这本不是我喜欢看的纪录片类型，一直觉得会显得枯燥，事实上，《我在故宫修文物》也还是有些枯燥。不过近期有多位朋友安利，又只有三集，我就花了两天时间看完了。

文物修复是多么需要技术、艺术以及很多很多耐心的一项工作啊。印象比较深的是在第三集里说到每一位进入故宫工作的人都有一段很长时间的适应期。上学的时候学习艺术是非常需要创造性思维的，然而，文物修复工作却不需要这样的创造力，需要的是你能坐得住。诚然，文物很重要，承载了人类的历史，修复文物的过程也是与历史对话的过程。但是，对于修复工作者而言，这项事业让他们无法成为艺术家，而成为了名字隐形于艺术品之中的匠人。只有对文化和历史怀有敬畏之心，才能将练就的一身绝技和毕生的精力奉献出来，修旧如旧，使得文物得以重新呈现在参观者面前，惠及后代。

或者，先看电影《活着》再看小说，会是更好的选择。偏偏先是沉浸在余华惨烈的“暴力美学”当中，而后来看被称为张艺谋经典之作的电影《活着》，心中的失落便无可抑制。尽管说，大荧幕的多媒体表现方式，让《活着》更加地形象；但在文字的意蕴深远，却比声色更足以给人独自品味遐想的空间。
《活着》固然叫“活着”，却彻头彻尾地在讲述着关于死亡的故事。绵延的死，不断给生以震慑与鼓舞。“死去的人死了，活着的人，还是得好好活着。”愈加坚强的活着，便是在愈加惨烈的死亡面前，经受洗礼而伤痕累累地执著着。原本该对着牛儿絮叨的“福贵”，在大银幕上却少了那份经历死亡，超脱，并继续活着的淡定坦然。
由于电影篇幅上的局限，张艺谋不得不在内容上作了删减。关于死亡的环环逼进，被修饰得相对柔和。福贵在影片里虽然还是得面对累及双亲、痛失子女的“惨”；但是同患难的发妻，以及原本给豆子活活噎死的小外孙都平平安安地留在身边，这样的“惨”已经惬意多了。看着福贵的日子惬意起来，读过余华原著的朋友们，想必都会意有未尽的深表遗憾。并非人人都没有同情心，只是将尖锐的矛盾磨平，未免使得“活着”的本质无法得到彻底地剖析。
影片中，有几个经典的细节都惨遭换脸。青黄瘦小的有庆为了救区长夫人，而被活活抽血而死，这是原著中极为荒唐而令人心酸的情节。尽管影片中，铺垫了春生睡着开车，也把睡梦中被撞墙压死的有庆，血淋淋地曝露在镜头前；但“睡眠”和“抽干的血”比起来，讽刺的味道就如同嚼蜡了。
而凤霞难产诞下的小“苦根”，一改无父无母的苦命，叫了“馒头”。要知道，“苦根”可是闹饥荒的时候吃豆子噎死的呀。改了名的“馒头”，不但在姥爷、姥姥和爸爸的关爱下健健康康地长大，甚至每一岁还可以奢侈地照一张相。这一杜撰的情节，尽管体现了家珍对凤霞的怜爱，却又是对“惨烈的死”给了一笔重重地抹去。
当然，在影片中也有几处妙笔生花地改编。从福贵还是纨绔子弟时，片段中便不时出现皮影戏的画音；福贵从偶然闹闹气氛的票友，沦落为靠皮影戏为生的贫民。无论是在战前、投靠了解放军、还是大跃进，都可以听到从福贵瘦弱的身体里，迸发出来的高亢声音。他的曲调在变，为生活所迫要养家糊口时，与玩票时期的无所谓态度是截然不同的。张艺谋安插“皮影戏”这个线索，把中国经典传统和农民命运相结合，无疑是电影中的一大亮点。而影片中另一个颇具戏剧性的片段，实在凤霞生产时，福贵王教授吃了七个馒头而导致失去了拯救女儿的巨大助力。把文革时期，极其荒唐的社会缩影在产房的环乱中，不得不称为点睛之笔。
尽管影片，通过福贵的人生经历真实地反映了中国某些历史时期的社会现状；但还是不足弥补对原著造成的缺失。张艺谋，是个鬼才，他可以把中国农民刻画得有血有肉；可是他也无法在大银幕上完整地诠释余华的《活着》。并非要把剧情照搬照抄，只是相对于小说，电影始终少了一分血淋淋的“惨烈”。

这篇影评可能有剧透 看过一遍了 现在想去看第二第三遍了故事很新颖很棒，教会了很多家长如何教育孩子，教会了教孩子的正确的方法，家庭和睦就得如此，也说明了做家长的一定要适量的宽容孩子，是一部后现代的好剧。 想起自己小时候了。希望大家可以去看看........ 家人也有助于教育关爱孩童??哈...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到这么多没看懂就在秀智商的傻逼，我也忍不住注册了豆瓣来顶一下这部电影。虽然画面稍有凌乱，镜头也打的不行，但整个故事的构思和特效都是不错的。大家之所以给差评应该是因为故事没看懂和画面不够精致，以及镜头不行，开始说到的伽马射线爆几乎没人懂，以至于结尾本应是前...  (展开)

