本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。
昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。
怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL:
“爸爸 本文首发于公众号“影探”,原创文章未经许可禁止转载。 昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。 怎么撩妹是没学到,不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹,在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL: “爸爸!!生吞我!!! 看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人,只是一个想过平凡生活的人,然后生活对他太过残忍了。 如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢,他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于,就算他一直生活在那个世界,他也是怀有愧疚的啊,永远不得安宁。 那个少年一直被父母管制,无论做什么都好像是做的不好而被骂,没有上交文件而被大骂,没有去考驾照也会被骂,导致 看到最后我才发现古德曼先生是一个被生活压垮的老好人,只是一个想过平凡生活的人,然后生活对他太过残忍了。 如果让他永远停留在那个幻想出的世界又是什么样呢,他会继续听别人口中那些离奇的故事吗……但问题在于,就算他一直生活在那个世界,他也是怀有愧疚的啊,永远不得安宁。 那个少年一直被父母管制,无论做什么都好像是做的不好而被骂,没有上交文件而被大骂,没有去考驾照也会被骂,导致无论做什么都不敢对父母说……(这不就是我吗),由于被骂,少年在情绪激动下撞到了什么东西,其实他撞倒了鹿,却以为撞到了人,不明不白的就认为自己被恶灵缠住了,开始与世隔绝……古德曼以为他疯了,其实这种生活是好多人的写照……(话说这个少年的父母静静站在厨房一动不动的样子真的太吓人了……) 卡拉汉并不是古德曼害死的,但这件事却让古德曼一直心怀愧疚,他自责了一辈子,而真正的凶手却不知所踪,我估计他们也不会自责吧,只是当做一个小小的玩笑……呵,真正感到自责与愧疚的,永远是那些心存善念的人。古德曼好不容易有了一个家,老婆却死于想要试管婴儿的失败手术……他太想要一个孩子了…… 而古德曼甚至没有勇气开枪自杀,只是试图把自己闷死在车里,却反而把自己变成了闭锁综合征,(不就是植物人吗?)想死都死不成了…… 记忆最深的就是结尾那一次次被撕裂的幕帘,一个个场景的转换,像是舞台剧……强行把古德曼所有的想象都撕碎带回现实——他只是一个躺在床上,靠仪器生活的植物人。 家庭的冷漠严厉,内心深处的愧疚,成年生活的悲惨,自身的懦弱……他所有的幻想都来源于每天接触到那些医务人员,好可悲…… 还有比刘嘉玲这样更好的老婆吗?你落魄,她跟你吃苦;你丧失信心,她安慰你鼓励你;你将她当出气筒,打骂着要赶她走,她也只是一句“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃?”李若彤的琴操也很惊艳,周星驰就是零零发呀。 