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  • 评欣而论
    2022/6/22 17:21:34
    能表达的都没细说,拍了个寂寞

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  • Mr.Toro
    2014/3/22 10:34:14
    生死之间有鬼斧神工
    《化妆师》的海报,大概能把整部电影的内蕴概括个明白,血淋淋黑凄凄的风格,老戏骨午马的导演遗作,“化妆师”三个字把海报分为左右两个部分,左边是一具躺着的尸体,却双眼圆瞪,露出凶光,右边是曾经性感妖娆,如今却压抑内敛的大美女巩新亮,一个死人化妆师,勾连起阴阳两界,穿梭于生死轮回。

    《化妆师》的故事可称为中国版的《入殓师》,同样是聚焦太平间的故事,与之前包贝尔的《临终囧事》有异曲同工之妙,
    《化妆师》的海报,大概能把整部电影的内蕴概括个明白,血淋淋黑凄凄的风格,老戏骨午马的导演遗作,“化妆师”三个字把海报分为左右两个部分,左边是一具躺着的尸体,却双眼圆瞪,露出凶光,右边是曾经性感妖娆,如今却压抑内敛的大美女巩新亮,一个死人化妆师,勾连起阴阳两界,穿梭于生死轮回。

    《化妆师》的故事可称为中国版的《入殓师》,同样是聚焦太平间的故事,与之前包贝尔的《临终囧事》有异曲同工之妙,中国版的入殓师,虽不如日版的温情与神圣,但在各种有关亡魂、诈尸的阴翳传说下,纷纷显露出颇有荒诞内蕴的光怪陆离。

    仿佛冥冥之中有注定,午马执导并参演了这部影片,片中的他作为女主角巩新亮的老师,非常负责人的承担起传道授业解惑的“师”之大任,不仅手把手教她为逝者化妆的技巧,而且引导她去多多面对真实的世界,而且在巩新亮恍惚于阴阳之间无法自拔的时候,随时伸出援手,这不仅是长者对后辈的关爱,如今看来也似资深老演员对年轻一代的提携。

    说《化妆师》是惊悚片,毫不为过,这个惊悚分为两个层次,其一是有关电影主题的惊悚,我们可见的是发生于太平间的各种光怪陆离,忽然坐起的尸体,四处乱跑的灵异小女孩,面露凶光的僵尸女护士,典型的香港风格的惊悚鬼招数,令人应接不暇,那种欲看还拒的纠结感,确实在反复激荡着观众的肾上腺素的分泌流量。

    但本片并未流俗于来自表面的一惊一乍,也没有像既往的恐怖惊悚片一样,为了给审查一个交代,最后硬性的把故事的各种匪夷所思,一刀砍的归结为人的神经质或者事的有人为,而是透过表层的惊吓,引领观众走到另一个深不见底的阴谋之中,这是一起离奇的有蓄谋杀人案件,确实印证了片中开场那句话:“人吓人,吓死人”,人才是最大的恶魔。

    当然,影片在惊悚之下,还是隐藏着恶搞的无厘头笑料,比如说午马能把三具烧成黑炭的尸体通过修整,直接还原到生前的容貌,这种夸张的本事,也只有港产喜剧片才会有的鬼斧神工,比如巩新亮应急为一对新人花婚礼妆,却让二人躺倒在沙发上,装扮成犹如《夜走鬼城》的僵尸般的惨白效果,直接把热闹的阳间婚礼变成了众人皆惊的“阴婚”,强烈的对比效果,令人爆笑。

    MIUMIU巩新亮当年以一对大波在《非诚勿扰》中因童颜巨乳而爆红,之后的多部作品,也都很难摆脱傲人身材的展示,但是在《化妆师》中,她的表演潜质得到深度的挖掘,特别是屡次穿上工作服穿梭于太平间的身影,有种藏而不露的性感,不苟言笑的冷峻,无疑比以前笑颜如花更具有神秘的吸引力。

    当然,看过《化妆师》后,战台烽对片中午马老爷子的一句台词深表认可,那就是,死人比活人更值得信任,死人不会说谎。这样看来,其实另一个世界,才是最真实的天堂,而我们所处的人间,尔虞我诈,勾心斗角,疯狂追逐功名利禄,反倒是真正的地狱,生死之间的事情,看似深奥,实则简单,放下一切,才能成佛。并以本文向往生极乐世界的午马老爷子致敬!
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  • 灰翔小坑
    2019/9/20 1:01:56
    战争·宗教·人性与《飞鹰计划》

    在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不

    在香港电影蓬勃发展的上个世纪后页,作为少数曾进入好莱坞寻求发展的电影人,成龙不但拥有东南亚的外埠票房市场,还具有相当的国际化眼光。对了解成龙电影的世界影迷来说,成龙的港片质量,是大大高于自己的好莱坞电影的。有前期《醉拳》《a计划》《警察》《飞鹰》那么多优质系列的铺垫,后来《尖峰时刻》系列的卖座也显得顺理成章。有时我会想,幸好好莱坞没有一开始就对他伸出橄榄枝,使他能够在香港大刀阔斧潜心创作。不然,影迷们得错过多少部原汁原味的“成龙大片”呀。

    一、越洋不顺 铩羽归来

    【1985年的《威龙猛探》是继1980年《杀手壕》和1981年《炮弹飞车》系列之后,又一部由嘉禾投资、成龙主演的美国电影,目的在于将成龙打入好莱坞。可惜,如果说《杀手壕》是一个错误的话,那么《威龙猛探》就是一场灾难。影片开拍之初,嘉禾美国分公司负责人的安德鲁·摩根连同陈自强在分析了美国观众的口味后,决定在《威龙猛探》中将成龙打造成一个象克林特·伊斯特伍德一样的“纽约警察”,而不再是以往的“灵巧武打英雄”。成龙对此虽有顾虑,但美国分公司有着绝对的控制权。

    最终,导演詹姆士·格里肯豪斯把《威龙猛探》拍成了满是陈年套路的好莱坞式动作片,动作场面不但少的可怜,而且十分僵硬、迟缓,完全没有了成龙的风格。成龙对这样的动作戏相当不满,拍摄过程中便多次与这位导演产生分歧,甚至破口大骂,训问对方是否懂得怎么拍动作片。但格里肯豪斯却说,从一开始,他就告诉成龙这是他的片子,由他来设计整个武打过程,并且要与成龙的那套完全不同。成龙火了,电话通知何冠昌说,要么格里肯豪斯走人,要么他离开剧组。可惜得到的回答并不乐观,因为格里肯豪斯与嘉禾签订了十分严格的合同,撤换他绝非容易之事,就算这是个错误,也必须完成制作。成龙虽然对这只拍了四天的动作戏十分恼火,但却无可奈何,只要按照导演的意思继续工作,有时在别扭的拍摄过程中几乎落泪。《威龙猛探》使成龙得到的唯一收益就是拍摄《警察故事》的灵感。

