你以为这是一部传统意义上蝙蝠侠动画吗？好像并不是的。

蝙蝠侠在这集里甚至都没有用那浑厚的男低音说出 I'm batman

里面的人物细想之下是很有意思的。先说我们的Master，O-sensi，这个师傅一身袈裟，不要以为叫他日本人的老师称呼，他就是日本人了，影片并没有告诉我们师傅的国籍，同样，我们也不能因为不叫他shifu就觉得他不是日本人了。所以他到底是哪儿人？有人说，这是少林方丈，穿袈裟就是少林方丈吗？那么为什么头上没有九个点？所以，我很负责任的说，师傅亚洲武功禅宗大师。比如他很会插科打诨，徒弟问他门后是什么，他说我在这儿。

再看师傅地下的徒弟。铜虎Ben Tuner，武功高强的黑哥们，多么高强？没有修炼成的蝙蝠侠被他打的鼻青脸肿毫无还手之力。他在哥谭市黑人社区开个功夫学校，专门教小孩子。

Shiva，再来一遍哦，不要以为人家叫Shiva人家就是一个印度人，影片没有告诉我们她是哪儿人，但是看起来绝对是亚洲人。从她的功夫看，应该练外家功夫为主，铁线拳一流，双手能断刃，能穿骨，对襟小花衣服一穿，我只能说这是亚洲女性。师傅手下的第一人，不然为什么让她保管刀呢？现在在哥谭市开了一个地下搏击俱乐部。注意，也在哥谭。

蝙蝠侠，布鲁斯同志，不赘述。

Jade姑娘，我还觉得就属我们的Jade姑娘十几个徒弟中眉清目秀的，没想到竟然被师门叛徒所杀。

Rip，师门败类，眼镜蛇帮派来的卧底。杀了Jade，最后被怪物群殴

理查德·龙，大家都知道这是致敬李小龙，我倒是觉得虽然是致敬，为什么没穿黄衣服呢？当然用拳法致敬了，截拳道爆发力李同学的特长。

同学们呐，假如你是老师，你的学生有一半都来自哥谭市，那么你为啥不把学校开在哥谭市，而是要开在喜马拉雅山旁边呢？

再说我们反派，从异空间出现的NAGA神，半人半蛇的。现实中印度这GE神是描绘成人头蛇身，这个影片中是蛇头人身，好吧。

反派功夫第一人是KING SNAKE，一个瞎子。这功夫再高有何用。倒是那个博士挺厉害，掉下一块肉能变成一个蛇怪，自己还能复原，没想到最后被火烧死的。

师傅被娜迦蛇神附体之后，没有什么新得招数，看起来只是内力增强了几百年罢了。

并不是蝙蝠侠一人能力最强，甚至蝙蝠侠的武打能力大概是四个人最弱的，穿上装备之后勉强和铜虎等人能力相平，所以是四个人一起对抗，蝙蝠侠在之中做个穿针引线的角色。我倒是觉得可以组个新队了。

之前看了原著《经山海》，很惊讶看到一个从男性视角歌颂基层女干部的作品，被作者塑造的吴小蒿所打动，吴小蒿不仅仅是基层女干部的写照，更可以说是大多数中国女性的真实写照。

一开始我并不看好这部剧。从预告来看，可以说是与原著基本没啥共同点了，是个全新的剧本。前三集的水平不稳定，剧情有好有差，第二集饭局的那场戏，让我眼前一亮，从第四集开始，剧情逐渐步入正轨，越来越好看。楼主作为一个曾经在基层干过几年扶贫工作的人，对剧里描写的村里的人物性格，生活方式，以及基层工作做的事情，很有感触，也较为认可。虽然说本剧改编幅度相当大，但是，我看到了主创的诚意，给这部剧打四星。

现在，就和小说对比，说一下各方面的优缺点。

一、小说和剧的侧重点不同

小说重点塑造人。小说70%的篇幅都在写吴小蒿，全面立体的塑造了一个不屈服于命运的女人，她是怎么想的，怎么做的。吴小蒿出身不好，又遇人不淑，但是一直在与不公的命运做抗争，凭借自己的努力，一步步站稳脚跟，实现人生价值。就是她这样坚韧不屈的品质，打动了我，就像她的名字一样，虽然是颗小蒿，但是也要顽强不屈的活着。小说对其他角色描写的都不是很深。