所有完美的婚姻都孕育至平淡的生活。这是周星驰最好的爱情电影,与刘嘉玲合力诠释了什么是中国好夫妻。 你的梦想也是我的天空,你的坚守也是我的追求,成败无法束缚爱意蔓越,锦绣 还有比刘嘉玲这样更好的老婆吗?你落魄,她跟你吃苦;你丧失信心,她安慰你鼓励你;你将她当出气筒,打骂着要赶她走,她也只是一句“你肚子饿不饿,我煮碗面给你吃?”李若彤的琴操也很惊艳,周星驰就是零零发呀。 所有完美的婚姻都孕育至平淡的生活。这是周星驰最好的爱情电影,与刘嘉玲合力诠释了什么是中国好夫妻。 你的梦想也是我的天空,你的坚守也是我的追求,成败无法束缚爱意蔓越,锦绣千里不及你情泪一滴。茫茫尘世相爱是大缘,牵手穿过清晨黄昏与黑夜。纵使你内心装着惊涛与烈焰,到最后也会醉在温暖里。耳边最受用的仍是那一句:“老公,我去给你煮碗面。” 无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会 无意神化漫威,或是借漫威踩别人,还是我喜欢的汤姆·克鲁斯。剧本过于公式化,反派太容易被秒杀,这一系列漫威电影宇宙身上的问题为人所诟病。但为何迄今为止只有漫威一路稳扎稳打,成功搭建起了世界上最赚钱的电影宇宙?观众想看电影宇宙,不是因为钢铁侠要和美国队长可以打得你死我活、不是因为绿巨人和雷神能够打的毁天灭地,而是观众喜欢这些角色。只有当观众们真正爱上他们以后,超级英雄之间互动所产生的化学反应才会起作用,哪怕你的故事再平淡,情节再好猜,但只要你的人物形象足够饱满丰富,随随便便一个同框就能触碰到观众和粉丝的g点。漫威第一阶段的单人铺垫作品,只有《钢1》是影评人和影迷一致认可的漫改佳作。《雷神》与《美国队长》反响平平,票房也不算好。但两部影片也都比较成功的塑造起了托尔和史蒂夫·罗杰斯的人物形象,吸引了一大批角色粉丝。这才有了组建《复仇者联盟》的可能性。而环球影业的“黑暗宇宙”完全不明白这个道理。《新木乃伊》中阿汤哥饰演的主人公尼克·莫顿,整部电影不愿花费一丁点笔墨去挖掘或探索他的内心和人物成长历程。我无法真正去认识或了解这个角色,无法去认同并与之产生共鸣,更谈不上喜欢这个角色。当尼克与化身博士见面时,我的内心毫无波动:这人又是sei啊;当化身博士暴走时,我更是纳闷,是什么让这片的导演和编剧产生了一种“观众爱看两个50岁大老爷们扭打在一起”的错觉。安娜贝拉·沃丽丝饰演的女主角,与尼克的这条感情戏写的太水,太烂。这个角色是我近期见过最没用的大片女主(尤其是前一周才看完《神奇女侠》回味无穷的我),再加上演员全程一副面瘫演技,我实在不明白尼克这个坏坏的老伙计到底看上了她的什么,会在飞机坠落那一刻把降落伞让给她。召集了阿汤、克劳胖和德普诸多大咖,确实是我关注“黑暗宇宙”的原因。但若单凭演员自身魅力而放弃对电影人物的刻画,我还是会放弃自己的期待。大明星互动又不是电影宇宙才能有,电视真人秀节目多得是,而且人家的娱乐效果还不比你电影宇宙差。 一月十八号,坐标十八线以外的县城,差一点就包了场,天性薄凉的我看完了这部电影,全程面无表情无声无息,在被治愈顺便致郁的第三天,我又还了一次,直到彩蛋结束,票房大局已定,看着豆瓣6.7的评分,知乎一面倒的声讨,即使作为一个语死早,吐几句槽吧。毕竟剧场版五刷,真人版两刷,小说三刷。 影片开始:为了断绝观众对男主女主翻盘命运厮守终身的美好愿望,开局就是女主的葬礼。 