这篇影评可能有剧透 Nathan的出场，礼堂里迟到，在老师的催促下慢慢悠悠的走向第一排，目光也同时搜索着猎物，在坐下的那一刻，锁定乔纳斯并抛了媚眼。N抢了乔纳斯同桌的座位，逃课，在体育室里的打游戏、乔纳斯问话的漫不经心，最后撒了谎，还亲了乔纳斯。这个谎言真的有些不合时宜，甚至是有些怪...  (展开)

文/StarKnight
×提示：本篇评论有些许 不关键情节 透露，适合看罢本片者交流用。如果怕扫兴，还是不看为上。
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如果把《老无所依》（No Country for Old Men）当作一部单纯的犯罪剧情片来看，我们可以从中得出如下几条有益的教训：

1、做贼不能心虚。回到犯罪现场会引出无穷祸患；
2、拿到大笔财物后最好彻底检查一下。有毒的货吞下去会要命的；
3、不要觉得自己很聪明。就算以前很聪明，也不见得时时都能聪明得过对手；
4、在等待敌人时不要正对着大门端坐。这样虽然看起来很威武，但也十分容易挂掉；
5、遇见陌生人有风险，说话需谨慎。特别是他摸出一枚硬币来给你猜的时候，不要说“Head”。人民币没有人头。

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故事发生在1980年——“这枚硬币生于1958年，已经走过22个年头，来到这里。”

有人说看完这部片很压抑。说，里面的价值观很扭曲：在美国这样一个既民主又法治的伟大国家里，坏人横行无忌，不够坏的人最后全被最坏的人干掉了，顺带还阵亡了好多无关的人。唯一一个算是好人角色的老警察，看起来也是有气无力，光会对着报纸上的社会新闻摇头，放跑首恶，黯然退休。最后杀手遭了车祸——义愤填膺的观众本以为导演实在看不下去，代行了“天谴”——不料小强同学居然又从车里爬了出来，紧急自救，逃之夭夭。还有没有天理！？

当然，发出“没有天理啊！”这样的感叹，其实离看懂该片已经近了半步。科恩兄弟是不是就是要呈现这样一个“毫无道理可讲”的世界观？片中，老警官感叹，“当我老了，我以为上帝会指引我的方向，可是他没有”。

个人觉得，如果不把片中的那个变态杀手看作一个具体的人物，而将之视为一种象征，也许这个片子的解读会变得简易一些。什么的象征呢？阴沉。寡言。手脚麻利。永远能干掉看上的对手。有自己独特的原则。——嗯，没错，“死亡”。死亡影子永远追随在你的身后，甚至不需要无线发报器的指引，也能准确无误地找到你。逃亡没有用。谈条件没有用。哀求没有用。数十亿个人类有数十亿个异色的人生，但最后都会来到他的面前——噢，不是上帝，也不是马克思，是死神。

大多数人在面对死亡的那一刻才明白，自己之前所紧抱着的东西是毫无用处的，包括钱财，包括“你一直所坚持的价值观”都无法把你从死神的镰刀下救出。几百几千年来——或者应该说，自人类这个物种诞生以来，从来都不缺乏妄图狙击死神的人。这样的尝试在近一百年来取得了辉煌的成果——抗生素，外科手术，血清，心脏搭桥……我们的武器日益精良，子弹日益丰富，大幅地延长了人类的平均寿命，解决掉了许多以往被认为是绝症的病症——有很多次，我们以为死神被我们击退了，因为他躲到了阴影中——可是最后的最后，他还是会从离奇的地方冒出来，用最离奇的手段给出最后一击，致命的一击。
说那个杀手是死神化身，还有个小证据——老警察对小警察谈起死者的时候，说他们是“正常死亡”——自然，是按照杀手的一贯逻辑而言。

片中不乏对疾病、衰老和死亡（不包括“非正常”死亡）的触及，比如男主角的丈母娘得了癌症，比如老警察探望自己年迈的叔父，老人又提起1909年时“迈克叔叔”遇袭身亡的事……多个场景提及了“死”和“老”。中国人在提及一位过世的人时，常说他“生前”如何如何，其实那不是“生前”而是“死前”。每个人甫一降生，便向着死亡移行，生命规律无可更改，正如杀手古怪而坚硬的原则——问“为什么”和“凭什么”是没有用的，回答你的只有黑洞洞的枪口或是气瓶的喷嘴（第一次知道这玩意儿也能杀人），可是人们还是不停地质问着，恐惧、逃遁着。如果死神来到眼前了呢？引用片中白胡子老爷爷的话，“来了……又怎样？我什么都做不了。”