剧里重点写事儿。属于强情节剧，弱化了吴小蒿的人物形象，丰富了其他角色。以矛盾推动事情发展，所以塑造了性格耿直，说话也直接的吴小蒿，就是利用吴小蒿的性格制造矛盾，来推动剧情发展。真就工具人。剧情冲突方面我觉得强于小说，小说里事情发展比较顺利，矛盾冲突不强。

二、主要人物的人设改变。

吴小蒿：原著中，吴小蒿出生在重男轻女的农村贫困家庭，家里五个女儿，因为没有儿子，他父亲一辈子在族里抬不起头。吴小蒿就更卑微，没有地位了，上学是她唯一的出路。为了能上大学，她接受了自己并不喜欢的县长儿子尤浩亮。婚后价值观的不同和由的强烈控制欲，导致吴小蒿常年被家暴，但是她没有能力逃出去，再这样的成长环境下，造就了吴小蒿忍辱负重、忍耐力极强的性格。在乡镇工作中的吴是个谨小慎微、心思细腻，但是也是个敢想敢干、敢于承担的人。

剧中，吴小蒿依然出身农村，但是并不卑微，老公更是把她捧在手心里，编剧给了她一个虎直的人设，显得和基层女干部很突兀。所以对于全书最重要的女主人公的改编只能打个差评。

贺丰收：和小说差异不大，处理事情雷厉风行，但是文化不高，解决问题的办法简单粗暴。剧里相对小说增加了很多戏份，改编相对比较好。

由浩亮：小说里是县长儿子，没文化、猥琐、不学无术、仗着父亲人脉经常干坑人生意的纨绔子弟，未达目的不择手段，对吴小蒿有着强烈的控制欲，经常家暴。

剧里简直调了个个儿，虽然没有明确提，但是能看的出来沿用了小说里的出身，父亲依然是退休高官。并且成了吴的大学同学，帅气多金宠老婆的好男人。当然我明白，是为了过审，党员干部的家属不能是负面形象。但是这个人物改的也脱离了实际情况，由是高干子弟，吴依然是农村出身的姑娘。老马告诉我们，经济基础决定上层建筑。当然也决定着家庭地位，这两人的婚姻，可以用门不当户不对来形容，剧中由对没背景的农村出身的老婆无条件的这么迁就就很假了，反正生活中我是不信......国内编剧，致力于打造完美男神，把多少未婚女性往坑里带，偶像剧那么写到也罢了，这种生活剧，塑造这种人设就太假了。求求别再忽悠未婚女性了。由于由浩亮人设的改变导致吴小蒿人物的行事出发点和走向都发生了根本性变化，也使得原本很多顺理成章的事情变得不合理，所以我没法评价这改编是好还是不好。

慕平川：根本性的改动，小说里是贺丰收的发小，小时候救过贺一命。唯二的反派人物，渔霸，经常欺压百姓，扫黑除恶的对象，与贺丰收有着剪不断理还乱的关系，也是改变贺结局的人物。

剧里改成了一个带领百姓致富的村支书。这个人物的改编我觉得很可惜，如果沿用小说的设定，作为反派人物可以增加很多戏剧矛盾，也正好能展现近几年国家扫黑除恶的成果。也不至于把所有的矛盾靠吴小蒿的耿直人设来推进。再次感叹一声，太可惜了！

三、分集剧情分析

（第一集）

1.吴小蒿去乡镇的理由。

小说吴小蒿去乡镇主要理由是逃离家暴和老公的控制欲。其次也有在文史办不得志，想去实现更大报负的原因。

剧里，很多人觉得吴小蒿家庭这么完美，还要去乡镇受苦，觉得不现实。这我就想说一句，这是因为大多数观众依然是旧思想，自觉得把女性放在了家庭的位置，觉得女性就该以家庭为主，过的不幸福的才会去受苦。对于有这样想法的观众，我只能送一句呵呵，谁说女子不如男，不能追求事业，不能追求人生理想。