    尽管《威龙猛探》在欧美市场取得了一些成功,但却被评为成龙与嘉禾签约以后唯一的败笔之作。《威龙猛探》推出亚洲版时,成龙便提出要按自己的方法对影片进行修改的要求,获得同意。成龙找来编剧邓景生,为影片添加了多段附属情节,增设了几个新的角色,并将美国版中的莫名其妙的裸戏及算命戏等删掉,大家所看到的歌手叶倩文及武行李海生演出的情节,就是后来补拍加进去的。除此之外,成龙还从美国带回了主演戴米·埃尔洛及拳师比尔·华莱士,重新拍摄了最终决战的打斗场面,使它更长更复杂,动作编排更快捷,比较忠实于成龙的打斗风格。对于亚洲观众而言,这个版本要比美国版好看的多。】

    二、港片时代 大片时代

    成龙因不满自己在该片的表现,因而自行开拍香港风味的《警察故事》,终于大受欢迎,一连拍了四集。前两集由成龙操刀,故事着眼于香港本地,小帮办陈家驹化身孤胆英雄,在爱情与事业的不如意中坚定着自己作为警察的信念,打击毒贩与炸弹恐怖分子。第三、四部却改为唐季礼操刀,开始走向国际,远赴大陆、马来西亚、乌克兰与澳洲。除了武打巨星的身份,成龙导演的能力也是有目共睹的。为什么成龙在90年代的电影里,很少再自己导演了呢?这牵扯到一个成本问题。

    尽管他的电影不用特效,但并不意味着成本低廉。成龙的剧组里所有的硬件设施都是最好的,给工作人员的待遇又是同行里面最高的。成家班的日常衣食住行他全包,工资红包直接上交老婆养家。同时,在戏班里长大的成龙特别喜欢一堆人热热闹闹围在一起吃饭。有企业家名人偶尔请他客,结果一请就是几大桌,人家后来还吐槽他吃大户。他曾说自己每年管成家班吃饭都要花几百万,后来改变签约方式改为合同工,多数成员只在开工期间大家聚在一起,反而省下来一大笔钱。

    开工期间,几百人的剧组,大家吃喝拉撒睡不分彼此,都是一笔极大的开销。更何况剧组有时还要搬到国外拍戏,除去选景等花费,还要封锁道路交通,与当地政府打交道等,更加大了成本支出。毕竟成龙素有大哥之称,剧组内部,摄制组的支出总预算、编制影片的具体拍摄日程计划、艺术创作和经费支出等工作他也要插手,而本该负责这些工作的监制基本没有最后拍板的权利。剧组之外,嘉和公司老总何冠昌是成龙干爹,对他疼爱有加,因为迷信,不但给他下了不剪头发、不演反派、不准躺尸的死命令,还一直对他的电影创作过程不插手不干预,有时还自己担任监制,其实就是完全放手。保证了其最大的创作自由。成龙为了纪念父子二人的深情,1997年何冠昌去世后,他在电影《我是谁》中奉献了那举世震惊的一跳。2012年他最后做导演的那部动作大戏《十二生肖》中,他也在电影结尾留下纪念父母与干爹的字样。

    本着让自己的电影可以放进博物馆的创作原则,成龙一直力求精益求精。2004年《新警察故事》,为了爆破场面追加2000万的投资,他跟作为影片监制的自己老经纪人兼好友陈自强闹僵,二人几年之后分手。1989年,刷新港片投资记录,花费6800万港币的文艺片《奇迹》的拍摄期间,成龙为了公司追加投资而不得不增加动作戏份以保证卖座。

    由于太能造,使得嘉禾公司董事会实在头疼。虽然大哥你的电影能卖座,但利润总是要收入减去支出的。《奇迹》作为文艺片收益率实在比不上成龙的动作片。在1990年,为稳妥起见,保证为公司赚钱,成龙拍摄了自己的大卖作品《龙兄虎弟》的续集《飞鹰计划》,再次将票房市场瞄准了世界,全球豪取3905万美元。

    嘉禾本要求成龙减缩开支,《飞鹰计划》到最后却大大超出预算,一共用了1.15亿港币,约合1500万美金,刷新了去年《奇迹》的制作成本上线,成了当时的新贵港片。而5年之后唐季礼导演,全球大卖8230万美金的《红番区》,成本才750万美金,连片中伊丽莎白二世的气垫船的价格都不够。为控制成本,在嘉禾公司的坚持下,成龙在《飞鹰计划》之后再也没能重握导筒。

    脱离导演岗位之后,成龙更有精力专注于角色与动作,从而开启了自己的的高产年代。在与徐克、王晶、唐季礼、陈木胜、陈嘉上、陈德森等导演的合作下,作品虽不再是原汁原味的成龙式电影,却依然能够保证佳作频出。

    三、艰难困苦 玉汝于成

    《飞鹰计划》中,沙漠之地北非摩洛哥是拍摄中的重要一环,飞鹰翱翔,云淡天高,全体主创心旷神怡,可机器设备总因为进沙而出现故障耽误拍摄。骆驼也不听使唤。因气候炎热,剧组九成以上的员工都因水土不服生病卧床,还有一个被蝎子蜇伤,拍摄不得不推延了两个月。日子越来越辛苦,有天女主角郑裕玲拍完戏,想到这样的苦日子何时是个尽头,当场就哭了。晚上,很快成为好友的三个女主角抱在一起苦中作乐,对酒当歌。情到深处便一起哭,哭完再进入帐篷睡觉。剧组每天早上4点起来化妆,中午前要收工,沙漠高温不光人受不了,机器也顶不住,拿着布罩着来拍,不让沙尘跑进去。后来,郑裕玲再也没拍过成龙的电影。

    为了保证尽快完成拍摄任务,成龙不惜重金大费周章的做了很多后勤给养工作。最可怕的是剧组的道具钞票不知怎么回事被当成真钞票在本地流通了,摩洛哥当局传讯了成龙,并没收了所有胶片。情况紧急,剧组急忙赶紧联系律师来处理这件事,表明身份,作出保证,经过好多天的努力,警方终于把胶片还给他们。但同时警方仍以发行假钞票的罪名逮捕了制片经理,导致制片经理为此蹲了三个月的监狱。在当地拍摄的必要镜头完成之后,成龙这才带着伤员病号,进沙的机器设备,还有10吨原汁原味的摩洛哥沙漠,狼狈不堪返回香港继续完成最后的工作。

    比起同类型的美国好莱坞影片,90年代的“成龙大片”在人力、物力、财力,企划周期、制作周期上,都大大低于美国好莱坞同类型影片的标准,而且产量很高。在这种短频快的情况下,作品能达到这种水平,已相当不易。同时,异域风情之下,电影所要表达的主题,也在习惯对着镜头讲大道理的成龙的新世纪作品中,实属难得。

    四、战争·人性·生命

    电影开始的剧情是个经典笑话,前往亚马逊河流域度假的飞鹰jackie因为喝了几口野人山洞里的圣水,被要求他做部落倒插门的野人追杀。自己偷价值不菲宝石的行为反而成了可有可无的罪过。宝石在躲避野人的攻击中不慎丢失,等他踩着气球从万丈悬崖荡下来以后,才叹息着发现一块没能留下。片中,那个被野人控制的瘦骨嶙峋的可怜老头子,就是剧组被摩洛哥警方抓进监狱的制片经理陈志华。

    很快,在亚马逊河中浪荡着的三菱帕杰罗上的jackie,接到了上一部《龙兄虎弟》中,收藏大家西班牙伯爵的来信,请他代表联合国,带领一位地理学专家和某位德国副官的孙女前往撒哈拉沙漠,寻找被埋藏在纳粹秘密基地里的240吨黄金。老友会面时,二人穿越大厅对话的长镜头里,飞鹰轻描淡写的一句“(世界大战)我只知道不可以有第三次”,直接道出了战争的残酷,也为黄金的埋藏所在蒙上了一层神秘。