为了使得本篇文章显得小资一点，请容许我引用村上同学的话：“死并非是生的对立面，而是作为生的一部分而永存”。在接受了生的时候就不得不接受死，这是强行搭售，这是一个枚硬币的两面。年纪这个词在英文里是Age，而作动词，Aging即是衰老，上年纪。片子貌似是在谈“老人”，但有谁不是“老人”？都在向着已知的终点奔跑，路上还横行着疾病、车祸和各色高空坠物，谁都不知道哪一天就是自己的暮年。

影片在老警长对梦境的叙述中戛然而止，而时钟的滴答声越来越响，渐渐与杀手急促的脚步声重叠。

绕回来，谈下影片的世界观——如果套用一下村上的话，是不是也可以说，恶并非是善的对立面，而只是整个世界的一部分？如果悲观一点，甚至可以断言，恶是永恒的，只要善存在一天，恶也会存在一天；一部分人的价值观，可以是对另一部分人的恶（在本片中，这个“一部分人”精简到了“一个人”）……等等等。线头还很多，尚待发掘。

——以上评论大概不能指点你导演编剧演员“试图告诉你什么”，只不过谈谈“我看到了什么”。个人意见，欢迎探讨。

作者Blog：http://starknight.yculblog.com/

首先，刚开始杀死的的确是女鬼林贞，而这是徐子的梦境，说明徐子一直知道女朋友死去的事实。在这里是第一个伏笔：女鬼是从车外向车里的，而且一直是在拍玻璃——不像是要破门而入，更像是在求救，不是么？

然后情节开展，浴室那一幕已经暗示了林贞的死，因为他的出现和后来老谢的出现镜头一样，都是头顶在精通边缘一闪消失，过一会人就出现了——诸如此类的暗示很多，但是不影响情节开展。

需要注意的是挑车这个情节。既然一开始就是徐子要干活睁眼三百块为什么后面出现挑车一幕？许多人认为这是败笔倒叙的一幕，我却认为这是本片最大的铺垫——暗示徐子由于女友去世所受的打击导致自己的逻辑时间混乱——也就是迎合了剪切上的跳跃性，并且为结局打下最好的伏笔。
中间有一段跳舞，还有一段免费载女孩去酒吧演出，为什么有这两段？仔细一点的话，你会发现当徐子点“沐浴在爱河”这杯酒的时候旁边有一个长发女孩点了同样的酒，而这个女孩就是后面他载过去酒吧的那个短发女孩！显然先出现的情节时间发生在后出现的情节时间之后——因为从长发女的眼神和语气中可以看出她似乎认识徐子，酒的名字更是一种暗示“沐浴在爱河”。而且注意徐打电话给母亲的话，说有固定电话时候就马上留给她。再想想电影开场时候的房子和快结尾徐给母亲打电话的一样，这说明那房里已经有固定电话了，但是在公用电话里他仍然说没有说明此时的场景只是曾经发生过的一个画面。当然这些暗示我们都可以理解为当时就有电话了，故意没说之类的漏洞，我之前和之后说的这些伏笔和暗示的地方都可以分成2种观点看：一种就当成剪接败笔，那他就是一部平凡的甚至是粗糙烂造的垃圾电影；另外一种就可以把它看成是别有用心的刻意伏笔，那这就是一部真正不一样的非常精彩甚至杰出的“新”惊悚片。



然后值得质疑的是警察局的情节，虽然感觉是在暗示徐子的女友只存在于他自己的眼中，但是离开之前女警让徐子验尿的行为实在令人不解——或许是因为警察怀疑他服用毒品导致幻觉产生吧，但是徐子为什么看了林贞一眼却没有介意？谁都知道尿验是化验兴奋剂的吧？这是一个精彩的伏笔，充分说明了徐子根本就知道女警把它当成了什么人以及她为什么那么想的原因。

下一个值得解释的就是红色的油。小说里面红色的油的原因是老谢用血做油，我看到本吧人也以此解释，我在这里要加以更正：电影里那绝对是林贞的血，不是老谢的。因为当是有一个镜头，林贞往花瓶里倒得是红色液体，再往前回想，徐子和林贞抱怨过有人偷他的车拉钱但是油确是徐子自己掏钱，他曾大喊："我的油啊"。所以我认为这里电影表现的应该是林贞用自己的血料理徐子的花和帮他补充汽油。