编剧在两个人的对话中交代了足够的理由。吴小蒿是历史系高材生，热爱历史，想要有一番自己的作为，原本她觉得自己能出书是很骄傲的一件事情。没想到她费劲心血编的《隅城文史》却没人看，将她的骄傲击落一地，觉得自己的工作毫无价值，所以她选择去乡镇为百姓干实事，实现自己的人生价值。对于这个改编，我觉得很好。对于目前这样的人设，给足了理由。

2. 吴小蒿把女儿锁车里。对于这个剧情，我只能说一句编剧智障（鉴于有多个编剧，我只能骂写了这场戏的编剧）。

3. 办公室那把破椅子。没有在基层工作过的一定会说假吧，但是这个真很真。现状就是国内每个地区每个乡镇发展极度不平衡。经济落后的乡镇办公楼和办公桌椅破破旧旧，有好的的桌椅尽可能都给书记镇长配备了，毕竟偶尔要接待上头下来考察调研的领导。副镇长的办公室用旧的，那是很平常的。以前工作时帮一个副镇长干过活，她负责主持一个大项目，办公室只有一台大概十几年前的电脑，系统极其难用，也没有给配打印机。她把单位唯二的两台好电脑留给我们办公室了，因为我们的岗位性质对电脑要求非常高。所以，乡镇领导就是这样的朴实。

4. 李言密将安全生产工作推给吴小蒿。这段也是小说里没有的剧情，但是写的很好。从他背后观察吴和贺争执还在那儿看笑话就能看出是个没有责任心的不敢担事儿的人，墙头草一个，但是很会琢磨其他人。原本这事儿没定，他几句话就推给了吴，吃准了吴不会去书记跟前核实，故意来一句：要不咱们去请示一下？在书记镇长跟前又推脱给以前敲定的事儿，还为书记镇长想好了后路。机关人事斗争，推诿扯皮写的淋漓尽致啊。

（第二集）四人饭局。前两集最精彩的一场戏。

这个不想细说了，大家应该能看的明白。

第一集就有铺垫，由浩亮得知吴小蒿去楷破镇当副镇长，虽然心里不愿意，但是脑子立马开始为自己的利益盘算起来了，立即去找了慕平川，刚想说股份的事儿，被慕刻意打断了。慕随即就提出了请吃饭的事情，立马想到搬出贺来压由的小心思，但是并没有告诉贺会来。餐桌上，慕专门点了小逛鱼，以及讲了傻逛鱼的故事，话里话外暗示由别自作聪明。你以为你老婆当了副镇长你就能压我一头了？我和贺镇长的交情，可比你深多了，你有副镇长，我有一把手镇长。而吴小蒿一来上班就和贺不对付，以为在说自己。但是由依然不死心，剩两人时挑明了，慕只好明明白白的告诉他，你是生意重要还是老婆前途重要？

第三集没什么好说的

（第四集）

小冷库爆炸，吴小蒿与贺丰收起争执。

这个剧情小说里也有，但是改的比小说好。

小说里我记得是大年三十村民私藏烟花爆竹发生的爆炸。吴小蒿想如实上报，但是胳膊拗不过大腿，被贺和周压了下来，靠慕出钱安抚家属摆平了这个事情，也因为这个，吴在慕跟前始终低一头，后来是吴主动对纪委检举自己。正是因为小说里吴小蒿没有剧里这么强硬的性格，才会形成瞒报的事实，剧里吴小蒿耿直又正直，不能容忍这样的事情，所以在争吵纠结过后最终如实告诉了周书记，所以耿直有耿直的好处啊。

今天就先更新到这儿。

影片讲述了深漂一族的爱情故事，同时也展现了深圳这座城市的魅力，作为一名广漂对其中爱情与现实的对抗很有共鸣。女一女二男二演技不错，剧情可以更完整些，导演想表达的比较多导致故事有些松散，后期配音略尴尬，片尾表白和彩蛋很有感触。我始终相信这世上存在纯粹的爱情。当遇到那个TA时大声说出来，勇敢去爱才有拥有幸福的机会。

把之前的一篇文章扩写的，原文：https://movie.douban.com/review/9137892/。实际上和重写差不多了。

在香港电影圈，吴思远曾是权倾一时的大人物，如今则是业界德高望重的“老人”，他在鼎盛时期的威望大概略逊于邵逸夫、邹文怀等几人，邵逸夫、邹文怀都已故去，吴思远仍然健在，而且存在感不弱——这从每年香港电影金像奖颁奖典礼的座次就能看出吴思远在业界的地位。