一月十八号,坐标十八线以外的县城,差一点就包了场,天性薄凉的我看完了这部电影,全程面无表情无声无息,在被治愈顺便致郁的第三天,我又还了一次,直到彩蛋结束,票房大局已定,看着豆瓣6.7的评分,知乎一面倒的声讨,即使作为一个语死早,吐几句槽吧。毕竟剧场版五刷,真人版两刷,小说三刷。 影片开始:为了断绝观众对男主女主翻盘命运厮守终身的美好愿望,开局就是女主的葬礼。 就好像那句话:“我猜中了开头,却没猜中这结局”的另一个版本:我已经知道了结局,为什么还要开始?贯穿始终。 当灵堂里恭子的哭声绕梁,男主窝在房间满脸颓废猝不及防。他知道自己终将失去樱良,只是没想到用这种突然式的收场。 1.樱良的性格为什么会这样开朗? 先说说我的看法,我本人没有亲身踏足生死的经验,但是我身边的例子足以借鉴。 《共病文库》里记录了她得知生病的第一反应,哭泣发脾气甚至迁怒家人,不再抱怨之后开始换了一种方式来接受对待命运,将自己本来应该拥有的生命压缩到剩下的时间里,全力享受青春。 我们都希望知道自己的未来,但是又害怕结局不能如己所愿而躲避着未来,对于知道自己会如何落幕的樱良来说现实何等残酷。电影中樱良在几个情结提到自己会死:沙滩上的对白她身边的两种截然相反的人,酒店房间欣赏夜景时候的落寞表情。躺在床上提问最后的真心话,看烟火时候的告白。。。除了春树之外,她把脆弱隐藏的几近完美。这样的姑娘太值得珍惜了。 很多回复用《四月是你的谎言》女主对死亡的淡然来嘲笑对樱良的矫情,很遗憾没有看过《四谎》所以不能评价,但我所经历的告诉我:能随便说出别人应该看淡死亡的人有多最幼稚。我敢断言:谁号称可以淡定接受,谁就没有真正触摸过死亡。因为他们还不知道停尸房多冷,尸体有多凉。 而十七岁的樱良呢?你永远不知道在她清爽明艳之下隐藏着怎样的伤。 2.为什么找上男主? 看着很多知友说樱良这么漂亮的姑娘一上来就倒贴一个没见过的阴沉男感到蜜汁莫名其妙,呵,理解,但是根本不是那么回事。 日前谈里樱良就已经注意到春树了,比如在书店里向他挥手,虽然被无视。。。干脆追出去大声打招呼,可怜再次被无视。。。但还是想跟他变得亲密起来。(笑~)什么?你说日前谈不算?那么《共病文库》里也有记载的,也就是说,春树被她盯上很久了。(大笑~) 为什么是春树?我的理解是:他们的性格微妙的互补。 樱良表面上开朗大方内心却是极度脆弱,从她母亲的描述和几次哭泣的记录来看,她几乎游走于崩溃边缘,需要别人把她从那个边缘拉回来,毕竟逞强和真的坚强相差甚远。而且她对自己的评价是只有在人群之中才会展现魅力。 春树则刚好相反,表面上是一个离群索居的阴沉脸,如果不是因为樱良的关系所有人都拿他当透明,而实际上他却是个独特的存在,单调的图书管理员他也能自得其乐,无论何时都沉浸在书本的世界,无人欣赏照样开的漂亮,这恰恰是樱良憧憬他的地方,独立而坚强。 春树最后总结的也没错,他们从未看向同一个方向,因为都在注视着对方罢了。也正如樱良所说,她们的相识绝非偶然,一切是两个人一次次作出选择,最终开花结果。 3.两人之间有爱情吗? 绝对有,只可惜没有时间不敢确定关系。 樱良的遗书中一再强调她们的关系不是恋人或者朋友这种单纯的关系,欲盖弥彰。 樱良在海边试探春树,后者装傻。第一次失败~ 去旅行,只剩一个房间,呃,真的不是你的阴谋吗樱良?送洗面奶和公主抱甚至睡一张床那里容我小人之心,正常情况下应该有后续的,女主日记里也有做好不可描述的觉悟,只是男主看到药以后直接坐怀不乱,樱良成就达成:算无遗策百密一疏的计划通(笑)。由于上述一系列撩汉技能悉数miss,第二次失败~ 在自己家的时候干脆开始玩火了,当抱住春树的时候,女主一直观察着男主的反应,这点很反常,因为女孩索吻时候基本都是眯眼或者干脆闭眼掩盖羞涩等待男孩主动。