    环境艰苦,黄沙漫漫,路途中还有独行的日本女孩,在绝地中寻找生命的意义。为抢夺钥匙获取黄金,各派势力粉墨登场,室内夺枪,市区追逐,旅馆大战,好戏频出。

    动不动吞药自杀的复国圣战穆斯林二人组,坚定着自己的正义与信仰。一个与时俱进,坚决反对暴力,担心自己成为货真价实的恐怖分子。另一个不遗余力的遵循真主安拉的遗训,希望以暴力手段发声,使国际社会聆听到伊斯兰绿绿处境的悲惨。考虑到此前五次中东战争中,以色列的势如破竹,阿拉伯国家的不堪一击,以及新世纪后全球日益严峻的反恐形势。这两位无足轻重的小角色的存在,在提供笑料之外,也展现了影片主创们的思考。

    温和的穆斯林是否曾经存在过,是否因为西方社会的一贯战争打压,最终导致了他们走向文明社会的对立面,不断以恐怖袭击,还有难民人潮,向曾经造孽的欧美列强寻求血债血偿。是他们以各种伟光正的理由派出军队打倒“独裁”,寻找“核武器”,踏平了曾经安定富饶的百姓家园。他们才是毁坏整个伊斯兰社会秩序的罪魁祸首。

    文明城市里,还有纳粹余孽阿道夫的手下前来强夺秘密基地的金库钥匙。“二战”的产生,并非由元首一人一手造成。战争背后的根源,也是世界各国一直在研究的重要课题。阿道夫双腿残疾行将就木,却依然不惜燃烧最后的生命,怀着执念潜入沙漠寻找黄金。德国“新纳粹”的事业是否后继有人,黄金最终用途是否还是继续战争狂人希特勒的未竟之业。这些秘密因为手下首领的背叛,以及基地的爆炸,最终埋葬在了自己曾经奉献了一切的沙漠当中。

    广袤的沙漠,也有自己原始野性的社会准则,阿拉伯社会本就物化、轻视女性,电影之中更有沙漠土匪对旅人游客滥杀无辜,掠夺女性和财物。散落在各处的酋长们在特定时间在赶集,对金丝猫和亚洲美人开展以骆驼为计价单位的奴隶拍卖。

    现实生活中可不是天天都有亚洲飞鹰英雄救美的。中东遍地的石油富豪,暗地里的生活该有多荒淫与奢侈,能使得今天生活在文明社会的站起来的中国人,竟然听信传闻前去那个阶级分明的社会之中行乞,跪着做着月入47万的美梦呢?

    纳粹基地的正上方,矗立着未知文明的城堡。一群其他宗教信仰下的土人,苟延残喘于伊斯兰文明包围圈下的沙漠废墟之中。奇异木偶神像背后孕育着的神秘文明的信徒们,狂欢着用令人惊怖的仪式,目送主角一行埋葬于无尽流沙之口。而手执原始长矛的他们,想来已经在前雇佣兵的长枪短炮枪口之下,折戟沉沙。

    人为财死鸟为食亡,是这个时代的终极命题。亚洲飞鹰一行如是,背叛了阿道夫的雇佣兵如是,口中必谈money的客栈老板如是,发起此次寻金行动的联合国当局亦如是。世事无常,命运不可捉摸,你越想要什么就偏偏越得不到什么。伴随着基地爆炸,沾满鲜血的各色人等陪同他们最爱的黄金一同葬送在了沙漠深处,只剩下两个叫嚣着复国圣战的穆斯林和主角四人,艰难行走在寻找水的求生旅途。一块安慰奖的黄金已然不重要。竹篮打水一场空也不再重要。他们无奈的对视着,原来不到生命最后一刻,人类才不知道自己究竟要的是什么。

    镜头拉远,6个找水的人影渐渐在热浪翻腾的风沙之中不可得见。在远方,应该有只一无所有的非洲雄鹰,自由自在的拥抱着翅膀上下的蓝天与黄土。

    敌对的宗教与罪恶的战争,贪婪的人性与求不得的金钱,脆弱不堪的生命与伟大神秘的自然。

    最后,以本片这首粤语主题曲来结尾吧。

    良民难做

    见世间饥困贫穷

    强人无道

    风沙满天

    迷城强盗

    哪裏找公正巨人

    除奸共抗暴

    挽你手走过崎岖的道路无尽数

    抱你高空驾御云雾 (哈!哈!哈!哈!)

    在也不相信强权

    为着沉溺那无情杀戮 震怒 (嘿!嘿!嘿!嘿!)

    条条情路

    遍时间交错循环

    谁人来做

    凶山恶水

    常人难道

    哪裏找真正乐园

    余生共过度

    再也不想到经过天日后情渐老

    与你珍惜朗月晨雾(哈!哈!哈!哈!)

    再也不需要誓言

    为着曾被那每段承诺下记号(嘿!嘿!嘿!嘿!)

    征战 苦难 满布着人世的路途

    为着名和利 溅血染黄土

    厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

    人兽但同路

    空气 水滴 满布着尘世的路途

    无求和无逐 处处也乐土

    找遍心内 再发现人间的自豪

    同创大同路

    征战 苦难 满布着人世的路途

    为着名和利 溅血染黄土

    厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

    人兽但同路

    空气 水滴 满布着尘世的路途

    无求和无逐 处处也乐土

    找遍心内 再发现人间的自豪

    同创大同路

    20世纪最后十年,成龙经常挂在嘴边的一句就是希望世界和平。新世纪以后,这句话在他口中出现的频率似乎越来越低了。

    新世纪匆匆过去,电影诞生27年来,满目疮痍中东地区依然血溅黄土,世间也满是名与利的糊涂。

    “征战 苦难 满布着人世的路途

    为着名和利 溅血染黄土

    厮杀 争夺 满眼是人间的糊涂

    人兽但同路 ”

    一切兜兜转转,太阳底下,也许真的没有新鲜事吧。

    以上

    【详细】
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  • 元二楼
    2021/1/18 13:50:50
    惊艳!热爱园艺的英国人用植物知识破案

    哇哇哇,想不到出第十季了!加勒比海是我最喜欢的海岛度假地,自然风光可以与昂贵的大溪地媲美,地理多样性和人文风情则远超南太平洋。

    该剧是在法国的海外省,瓜德罗普拍摄的,演员是英国人,都忍受不了热带海岛的天气,所以不停的换演员,想不到,频繁换男主竟然也能吸引粉丝,大家都期待这任di会不会死,怎么离开,下任di又有什么槽点,靠换男主吸粉的电视剧也就英国人能搞出来.

    第一任d

    哇哇哇,想不到出第十季了!加勒比海是我最喜欢的海岛度假地,自然风光可以与昂贵的大溪地媲美,地理多样性和人文风情则远超南太平洋。

    该剧是在法国的海外省,瓜德罗普拍摄的,演员是英国人,都忍受不了热带海岛的天气,所以不停的换演员,想不到,频繁换男主竟然也能吸引粉丝,大家都期待这任di会不会死,怎么离开,下任di又有什么槽点,靠换男主吸粉的电视剧也就英国人能搞出来.

