三只小猪因顽皮遇险，被功夫侠阿潘和阿达所救，因此小猪们死缠烂打跟着两位学功夫。可是，当小猪们发现两位大侠并不像自己想象中那般厉害，便决心靠自己的力量打败功夫怪狼，却因为冲动莽撞再次引来了更大的灾难。功夫怪狼以三只小猪为要挟，逼阿潘与阿达再次出手，能力与责任、正义与力量，一场森林王国的巅峰对决就此展开。

这部剧是今年不多的完全看完的剧，看完后，还想在从头看看，尤其是前几集，帕姆与汤米认识的最初汤米舔了帕姆一舌头，然后是各种派对嗨皮，两人真是一上来就能玩到一起，汤米与他的JJ讨论是不是爱上帕姆了很有趣，有创意，象征性明显。谁能不爱上帕姆呢，傲人的胸器事业线坚挺，白金的头发，厚厚的性感嘴唇就像亲吻太长时间把嘴给吻肿了。女主演的真好，各种小动作性感的不得了，就连她弯身接受汤米求婚的动作都美的性感的不要不要的。作为外貌协会资资深会员表示，就凭女主化妆后与帕姆神似的颜值，到位的演技，这剧就有值得追的潜质。然后两人结婚后，汤米成天穿着T裤衩穿梭于家和家里的装修工人中，很有喜感。汤米真是个自信满满的大男孩的感觉，有点可爱有点冒犯。这以后发生的一系列事情，汤米的性格一以贯之，特别解释的通，这就是为什么汤米很招同情和爱的缘故。男主扮演者与汤米也挺神似的，后面剧情中出现的花花公子老板海夫hef扮演者化妆的也与真人像的很，这剧化妆师真值得拿个奖。除了主角演的好不假化妆又是神来之笔外，整体故事娓娓道来，有回忆，有穿插，流畅，看着舒服。这剧给了四星没给五星的缘故是最后汤米与帕姆感情线交代的不完全清楚，两人很相爱，帕姆最后选择离婚给我的感觉就像隐忍很久的爆发，一直想如果这事儿一出来帕姆就开始与汤米吵吵架发泄发泄是不是就不会离婚了？有没有可能帕姆与汤米结婚当初就不甚了解，帕姆虽然独立成功但需要一个成熟些男人的照顾，剧中讲过花花公子老板海夫与帕姆就有父女的情感链接部分，汤米作为魅力冲天的大男孩不省心，最后干脆用儿子把这个男孩老公给替代了……总之，最后帕姆情感选择在我看挺突兀的，没交代清楚。

边看剧，边在网上搜帕姆与汤米的信息，最近一张帕姆与儿子一起出门吃饭的照片挺有感触，帕姆好像50多岁，颜值真是下降的太多。港台一些50多岁的女星保养的特别好，美国女星简方达70/80多岁了也很有魅力。汤米二老婆演过美剧王朝，我看过那个剧，二老婆很漂亮，美腿令人难忘，能够吸引这么多美女老婆，而且都好聚好散，帕姆与他又时好时坏不能忘记，汤米一定做对了很多事，肯定是魅力冲天。帕姆与汤米是挺有魅力的一对儿，莫名不想看他俩的成人动作片，有偷窥别人隐私的感觉……

最近真的超缺青春剧看啊，能有一部又让我放松，又随时戳我笑点，偶尔还热血一下下的青春剧真是太难得了。

目前看下来每一对cp都还挺可爱的。小鱼和南北欢喜冤家的设定常常让我哭笑不得，陶好学姐和马楠看起来也很有戏啊，我好喜欢温柔又漂亮的陶好学姐。主角阵营打辩论的时候也让我老激动了，看他们自信输出的样子，真是觉得青春感满满。

【详细】

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纪录片拍的形散神不散。第二集，同是对疫苗的态度，有人避恐不及，有人趋之若鹜，有人抗议，有人丧命，只能说很多发达国家的人是被爱的有持无恐，在爱与自由的名义下，可以任性示威。在非洲，医生在被丧心病狂的军阀击毙，在美国，有人要对倡导疫苗的医生发出死亡警告，而移民们对送疫苗的医务工作者感恩不尽，还有人梦想作出广谱的流感疫苗。如果不是新冠病毒，也许看这样的片子是无法有深切体会的。