樱良却反常的观察起来,简直是在确认男主的反应来决定接下来要怎么做一样。可是当春树下定决心以后她却说自己是恶作剧,之前的层层铺垫戛然而止,男主反推自己又脆弱的流泪反抗,太过矛盾,难道她就没想过会被直接推到吗?这种反抗会有效果吗?她自己很清楚吧。还有另一种可能性:她害怕两个人的关系由朋友真的质变成恋人,离去之日她们两个都无法全身而退了。 可能有人觉得我过度解读,那么我们来借鉴一下诚哥的答案。《言叶之庭》的最后,雪野害怕自己也必须离开而不敢踏出一步,启动互相伤害模式赶走秋月,最后却赤着脚冒雨直追,抱着男主哭的一塌糊涂,梗在她们之间的是年龄与身份,但她们有时间去后悔去弥补去互相需要。而樱良却没有了,所以她基于时间紧迫患得患失显得无比脆弱。 雨中的春树自暴自弃的抓伤了手指,差一点断绝了联系又再一次被樱良拉回了身边,这时他还不知道樱良口中选择的含义,自己做了继续陪她余生的决定。虽然这次无限接近成功,但,第三次失败~ 病房中的体温,看烟火时春树下定决心说道非常希望樱良能活下去,让她哭了好久。小说里有句台词很有趣,樱良(对春树):“你最近是不是也开始喜欢某人的体温了?”这么看来亲亲抱抱举高高是按部就班来的。其中还夹杂着男主的吐槽属性: 「啊,今天恭子同学没在这个时候进来呢!」「她今天有社团活动。话说你把恭子当成什么了?」「拆散我们的恶魔吧。」 “我想吃掉你的胰脏”通过遗书和短讯相互告白成功,可是。。。 直到樱良离世二人都没有确立关系,原因只有一个:时间。 可以这么说,假如樱良还有十年,她们的女儿都好几岁了吧~不信?那好,文中三次出现:我对你。。。却无下文。樱良在《共病文库》里写下自己好几次觉得自己已经爱上男主了,也曾想象过成为恋人。男主含蓄的多,表示想吃掉初恋的胰脏,还能有谁愿意把胰脏给他吃?还有,樱良害怕的是男主投入太深,以他的性格陪伴女主走完最后时光之后殉情几乎顺理成章,这货干得出来。 对于他们的关系,其他人的看法是:闺蜜恭子:不管樱良多喜欢你。看穿一切的春树老妈:你是不是交女朋友了?青春期的女儿:你现在还喜欢那个人吗?接着装傻吧,你。 其实樱良是非常矛盾的,她既希望自己在男主心里留下印记,又不想他因为自己造成不愈之伤。很难想象樱良出院之后的最后半年两人踏过红线,看着樱良日渐虚弱自己却无力回天的春树会如何离场,所以我觉得,这是最坏的结束,也是最好的结局。 4.樱良的救赎 樱良救赎了春树这句话是没错的。情感稀薄的人即使看再多的小说也无法感同身受,再多的书也无法让他留恋其中,不叫女主名字就是个例子,拒绝接触与伤害的同时也拒绝了爱与被爱的资格,将他从虚无的世界里拖出来的就是樱良,让他学会悲伤,学会欢笑,学会幸福。 从开始的什么都漠不关心,到旅行之后对书以外的东西有所期待,最后主动说出希望樱良活下去的言语,不意味着他正在改变吗? 春树并没有自己想象的隐藏的很好。先是没朋友被母亲一眼看穿并吐槽,后来樱良家回来又被父亲拍背安慰:果然不能小看父母。把同学分类,但是并不准确,比如口香糖君套近乎也在意料之外。虽然一年以后的朋友也不多,以至于恭子不用威胁都可以推敲出是谁喜欢自己,但是起码第一步走出去了,以樱良为契机。 为什么开始改变?为了她的无憾,为了让她活在自己心里,这样的选择是对樱良最好的祭奠,即使历经数年樱良的位置依旧无可撼动。 找到日后谈,看到结尾扫墓时忽然听到八爷的那句:时至今日,你依然是我的光。 