    第一任di是憨豆的助理,本身也是牛津博士的本米勒,他最新的作品是布里奇顿,在里面演英国古典版gossip girl的爸爸。第二任di是个黄毛,蠢萌蠢萌的,第三任di是个话痨大叔,第四任di在第九季后半场上线,属于四任di里颜值最高的。

    频繁的换di, 还能让观众喜欢,是因为这四任di都深得阿加莎克里斯蒂的真传,心思缜密,推理无敌,个性极富英国特征。

    第十季的第一集,用一种花开的时间断定了谁是凶手。

    【详细】
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  • Lizard
    2020/1/13 14:33:19
    《原來是大型NTR現場我還以為是機動戰士鋼彈NT阿》

    版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。

    作者:Lizard(来自豆瓣)

    来源:https://www.douban.com/note/748906157/

    版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。

    作者:Lizard(来自豆瓣)

    来源:https://www.douban.com/note/748906157/

    影院好读版

    巴哈姆特最近上架免費的機動戰士NT後,總算看了這一部由小說改編而來的劇場版外傳,雖然看過也有一套UC的小說,但沒看過獵殺鳳凰行動這個後來冒出來的小說,所以接下來只講動畫

    主要描述的是在UC動畫之後第三架獨角獸的出現以及原因,還有隨之而來捕捉這台機體的各方陣營行動。當然我個人當初看到三號機的外觀,就想,這不就是那種為增加商機的延伸品嘛?整個金閃閃的,就覺得整個有點俗。(不是所有機體都駕馭的了金色這種顏色)

    片名叫「NT」

    既是鋼彈系列重要概念「新人類」(給沒看過的,這是一種從尼采的超人啟發而來的科幻概念,說人到了宇宙之後會進化變成這種能夠與其他人隔空對話以及擁有各種役使物質的精神力的種種能力。)

    也是本片敘事鋼彈的縮寫

    但是這個鍋本來就不是福井的錯阿,說到底,一開始若沒有富野新人類的設定,也就不會後面逆襲夏亞那個「神棍」的用念力推阿克西斯殖民地的橋段

    那就更不會有uc更多念力的橋段了

    所以真正的批評經該是說如何從科幻之科不斷搖擺向幻

    88分鐘的動畫講的就是這個幻的問題

    人類的限制就在於身體對g力的承受極限

    既然如此搞出一台「無人」駕駛的金色獨角獸

    就可以突破人類駕駛的極限,直接去問

    「既然新人類都如此超越,為何這個概念還要包含肉體?也就是說既然大家的靈魂可以脫離肉體永生(比如夏亞可以看到拉拉的幽魂),為何我們還需要肉體?」

    之前逃跑的它突然現身要回來帶走UC反派研發的「超時空產品」新吉翁克,以解決這個時間點的人類「還沒準備好面對這種黑科技」並且以黑科技等級超出一般人操作機器人反應極限的速度碾壓其他機體。

    那誰能抓住它?當然是與它駕駛員是青梅竹馬的主角。

    而主角這次開的NT鋼彈擺明了就是致敬阿姆羅在逆夏的NU(設定上也有關係)

    你可以說UC到NT完全就是不斷的拷貝,形成鏡象還有對原概念的詰問

    所以這次話題回到「新人類,強化人,無人,自然人」彼此之間的關係也不算離題

    反正福井要說的就是

    「你們說小說到動畫超展開不能接受,好阿那我就把他們通通取消掉,但我要告訴你們這從一開始就不是我的錯,因為既然在宇宙世紀新人類才是重點,那麼舊人類戲份邊緣化也很合理!」

    所以這部三個準新人類的三角戀(其實就是主角喜歡消失的女主,然而他們是三人組,所以還有一個女孩喜歡主角,甚至為此出賣了女主導致少女女主被拖去解剖跟不斷的做實驗。)

    再加上一個夏亞的失敗品,一個三加一的關係在前景展演。(順帶一提其實UC弗朗托被設定為夏亞複製人或不是但也是某種擬造品,我一直覺得是福井在嘲諷鋼彈的面具男傳統,也就是說鋼彈系列經典早就形成很多傳統,避開這些傳統你就是不懂鋼彈,但貼著傳統做你也不懂創作,這是鋼彈故事寫作者的兩難。)

    而背景你可以看到一堆摸不著頭緒的舊人類,他們就是新人類的見證者。對於新人類理論是跟觀眾一樣半信半疑,所以才會一直質疑這裡神棍,那裡神棍的,但又無法放棄鋼彈。(所以我認為鋼彈新生代問題其實是要去重新說服觀眾新人類存在的確實,因為一些觀眾現在對此的態度是,阿這就這部機器人系列的傳統阿,但他們心理是無法對其真正認同的,這是編劇真正要去處理的問題)

    同時再引以一些UC登場過的人物,但刻意不讓他們戲份太多(比如出現一下又消失又出現的巴納吉)

    雖然討論的是這麼核心的元素

    但片中也有很多很認真也很爆笑的場面

    比如本集反派本來帶來新吉翁克要跟它合體(新吉翁克是動畫搞出來可以跟新安州合體的機體,簡單來講就是你坐進機體,機體可以再進入這台機體,然後這台機體一如既往笨重且火力強大,但最誇張的是它還能操作時間……)

    結果最後卻是主角能力啟動,「被動」的以自己的機體插入了反派要「插入」的機體,也就是說間接證明了雖同樣

    都比一般人厲害,作為「準新人類」主角的優越以及「準新人類複製品」反派的低級

    然後這一幕所有人都在看,反派當場崩潰。

    最後談談作畫問題

    很多人說這部很崩

    但我看機體部分其實都有一定水準

    而人物確實有一些崩

    不過這也沒辦法

    因為聽說這部的預算好像當時就有出些問題

    至於插入以前的舊畫面還有女主的話語不斷重複,不斷跳閃回,我倒覺得不是因為預算而只是一種方便好用的效果

    因為那些舊畫面現在看起來都很有史料感

    而女主基本上早就失去生命,所以她沒辦法跟男主進行太多的對話,只能運用男主以前與她的回憶來跟男主溝通,

    而有的則是男主自己的回憶,作為一種電影手法來呈現女主就是一個不完整肉身破碎的人我覺得其實是蠻欣賞的。

    總而言之我個人是覺得還不錯,況且戰鬥場面與歌曲還是沒得挑剔,而且還有金色獨角獸從無法開角且被綁起來到與有肉身的主角「結合」那個氣勢都有做出來。

    不過不建議沒看過UC動畫的人直接去看這部就是了,可能會一頭霧水,所以這篇文基本上也像是我個人日記文,寫爽的性質居多。

    【详细】
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  • 尔尔
    2017/9/13 12:40:41
    纯纯的画风,满脸的胶原蛋白,这才是青春剧啊!

