静蕾，在影片中几乎连花瓶都算不上，因为她大部分时间并不算漂亮。对于这样一部以男人为主的影片，感觉陈可辛在控制徐静蕾的戏份，不至于影片过多的沉浸于三角恋的纠葛中。

另外不得不提影片中陈公等三位大臣的扮演者魏宗万、奎荣、顾宝明，这三个老戏骨的表演可谓是影片中的绝对亮点。

结语

《投名状》源自《刺马》，却不是《刺马》，但难免会被人拿《刺马》比较。《刺马》是座高峰，但并非不可逾越，或者是并非无法缔造一座与《刺马》同样的高峰。《投名状》至少已经接近后者。从某种意义上来说，《投名状》仍然是一部翻拍片，“翻拍”到这种程度，已经是种成功。

可以看出，《投名状》的上映还是做了不少妥协，在第一版的预告片中，有三人杀人纳投名状的情节，但在影片中却看不到，这估计主要还是电审方面的意思。“投名状”大家比较熟悉是因为水浒，而影片中的结拜也是一百零八人，这绝不是一种偶然。这个改动不但使得影片中的土匪和梁山泊的好汉看起来不像是“黑社会”性质，同时也使“投名状”失去了原本的意思，这使得影片的片名失色不少。另外还有一个有意思的便是在三人从军后攻打舒城的前一个晚上，在之前的预告片中喊的是“抢钱！抢粮！抢娘么！”，匪气十足，但到了最后一款预告片就只剩是“抢钱！抢粮！”，到了影片中就变成了“是“抢钱！抢粮！抢地盘！”。这个改动虽然无伤大雅，但毕竟比最先少了味道。

当然，瑕不掩瑜，《投名状》无论从镜头、剪辑、音乐等方面来看都依然是部出色的影片，只是没有这些妥协，可能会更有味道一些。

《投名状》：不是《刺马》，同样精彩！

一个我在网上找了很久才下载的喜剧电影
弄拙成巧 完成事业、亲情、爱情、友情多丰收。
不可小觑的新马电影
希望新马的电影在国内也发扬光大，如不是我对新马电影的爱好，在国内找到它们好难啊。

刚刷完1982年版的，整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限，但剧情、笑点真的很用心，有很多梗一看就有会心一笑的感觉，忍不住鼓掌，真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的，看82年版的，更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣，质朴却有古趣。 hm...  (展开)

       正在深圳卫视黄金档热播的都市清新偶像剧《闪亮茗天》，剧情持续升温进入白热化阶段，亲情与爱情，理智与情感，诱惑与流言，争执与误会，是信任还是心碎？是殊途同归还是因果循环？随着剧情的展开，主人公们的碰撞愈加扑朔迷离。该剧故事情节跌宕起伏，将“多角恋”、“豪门恩怨”、“商业大战”、“单亲妈妈”等多项“虐心”元素集合于一身，堪称“2015年最虐心的情感巨作”。

 

      如今的偶像剧有着固有的套路，有剪不断理还乱的爱情，有最惹人怜爱的悲剧情节，有颜值爆表的青春偶像。所以一般的偶像剧都是这样的：讲述的都是富家公子与灰姑娘的爱情故事，男女主角必然先是冤家后成情侣，女主角身边有一个忠诚的骑士，还有一个富家女跟女主抢男友，同时还要加入豪门恩怨，进而展现一段朴实自然的动人爱情和奋斗历程。《闪亮茗天》同样也是按照这套固有的套路出牌，讲述了一个出身茶门的平凡女孩，在遭遇父辈仇局、同行打压、兄弟夺爱等一系列亲情、友情、爱情的考验后，成长为一流品茶师的励志故事。


      《闪亮茗天》虽然是按套路出牌，但却打造出独特了的偶像剧风格。在通过虐心的爱情和艰难的奋斗，传递给观众积极面对生活、勇敢面对挑战的向上人生观、价值观的同时，还将源远流长、博大精深的中国茶文化设为背景，剧中大篇幅的展现了中国制茶、饮茶的文化，不但包含物质文化层面，还包含深厚的精神文明层次，如此的设置大大提高了该剧的格调。除此之外，与其他偶像剧启用新人不同的是，《闪亮茗天》汇集了朱梓骁、潘之琳、王笛等实力偶像领衔主演，几位主演都是当红的青春偶像，一直活跃在电视荧屏各个热播中，并且演技都十分的精湛，为我们呈现了一部精彩绝伦的青春偶像剧。

