背景音乐选的还是非常不错，能烘托氛围，也算是片子最大的特点，当然，男女主角都非符合美感，男的有肌肉有线条眼神还忧郁，女的凹凸有致，非常漂亮还很野性，两位主角能给人YY的空间，只是剧情太草鸡，简单且无聊，看完没留下啥，从影片看大佬的生活就剩装逼、doi，买衣，当然...  (展开)

不知道有多少人和我一样······是看到程又青和李大仁去的电影院·····

那个时候做梦都羡慕程又青，夜夜祈祷自己能遇到一个李大仁····想想也是好笑······不过李大仁和程又青的确在我的青春里留下了浓重的一笔·········

好啦，不感叹说说这部片子吧·····其实就是一个很简单的关于选择的故事，爱情与面包的选择，英俊潇洒的知性男友和事业有成的高富帅的选择······个人觉得可能还有价值观的选择······探讨了一下职业女性对工作以及婚姻之间的平衡与取舍。

还有画面和配乐必须给赞啊！！！画面在国内绝对算得上一流，还有场面调度也不错，构图也挺喜欢的。剪辑，音乐，衔接配合起来给人一种很舒服的感觉。

“你这个年纪，穿得好是风韵犹存，穿不好就是保洁阿姨。”、“你工作那么拼干嘛？拼得过皱纹和下垂吗？”这两段快把我笑死有木有·········笑点小段子的确不错哈哈····

··························我是吐槽的分割线··············不喜欢请无视······················

     请不要在广告中插播电影，谢谢·······真是不愧广告出身的导演还真把电影拍得像广告一样，这也是另外一种能力啊······招人用“猎聘网”，换造型有“明星衣橱”，选礼物必须来个兰蔻才算档次啊·········这些广告植入简直是多的令人发指啊··········

还有这部片子的剧情和逻辑真的是硬伤啊······爱情和面包的选择她选择了撒？？？她选择了当网红（手动再见）工作不要了，男人也不要了·········知道你卖鸡汤，但是你也卖得像模像样点啊······不是玩个笑死就能修复感情····还有那些对大龄剩女的无情调侃，可否安静卖鸡汤，不要默默插刀·········

抱歉····这碗鸡汤我没有干下······

PS:
快来get新技能，如果你的男朋友跟你谈了超级久，还死不求婚，你觉得爱情都要变成亲情了，美女都快熬成大妈了·······不要犹豫，带他去看杜拉拉追婚记吧~\(≧▽≦)/~

我也已经有点烦说“个人私德无损TA的伟大”这件事了。时代在进步。确实客观来讲，成就和私德并非完全正相关（其实也经常相关，尤其是越大的成就），但关键是——能不能别因为“成就”就合理化、纵容甚至美化“恶德”？譬如“出轨”这件事，其实本身如果对方知晓并同意（真心同...  (展开)

不知道打一颗星的都看过没有？？

首先作为一个中学就把原著当??言情小说来读的真爱粉来说，墙裂推荐！！！！

完全出乎意料！！！乍一看以为是惊声尖笑那种雷人恶搞，结果竟然不是，还是一部认认真真大制作电影哟！服装演员都够美，古典lady配东洋格斗术也完美，关键是僵尸情节完美集合时代背景和原著，毫无违和感！最最重要的，完整保留了傲慢与偏见的精髓：禁欲系浪漫的冷酷情话boy达西和女主动人的爱情故事！！"I was in the middle before I knew I began" 看的我即热血沸腾又少女心泛滥！而且我们的Cersei太后也有演哦！

ps.达西和伊丽莎白那一场打戏加的简直完美，让我觉得在那样的误会下两人本来就该这样激烈又激情的打一架才对

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01-04：前四集，给五星 特写的武技表演给人一种写意感觉，尤其是江南七怪出场的那段，轮番出场认认真真一个不落，有一种古典小说介绍人物出场的布景感。用铜钟接酒而饮，应了比武切磋的情节，酒中豪情的诗意，以及功夫在拳外的情调，也让出场的次序不单调，一举好几得，...  (展开)

故事以武汉新冠疫情为背景，通过几个有代表性的家庭，反映疫情期间的民生百态。在疫情仍然反反复复的当下，看这部电影让人感触颇深。影片的节奏和基调控制的恰到好处，从疫情突发、到持续抗疫、再到迎来春天，全程都有泪点，虽然某个阶段让人有些许窒息感，也交叉了一些温情来...  (展开)

《爱拼北京》是反映北漂一族生活的喜乐哀愁的一部当代都市励志喜剧电影，片中美女电台DJ梅紫苏（杨洋饰）和IT技术精英男盛超（季晨饰），公司白领李晓雯（赵柯饰）以及无业硕士王子修，两对异性好友混搭拼房合租，这期间闹出不少尴尬和笑话，令人捧腹，同时也牵连出了许多北漂一族的悲愁和喜乐。
坐等上映！！！！！！！！！！！！！！！！！！