    日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊

    影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。

    日系画风,讲的也是青春时期珍贵的友谊,小凯帮助子枫打开心结,慢慢融入新环境从而寻找友谊。画面干净,两个年轻的脸庞纯真,眼神干净,一颦一笑都十分美好,最萌身高差也是戳到我了。王俊凯的年龄很适合这种青春剧,演技,台词功底也进步很多。合适的年龄,满脸的胶原蛋白,纯纯的画风,这才是青春剧啊

    影片立意,选景都很美,很适合在悠闲时光里躺在沙发上看着的一部青春剧。

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  • Momolog
    2017/4/18 14:06:26
    影像是私人的,感受却可以相通
    第一次对《八月》产生好奇是因为马家辉老师在《锵锵三人行》里讲的一句话。他说自己作为香港人,看内蒙古一座城市的改制故事竟看到流泪,说这部电影「宁静中带有焦虑和惶恐」。我同意。

    《八月》非常真实地反应了 90 年代国企体制改革背景下,一个普通家庭的父母所面临的问题和选择。这个炎热的八月,不单是导演的私人记忆,同时也是经历过那个时代的人的群体回忆。

    影片中的男孩小雷即将从小学
    第一次对《八月》产生好奇是因为马家辉老师在《锵锵三人行》里讲的一句话。他说自己作为香港人,看内蒙古一座城市的改制故事竟看到流泪,说这部电影「宁静中带有焦虑和惶恐」。我同意。

    《八月》非常真实地反应了 90 年代国企体制改革背景下,一个普通家庭的父母所面临的问题和选择。这个炎热的八月,不单是导演的私人记忆,同时也是经历过那个时代的人的群体回忆。

    影片中的男孩小雷即将从小学升上初中,在这个最无忧无虑的八月,他的父母却面临着一些人生不得不直面的难题:不由分说的失业,在理想与现实间必须做出的选择,孩子的升学问题,以及,亲人的离开。

    成年人的烦恼小雷并不了解。十二岁的他满脑子琢磨的是重点中学的校服、让人着迷的小姐姐,以及小混混三哥这个帅气的榜样。小雷处理问题的方式单一而直接:用双截棍打老师,偷看小姐姐晾衣服,照搬大姨的话安慰三哥「哭出来吧,憋着更难受」。

    小雷或许不能对父母的体会感同身受,但他在同一时段经历了属于自己的成长。而作为观众,在观看的过程中会忽然意识到:在我们体会少年烦恼的时刻,父母正经历着更痛、更苦的成长。这是我觉得电影打动人的地方。

    银幕上的故事分两种,一种补全人生体验、讲你未曾经历的故事,另一种再现你的回忆、唤起你的感受。《八月》显然属于后者,故事当然不必起承转合都相同,有一些扮演导火线的小细节便足够。

    比如第一场戏,一家三口在客厅边吃饭边看电视。父亲说电视里的女主角长得苦相,小雷说菜有点苦,母亲回说夏天吃点苦的好。这个场景,一下子把人拉回小时候的那张餐桌。你跟父母说着学校里发生的事,他们却很少向你直接表达工作上的不顺意。你只能在一旁听着,并试图用自己有限的经验去理解大人的苦恼。

    导演张大磊选择在第一部长片里讲自己的故事,这很好理解,因为最熟悉、也最有讲述的欲望。他在采访中说拍这部电影「出于直觉」,希望「能通过电影的形式,把一直存在脑中说不清像梦一样的东西呈现出来」。

    《八月》,如它的英文名 The Summer is Gone 所指,讲了一段逝去的夏天的故事,一个「宁静中带有焦虑和惶恐」的夏天,你我都曾拥有的那个夏天。

    有人说电影私人记忆太多覆盖人群会窄,只有很少一部分人能体会到影片中的情结。我不这么认为。影像画面或许是私人的,但感受却是能够相通的。有人说导演把成年人的视角强加于一个小孩。我也不这么认为。影片更像是一个旁观者在小雷的背后观察,是「回头看」,而不是当下。

    还有人说电影缺乏批判性,应当愤世嫉俗一些。我更加不这么认为。家常碎片的小情小调有什么不好呢,它们同样是时代的构成,且恰恰是你我最熟知的部分。一部电影并不能代表整个时代,它只是其中的组成部分。电影《八月》,是 90 年代这块拼图中小而精致的一片。

    P.S. 附一篇时光网的访谈 《八月》是大陆版《童年往事》?专访导演张大磊:受到侯孝贤和杨德昌影响 。里面问了一些我也想问的问题,包括影片有多少真实人生多少戏剧创作、小雷梦境的意义等等。有一些信息量,感兴趣的话可以看看。
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  • 青鱼
    2019/2/18 23:53:40
    你生来就是被爱的

    Léo是一个居无定所,整天站在街上等待男人带他走的男妓。他出卖着自己的身体,整天耽溺在毒品带来的兴奋里,有着说不清有多严重的肺病,他似乎是一个正常人眼中不齿的下等人,可是他却十分向往一份爱。

    他爱着Ahd,可是Ahd却有着自己的打算。他喜欢女孩,而且计划攒够钱就离开这里,不再出卖身体。有时候他也很维护Léo,提醒Léo那个钢琴家不是什么好人不能惹;新来的那个人调戏Léo他立马一拳

    Léo是一个居无定所,整天站在街上等待男人带他走的男妓。他出卖着自己的身体,整天耽溺在毒品带来的兴奋里,有着说不清有多严重的肺病,他似乎是一个正常人眼中不齿的下等人,可是他却十分向往一份爱。

    他爱着Ahd,可是Ahd却有着自己的打算。他喜欢女孩,而且计划攒够钱就离开这里,不再出卖身体。有时候他也很维护Léo,提醒Léo那个钢琴家不是什么好人不能惹;新来的那个人调戏Léo他立马一拳打过去,并用瓶子将那人砸晕;Léo被那两个怪胎欺负后不给钱他立马打上门去抢钱。这一切似乎都在证明,Ahd还是在乎他的,可是Ahd还是会在聚会上找女生去为爱鼓掌,在Léo打断他跟那个老头时会对他大打出手,最后甚至选择丢下Léo和那个老头离开这里。

    他们那群站在路边出卖身体的兄弟们,应该很喜欢去看飞机起飞吧,他们都渴望着能有一天,可以有一班飞机,带他们离开这个悲惨之地,就像我们也都渴望有一班飞机,可以带着自己,逃离这糟糕的操蛋的人生。他们都等待着某一个对他们还算不错的有钱老头,可以带着他们走,就好像Ahd那样,从此告别这屈辱的人生,为此他们可以将就,可以委曲求全,只要能有个还算不错的人带他们走。可是那是他们和Ahd,野性桀骜的Léo终究不会那样选择。

    那个新来的男人,其实对Léo也算不错,对他那么温柔,如果他愿意,那人完全可以带他离开,两个人一路往前走,可以自己随便做点什么谋生,也可以就这样一路走一路卖身,甚至有时候可以两个人一起,这样的未来,似乎看上去也不算太坏,至少每天醒来都会有一个爱他的人在身边,总比他一个人风里来雨里去,病那么重都没人关心要好。

    后面的那个深柜大叔,似乎是一个更好的选择,其实长得也不算很丑,至少我觉得还是挺帅的,年纪也似乎没有那么大,而且对他那么温柔,还谋划着给他治病,为他找工作,似乎要开启一段幸福的两人生活,怎么看,对于Léo都算得上是一个完美的归宿了,我们都可以替他预见,那将会是一个多么明媚的明天,可他依然选择逃离。