喜欢第三集里，医生们各自生平的口述，他们是天使也是凡人，如此高强度的工作，驱动他们的是信仰和爱。很有人情味。这点比那种歌功颂德式宣传更合我意。

一直偏好历史题材的作品，对《王者天下》这部漫画也是早有耳闻，但因为种种原因不曾拜读过。去年出了漫改电影，自然不能错过。日本是一个二次元大国，漫画更是为影视改编提供了极其丰富的素材。然而，漫画与电影，虽有相通之处，毕竟存在载体和表达方式的差异，很多漫改作品都难以遮掩改编后“水土不服”的尴尬。并且，越是超现实的作品，越是不好拿捏。再加上日本演员略嫌浮夸的舞台化表演，难免带给我这样的国内观众“羞耻”的印象。不过，自从电影版《浪客剑心》问世之后，我对日本漫改电影可以说大为改观，所以对《王者天下》还是抱有期待的。由于并非原著党，也就少了一些先入为主，还是能够比较客观地看待这部作品。撇去漫改要素，《王者天下》总体上说是一部娱乐性比较强的合格商业作品，尽管由于制作成本有限，难以呈现恢弘的战争场景，但在人物刻画和气氛营造上还是下了功夫。几个青年主演里，山崎贤人和吉沢亮都较好地融入了角色，其中吉沢亮饰演的嬴政给我留下了不错的印象，少年嬴政的宏图壮志和冷漠阴鸷都被刻画了出来。当然，作为中国观众，对日本人理解和演绎的秦朝还是会感到奇异和陌生，但也正是由于不受传统历史理念的桎梏，日本的“王者天下”才会有一股独特的邪气和锐气。以类似的作品为契机，从不同的侧面了解一下历史，其实是非常不错的选择。

在大家已经看完第六季的时候，我刚刚刷完第五季。不太想评论剧情，或者女伯爵这个人物，毕竟我也不专业。想说说剧里的几个母亲。

第一次打动我的地方是爱瑞斯给伯爵送小孩子的血，她一直想见到她儿子，而她儿子一直躲在里面。所谓的低到尘埃里的爱，真的仅仅是一个母亲卑微的关注。在这个阴森恐怖的地方工作的唯一原因就是可以天天见到他，就像不见天日的地方的一道阳光。

一下子被狠狠击中，如多诺万那样爱伯爵的男人太少，如爱瑞斯这样的母亲却千千万万。

接着是亚历克斯，她不管女儿，被改造成一个吸血鬼，唯一的想法就是陪伴儿子。很多人会觉得她不管女儿简直太过分，我却感觉到的是她对儿子的满满愧意，她内疚自己没能陪伴儿子的时光，她想都补回来，一点一点，填补上那些空白。

而女伯爵在改造她的时候，我以为会是满足得意的表情，却看到她在流泪，她也不过是个可怜的母亲罢了。生了个并不可爱的宝宝，却还是告诉它，我要去巴黎一段时间，回来之后我们就有钱了，她所有的一切也不过为了这个小怪物，给它找保姆，照顾它周全，即使别人看它都丑陋无比，在她眼里它仍然是个天使，第一次看见它的时候，她的眼里就只有欣喜。

在德雷克说它丑陋，是个怪物的时候，她甚至提前将他杀死，而不是按照计划的死在巴黎，灵魂永远不会再回到旅馆。而且更重要的是死在公众视野，她会正大光明的继承他的家产，成为一个有钱有爱的寡妇。她在那一刻大概已经忘记了自己的所有计划，她不允许任何人说它丑。

这就是一个母亲。

接着多诺万死了，他唯一的想法就是要离开旅馆，不能死在这里，而爱瑞斯明明知道如果他死在这里就可以天天看到他，还是把他送出旅馆，宁愿自己忍受思念的折磨，一下子我就哭出来，在以后的日子里陪伴她的只有回忆，而不是一个灵魂。

另外一个让我泪崩的地方是女伯爵受伤了，需要吸血鬼的血来让她康复，莎莉找来了两个孩子，他们的所有血都必须给伯爵。杀人不眨眼的伊丽莎白一下子就哭出来，拼命拒绝，在她的眼力，他们都是她的孩子。而愚蠢如我，在之前一直认为这些孩子对于伯爵不过是养血的工具，活的食物而已。直到这里，我才明白，她早就已经把他们都当做自己的孩子。