这篇剧评可能有剧透 从超神学院到雄兵连，萨拉雷导演的每一部作品可以说是都认认真真的看了，所以对《长剑风云》的期待值很高。 未来现实主义题材的国创近期算是很少见到，《长剑风云》的主题和构架及其新颖。就第一集而言，画面场景可以说是继雄兵连之后妥妥的国漫扛把子，渲染做的很棒，视觉享受...  (展开)

《佛罗里达乐园》似乎更应叫作“佛罗里达工程”或者“佛罗里达项目”，因为这部电影拍摄的落脚点——奥兰多迪士尼乐园，在规划初创时期的代号就是“佛罗里达项目”（The Florida Project），建成之后，自然就摇身一变更名为“Walt Disney World”。导演肖恩·贝克巧妙地借这个...  (展开)

《红高粱》炒的沸沸扬扬，我却没有想看的欲望，大约是当年巩丽演的那部电影版《红高梁》里面剥皮的血腥场面让我留下了恶梦。我一般比较抵制看这种先喜气洋洋后残酷无情的片子，总有一种从天空摔落到深渊的巨大冲击感，心脏脆弱承受不了。

可是偶尔在一次换台中，看到那个精灵般的女子周迅后，便迅速的沦陷进去了。小巧而灵气的她，总有这么一种魔力，她看着你的时候就似乎有一种内心的力量在吸引着你，让你无法拒绝。

电视剧版的《红高梁》，每个角色都刻画的丰满而充盈，象火红的高粱穗子，籽粒饱满，饱的谷，艳的色，圆鼓鼓的在灿烂的阳光下闪着光亮，就象那喷涌不尽的蓬勃生命力，自由舒展。

周迅在剧中饰演灵魂人物九儿，剧中将九儿塑造成一个聪慧却叛逆、直爽、坚强的女人。但我却认为，九儿只是一个任性的、狠心的、狡猾的倔强女子。我用这样的字眼来形容，是说明周迅将这么一个神话的女子演活了，做为一个个体存在的人，她的自私是一个真实的存在，只为自己活着，只为自己着想，没有什么大道理，也没有国家道义，她所做的一切，是随性，是为了活得更好。这才是我们每一个人最真实的写照。

九儿是任性的，为了爱情，她决定和俊杰相约私奔；为了坚守忠诚和自由，在对俊杰的背叛和对父亲的不满时嫁给半死不活的单扁郎；为了身体的欲望，她可以和余占鳌不顾世风习俗在高梁地里男欢女爱；人一辈子总是要任性几次，不然活不出自己来。九儿任性了，所以，她成为了《红高梁》的女主角，和具有封建思想的传统妇女大嫂淑贤成了鲜明的对比，抱着牌位嫁进单家的大嫂，不敢任性，恪守妇道压抑自己，但她的内心却是苦闷的，挣扎的，她不是不向往情爱，她只是不敢面对内心感情上的渴望，她怕世俗的眼光和闲言碎语，所以，她嫉妒九儿，陷害九儿，她羡慕九儿的自由自在，唯心而活。

九儿是狠心的，她对自己狠心，舍得放弃青梅竹马选择适合自己的路；她对俊杰狠心，当俊杰重病求见她一面时，她不但不去，反而用言语激他：是个男人要死就死的痛快，不然就要活得潇洒；面对余占鳌一次次的上门求爱，她狠下心来以死抵抗，拒不随从；她对儿子狠，当朱县长拿豆官做诱饵诱杀余占鳌时，她闭门三天不管儿子死活；她对哥哥狠，当哥哥犯下强奸罪后，为了严明纪律，她大义灭亲；她对自己更狠，看清前路，和俊杰分道扬镖，看清局势和余占鳌划清界限，看清内心，明里暗里帮助余占鳌对抗朱豪三。最后，终于做了件最狠的事，引着日本军走向了用酒坛做成的炸药地。

狠心是坚强的前题，狠得下心，才能做到人性的强大，狠中带柔，带着理解和豁达，九儿狠，是因为爱，因为在意，她的狠是良药，虽入口苦，却能在她的刺痛中清醒，所以，无论，她有多么狠，余占鳌和俊杰都依然爱着她，她没有什么大道理，只有用满不在乎来掩饰她的在意，她用肆意的行为来反抗世俗的不堪。

我喜欢这个有主见，任性，狠得下心来的女子，就象周迅，永远一副漠然的态度，却拥有着空灵的双眸，千回百转的心思便从这双幽黑如漆的眼睛中流转出来，让人沉迷，让人想一探究竟，欲罢不能。

是一篇日记的复制粘贴，链接都在这里，也就不重新链接了：https://www.douban.com/note/639757684/

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昨天在VIFF 2017（Vancouver International Film Festival，2017)看了欧格斯·兰斯莫斯 （Yorgos Lanthimos）的新作“圣鹿之死”（The Killing of a Sacred Deer）。作品质量暂且放在一边，这部作品继续延续了导演的希腊诡异浪潮（Greek Weird Wave）风格。但这个浪潮的概念，虽然屡屡在报刊杂志和访谈中提到，但仍然是一个较为新奇基础不牢的概念。在和教授讨论后，暂且总结评论如下。希望有所帮助裨益。