    一般人,Léo的那些朋友们,他们都会理性地选择找一个不错的选择,安稳度过自己这一生。不光他们,甚至是屏幕前的你我他,谁不是理性地规划着未来,怎样对自己好就怎样来?找一个自己并不爱,却适合生活的人,相伴到老,不必年迈时太过孤寂。可是Léo不愿这样,他选择野性地野蛮生长,他不去考虑未来,不去权衡利弊,一切都跟随自己的心来。不喜欢那个新来的,那么不管那人对他再好,他也不愿与他亲吻。不喜欢那个大叔,哪怕他为自己铺就灿烂的美好人生,他也要选择逃离。

    也许Ahd离开了,可是Léo相信,他始终会回来的,就像他以前每一次的离开一样。他躺在他们曾经无数次待过的地方,踏实安心地等待着,除了这里,去往哪里都不能让他安定。

    也许Ahd这次真的不会再回来了,那也没什么,Léo就待在这里自生自灭,如果始终忘不掉,那就每天望着离去的飞机想念他好了。如果有一天忘掉了他,再次遇见一个可以依赖的男人,那么就奋不顾身地扑上去。但是无论如何,Léo都会抛弃理性的考量,选择野性地跟从内心。

    他生下来就是被爱的,可是不管有多少人爱他,哪怕孤独地在街头醒来,哪怕被疾病用力折磨摧残,哪怕寂寞得遇见一个好心的医生都能从拥抱中感受温暖,他都不会选择将就,他野性生长,心灵自由。

    影片包含大量的激情戏,什么口啦,打飞机,群p,露鸟,无所不包,其实不过是在探讨爱。身体再怎么混乱糜烂,都都挡不住内心的纯粹,他吸毒,他卖身,他有病,可是他值得被爱,因为他也不理世俗野性地追逐着爱啊!你和我,有几个人有这样的孤勇?

    我们大都会选择踏上别人安排的那班飞机起飞,飞到另外一片蔚蓝的人生,可是Léo不会,如果他自己不能起飞,那么就待在原地,他不愿踏上别人安排的飞机起飞,如果有一天踏上了飞机,飞往另一片人生,要么是他终于能独自起飞,要么是因为爱。

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  • 鱼为
    2015/10/26 0:09:55
    《兔子镇的火狐狸》:童心至上 友谊万岁
    文/ 鱼为

        在儿童的世界中,没有什么是不可能的,既然喜羊羊可以没完没了的捉弄灰太狼,那么火狐狸也可以义无反顾的和兔子做朋友。《兔子镇的火狐狸》一颗童心,两种动物,既有蠢萌角色,亦有惊天阴谋,还有童年无忌的友谊万岁,在媲美大片的华丽3D视效中,带给观众一部阖家欢式的“儿童式”大冒险。

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    文/ 鱼为

        在儿童的世界中,没有什么是不可能的,既然喜羊羊可以没完没了的捉弄灰太狼,那么火狐狸也可以义无反顾的和兔子做朋友。《兔子镇的火狐狸》一颗童心,两种动物,既有蠢萌角色,亦有惊天阴谋,还有童年无忌的友谊万岁,在媲美大片的华丽3D视效中,带给观众一部阖家欢式的“儿童式”大冒险。

        这部主打视效的动画片,尽管画面花哨,人物众多,故事也充满曲折,有火狐狸碟中谍式的飞天掣地的情报窃取行动,亦有假装失忆“卧底”兔子镇的机智百出,但更多的故事基底,还是建立在这种童年友谊上的,从狐狸在窗口搞笑的被撞落开始,这颗友谊的种子就在他和一众兔子心中发芽生长,这也是影片一直贯穿始终的主题。

        在这部影片中,导演所塑造出来的火狐狸的形象有意区别传统形象定位,他既有“特工”的身手,也有“发明家”的智慧,还有“长尾兔”的蠢萌,更难得的是,他有一颗充满善良和爱意的童心——他在兔子镇上生活的这段时间,可以比照是任何一个小朋友在陌生环境中,如何和他人建立关系学习相处的过程,或许你们从开始就有着莫名的“敌意”,但诚挚的相处,会消磨掉隔阂,带来真正的友谊。

        影片《兔子镇的火狐狸》其实是作为《小狐狸发明记》的前传和观众见面的,相对与国产动画的《熊出没》系列、《喜羊羊与灰太狼》系列等等以动物形象为主角的影片,“火狐狸”亦不乏大银幕中的“野心”,但这部影片的创作思路,并不以角色之间的敌对矛盾为故事线索,而是从更具正能量更能带给儿童欢乐的“朋友”角度去讲故事,鼓励朋友间的信任和互助,鼓励小朋友拒绝武力要靠智慧解决问题,同时,也不放过任何可以关联的生活细节——火狐狸在飞檐走壁潜入兔子镇的时候都要他注意不能踩踏草地这样的细节,影片更愿意从传递正能量的价值观开始,和小朋友们一起去他们的世界冒险。

        剧情的设计巧妙,让故事有诸多剧情大片的结构呈现,但出色的台词同时又让剧情浅显易懂,更因为活泼俏皮的台词特点,在逗乐观众同时,也让角色性格被小朋友一目了然:火狐狸看似沉稳实则玩心甚重;公主兔真诚单纯内心善良;无影兔线性思维乐天达观;门牙王四肢发达但头脑简单;蜘蛛小八平时懒洋洋但关键时刻不掉链子;甜甜柔弱害羞爱哭鼻子……每个角色的设计,也都能让在小朋友的童年玩伴中找到对应——这恐怕也是童年宝贵的精神记忆。