最后我们来聊点其他的,《胰脏》的立意不算新颖,用大家的话来说就是:没有起伏,没有神转折,没有大起大落白开水般平淡,平淡到在电影院里刷手机。但是想想,大家要的确实只是轰轰烈烈的哭一场,然后找下一部再哭一场,很多观众需要的已经不是感动,而是借题发挥情绪宣泄罢了。我们总是在鄙视套路,觉得被套路侮辱智商,是因为剧情无法感动习惯套路的我们?还是我们只是单纯的期待新的套路来套路自己哭一场?我们想要什么呢? 有《君名》珠玉在前,之后的《声之形》《烟花》《胰脏》被过度期待造成了极大逆差票房惨淡,而且资源满天飞的现在去还电影票的行为被嘲笑也不在少数,比如我。不管其他人怎么看,在我眼里《胰脏》是成功的,因为能感动我,那个用冷漠的习惯把自己的需求和喜好切割处理绝不混杂我,感谢。 看得心碎一地。男主真的好气人。用女主的话说,真的是用的是猪大脑吧。全剧那么多感情用事和智商不在线的时候。尤其是对沈兰,不明白他对一个以前并不认识的嫂子那么意气用事,连哥哥还有以前的喜欢的女人他倒是能为大局而忍受。重点是老是因此对宝珍很过分。能被你一直伤害还一直保全你的人,也只有是真的爱你的人了,老说不想伤害她,但一直伤害她的也就你了男主,心疼大小姐。 蒋宝珍如果是他叔叔派来对付他 看得心碎一地。男主真的好气人。用女主的话说,真的是用的是猪大脑吧。全剧那么多感情用事和智商不在线的时候。尤其是对沈兰,不明白他对一个以前并不认识的嫂子那么意气用事,连哥哥还有以前的喜欢的女人他倒是能为大局而忍受。重点是老是因此对宝珍很过分。能被你一直伤害还一直保全你的人,也只有是真的爱你的人了,老说不想伤害她,但一直伤害她的也就你了男主,心疼大小姐。 蒋宝珍如果是他叔叔派来对付他的特务,早弄死他了,不断的救他,却还对女主的伤害那么狠。对罗子春啥的却那么圣母。老是觉得和她在一起回伤害她,真是执念啊。如果明天可能死,那今天更要加倍珍惜在一起的机会和时光啊,那么英雄那么大义凛然,不如站在女主的角度上去看自己的所谓理智,女主的真心徐义觉都说他这都看不明白,笨蛋。 真是个笨蛋啊。脑子子弹的话女主也可以为他请最好医生治病,再者如女主说的不就是死吗,有个愿意和你一起度过黑暗和死亡的人不好吗。女主才是活得精彩和明智通透的人。 碍于女主身份,会去感化罗子春等人,却没有勇气想过尝试在一起之后可能感化女主,就一根筋的想我会死,我的身份啥的。人真的很怕太执念,佛家言,执所以迷。好可惜,好心疼女主。还有最后编得感觉就是为虐而虐,意难平。之前也有两人不和,但也不至于就不能见面说话,非要说他们连靠近见面都不行。真是...就不能有点糖吗,让两个人在身份明朗的时候见上面说上话,看得心碎一地。 表面的装酷冷静,男主内心深处没有那么坚强,甚至满满的恐惧和脆弱吧。战争面前,真的很残酷,再怎样每个人都只是个有血有肉的一个人而已。男主有女主那么理解和看透,不能在一起,还要那么死掉了,真的很想给编剧寄刀片!!!!T T 陈晨和林峰,是两个非常相似的人,相似的点在于他们都是被迫推上“神坛”的人物——这是一场盛大的“造神运动”。这部剧隐含深意我觉得非常好。林峰的战斗英雄是“被给予”的,陈晨腿伤坚持上前线也是因为他的军长父亲需要儿子“做表率”,那么从此两人各自陷入内心的纠结之中。林峰心中埋入了一颗雷名为“良心的谴责”,他并不是战斗英雄,却成为被推出的英雄人物。陈晨的心愿不在于当兵,可因为父亲需要他做表率,失去了一 陈晨和林峰,是两个非常相似的人,相似的点在于他们都是被迫推上“神坛”的人物——这是一场盛大的“造神运动”。