在成为制片界“大佬”之前，吴思远是一名编剧、导演，以导演动作片为主。吴思远导演生涯中最重要的两部作品是《鹰爪铁布衫》（1977）和《法外情》（1985）。下面我们来说说其中的《鹰爪铁布衫》吧。

不可否认，《鹰爪铁布衫》是部不错的电影，在动作片领域尤其如此，但不足以成为经典之作。该片的动作指导由袁八爷（袁和平）和徐蝦领衔，对鹰爪功和铁布衫均颇有阐发，令人眼前一亮。此外，影片中的几个定格镜头，也用得不赖。但我们仍然看得出导演吴思远在叙事方面的生硬和古板，在那个动作喜剧即将横行香港影坛的年代里，吴导演的这一套早晚会被淘汰的。

推出《鹰爪铁布衫》这部名震一时的大作后，吴思远名利双收，但他却没有在“导演艺术”层面上追求“更进一步”，而是换了个方向乘胜追击——他从导演的交椅上走下来了，创立“思远影业公司”，开启其制片伟业。

《鹰爪铁布衫》对吴思远的最大意义也许不是票房大卖或成为动作片的标杆，而是让他开始了与袁和平的亲密合作。

《鹰爪铁布衫》公映的次年，袁和平接连推出两部引领谐趣功夫片浪潮的佳作：《蛇形刁手》（1978）和《醉拳》（1978）。这两部影片也让在影坛摸爬滚打多年的成龙一炮而红，及后，成龙更成为整个八十年代香港动作喜剧的代表人物。说现在的话来说，成龙当年能够晋身当红“炸子鸡”，幕后推手正是吴思远和袁和平。

后来，吴思远还和袁和平合作了《南北醉拳》（1979）、《霍元甲》（1982）等影片，但却难以复制《蛇形刁手》和《醉拳》的巨大成功。

吴思远是制片人中的“伯乐”，袁和平当然不会是他相中的唯一的“千里马”。“鬼才”徐克是吴思远的另一匹“千里马”。

1979年，徐克拍出导演处女作《蝶变》，影片很“新浪潮”，却叫好不叫座。次年，徐克拿出了第二部导演作品《地狱无门》，一部cult片中的经典之作。《地狱无门》的制片人正是吴思远！大胆投资当时还是“票房毒药”的徐克，吴思远看似做了亏本生意，但他与徐克的结缘，是极有远见的。

1991年，徐克拍出了票房口碑双丰收的经典之作《黄飞鸿》。“《黄飞鸿》系列”五部曲中的后四部，吴思远都担任了制片人，可以说，他通过和徐克的“交情”，牢牢地掌握了“黄飞鸿”这个大IP。徐克的另一部经典之作《新龙门客栈》（1992），也是由吴思远担任制片人的。

吴思远担任制片人的经典之作还有《赌圣》（1990）、《宋家王朝》（1997）、《一代宗师》（2013）等。可以说，作为导演的吴思远，其成就是远不如作为制片人的吴思远的。

此外，吴思远还担任了许多影片的编剧，包括《蛇形刁手》、《醉拳》、《法外情》、《人约黄昏》（1996）等。他同时以制片人和编剧的身份出现在影片中，对后来的麦当雄、王晶都有一定的影响。

八十年代初，邵氏巨人倒下、嘉禾成为新贵后，香港电影界不再是一头独大，众多电影制片公司如雨后春笋般出现。八、九十年代是香港电影的黄金时代，同时也是群雄逐鹿的“战国年代”。嘉禾之外，新艺城、德宝、金公主等也是非常重要的制片公司，而吴思远的“思远影业公司”虽非“巨头”，也是其中的皎皎者。

追根溯源，吴思远是出身邵氏的，考虑到邹文怀也是从邵氏出逃的，还有香港八、九十年代的影视红星多半在邵氏或TVB工作过。可以说，当年的邵氏电影公司及TVB是香港电影人才的培训中心，堪称香港电影界的“黄埔军校”。可惜的是，邵氏电影公司及TVB的体制是很难留住超一流人才的。吴思远之离开邵氏，大抵也是因为不能适应或服从邵氏集团的体制。