        也许成年人是时候放下蝇营狗苟的争斗,换上一颗积极向上的童心,去和小朋友一起感受世界的美好了。
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  • 婺州海东青
    2011/6/10 9:41:26
    春秋五霸
    网上盛传“春秋五霸”共有两种说法,其实不对,从古至今,关于“五霸”至少出现过八种说法,此外还有一些说法是将夏商时代的一些骁将也算进来,那些已经超出了春秋时代的范围。   这八种说法如下:   
    1.“齐桓、晋文、秦穆、宋襄、楚庄”——《史记》   
    2.“齐桓、晋文、楚庄、阖闾、勾践”——《荀子·王霸》   
    3.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、阖闾”——《白虎通·号篇》   
    网上盛传“春秋五霸”共有两种说法,其实不对,从古至今,关于“五霸”至少出现过八种说法,此外还有一些说法是将夏商时代的一些骁将也算进来,那些已经超出了春秋时代的范围。   这八种说法如下:   
    1.“齐桓、晋文、秦穆、宋襄、楚庄”——《史记》   
    2.“齐桓、晋文、楚庄、阖闾、勾践”——《荀子·王霸》   
    3.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、阖闾”——《白虎通·号篇》   
    4.“齐桓、晋文、秦穆、楚庄、勾践”——《四子讲德论》   
    5.“齐桓、宋襄、晋文、秦穆、夫差”——《汉书·诸王侯表序》   
    6.“齐桓、晋文、晋襄、晋景、晋悼”——《鲒崎亭集外编》  
    7.“郑庄、齐桓、晋文、秦穆、楚庄”——《辞通》   
    8.“齐桓、晋文、楚庄、夫差、勾践”——部分中学课本   
    齐桓公和晋文公这两位全票通过,没有争议。楚庄王也以高票通过,秦穆公则勉强过半,这两位同样获得相当的认可率。吴王阖闾和越王勾践不失为一时之雄,但问题是,“五霸”的说法,早在这二人之前就已经有了,故以上的各类观点中,第2、第3、第4、第5、第8,这五种可以排除。第6种观点太过于偏袒晋国,而且将楚庄王排斥在外,也显得不合理。   剩下的只有第1和第7这两种了,两者的成员相似,差别只在“郑庄公”和“宋襄公”这一个名额。毫无疑问,郑庄公远比宋襄公更有资格被列入霸主的排列,宋襄公名不符实,这点不必多说了,司马迁将他视为“五霸”之一,原因只在于他讲仁义,但实际上,宋襄公也干过不仁义的事情,比如当年他囚禁滕子婴的事就饱受非议,当然也有人对这事表示怀疑,司马迁就没有将此事载入《史记》里头。郑庄公之所以经常受到古代史家的排斥,原因就在于他挑战皇权,这点严重违背了后世儒家学者的观念,而儒家们却爱卖弄“春秋笔法”,经常粉饰野心家们的“勤王”行为,却不解释他们吞并邻国大肆抢掠的事实,他们行使厚黑权谋时,却又要给他们的脸面涂上一层“仁义道德”的润滑油,还有诸如晋楚之战中晋文公的“避退三舍”,其性质明明是“诱敌深入”,儒家们硬是要说成是“知恩图报”,包括《东周列国志》也采用了这一观点。换句话说,由于郑庄公是曹操、孙权式的枭雄,只顾壮大自己而不“勤王”,故儒派史家们也就看不上眼,干脆让“讲仁义”的宋襄公取代他的霸主地位了。   
        其实拘泥于所谓“五霸”的说法,本身就很不切实际,可以说,足智多谋的郑庄公、尊王攘夷的齐桓公、制霸中原的晋文公、独霸西戎的秦穆公、问鼎中原的楚庄王、复兴霸业的晋悼公、纵横江淮的吴王阖闾、称雄东南的越王勾践,这八个人串联起了整个春秋时代,他们见证了这数百年的兴衰荣辱。
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  • Zack Zhao
    2020/9/23 10:29:28
    前半段表现平平,后半段没有看的动力

    男二是搞笑和逗比的担当,气压升降椅真的会爆炸导致死人吗,还有点吓人的呢,毕竟每天上班都要坐的。编剧总想告诉我们警察太辛苦了,太不容易了,有意思吗,只会引来观众的不适。搞技术的美女太夸张了吧,生物,化学,物理有她不懂的吗?顾远复仇还不是因为法律的天平不平衡?没有顾远的复仇真凶还在逍遥法外呢!

    第一个故事十二集看

    男二是搞笑和逗比的担当,气压升降椅真的会爆炸导致死人吗,还有点吓人的呢,毕竟每天上班都要坐的。编剧总想告诉我们警察太辛苦了,太不容易了,有意思吗,只会引来观众的不适。搞技术的美女太夸张了吧,生物,化学,物理有她不懂的吗?顾远复仇还不是因为法律的天平不平衡?没有顾远的复仇真凶还在逍遥法外呢!

    第一个故事十二集看完,第二个易钱宝p2p的故事看了三集,不知道讲的什么鬼,太劣质了,老头讲话下面一堆人手机卡卡拍照,闪光灯不停的闪,我想请问你大白天的开什么闪光灯?粗糙,浮夸,逻辑不缜密,看到第十五集只能弃啦

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  • 美剧院线
    2022/9/5 17:58:42
    海王的重口味动作剧,越来越生猛了...
    这篇剧评可能有剧透 这部剧的脑洞绝对够大: 在未来,几乎所有的人类都成了瞎子。 不是瞎扯,就是字面的意思,是真的瞎了。 整部剧的场面够爆,尺度也够大、够狗血。 而且主演还是人气明星,饰演过海王、马王的杰森·莫玛。 院长今天讲的这部剧,正是在不久前回归的动作科幻剧—— 《看见 》第三季...
    这篇剧评可能有剧透 这部剧的脑洞绝对够大: 在未来,几乎所有的人类都成了瞎子。 不是瞎扯,就是字面的意思,是真的瞎了。 整部剧的场面够爆,尺度也够大、够狗血。 而且主演还是人气明星,饰演过海王、马王的杰森·莫玛。 院长今天讲的这部剧,正是在不久前回归的动作科幻剧—— 《看见 》第三季...  (展开)
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  • 曾念群
    2014/10/7 1:07:12
    《恐怖电影院》:概念化惊悚


    许多年来,电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处,一些与电影院相关的影片,往往深入骨髓,比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》,虽不是在电影里看的,却让我越发坚定,电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。然而就在最近,我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散,这部影片叫《恐怖电影院》。

    虽说不能因为朋友的掌故,而违拗地说这是一部多好的电影,但这部电影的创意,


    许多年来,电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处,一些与电影院相关的影片,往往深入骨髓,比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》,虽不是在电影里看的,却让我越发坚定,电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。然而就在最近,我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散,这部影片叫《恐怖电影院》。

    虽说不能因为朋友的掌故,而违拗地说这是一部多好的电影,但这部电影的创意,以及可能带来的观影新体验还是值得一说。对于大多数人来说,电影院是个人气旺盛的地方,按照中国人的传统说法,人多的地方则阳气重,阳气重的地方是不会有阴森之感的,因此影院的阴森恐怖无从谈起。当然,也有例外,比如某些冷场的时段,或者是冷门的影片,电影院里极有可能四野无人,成为你的专场,这时候,阴风可能骤起。还有几种可能,比如生意不好的影院,抑或是布局阴森的影院,有时也可以令人脊骨发凉。而这些都不是我这位朋友的诉求,他要就是普通的电影院,你所熟悉的影院,或者说是环境,突然变成无所不在的恐怖空间。

    比如开篇的一场戏,为你解构了电影院里两种恐惧的可能。其一,先用主观镜头告诉你,电影院热闹非凡,几乎座无虚席,没什么好怕的,可以安心享受电影带来的愉悦,可是你突然看到了别人看不见的东西,这东西对周遭的人不存在,对你却是莫大的威胁,于是恐惧扑面而来;其二,同样先用主观镜头告诉你,电影院热闹非凡,几乎座无虚席,没什么好怕的,可以安心享受电影带来的愉悦,可是客观镜头却告诉你,你所见都是假象,满座在你周遭的,可能都是来自灵异空间的物种。前者是个体的恐怖冲击,后者是空间的恐怖压迫,让电影院这种热闹而温馨的所在,突然充满恐怖的可能。

    《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片,这一概念咋看来头不小,原因显而易见,因为影片所述的恐怖空间,正是受众所在观影空间,如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造,那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。正因为如此,《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作,放映时的氛围营造也是重中之重,甚至可以认为是影片完整创作的一部分,所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。作为编剧朋友,我属于先睹为快者,不过非常遗憾,并不是在夜间的电影院观看此片,而是在朋友的办公室投影前,所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。

    《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品,80后新锐导演袁杰执导,朋友满囤儿司职编剧。仅从影片内容部分来看,故事以午夜影院为空间,讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。故事还是个戏中戏,引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡,导演林欣雅身上怪事连连,似乎是一场猎魂游戏大幕拉开,我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。看过满囤儿原版剧本,和成片出入不少,尤其是关于死人的部分,如大众所知,势必被一一和谐。满囤儿影评人出身,看恐怖片无数,从他额剧本中亦能看到个人情怀,比如说影片中所有人物名字,皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片,并从中摄取人名,这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。