这部剧隐含深意我觉得非常好。林峰的战斗英雄是“被给予”的,陈晨腿伤坚持上前线也是因为他的军长父亲需要儿子“做表率”,那么从此两人各自陷入内心的纠结之中。林峰心中埋入了一颗雷名为“良心的谴责”,他并不是战斗英雄,却成为被推出的英雄人物。陈晨的心愿不在于当兵,可因为父亲需要他做表率,失去了一条腿也要说服自己去前线。在造神狂潮当中,如果“神”跌落了神坛,会有什么后果呢?即便他们并不是“神”,想做回普通人却很难。最后一刻,林峰心中的“雷”终于炸了,他解脱了;陈晨也转业从事自己想做的事。“造神运动”其实影射了当代社会的部分问题,战雷这部剧深层的内涵值得我们思考。 男女主颜值都超级在线 很久没看过这么棒的剧了 反正我超爱!之前我以为太极真的就是一些老年人的喜爱 但看完这部剧我才明白喜欢就可以做好任何事情 导演真的很有想法 所有细节都恰到好处 光打的也很好 还有各种怼脸拍 卫楚也真的超级会撩人 尤其是看他吃醋那段我嘴角都咧到耳根了 当时卫楚不知道自己吃醋 还跑去请教俩兄弟 能逗死我 台词用的还是原声 简直不要太苏 反正就一句话 男女主颜值都超级在线 很久没看过这么棒的剧了 反正我超爱!之前我以为太极真的就是一些老年人的喜爱 但看完这部剧我才明白喜欢就可以做好任何事情 导演真的很有想法 所有细节都恰到好处 光打的也很好 还有各种怼脸拍 卫楚也真的超级会撩人 尤其是看他吃醋那段我嘴角都咧到耳根了 当时卫楚不知道自己吃醋 还跑去请教俩兄弟 能逗死我 台词用的还是原声 简直不要太苏 反正就一句话 我爱这部剧 梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演,所以前期在书院读书的戏,两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵,还原我想象中古代人读书的场景,诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重,但取景构图模仿中国画,所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段,梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲,祝父却先一步答应了马文才家的 梁山伯和祝英台两个都是女演员扮演,所以前期在书院读书的戏,两人同窗之间的惺惺相惜和默契都显得很自然。尤其是在书院中学生跟着老师上课“唱”诗的场景很有古韵,还原我想象中古代人读书的场景,诗原先就是被唱出来的。虽然人工布景舞台感很重,但取景构图模仿中国画,所以依然很有古典美。十八相送拍得很精彩。后半段,梁山伯知道祝英台是女儿身后去祝家提亲,祝父却先一步答应了马文才家的亲事。梁山伯此时还不知道马文才的事,一心欢喜来找祝英台。而祝英台虽然喜欢梁山伯,但已经明白两人今生缘分已尽。所以当梁祝相见时应该是多种情感交织,但导演这里表现的不是很好。两位女演员表演的已经很好了,但就是因为是同性,所以梁祝之间没有爱情的感觉。之前同窗读书时,祝英台对梁山伯暗生情愫,还是有小细节刻画的,但少了梁山伯对祝英台产生爱情的刻画。当梁山伯知道了祝英台是女儿郎到两人见面时梁山伯又得知祝英台许配给马英才了,两个人当场就哭的死去活来。但由同性之情到男女之情,这中间完全没有过渡,所以两人见面即分手的戏显得非常生硬,最后草草结尾。 