后面是一个解释不解释两可的场面，就是老谢的太太知道林贞是鬼，也见过林贞。级的电梯前面那一幕么？她愣了一下，叨念着：“额，原来是四楼的。”当是以为是这老太太痴呆，但是后来在她家里那一幕老太太无法确定徐子是人是鬼，还用手摸了下才确定是人，还说“活得好，活得好”。而她并没有怀疑过自己女儿是鬼，说明她能分清人鬼。那么为什么他不能立刻辨别出徐子呢？这肯定暗示他和一位被她认定的鬼一起行动才会被她误会的吧。那么那个鬼是谁？显然就是林贞。其实俺是林贞是鬼的镜头贯穿始终，几乎无时无刻不在作此暗示。
然后还有一点需要注意：林贞一共见鬼郭敬明两次，第一次只是等着他，生气徐子借车给他——但是这里需要关注：她为什么会生气徐子借车给他？然后就是在停尸房看见郭的尸体，林贞表现极为反常——why？如果红色汽油是林贞的血，那说明当晚林贞给车加过油，她肯定不愿意自己的血给不相干的人用，这样解释他第一次见郭的沉默和愤怒可以解释的通，但是后面还有一个很微妙的暗示说明事情不仅仅如此——如果仅仅是因为不相干的人，为什么值钱她说：“果然是个鬼”时候口气听起来没有那么愤怒？我们把林贞见到尸体的反常表现暂时保留，后面一并解释。

下面一个重点：郭死之前后座上有一件外衣——那是他值钱看到老谢坐在的地方。但是值得注意的是：老谢和徐子在一起时候一直是坐在驾驶席的，而且老谢凝视徐子的时候从来眼光都是严肃或感激的，没有过欣慰。问题出来了：老谢既然是开车的，为什么要假装打车到望京医院？再回想下之前开那辆车的两位司机，一位没出场但是出场的已经是半身不遂。在注意两人接手这车的时间：一年前开始。出事的时间：某个夜晚。一条隐 c藏的内容出现了！

还没感觉到什么么？那我继续说。

在辨认郭的死尸时，医生有句话：由于没有外伤，只能认为是心脏病突发猝死。在郭死后，徐子找经理理论时留下一句话：那车只有我能开！
还有一条线索看似很模糊但是却至关重要——徐子让谢女告诉家里的姐姐他不回去吃饭的时候，谢女说：你从来都是一个人来的啊。这里看似是诱发徐子意识到林贞已死的原因，但实际上电影里并没有任何镜头说明徐子带着假象的林贞去过老谢家。如果当城市被剪掉了这么想当然是合理的。但是如果这是电影原本的意思呢？按照最初的暗示——徐子的时间混乱了，他这时候真的没带着假象的林贞去过老谢家。那就说明从他上了老谢的车主动跟他说话到问老谢女儿的整个时间段中假象的林贞没出现过，而这件事又是发生在郭死后，这就说明郭死后假象的林贞没出现过。有人可能笑问：第一次徐上了老谢的车没敢说话就下来了，那次是发生在郭死前，是不是所谓的“上了谢的车不能从这时候算起呢？”按照一般的逻辑，当然不能。因为他下车了啊，之后又发生了很多事知道郭死他才第二次只身上了老谢的车。但是在这里我要做一个大胆的假设：第一次上车就已经发生在郭死以后了。那么一切就更加清晰合理起来：颤抖，恐惧，看似是因为他以为自己上了鬼车所导致的，但是你注意看——第一次徐上的车，不是老谢在开！还有，后面也有暗示，老谢开车是可以放音乐的，为什么徐第一次上车时候打开的音乐是鬼叫？还有反光镜里那个额头，分明不是老谢的额头！想想当徐质问老谢为什么害死郭时候老谢那哀伤的表情，为什么老谢不立刻回答而是问了几次后才回答说他没有？仔细想想，最后我会给大家一次说清楚这个故我现在越写越觉得这部片子精彩！太精彩了！以至于评论界根本就没看懂这部片子，根本就不懂这部恐怖片“新”在何处！

正文继续，徐和谢女的对话突出了时间的混乱，他当时感到天玄地转得得原因不是意识到了女友的死亡，而是震惊自己竟然在这么长的时间里忽略了自己的女友，竟然把她忘在了房间里没有带出来！然后画面是徐奔回家中，发现照片，他悲伤的不是房间里的照片，而是女友发现了自己在房间里的照片！不错，这就是精彩！记的老谢那一幕的提示么？老谢不知道自己已经死了！