在此之前我以为她说的会抚养德雷克的孩子只是作秀，或许并不是，她只是喜欢小孩子而已。

而丽姿从刚开始想要自杀，到后面的想好好活着，甚至经营时尚业的巨大转变，也不过是因为他看到了儿子，并且儿子接受了他，在我的眼里，丽姿也是一位母亲。

这是我喜欢美恐的地方，有恐怖也有温情，其中闪耀的点点母爱真的如同冬日的暖阳。

不可回避的是，看起来剧情的确略有些拖沓，追剧过程中我甚至睡着了两次。

（里面马奇一直以为是伯爵出卖了他，他温柔的说原谅她，而其实是艾弗斯出卖了他，甚至艾夫斯哭着祈求一点谎言，马奇只说了句滚，这极大的提醒了我，外在很重要，即使在恐怖的旅馆的一个鬼的眼里都是只看颜值的，何况纷纷扰扰社会的其他男人，说一千道一万，赶紧去化妆。）

完整的剧本，导演满有想法的，用佳禾复仇的心路去诠释少女的成长变化，水是流动的也是灵动的，前面泳池和后面河边，交叉剪辑营造悬疑感，利用得满好。很多转念间的选择，往往都会造成不一样的结果……同样的，这部电影的成片好不好看，除了导演能力外，演员塑造角色的能力太重要了，起码占了一半可事半功倍。这是一部成在女演员、败也在女演员的电影，很可惜男女主都不是天分型演员，明显没表演经验，所以都没能很好地完成佳禾和于镭的塑造……整体一般般。

很可惜邓恩熙的表演从头到尾的表现只有一个皱眉头，要么不言语（整个表现状态都空洞），中间几处需要演员在眼睛和内心涌动的特写时，缺层次变化，感受不到佳禾那段期间的敏感和危险，只能全靠音效去渲染，比如泳池面对同学们的嫌弃孤立、比如拿西餐刀、比如拿刮胡刀……观影期间，我试想过换成文淇、或者张子枫出演佳禾，会有更不一样的结果？

男主于镭的表现也不佳，一个放出来的少年犯，从刚认识佳禾，慢慢接纳佳禾，再到得知佳禾是来复仇的，两人那种化学反应碰撞没有得到充分挥发……

小伙伴群戏，感觉少了几场戏？网吧临时组队，收编了佳禾为队友，到KTV，再到河边，到最后偷开车行的车去兜风被举报，为什么大家都接受佳禾的随行???于镭突然接纳佳禾???佳禾又没做什么特别的事情换得认可，她的存在应该像极多余，却在争取认可，但却依旧委屈皱眉地杵在那里；妈妈一起时，依旧喜欢皱眉，这时的佳禾不是应该开朗些许吗？……也看过邓恩熙其他几部电影，基本都靠外型包装了形象，所以菇凉的表演有待提升。

爸爸妈妈中规中矩，妈妈拍得很好看，爸爸几个生活情节做得不错，比如白酒装矿泉水里，以为女儿不知他喝酒；比如女儿吃剩的饭，爸爸呲溜吃完；爸爸其实还可以更好，可惜和女儿两人的化学反应依旧没能很好地得到充分激发；面对没经验的新人演员，此时再次验证对手演员重要性……

作为编剧和新导演首作，经验不足，优缺点很明显，但好在剧本工整+?；第二、初生牛犊勇敢地选了区别于其他青春片表达成长的故事题材，+?；第三小成本完成，到能放映，+?；