吴思远在两岸三地交游广阔，与不少文化名人是好友，比如著名油画家陈逸飞。早在1996年，吴思远就为陈逸飞“跨界”导演的《人约黄昏》担任编剧。2005年，陈逸飞逝世，作为至交，吴思远亲历亲为（担任导演），为其完成了未竟的遗作《理发师》（2006）。

我真的是克制了自己内心非常大的怒气，才忍住没有怒打一星，所以我对姜东元在这部片子里的努力已经是很尊重了，请不要拿这点来喷我。

我看完全片觉得最大的问题在于韩版的改编完全没有抓住《金色梦乡》原著的精髓。这部小说的名字来源于披头士的金色梦乡（Golden Slumbers），这首歌里重复出现的歌词，也是韩版电影中出现的歌词，是“Once there was a way.To get back home”。发现了吧，小说讲的是，一个扔在人群中也不会有人多看一眼的平凡人，一瞬间，整个社会机制站在了他的对立面，它可以一秒钟改变你的一切，包括你是谁，你做过什么，你会做什么，甚至你的生死。在这样庞大的怪物面前，任何挣扎都是螳臂当车、自不量力。你不知道可以相信谁，你也不知道从哪里开始已经是陷阱，你更不知道你会把自己这厄运带给身边的哪些人。这时候试想你站在主角的立场上，你最期望的是什么？不过是有人告诉你一切都是个玩笑，然后你可以回家，见你的家人和朋友。但是不可能了，你不得已要用一张其他人的脸生活在这个世上，不是无家可归，而是有家不能回。这是整个小说最令人动容、最让人觉得凄惨的地方。这也是我当初读完之后浑身发抖久久不能平静的地方。

然后我们再来看韩版，改编得很韩国，甚至前二十分钟因为节奏紧凑我都以为这会是一次成功的改编了。然后，先不说韩版删掉了书中我觉得最亮眼的连环杀人案角色，相反，塞进来的是一波又一波根本搞不明白的煽情。处理主角朋友们在权力胁迫、金钱诱惑的考验中，态度闪烁得如同儿戏，前一秒还在给你展示人性的脆弱，下一秒突然就用歌颂友谊了。平凡人对抗权威机器前的无力感，变为了重温年少逐梦时光的劣质煽情，格局一下子小了不止一个度。重点转移得令人匪夷所思。金色梦乡在韩版里不过就是一首主角中二时期活动的乐队的爱唱曲目。韩式个人英雄主义到此完成了华丽的演出。

我就不浪费精力吐槽剧情中数不过来的bug了，再说说姜东元。我没看过太多姜东元的作品，只针对本片中的演出做评价。最大的问题在于，他太用力了。因为演一个平凡人真的很困难，你只要稍微一用力就会显得非常不自然。平凡人虽然平凡，但是并不智障；平凡人面对突如其来的厄运，会慌张不知所措，但是并不痴呆。感觉姜东元为了凸显人物与替身以及最后反抗状态的对比度，所以在表演上故意着重在表现懦弱、茫然的状态，但他采取的方式就是皱脸。对，不是皱眉，是皱脸，通过面部肌肉的大幅度扭曲来达到这个效果。大多数时候只会让我觉得有点出戏。反倒是替身的那一段状态非常的棒。

最后，我还是觉得非常可惜。因为这本原著是我人生的十佳小说之一，因此对电影的标准就比较高。但这种搞错故事立意所在的事情，真的让我痛心疾首。

我眼中的金色梦乡，不断吟唱的是那个依恋思念的平凡的家，而不是三十而立对中二时期的真心话大冒险。

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

男主我实在，唉……，面瘫演技了：

哥，咱们适当脸部表情夸张一点，我确实看到表情之间的差别了，也明白你的努力，但是感觉整个人都呆到极致了。开心不是只牵动嘴角，难过也不只是耷拉眼角，这样的演技要怎么以后长吃演员这碗饭啊。

特效，妖兽的特效你仿佛从页游随便抠下来粘贴上的，搞笑呢，无力吐槽，男频文改编的剧能不能走走心啊