最后一幕，按照徐的时间混乱来解释，其实是一切的起因。林上了郭的车，去得地点是望京。如果你仔细徐看墙上照片，你会发现其实有一张报纸上写着：“凶手假冒出租司机奸杀女乘客”，“警方已掌握重要线索”。没错，受害的不是女司机，是一名女乘客！警方只是掌握了线索，并没有破案！再次回想电影开始时候徐的那个梦，女鬼从车外拍打出租车玻璃，寻求车内三人的帮助，以及后来频繁出现的三个人抬尸体画面。把线索都联系起来，不难想象梦中的三人就是目击者，徐之所以会做这样的梦是因为他见过那三名目击者，也就是说他很可能知道凶手是谁！而且后来徐子超速时间可以用探头看到车里的人这一点也是个提示，说明徐子很可能通过探头的影像
提示的最后一步，让我们倒回到徐子找车追踪自己的出租车那一幕——他的那个说他是个枪手的“朋友”说：“多亏了你的上部小说，这车现在非常抢手”。这充分暗示了他的上一部小说的名字就是《午夜出租车》！
现在，我来把时间纠正过来，给你们讲讲这个和小说完全不同的电c影所讲的故事吧！
网c络写c手徐子由于小说《午夜出租车》而小有名气，在网c上以作家身份认识了在酒c吧上班的网友林贞，并且交上了男c女c朋友。在一个夜晚，林贞打车回家被车上的“出租司机”强c奸c杀害。徐受到打击，陷入了深深地痛苦之中，开始吸c毒（从时间推断徐子开出租的时间并不长，但是却两次打电话向家里要钱，还求母亲不要告诉父亲，由此推断，大概是吸c毒了）思维开始略显混乱。有一天，他通过目击者（也可能是监控录像）知道了当晚的凶手的车牌号（或者还知道了凶手是谁）。与此同时，林贞出现了。不知道自己已死的她带着对徐子深深的眷恋照顾大概生活已经没有规律的徐子的起居饮食，然而模糊不清的死亡的记忆令她惧怕独处和黑暗，经常做恶梦。徐子为了留住自己珍爱的女友隐藏了真相，并且决定要亲自为女友复仇。他凭借自己的关系进入了凶手所在的出租公司（或者是先后两次加班乘客夜c袭并拷问了了该车的两位车主后才进入公司），调查处了事发当晚的开车人为郭，便寻找机会假扮路人杀死了借用自己的出租车跑私活的郭（注意徐第一次上“老谢”的车时候的打扮——是蒙面的，推测此时司机是郭，偷换了他的心脏c病c药或是逼迫他服用了某种诱发心c脏c病的药）导致其心脏病发作身亡。
之后精神混乱的徐以为自己看到了（或者真的看到了）死去的老谢并拜访了他的家人（谢的老板可能是脑瘤后遗症产生幻觉或者真的可以看到鬼）——拜访的原因我猜测可能老谢时由于目击了林的袭击事件才导致心脏病发作的，徐肯能怀着感激经常去看望他的家人但自己并不能准确记忆，之后被谢女点破其并未带着女友——此后可解释为林终于发现真相可谢一样接受了自己已经死亡的事实或者徐混乱的思维被扶正无奈地又看到了现实。影片中林第一次见郭时候一直再旁边推徐不让他借车给他应该是怕郭再去害人但是自己又不能准确说出原因，验尸时候见到死去的郭应该是意识到了徐为了自己竟然杀死了郭——正确的时间顺序这里应该就是徐在回家看到林发现真相前最后一次见林了，然后林大梦初醒一半想到了徐痛下杀手的原因，终于在徐的工作间里发现了真相，和徐见了最后一面后离去。故事到这里就应该是结束了，最后的镜头应该是现实和想象相结合，是徐在回忆二人第一次见面的情景，而林上了郭的车应该是徐想象出来的情景。整个过程还可以有另外一种解释，就是关于谢的故事时徐对《午夜出租车》的构思，而与假想交错的现实部分就是徐进行报复的真实部分，由于沉迷与毒 c品（钱不是用来买毒品的就是用来买药毒杀郭的，但是从郭的猝死来看，毒c品可能是最大的诱因，而徐刚好又机肯能依赖毒c品缓解痛苦，所以我认定故事应该是这样的）导致徐产生幻象，最终在自己的工作室中吸c毒过量死亡（林消失的部分应该就是徐死亡的部分——他终于没有从地上爬起来），徐最后的记忆就是和林见面的那天。

我又看了一遍，在此做一个更正：徐也死了，而且是死在林之前。记得他最后给母亲打的那个电话么？“以后都不用帮我给钱了”。他不过是给他母亲打电话问候，为什么哭的那么惨？里有很简单，徐和林都死了。但是我推测剧情应该是徐死在了林前头，为了补贴家用徐没日没夜地开出租，劳累过度导致猝死。——记得停尸房那一幕么？不相干的郭的尸体怎么会让林有那么大反应？而且大夫和护士看的明显是林不是徐。之前的对话如果删去徐的台词情节依然合理：林区辨认尸体，大夫问她问题她并没有回答。然后白布掀开，上面躺着的应该是徐。影片拍摄的都是用的徐的视角，所以他一直都没有看到自己的尸体也很正常——徐看到的都是死人。
最后徐给母亲打电话时候他的体恤衫上还有个提示：we belong toghter forever。林的上面的字没看清。再回想下徐和母亲的对话，他哭泣的原因，林想要挂断电话却被徐阻止——答案出来了，此时二人都已经死了。
电影的主线就是主角的混乱，开始我以为是吸 毒造成的，现在想想觉得不是，可能是劳累过度，而且超速行驶的探头拍下来的应该就是徐本人，开会时候徐那个同学也说了：你这么干能不睡觉么。