希望导演和演员们再接再厉，期待下一部会更好

《黑暗塔》将于北美8月4号正式上映，改编自著名作家斯蒂芬?金的作品，集结了实力影星伊德里斯?艾尔巴、奥斯卡影帝马修?麦康纳、超模阿比?丽等一线明星的加盟，在不菲的投资与展现出宏大世界观的预告片上，不难想象索尼影业对这部大片在票房上的期望。但《黑暗塔》真的会是一部堪比《指环王》似的魔幻史诗电影吗？对于早早跳坑，已经把《黑暗塔》七部曲看完的我来说，真的很难以描述，《黑暗塔》这本书绝不是你想象中的那种小说。一、千万不要把《黑暗塔》当作另一部《指环王》众所周知，《指环王》是一部垂青影史的史诗之作，为什么称为一部“史诗”，不管是书还是电影，《指环王》都为我们呈现出了宏大的世界观，中土世界。有着漫长的时间跨度，各种族类的之间的对抗与合作，正与邪的激烈交锋，王国之间雄伟的视觉呈现与壮阔激烈的战争场景。暂且不管史诗一词是否这样定义，很多人印象中的史诗的结构正是如此。而读完了斯蒂芬?金的《黑暗塔》，不仅别说与《指环王》有几分相似，我想没人能定义这本书的类型，因为书实在是非常诡异。在《黑暗塔》中，“史诗”只是在厚厚的七本大长篇中若隐若现的一个元素。虽然斯蒂芬?金说自己受到了《指环王》和莱昂内的西部片影响，但除了第一部《枪侠》和最后一部《黑暗塔》，其他几本小说基本上处于一种无法言语的状态，并不是说书有多难看，而是说类型混杂到你难以想象，这个在下面会解释。《指环王》中构建了一个中土世界，里面有历史悠久的王国，族类有精灵族，半兽族，矮人。《黑暗塔》一样有这样的构建，但金所描绘的世界观更为晦涩。一个濒临末日的世界，黑暗塔是中世界的中心，是六道光束的中心点。（“六根光束连接着十二个入口，这十二个入口就是世界的十二个尽头。”from《苏珊娜之歌》）而这些背景在前几本书中，基本没有完整的描绘过，所以很多人（比如我）看到3、4本后还是一头雾水，非常正常。而在这些复杂的世界观上，最迷人、也同时是最叫人困惑的，就是这个叫黑暗塔的未知点，这也是最终让我决定读完这个系列的原因之一。金，作为一个通俗小说的王者，确实将枪侠罗兰这个主角，对黑暗塔的渴望描写的极为生动。为了这个充满象征性的欲望之塔，他可以抛弃一切事物，扔掉所有会累赘自己的障碍，像一个狂热的信徒一般，追逐着遥不可及的目的地。一个不顾一切追逐某样东西的主角，不仅令读者产生了对后面剧情产生了好奇，更让小说里的情节不可避免的走入黑暗，书中的枪侠罗兰，会跟常见的反派一样内心充满的欲望与邪恶。在一部商业电影中，如何去描写出这种黑暗塔的那种神秘，鬼魅的感觉，以及，如何去讲这个内核很黑暗的故事，这也是一大问题。而要说《指环王》有面目狰狞的怪兽，也有使欲望滋生的魔戒作祟，但它的结局是光明的。《黑暗塔》的结局则不然，况且它的主角罗兰，并不是一个典型意义上的英雄，他是一个将灵魂抛弃了去追逐黑暗塔的人，所以他也是一个疲惫的、痛苦的、暗揣心事的反英雄形象。题外话，虽然断断续续地看了几年时间，我看到最终结局也很失望。（我想这也算不上剧透，因为如果你现在才从《枪侠》翻起，即使看得很快你也要花大概半年才看得完，到时候兴许你早忘了我说过的话，而虽然失望，但我不会后悔看完《黑暗塔》系列。）而电影如果能坚持拍到结尾，我觉得这个结尾也必须得改，当然前提是电影真的能拍到结局。二、《黑暗塔》是一部杂糅了非常多元素的小说让我们先来讲讲黑暗塔系列的第二部《三张牌》中的情节，枪侠进入了一片沙滩，沙滩上有很多会吃人的大鳌虾。在躲避大鳌虾的同时，枪侠找到了一扇门，这扇门可以控制生活在现代的一个叫埃蒂的瘾君子，在飞机上闹出了很多笑话。躲避了海关后，接下来就是一场黑帮火并。在这段情节中，很容易找到我想要证明的东西，那就是《黑暗塔》的类型非常之杂。就以上的情节中，就已经覆盖了奇幻、穿越和黑帮。