伟大的艺术家分为两种:一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽;一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前,我深信锡兰是前者,因为他创造的幻境太具辨识度,有时像一首隽永的诗,有时像一部危险的小说,他独有的造梦体系可以容纳一切介质。 但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射,会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省,才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时,以极致的克制 伟大的艺术家分为两种:一种在固执的自我欣赏中实现逻辑自洽;一种在严苛的自我怀疑中修正逻辑谬误。在《野梨树》之前,我深信锡兰是前者,因为他创造的幻境太具辨识度,有时像一首隽永的诗,有时像一部危险的小说,他独有的造梦体系可以容纳一切介质。 但若把《野梨树》看成锡兰对自我人生的投射,会发现他其实是后者。恰是源于他深刻的自我反省,才能在保持如雷霆万钧般深厚人文思考强度的同时,以极致的克制力避免表达的赘余。而这,恰是他此前作品中“树欲静而风不止”的来源。 《野梨树》确是他作品序列中的异数,它不再具备显性的叙事牵引力,而是将素材打散了遗落在各处,形成俯首即拾的错落感。影片中的“锡兰”以异乡人自居,却不得不选择归乡。他怀才不遇、自命不凡;桀骜不驯、格格不入;他竭力以形而上的哲学思辨尝试与他人进行深层的沟通,却因缺少对旁人的体察而落得鸡同鸭讲的难堪局面。 无论是与少时旧爱深情一吻后被咬破嘴唇,在大雨中狼狈窜入台球室无人理睬;还是被妹妹识破穷酸的窘境大肆争吵,与知名作家话不投机遭受斥责,都让他的存在成为可有可无的尴尬。影片里他多次站在山坡上俯瞰低处星星点点的屋舍,幻想高处不胜寒,却不想真正被流放的其实是自己,他既无力腾空,又无法落地。 “锡兰”的父亲貌似是他的反面,也曾才华横溢雄心勃勃,却终究在现实的挤压中寻得最具可行性的生存策略。他懂得何时插科打诨、何时自我嘲讽、何时佯装愤怒、何时真情流露。而相较“锡兰”的对立面,在某种意义上,他更像是“锡兰”在在时间洗刷作用下必然会进化成为的复刻翻版。 《野梨树》中依然有锡兰标志式的“冻结”时刻,以往的作品中大多是在漫长的求索与消耗后,通过人物的静默与凝视对过去时进行消化与思考,并完成对未尽困境的释怀。而本片“冻结”时刻的诉求却不同以往,隔着栅栏目睹故人婚礼,在桥上将雕像断臂投入河中,望着父亲在树下沉沉睡去时被蚂蚁覆盖的脸,每一次的冻结都让“锡兰”离被唤醒仅有一步之遥,但他却依然陷入梦中无法清醒。影片并未挑明他究竟是因为不自知而不觉醒,还是因为他仍对理想主义怀有梦想,情愿赌上自尊与前程。 此时,一个以自我怀疑与反省为训时刻警醒着的作者形象呼之欲出。他本我的表达欲是充沛甚至满溢的,他对信息的吸收与分解程度以光年计算,但他担心自己远离人群而丧失与周遭的共情力,他时刻要求自己仅以极小的切口释放必要的能量,因此他对“锡兰”的傲慢既是鄙夷的,又是豁达的;既是同情的,又是珍视的。 这便是锡兰在自我创作之路上需要面对的矛盾与抉择。是选择做一个哲学家?文学家?画家?观察家?还是梦想家?而他决定在《冬眠》斩获金棕榈后拍摄《野梨树》,这个时点才是最耐人寻味的。在创作方法上,他以自我解放为名行使了自我反省之实,也许从根本上,他是怀疑自己的,毕竟在功成名就的巅峰时期,有谁会要求他进行自我反省?