12楼

新的情节线索出来了：林徐都死了，杀死林的就是那三个青年，但是最后报纸说死的是乘客因为林不是注册的出租司机并且被毁了容，林是代替徐去拉活的，因为徐早就死了——劳累过度，他们看得郭的尸体实际就是徐的尸体，医生说话时候看林是因为林还活着而徐已经死了，所以林在看到尸体后才会有那么大的反应。但是徐的记忆和思维都已经混乱，在他的眼里他们看到的就是郭的尸体。徐为了维持生计彻夜拉活劳累过度而死，死后因为挂念林而仍然出现在她面前，赚钱帮他补贴家用，甚至给自己母亲打电话求助——后来在家里给他母亲打电话他哭的很惨的原因正是因为他知道自己已经死了，而他的T恤上面印的英文：we belong toghter forever正是一个提示。徐死后仍然替林操心让林很难过，于是就开起了徐的出租车想要以此告诉徐让徐放心她能照顾自己，但是却不幸遇害，以至于警方认为死者林是一名女乘客。由于林驾驶的出这车车主徐在事发之前已经死亡，所以警方推测是有人冒充出租司机奸 c杀女乘客。最后两人交谈的画面出现之前显示徐子身后两人的声音：“您好潘总，您和作家徐子是怎么认识的？”后面那人说了不少话，但是提示信息是他说的：“你不知道，当初那辆陆虎车就是我借给他的，患难见真情……”什么患难？这不就说明了徐当是生活很困难么？为什么采访那人的记者和徐背靠背却好似徐不存在一样只关心她面前的潘总？答案很简单：徐死了。
还有很多线索指明了我所说的这个故事情节，但是懒得写了，并且我觉得自己还需要思考，这部片子能引起的思考太多了，简直就是个思维训练

这篇影评可能有剧透 3月5日更新 --------------- 首先说明，我对陀螺的既往作品不是很感冒，并不是说不好，只是对我来有些过于怪力乱神了。而水形物语我挺喜欢的。 电影涉及了种族、性别、性向等当下热议的民权话题，没有过于追求政治正确，而是用出色的美术设计为我们呈现出了一个如梦如幻的爱情...  (展开)

妹妹简直全方位多角度宽领域的完蛋。一开场，饰演一个完全没有恋爱感的恋爱少女，后来死了女儿杀了情人黑化之后的变化就是——变白了......也由此引出了妹妹黑化的动机，就是再也不相信爱情了，所以连带着亲情也不相信了，所以要发起一场革命来解放水深火热中人民，所以四处抓孩子，哦不，救孩子，杀了他们的父母并自认为是将他们从爱的囚牢中拯救了出来，然后训练他们成为猎人，去拯救更多的孩子，连带着收集各种国王形状的冰雕手办。.好多人说的特效设计上，其实大部分的设计可以完全看得出，主要精华集中在了塞隆的重生和片子的最后20分钟。前半段里大部分的取景都是绿幕后期叠加，主要的特效在遭遇树精和金液河以及着火的树精上，但是可以看得出，为了衬托后期塞隆复活的金属液体特效，在遭遇树精的桥上时并没有给太多镜头，包括后面砍断桥梁掉落入河时，金液的飞溅等等，都极可能的尽量一闪而过。在树精遭遇战里，非常明显的可以看出节省成本。面对由魔镜造成的自相残杀场景中，只有一个树精出场，前期已经表现了树精对盗取财宝的人不留情的场景，在这个遭遇的时刻居然只是先嗅闻了一圈，这一圈基本就耗费了3-5分钟的时间，其后的厮杀场面，也就是男主角一个人和树精对打以一个高空旋转托马斯回旋重力下坠扯断了树精的脖子达成first blood。在这一段里树精的肢体动作和打斗都非常简单笨拙，甚至没有用武器。直到后面大致10只树精追杀的片段里，给群体树精的出场都没有非常多和近的特写，包括大群树精的出场都是尽量用树叶的耸动和树枝的颤抖加上其中一闪而过的枝丫间的树精身影。而在男主角群战树精这样本该近景的场景里，主要镜头给的是劳模姐寻找弓箭和弓，沾去树精血液，让矮人打火，点燃后给劳模姐近景，说台词，持续15秒，最后一箭过去，一片挥舞的蓝色火焰。因为树精即使可以用人体带妆，但是面部细节和肢体都不是人类能达到自由行动的体型，一旦动起来就非常需要大量的特效细节修改和后期了，树精的这场戏起码有15-20分钟以上，特效主题的树精并没有占到实际非常大的部分。所以说预告片里基本是全片的最贵最精华的特效都剪进去了。

我承认如果不是因为papa johns吃多了，如果不是因为一朋友看过《南京南京》而另一朋友不敢看，我也不会去机缘巧合下看这部片。

可我发现事实其实挺压抑的，即便我没有看《南京南京》也注定今晚会是个压抑的夜晚。看着那些警察把油淋淋的钱呲牙咧嘴地塞进抽屉里然后用一口黄牙叼着烟大摇大摆地走开的时候，我发现我用乌鸦教我的十分形象的词就是苦逼，我发现我十分苦逼地开始压抑了。