 

       电视剧已经播出了58集，这段让人虐掉渣的爱情也渐入高潮了。一路走来，朱梓骁饰演的唐正浩和潘之琳饰演的杜心羽，经过了挣扎与纠结，怨怼与阻碍，唐正浩终于走出了父辈仇恨的阴影，也暂时摆脱了王笛饰演的丁依柔的纠缠，两人终于走进了订婚的殿堂，却不料他的小姨在得知自己的外甥要与杀害自己姐姐的仇人的女儿订婚后，大闹订婚现场大拉仇恨。让这段历尽千辛万苦终于要开花结果的爱情，再次跌入万丈深渊。唐正浩和杜心羽，不仅要面对父亲和小姨的百般阻挠，还要面对杜母的强烈反对，更要面对成峰和丁依柔无孔不入的见缝插针。

 

        面对如此大的压力，唐正浩和杜心羽决定私奔，就在私奔的当晚，不料小姨和唐父出现在准备出逃的唐正浩车前，唐正浩在一通辩解和表决心之后，无所不能的小姨拿出杀手锏，如果唐正浩和杜心羽分手，她将会给杜心羽一次治疗的机会，为了自己心爱的人能完成自己的梦想，唐正浩万般痛苦的选择了分手，留下杜心羽一人在老地方徘徊等待。不仅私奔没有成功，还被逼选择分手了。

 

       而此时，成峰不顾已经怀孕的孙嫣然，毅然决然的要陪杜心羽去国外治病，一直不死心的丁依柔也再次获得了机会，在经历过伤痛后的丁依柔仍然没有学乖，深计颇深的她决定联手唐正浩小姨一起拿下唐正浩。剧情发展到这，让这段错综复杂的五角恋变得更加扑朔迷离。最终谁和谁能获得幸福与归属呢?我们每个人心中都有一个答案，但剧情会不会来一个惊天的逆转呢？我们只能继续追剧了！

 

         相比朱梓骁饰演的风流倜傥的富二代唐正浩，和潘之琳饰演的善良纯真的灰姑娘杜心羽，我更喜欢王笛饰演的心计颇深的丁依柔。首先，丁依柔这个角色非常有特点，与以往偶像剧中的富家女不同，不是一个纯高高在上的富家千金，她与唐正浩有着相似的悲惨经历，从小失去父母双亲的她被养母养大，在情感上必然有所缺失，不论是亲情还是爱情，她对青梅竹马一起长大的唐正浩充满了情感和希望，所以她才会对杜心羽百般刁难，这其中不仅仅是爱情的丢失，还有亲情的流失，都让她更加仇恨杜心羽，如此的角色设设，将全剧的矛盾爆发点都集中在了丁依柔的身上。

 

         角色再好没有好演员的演绎也白搭，不得不说王笛将这个坏女人演绎的非常完美，让人对她爱不起来全部都是恨，因为她把这个丁依柔演的太坏了，特别是她那犀利凶狠的眼神，不仅让人畏惧也让人无奈，可见王笛对人物心态揣摩的是多么精心，完全就是抓住了丁依柔这个角色的灵魂，并通过其独特的表演方式完美地呈现了出来，让人不禁赞叹其演技的精湛。也可以说丁依柔是这个剧的魂儿，因为她的出彩表现，才能让我们看到这一部比《甄嬛传》、《小时代》，还要虐心，还要精彩的爱情争斗。

大概所有人看到片名叫《忠烈图》，讲了明朝抗倭寇的故事，就不想看这个电影了。这片子没有获任何奖、任何提名，洪金宝、元家班在其中的演出被人遗忘，连写胡金铨影评的人也经常绕过这个片子，实在有些匪夷所思。仅以动作戏而论，这是我看过最好的华语电影。也必须佩服，胡金铨无论拍什么都能成为高山仰止。

棋局布阵。这场戏从林中寂静开始，逐渐加入笛子和空鼓，紧张感越来越浓。棋局布阵，不只是给片中人看形势兵法，也是给观众空间感、表现合围之势（白子越来越多的时候手心真是捏了把汗！）。之后打戏开始，依赖棋局表现的空间感而有条不紊，每个人物都有交待。伍继园儒服白衣，未见拔刀，穿梭于乱兵之中，是片中第一次表现他的身手。胡金铨的打戏中，飞刀、飞镖、箭等远程武器相当重要（《忠烈图》结局的树林对战，双方都安排了狙击手），偷袭从来先放冷箭。现在的电影中，偷袭前先举个刀瞎嚷嚷，唯恐对方不知道，让人吐血。滕盾的运用也符合抗倭的历史记载。