如若未有特殊说明，所有电影链接都关联到相关豆瓣网页。所有概念都请以英文为准，中文翻译是自翻（没有找到相关中文可靠资料，影评文章提法不算）。

这个概念的发起人是几位影评人，第一次较大规模放在主流观众视野之下是来自Steve Rose在卫报（the guardian）上的文章“Attenberg, Dogtooth and the weird wave of Greek cinema”。在文中，作者提出了可能的原因（金融危机等）但并没有加以深入分析，提到了相关人物阿锡娜·瑞秋·特桑阿里 （Athina Rachel Tsangari）和兰斯莫斯。提到了相关作品，诸如狗牙 （Κυν?δοντα? ，2009），艾登堡 （Attenberg ，2010），以及不那么weird的巨型慕沙卡的攻击 （I epithesi tou gigantiaiou mousaka，1999）。在文章发表之后可以归为到这个浪潮的还有备受赞誉的龙虾（the lobster，2015）。

因为其起源和原因实在过于模糊定型。所以现在的讨论主要集中两点。

Alienated Protagonists 疏离／边缘主角
这种疏离感一方面体现在其身份设定，一方面体现在其表达方式。身份设定和电影的环境设定有关，而表达方式的疏离则是导演的特殊的美学体现。有些人尝试把这种方式和布列松的“模特”概念链接起来。个人认为两者虽有共性（比如尽量压制表情的表达，简化的动作行为等）但差异很大。布列松的概念有很强烈的理论基础和展现方式。布列松强调极简，“遵从人的自然，而不要求它更易触摸”。他认为思维是虚假欺骗的，而相关的表情等也是非真实的，是受困于自身的习惯。他强调忘记自己的意志和思考方式，接受导演对于动作的安排。只表现动作，而其他的，留给观众吧。经典作品有驴子巴特萨 （Au hasard Balthazar，1966）， 穆谢特 （Mouchette，1967）等。
而“浪潮”中的表现则更像是为了符合电影的设定而进行的特殊表达。其中的疏离感也是分散不连贯的。比如在圣鹿之死中，有时情节抛弃情绪只强调动作和故事的进展，但有时又能明显感受到情绪（比如结尾射杀和慢镜的一家三人和少年偶遇）。这种不连贯性让作品处于一种分裂状态，而这种状态到底是刻意为之还是偶然，在现在的作品基数上，只能说一半一半吧。一方面用情绪服务主题，一方面又尝试抛弃情绪，虽然有这种不时的对立，但整体而言，给人的感官还是克制的压制情绪的。但有时也会出现台词搞笑甚至absurd，情绪脱离的问题。

Unreal Setting 非真实／奇艺背景设定
电影的故事一般都发生在一个奇妙的设置背景下，在不同的电影中会有不同的延伸，比如反乌托邦（龙虾），希腊悲剧的现代化表达（圣鹿之死），集权具体化（狗牙）。这种设置的共性就是非真实性。其中的逻辑表达被刻意忽略，导演也没有去解释分析类似世界观的构成肌理。这种背景设定是为了突出服务特定的主题，而观众也没有去纠结其合理性而直接深入到了背后的命题思考。当然，特点都是相互链接的。比如布景的视听美学会影响到非真实setting背景的“可信性”；主角的疏离情绪更能跳脱表情行为等桎梏而直接表达情感内核。而在非真实背景设定下，主要出现的就是前文提到的有时的absurd对话和刻意营造的瘆人气氛（haunting）。这种营造方式主要是通过灯光颜色等设计而营造出的。有时也体现在一些奇怪的动作表达（例，圣鹿之死中情爱之前的裸体平躺）。另一重要推手就是配乐。瘆人甚至惊悚，这也联系到诡异的机位。当然，主要都是为了表达一种非真实的背景设定。而如何把握非真实和真实之间的界限，或者很多人喜欢的“隐喻”提法，可以说是这个浪潮的一大特点。

此概念暂时还仅仅停留在一定的报刊杂志上，相关的学术研究分析较少。一是因为时间限制的原因。但个人认为，更重大的原因是这个所谓的浪潮缺乏一定的根基：理论根基和影响根基。现在的“研究”还仅仅停留在对于视听语言相关方面的总结（generalization）的阶段，连解释（interpretation）还没有，更无从谈起背后的逻辑（logic）分析和影响（influence）变革（reform）了。可能原因除了时间限制外，还有可能是希腊国家的电影影响较小（相对于其他），而现在暂时还无法跳脱导演化，风格化，作者化（quote from the prof “I do not like the term Film d'auteur in this context. I think it is an overstatement, at least at the current stage.")的讨论而上升到理论层面。相关导演旗手也没有作出足够明确的表态和理论分析。而作为分析学者面临的一大困境就是相关电影的基数太小，而涵盖的话题命题又相对杂论。但作为一个仅仅6年（从Rose文章起）的提法，现在的讨论热度和接受度已经相当不错了。但如果想从字面上的浪潮变成真正影响产业的实质浪潮，那还差的太多太远。

（待补充）