    今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房,原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆,让商家看到了概念运作的重要性。高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产,但概念化的运作的趋势显著,至于票房和回报如何,还有待月底万圣节档期的检验。
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  • 焱焱
    2015/7/17 15:17:14
    很青春,挺好看的
    看到一溜的1星,觉得很不公平,打5星平均一下,个人觉得分应该是6分以上。

    客观来说挺不错的,最近看盗墓笔记季播剧变成杨洋的路人粉,为了小哥硬是把12集看完了。。。本来是因为杨洋去看了眼旋风少女,前面两集快进看的,基本只看了若白,可是后面就看进去了,剧情玛丽苏,但是也挺励志正能量的,很多地方都很新颖不会让我觉得老套,越来越觉得很少女漫啊,女主是越看越顺眼的类型,不讨厌,后面刘海露出来其
    看到一溜的1星,觉得很不公平,打5星平均一下,个人觉得分应该是6分以上。

    客观来说挺不错的,最近看盗墓笔记季播剧变成杨洋的路人粉,为了小哥硬是把12集看完了。。。本来是因为杨洋去看了眼旋风少女,前面两集快进看的,基本只看了若白,可是后面就看进去了,剧情玛丽苏,但是也挺励志正能量的,很多地方都很新颖不会让我觉得老套,越来越觉得很少女漫啊,女主是越看越顺眼的类型,不讨厌,后面刘海露出来其实挺漂亮的,男主打戏有力有气场帅极了,声音好听,看拉拉队那里微微一笑感觉少女心都要爆棚了,男配各有特点不出戏,几首歌和配乐都很不错,尤其觉得插曲星星和片尾曲很好听,陈翔的烟火也好听啊,还蛮期待后面的剧情。

    整体来说这部剧很符合青春进行时这个主题,全部是年轻演员很新鲜养眼,现场收音很喜欢,目前国内这中主题好看的剧真心没有几部,所以觉得应该持鼓励的态度!
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    7536383
  • 茶都遥想
    2022/9/9 13:57:11
    看前以为是搞笑剧,看后发现是搞笑

    我在电影院里,还有20分钟电影结束,

    看之前以为是搞笑剧,

    看几分钟以为穿越剧,

    再看一会以为童话故事,

    再看一会发现是搞笑~

    我在电影院里,还有20分钟电影结束,

    看之前以为是搞笑剧,

    看几分钟以为穿越剧,

    再看一会以为童话故事,

    再看一会发现是搞笑~

    咋说呢,我以为这剧本是我写的…因为看到了开头,猜到了过程…文笔也不咋滴……

    通过某种媒介,穿越回去改变历史

    促进爹妈感情,自己偶尔耍个帅,

    期待美好结局,但是无力回天~

    最后再给一颗糖

    抛去逻辑和剧情衔接,

    小伍是个好儿子,虽然满口抱怨,但是老伍发病时,还是非常的温柔,愿意牺牲自己来换取老伍的幸福…

    再说搞笑情节,我是挺喜欢小伍瞬间穿越来去的情节,这种耍帅情节虽然烂大街但让人有点点代入感~

    观影感比我上次看纯爆米花剧要好点~就当午休看个情景剧了~

    【详细】
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  • 木易光影
    2014/5/19 9:16:21
    《求爱嫁期》:形形色色的将婚男女
        父母之命媒妁之言的婚姻观念曾经长期横亘在爱情双方之间,在毫无人性可言的旧社会,新郎跟新娘大多数都是新婚之夜前双方未曾谋面,而一夜之后,两个人就要共同面对之后的数十年人生。如此苛刻的禁锢人的本性当然很不人道,可是婚恋自由口号喊了很多年后,自由度足够了,却似乎有很多人在爱情中缺失了应有的责任感。“闪婚”跟“闪离”早已不是新鲜事,劈腿和出轨简直烂大街,可是
        父母之命媒妁之言的婚姻观念曾经长期横亘在爱情双方之间,在毫无人性可言的旧社会,新郎跟新娘大多数都是新婚之夜前双方未曾谋面,而一夜之后,两个人就要共同面对之后的数十年人生。如此苛刻的禁锢人的本性当然很不人道,可是婚恋自由口号喊了很多年后,自由度足够了,却似乎有很多人在爱情中缺失了应有的责任感。“闪婚”跟“闪离”早已不是新鲜事,劈腿和出轨简直烂大街,可是依旧有很多人抱怨着大龄单身的苦恼,也有无数人削尖脑袋往婚姻的围城里钻。其实,爱情的形态千千万,结局无非是幸福的在一起和不幸的分开两种,《求爱嫁期》以一种轻松诙谐的方式向观众展现了形形色色的将婚男女的各种状态,而目的也无非是想让大家在爱情通往婚姻的路上能够做出正确的抉择。
        《求爱嫁期》讲述以现如今即将结婚男女都会经历的“拍婚纱”为切入点,讲述四对远赴海南拍婚纱照的男女,和一对帮别人拍婚纱照男女的情感故事。这五对男女各自有着自己独特而奇葩的情感状态,而观众又很容易在这看似奇葩的五对情感中找到共鸣:一对中年夫妇经历了从年轻时白手起家,虽然穷困却浓情蜜意,然而随着两个人事业蒸蒸日上,感情却进入了相看无语的淡漠期,而离婚似乎成为了结束这一状态最快捷也最有效的办法。为了祭奠自己逝去的爱情,两个人打算拍摄一组离婚照,而在拍摄的七天里,两个人似乎又找到了当初那种心动的感觉,生活真谛或许真的就是平平淡淡才是真。
        有一对即将结婚的男女,他们彼此始终不知道自己是不是对方一直想要的人。安全感已经成为现代人最缺失的一部分,无论是亲情还是爱情当中,每个人都害怕自己成为受伤害的一方,而选择将自己重重包裹起来,殊不知爱情同样是相互的,也或者如台词所说“心里的答案才最真实”。而说到安全感,其实片中最缺乏安全感的当属童谣扮演的杨安妮,她满心欢喜的为他人拍婚纱照,而在她的故事里,却从未有过一段超过三个月的恋爱经历,可想而知她的内心对爱情充满着不信任和惶恐,可就是这样的一个傲娇女,本应找一个踏踏实实的男朋友,可是她却跟林申饰演的浪子生态摄影师变成了欢喜冤家。童谣跟林申并非第一次合作,之前的小荧屏合作经历让俩人默契十足,在《求爱嫁期》中,两人从相遇开始一路矛盾误会不断,一开始的酒吧林申搭讪童谣被泼酒,再到流落荒岛两人一夜未眠,更让人血脉喷张的是有一段两人沙滩激吻片段。一个对爱情没有安全感的女子爱上一个注定不会给她带来安全感的男子,他们的爱情也注定会充满波折。
        劈腿或者悔婚,同样在影片中都有着充分的展示,很多观众都能在影片中找到共鸣,亲身经历或者朋友见闻都让《求爱嫁期》的故事充满了现实意味。究竟什么样的人才值得厮守一生,无关金钱或相貌,只有相爱彼此才最明白。



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