而这并不是《黑暗塔》所包含类型的所有，《枪侠》中，这是一个标准的西部小说，在《巫师与玻璃球》中，这是一个婉转悠长的爱情剧，而在《苏珊娜之歌》中，你又能看出一点恐怖片的味道，当然我不能说多，不然就成剧透了。所以我很好奇，如果真的改编成了电影，创作者究竟该往哪个方面靠。小说里的情节实在是太难以描述，如果完全遵循了小说的顺序，这部电影会非常的奇怪，它不会遵循一部好莱坞大片的用法，而更像一部满足恶趣味的B级片。而如果改成了简单的大片，（从预告片中呈现出来的就是这个样子），它会变成一部更低幼的《纳尼亚传奇》，那将远非笔者所满意的。再多说一点，不管是小说还是电影，注定对中国观众不是很友好。不仅是原著党之间的隔阂，还有书中有太多陌生的美国流行文化的元素，还有属于中世界生僻的名词。更重要的是，广电总局不会允许书中的一些情景出现，比如埃蒂运毒品送海关的情节，应该早就给毙了。当然，我说的这些都只是我的想法，因为这些东西可能全在电影中删掉了。电影可能就是一个小男孩误入异世界，然后开开心心跟枪侠一起冒险的故事。可能第一部能这样拍，但这样子的话，我也许根本就不会去看。三、《黑暗塔》不适合作为电影展现在《枪侠》中，有几个地方作为电影是很难拍好的，比如罗兰遭到全镇人的追杀，结果是他一人一枪灭了特岔全镇的人。看完第二遍书时，我自己想了想这个部分，突然发现这是个不可能给改成电影的部分。如果说，这个地方表现得太过猛烈，就会像游戏一样假模假样。而用上慢镜头，又缺乏观感。况且，观众会觉得很疑惑，为什么这个人可以这么厉害啊？那电影有什么意思？但有些场景，虽然难拍，但是如果真的拍好了会非常有感觉，这就要考验导演的个人能力了。枪侠跟杰克走在隧道上，走了几天后也没出去，这时的场景是绝对黑暗的，人体濒临到一个忍耐的极限，这时候他们对周围的一切都非常敏感，不管是河流声，脚下的铁轨的碰撞声，要将这种感受拍出来，我也是觉得很牛。在《三张牌》中，全部的场景就在一个沙滩上，因为罗兰不断地要穿梭回纽约城，另外80%的场景都在美国纽约市里。所以要拍这段的场景，估计3000万都不要。而枪侠进入一扇门，从而控制别人的思维，必须得构思好场景，如果做不好这件事，非常容易让观众出戏。而电影版的预告片还在无尽不能的显示出自己砸钱砸的多，但我想想，至少从前几本看来，真的没有什么大场景可言，那电影想把它拍成什么样呢？写下这些字时，我又突然意识到，我婆婆妈妈讲了那么多的担忧，电影兴许就一笔带过，什么都不讲也是非常可能。所以就算我自己自娱自乐吧，如果成真了，那…确实就很汗颜了四、惯例对导演的能力表示担忧丹麦导演尼科莱?阿尔赛作为本片导演，这个人以前做了很久的编剧，曾以《皇家风流史》提名过奥斯卡的最佳外语片，这也算是他进军好莱坞的第一部作品。一个外来导演很难去保持自己不会被好莱坞的风格给吞噬，何况之前他也没有特别有风格化的作品，所以我还是很担忧的是，这部片子会变成一部四平八稳看完既忘的大片。我虽然不是一个书粉，但我还是觉得《黑暗塔》应该更有特点，甚至应该更奇葩一点，因为这就是黑暗塔的特点，他必须要完全脱离了你的期待，它也是一部敢把作者写进书中玩的“史诗”之作。我的看法中，这部电影必须有风格才能取胜，而它应该需要一个更好一点的导演。五、电影预告片随便谈讲真的，我看到正式预告时，我的内心深处是很复杂的。因为预告所展现出来的内容完全就是我刚刚讲那种好莱坞大片…看起来像《枪侠》和《荒原》的结合体，可是黑衣人跟枪侠哪有打这么大的仗？？？嗯，我相信（自欺欺人）全片不会是这个样子的。当然，说了那么多，我确实没有想要诋毁电影的愿望，对电影即将上映表达出来的担忧，也是对这部作品变相的关心。毕竟这部电影想要真的成功，可真的不是件容易的事。当然如果电影的评价远超预期，那我也欢迎各位打脸。作为一个非书迷的人，对这部电影要求没那么高，差的话情有可原，高的话超乎预期，这样才能心平气和的欣赏电影嘛（况且也没有人看过这本书吧嘻嘻嘻）以下是拖了很久终于看完后的观后感:

看电影大概五分钟开始，我就大概明白这部电影是什么样子，大概是什么印象呢，就是预告片所呈现出的那个样子。

一开始出现一个处处受人排挤的孩子，梦中经常会梦见一些异世界的巴拉巴拉，然后一次偶然机会，他就进入了异世界，见到了暂时落魄的英雄罗兰(抱歉我不想叫这个人叫枪侠，这种人物在好莱坞应该出现了一千次了。)罗兰致力于打败邪恶势力头目黑衣人，而邪恶集团黑衣人致力于摧毁黑暗塔，最后经历了挫败，和解，小孩被劫持，然后巴拉巴拉终于打败了黑衣人，摧毁了邪恶势力，最后两人开开心心回到异世界，THE END。

哈?

所以说参照我的短评:在纽约的情节就像鸡皮疙瘩，一个小屁孩在校园或是在家出现些特别丑的怪物。然后在异世界是没钱版的冰与火之歌，除了几个挺好看的山景，根本就看不出来这里跟现实世界有什么不同。因为导演根本不可能，也没有能力在九十分钟内铺设好一个基本的世界观。所有情节都是走马观花，像完成任务般按部就班，看完根本不会让人燃起一点点想法。

对的，这就是平庸。

而我最害怕的就是平庸，导演与编剧们从开始，就没有想过去挖掘故事的内核，黑暗塔只是作为一个媒介去拍摄一部磨光了棱角的商业片，里面充满了你所能看到的所有商业片的东西，但就是没有任何一点关于黑暗塔的东西，有很多可以讲的，全部沦为了背景。没有灵魂的东西，难以想象为什么索尼想要拍摄这部电影。

因为如果你从刚开始就不想做任何改变，你就不该改一部也算享有盛名的七部曲啊！

想拍一部商业片，可以就纯粹拍一部商业片，像《末日崩塌》那样子，从第五分钟开始我就知道它会发展成什么样子，太平庸了，平庸到看完电影你就会想不起里面有任何细节。但你改一部明知这么难的书，你们很难不让评论家和怀有幻想的书迷失望，可想而知为什么会得到这么差的分数!

而聊到电影改编的力度有多大，我可以说，这部电影已经跟书没有什么关系。

黑衣人是个致力于摧毁黑暗塔的大坏蛋，错。在第一册书中，黑衣人是一个如同黑暗塔般的存在，直到书的结尾，它才出现，而其他时候，他是在特岔镇无处不在的阴影。他引导枪侠遁入黑暗，他诱导出罗兰的欲望，对黑暗塔的欲望，他是恶人，却又是满足枪侠强烈私欲的诱饵。他跟摧毁黑暗塔没有任何关系，更没有什么邪恶集团。

"黑衣人逃进了茫茫沙漠，枪侠也跟着进入沙漠。"

这是一句多么带给人遐想的话，我们不知道黑衣人是谁，我们也不知道为什么罗兰为什么要追逐黑衣人，这就是故事的开端，枪侠的过往被隐藏，一切故事的起点。它暗示了故事将是一个漫长，苦难的故事。而在电影中，它只是一个存在于小男孩闪回的片言细语，它构不成故事的推动，更无法带来整个故事气氛的塑造。

罗兰说，他们输了战役，他的爸爸死于黑衣人手下，他要向黑衣人报仇，错。甩开罗兰的暗黑过往不讲(详见《巫师与玻璃球》，顺便算算，这是七部曲的第四本，也就是说，等你读完了三本书之后，你还是不知道罗兰的完整往事，颤抖吧，看黑暗塔的人类!)枪侠与黑衣人的关系，既是敌人，又是枪侠对黑暗塔贪欲的折射。我们看黑暗塔，好像枪侠在追黑衣人，但实际上，是枪侠有求于黑衣人，只有黑衣人能告诉他，怎么能走到黑暗塔，告诉他他的预言，这是枪侠罗兰毕生的愿望，也是他这一生充满苦难，与过往与孤独做困兽之斗的一生。

至于为爸爸报仇，哈哈哈哈哈!

电影中两个主角都奉献出了对得起自己地位的表演，麦康纳嘿老师确实有一股坏水样，而艾尔巴演的黑版枪侠也不让我讨厌，倒是枪侠应该是个苦行僧一样，老黑还是太精神了哈哈。不过不得不承认，没有两个杠把子的倾情演出，可能票房还要掉一半。

不过我最心疼的应该还是阿比丽啊!!身为超模在电影里连个花瓶都算不上，整部电影，她就是穿着那小红裙走来走去，整一个帮老大撑场子的按摩小妹，唯有一个存在感的地方就是麦嘿老师抓着她的脸，留下一大堆黑黑的东西，哈哈哈这一段真是差点笑出来。