因为我想起了我们的70码。但是我们却没有ICAC。

当然影片最开头很明显很光明地讴歌了一番我们伟大的党，因为那些肮脏的贪污受贿事情都是发生在97回归前。我感到了一番相当深刻的民族自豪感，当时我没有想到70码，一如我没有想过70码会发生一样。

另外一件事就是看电影的时候我内心那个娇羞的文艺少女跑出来试图和另一个伪女权主义的我谈判。你说电影非要在陈奕迅走投无路的时候摆个老四出来，一把鼻涕一把泪地表示我爱你那么多年，你走哪里我都跟着去分明是多么根深蒂固的封建社会的缩影，于是我十分深刻地坐在冷风强劲的电影院夹在两个男人中间感到寒冷和哀凉。拜托我不是无法相信一个只和你睡过三次觉的女人能产生这么绵长不断的爱情，只是我觉得导演用心良苦给这个女人的爱情添油加醋也只是为了给生存在这个男权社会的女性二次洗脑，告诉她们嫁鸡随鸡嫁狗随狗有多么感人，告诉她们等待一个男人是多么忠贞并且终将等来幸福。

而最悲哀的是我却不能理直气壮地丢下一句放屁。女人之间争风吃醋互相践踏是为了男人，玫瑰要好好发展她的毒品事业不得不靠她的美貌去吸引男人，老四委委屈屈窝在小屋带着孩子，把每个月给的生活费都存起来还是他妈为了男人。如果一切相反，如果男人间会为了女人互相殴打，如果男人用美貌和肉体去委身女人成就事业，如果男人窝在小屋里带着孩子，等待女人有一天远走去哭哭啼啼抱着她说你去哪里我都去，你会不会恶心，会不会起鸡皮。

你看，你无法反驳，这个社会就tm很苦逼。女人委身其中更像是商品，要好的容貌好的性格，以便给自己贴个更高的标签卖个更好的价钱。

于是乎我开始觉得自己很傻逼，虽然我从头到尾从来都认为自己是个傻逼，可我从来没有觉得自己那么傻逼过。我开始觉得我傻乎乎地去暗恋一个男人很傻，因为他有女朋友所以总是冷面对待他远离他这更傻。我觉得我口口声声说要追求女性独立骨子里却还男尊女卑传统地坚持着去爱恋一个人简直是傻透了的事情。我总是可以奋不顾身地暗恋一个人为了他做任何事情，却不能够奋不顾身地在成为两个人的时候去相信承诺和幸福。我总想着要独立要坚强要尊严，于是我忘了一往无前地去爱，像个男人一样去爱。

亚洲人对女人的社会洗脑程式不管再苦再委屈，只要有个男人在身边，就一切都可以容忍了，不管他是否懦弱、花心、胆小如鼠，只要有个一直陪在身边的男人，似乎就很美满了。可是男人是什么，天生追求刺激和征服的动物，又怎么会甘于守在同一个慢慢变老的女人身边。而女人又凭什么非得有男人才能更好的活着，只有当女人自身上下没有任何一点值得比较的时候，她们才会把自己的男人搬出来比较。

我们的独立精神喊了这么多年到底去哪里了。为什么A男友送花给A的时候就会有B对你说哎呀你男友怎么不送花给你，为什么C一定要整夜泡夜店流连一个个声色犬马的男人大腿之间才能满足入睡，为什么D要拼命化妆买衣服祈求得到某个男人的注意。

我忽然觉得我们比《十日谈》时期的男女还可悲，我们向往爱情却要互相伤害，我们向往肉欲还要假装贞烈，我们有话想说又要欲言又止。我们连那个“把魔鬼打进地狱”的神父都不如。

我体内的文艺少女总是不自觉地伤感流泪，为了个爱又不能爱的男人，而另一个不成熟的女权主义又总会不适时地跳出来扇她几巴掌不就一个跟你玩了两下暧昧的男人么值得么。我以前总是会被她们之间的矛盾所烦恼，现在我算看透了，我tm本来就一精神分裂症，我喊了那么多年独立坚强并且努力让身边男人都相信了这点的时候却开始卑微地发现自己内心小女人的时刻。我为我的不坚强和软弱所耻辱，为我的卑微的爱所耻辱。

到底生命有什么是重要的。壮丽的事业一如正气凛然的ICAC需要信仰，不然林保怡是做不到这么坚决的。勇敢去爱需要信仰，一如老四终于一等再等终于等到陈奕迅出牢然后live happily ever after。

我也曾经虔诚过，像个开了头的火车一样一往无前地往前冲，以为冲到天的一边便能看到无尽的铁轨和幸福的屠龙塔，后来我发现我错了，铁轨真是无尽的，屠龙塔却也长满了青苔，里面没有王子没有宝剑。