敌营试招。这场戏秉承了胡金铨一贯的打前先试虚实风格，从《大醉侠》《龙门客栈》的客栈试招戏发展而来，但完全没有了前两者的囧点。和结局的决战相比，这段戏的节奏清晰，更能看清动作是怎么出来的。伍继园娴洒自如，令人折服。

悬崖决战。这段近5分钟的打戏张弛有度，却一直充满了窒息感。镜头快碎，远近移景交替，却丝毫不觉凌乱，空间感依然清晰。剑道与刀法的决战，刀刀硬朗，不负“忠烈”之名。洪金宝兔起鹘落，延续了《侠女》的知名镜头。

这片子对“大义”的讲述，在我看过的动作片中也为最。华语动作片一般可以分为三种，打满人，打洋人，和打仇人。胡金铨的电影里却总有些家国情怀，《大醉侠》是拘捕恶贯满盈的朝廷钦犯，《龙门客栈》《侠女》《迎春阁风波》是保护忠良之后兼/或和邪恶势力斗争，《忠烈图》虽然是抗倭，却远不止打东洋人那么简单。“忠烈”的“忠”是赴国难，和忠于朝廷没有关系。影片先用旁白和隐笔讲述倭寇的暴行，之后倭寇吃了一记败仗，就去屠戮渔村，没留一个活口，这是抗日战争时期华北地区经常发生的事情，不知明朝是否也是如此。明朝官场的腐败无能，乃至里通外贼，电影也没有讳笔。结局决战，官兵已成合围之势，将军却按兵不动，只有几个草莽英雄捐躯国难，令人扼腕。义士新冢，也只是除掉了一小股倭寇势力，倭患直至明末也没有解决。历史上中日之间的较量，有多少次如此！电影开篇摄制了一段嘉靖皇帝，又隐隐然有一层中央和地方的关系。

胡金铨独立执导的第一部影片，就是抗战片《大地儿女》。《忠烈图》里决战前夕，排兵布阵时配乐中管乐的应用（还有地雷战情节！），和老年间大陆抗战题材影片颇有相通之处。想来这是两岸人共同的历史记忆。《忠烈图》的拍摄背景，是1974年全球华人保钓。如今承平日久，我辈读书人，忠烈之心不敢或忘。

《忠烈图》中的侠，亦臻极致。《龙门客栈》中萧少兹和于谦无亲无故，只因爱护忠良之后，就能舍身相救，后来《新龙门客栈》和《龙门飞甲》都不敢这么拍。《忠烈图》中伍继园是“大明朝的老百姓”，按说天下兴亡有肉食者先顶着，可伍继园就能把自己和老婆的命搭进去。《忠烈图》之后，胡金铨也不再拍侠了。

《忠烈图》也可见胡金铨对儒的执着。胡金铨的书生情结有目共睹，连《大轮回》里的锦衣卫头子一出场也手不释卷，还是“江南大儒”的弟子。伍继园曾落草为寇，老婆还是苗人（这算是统一战线么-徐枫在片子里似乎从始至终没有一句台词？），然而怎么也看不出草莽气。没有任何证据表明伍继园曾是读书人，他却始终身着儒服。结局剑道与刀法的对决，从着装上说是浪人与儒生的对决。从《龙门客栈》开始，胡金铨电影里的主角打架没有穿短打的（《大醉侠》的主角是花子，金燕子的外衣被玉面虎扒了）。——黄飞鸿和李慕白也穿白衣长衫，然而气定神闲的气场又不及伍继园的万一。

最后还是说回动作戏上来。练过几天的人，看吊钢丝和花拳绣腿都接受不能，《龙门客栈》的动作太僵硬，《忠烈图》看着确实顺眼。也难怪胡金铨此后的动作戏越来越少了。从《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》到《忠烈图》，胡金铨用了不到十年。四十年后的我们在拍什么看什么？可惜这么好的片子，现在只有录像带画质。《忠烈图》硬朗凌厉的打戏，渣画质在电脑上看依然让人窒息。在大银幕上看该是什么效果？这片子就该修复画质放映一百遍啊一百遍！