随心写了点，如果以后还有啥想法再讲吧！这就是我对电影黑暗塔的看法，失望只是小小的，毕竟看预告片的我早就预见了一切，再回吧！

Brog McEnroe

7.0分

前半部分剧情推动得很精彩

博格在像对待宗教一样执着于自己的网球生涯

他每天定时定刻像上了发条的机器一般 重复着枯燥的训练

他讨厌媒体 讨厌赛场外面对关注 讨厌和粉丝打交道

甚至连以公开训练由的宣传都会浑身不自在

他只活在自己的网球世界里

爱情 社交 财富 等等都只是他的次要考虑项

麦肯罗在媒体看来是个典型的坏小子

骂观众 喷裁判 扔球拍

一开始网球不是他的全部 他渴望自己被认可 被关注 不断在网球场上战胜对手是他的动力源泉

双线叙事展开得特别好 两人的性格对比和心理博弈 形成在球场外一种隔空的明争暗斗 非常紧凑精彩 能给人一个8分的感觉

可惜电影中间部分处理得太差 令我对它的印象滑落到了5.5到6分的感觉

作为观众看到电影中间的时候更想看到剧情顺接着前面的节奏 继续铺开矛盾冲突

因为博格偏执的人物设定在前面已经立得很成功 麦肯罗的坏小子形象也已经交代得很清楚

但这个时候电影把矛盾双方变成了博格和教练 并且篇幅很大地插叙了博格童年与教练的冲突

不仅如此 它还把博格为何能如此成功专注于网球场 为何能像一个冰人一般的冷酷 这个问题通过他童年遭遇引出来了铺开

最后通过教练简单一次训斥“你以后还想要我教你打网球 你就要答应我以后不能随便生气，表露感情 要在球场上冷静 把愤怒和不甘都转化到球拍上” 来解答

处理得很草率 倒不如不拍这部分 直接简单一个闪回 博格小时候也是和麦肯罗一样急躁易怒就够了 不需要大篇幅讲述他如何克服这种情绪

或许是演员契合度的问题 总感觉斯特兰饰演的教练不能和博格形成很好的化学作用 教练的说教在这里显得很作

电影也是放到这的时候我前排倒了一片人 伸懒腰的伸懒腰 打哈的打哈…

万幸后半段对决挽救了观感体验 精彩程度能达到7分

虽然细节不如前半部分下的功夫要精 比如 Tie-break （抢七）要通过现场评述读对白来解释也是醉了… 能像 摔爸 那样在前面就通过训练，比赛交代好这些术语 会比这种方式处理要好得多

但是最后博格和麦肯罗通过这次的对决 在人物性格上得到了一次升华 也点到了片名 Brog McEnroe

麦肯罗面对失分不再随便抱怨 学会了沉着冷静 就像博格成长的时候一样 博格面对麦肯罗的崛起 重新找回信心不再因过去怀疑自己的能力

最后的胜负结果已变得不再重要 他们赛后也成为了很好的朋友

最后真的要赞一波两位男主的表演 瑞典老哥的眼神能掰弯一切！

相对于社会的现实，我更愿意说人性还是美好的。北野武饰演的中年痞子可以为了男孩一个小小的梦想而奔走，暴走族为了让他开心而表演各种各样的节目。夏日之下人情人性都变的如阳光般透彻。

影片诸多情节十分搞笑，但整体的氛围却是充满了温情。所以，用搞笑来形容这部影片，显的俗气，我想我们应该称其充满了幽默。正南和那个中年人的表演极为到位，正南大部分的时间一声不响，低着头，是一个温和的、顺从的、可爱的小孩子；而中年人就像个大孩子、小流氓、黑老大，他偷人东西，但不显的龌龊；他砸人玻璃，却显得可爱；他忽悠别人，却意外的显的纯朴；我想，这在演技之外必然有更为深刻的内涵以及更为本质的温情在影响着整体的效果。而这种效果，使我们仿拂能够透过中年人的玩世与粗鲁，仍然能够读出他的无奈与自怜，读出他对母亲那始终挥之不去的情愫。抢来的天使之铃与其说是给正南的一个希望还不如说是给他自己的一种安慰。

正男多次经过他家附近的那座大桥，以前每次经过时都是低着头“阴沉”的，但是最后我们才发现，影片一开头正男欢快地跑过大桥，穿着花衬衫，并且身边有叮叮当当的铃声，原来是在和菊次郎先生经历了一段奇特旅程的时候才发生的。这种叙述的提前使人感到心情豁然开朗。