我越来越迷恋酒精了，醉眼朦胧的时候总能看到晕眩中的世界宛如巨大的风眼，把我绞入其中不能自拔。深夜男同学送我回宿舍的时候我开始想要呕吐，他说像我们这些爱想太多的人人生怎么都是压抑的，我却仿佛看到生命这袭应该华丽的袍子上面爬满了失去信仰而不自知的虱子。

这篇影评可能有剧透 都说患有自闭症的孩子是来自星星的孩子，他们生而不同，但自有光芒。 关注自闭症的电影有很多。 《海洋天堂》，一个平凡的父亲身患绝症，为了让患有自闭症的儿子未来能独自生活，从一件件琐事开始训练，隐忍克制的情感触动观众。 《雨人》，两大影帝联手，一个被人耻笑白痴实则...  (展开)

如果用一句话来形容这部电影，我想说：这是一部毫无诚意纯圈钱的电影。不过看到电影院里攒动的人头，不得不承认，它还是部分成功的。

鉴于我花了银子，还是决定多说几句。

1、每一个圣洁女王都是城户沙织。

2、黑暗料理才是必杀技。

3、“幼稚”和“弱智”之间的区别还是很大的。

4、编剧你小时候是受了母亲多大的荼毒？

电影没看过，我再次重申。因为我的是小白熊，这里是大白熊。它们都是白色的熊熊而已。

我的这个有点小脏的背带裤小白熊，绝对是我来深圳的首批行李中，最不合理的一个。

16年前，刚准备上小学的我，被已经开始有点小钱的王川同志，领进一家商店。我选了一个小白熊和一顶白帽子。他们俩的共同之处，便是都有红底白点。小白熊拥有的是背带裤，白帽子拥有的是飘带。这顶帽子，早已作古，不知道飞到哪里去了。

之后的5年里，这个柔软的小白熊，彻底发挥了一般绒毛玩具在一个小女孩成长生活中的重要作用。翻看以前的照片，有抱着它缺牙咧嘴笑的，有抱着它撅嘴的，总之，身边总是有个它。再以后，身边也一直只有它。

再8年，这只小白熊身在何处，抑或是一直被我压了箱底，我不知道。但好像突然有一天，它重新变得雪白的回到了我的床上，那已经是大学了。至此以后，这只背带裤已经开始褪色的小白熊，天天陪我入睡。

来深圳的前一天，我收拾行李。由于一些莫名其妙的原因，我只能带很少的衣物（以至于上班之后很长一段时间都没衣服穿，一个星期之内，一件衣服都要穿两次，一点都没有女孩子的样子）。真的只有很少一点，但妈妈却执意要我把这个熊熊装进并不宽裕的包包里。我说唉不用了不用了，我已经长大了。妈妈坚持，说衣服可以少带两件，但这个一定要带上。人在外地，身边有个家里的东西，会睡得好一些。

我心里咯噔一下，原来我真的是要长久的离开这个地方了。

我转过身，系包包上面的带子。一颗眼泪，掉下来。

发傻的电视剧`
不过很喜欢[子聪啊!!!~``
那么疼Hebe^
　　
很搞笑就是了``

这部片子，真的贺岁到爆炸，虽然就是换汤不换药的精装追女仔，每个人的演技非常都不错，特别是那个娘娘腔的发哥，贱贱的性格，独特的恋爱观、不怕死、对剧情的把控特别到位，仿佛就想本色出演呀。仔细琢磨的话可以发现发哥房中只有一辆车没有其他东西了，骚不骚？然后分别讲述兄弟三人的感情故事，略带魔幻，起因是因为电话串线了，然后都阴差阳错的喜欢上了。
大哥黄百鸣开始是一个爱说大话，自欺欺人的三十多岁的单身狗，最后也放开自我找到了自己的归属，最后那段粤剧道歉的桥段拍得挺不错的，不失礼貌优雅的能把一些名族特色融合进去，赞赞赞！
歌神小弟就不多说了，戏份一开始交代得差不多，后面又草草了事…
最搞笑的剧中说音乐巨人，后来没想到是个音乐小巨人，人高一米二调子二米二。

难怪这部作品只有这么点分数。 只能说是一个疯子演戏给了一群傻子，而疯子却被认作傻子。 就像《Joker》里面的首尾场景呼应的钟一样，会被人忽略，导致让绝大多数人忽略了故事的一切都是主角妄想的经历这种可能。 “当你亲眼看着自己的父亲被电锯锯断脖子的时候……”这一句话...  (展开)

虽然电影算不上什么好电影，但几个优点都能让我乐在其中。若要细说，不过是音乐大气典雅，提真一的信长演出了尾张大傻瓜的天真，绫濑遥以穿越时空为契机反思生活的真谛。没有了，好吧，我觉得滨田岳的森兰丸也很有趣。 这类电影有一个吸引我的共通要素，他隐藏在信长的残暴之下...  (展开)