除了他自己,别无他人。而这一切,也恰是锡兰成为真正被影史铭记大师的必经之路。 看完书,来看的电影。说实在,初中学课文的时候,断章取义,觉得虎妞很坏,同情祥子。看了书和电影,对360°大转变。她是彪悍,使诡计,但她心还是善良的。她是好吃,但也不算懒做,家务还是做的吧。而且她敢爱敢恨,果断。不要说旧社会,就是现在,也有很多人不敢为爱也好,为性也好,这么豁得出去。冲破封建制度的新女性啊! 祥子,个人觉得除了时代的悲剧外,最根本的还是他性格的懦弱,一根筋,偏执,好 看完书,来看的电影。说实在,初中学课文的时候,断章取义,觉得虎妞很坏,同情祥子。看了书和电影,对360°大转变。她是彪悍,使诡计,但她心还是善良的。她是好吃,但也不算懒做,家务还是做的吧。而且她敢爱敢恨,果断。不要说旧社会,就是现在,也有很多人不敢为爱也好,为性也好,这么豁得出去。冲破封建制度的新女性啊! 祥子,个人觉得除了时代的悲剧外,最根本的还是他性格的懦弱,一根筋,偏执,好面子。没有接受良好的教育,光卖力气不动脑筋。看完小说,对祥子的同情全部消失,倒是有一种恨铁不成钢的感觉。可能我真的太没良心,太坏了。 所以以前学课文,一般都是取小说的其中一个章节,这样对于判断人物性格,分析人物命运,熟悉时代背景真的很可能会断章取义。以前学过的课文,要是现在可以找到原著看一看,真的角度全都不同了。但是,也可能不会抱着纯粹的心去喜欢一个人物,憎恨一个人物了。 1分(1~10分),此片完全可以理解是一个小学生全程在装x,可谓是将装x贯彻到了每一个细节。什么打老师,不懂得感恩,甚至还早恋,使得看了此片的小学生开始目中无人,不尊重长辈。总结下来就两个字-垃圾 1分(1~10分),此片完全可以理解是一个小学生全程在装x,可谓是将装x贯彻到了每一个细节。什么打老师,不懂得感恩,甚至还早恋,使得看了此片的小学生开始目中无人,不尊重长辈。总结下来就两个字-垃圾 从这部电影的剧情看,一般般。 不过可谓是全明星阵容,汇集了香港90年代大半的明星和配角, 一开始美国又是探月又是怎么的,和剧情没啥关系,差不多就是一身正义的警察和5个色狼的故事。 以成龙,刘德华为首的3个正义警察,惩治罪犯,一开始的另外一条线:洪金宝,曾志伟等的5个色狼不停揩油的故事, 洪金宝可谓是个灵活的胖子,还有吴君如,午马,杨紫琼,林青霞 从这部电影的剧情看,一般般。 不过可谓是全明星阵容,汇集了香港90年代大半的明星和配角, 一开始美国又是探月又是怎么的,和剧情没啥关系,差不多就是一身正义的警察和5个色狼的故事。 以成龙,刘德华为首的3个正义警察,惩治罪犯,一开始的另外一条线:洪金宝,曾志伟等的5个色狼不停揩油的故事, 洪金宝可谓是个灵活的胖子,还有吴君如,午马,杨紫琼,林青霞等做配角, 关之琳这部电影的牺牲挺大的,湿身和装盲人小便, 打斗加几个人不停想揩油的搞笑等等, 一部爆米花电影。 魚肉好吃嗎? 三個釣魚翁河畔垂釣, 魚餌引誘魚兒上鉤, 中年男人還嫌嘴巴不住張合的掙扎活物力吸世道最後空氣的偷生, 他利用石頭發力砸碎骨肉, 電影營造的硬物敲擊肉塊強大音效輔以拉近的擴大魚唇, 筆者看到施刑一幕時吃了一驚, 有道眼不見為淨, 烤好了的魚肉端上桌子給人吃, 魚目縱使給滾燙的油炸熟, 失去生命光澤, 它依然盯著起箸的人嚐其肉、嚼其皮, 寶島住民要是像日本人吃飯前雙手合 魚肉好吃嗎? 三個釣魚翁河畔垂釣, 魚餌引誘魚兒上鉤, 中年男人還嫌嘴巴不住張合的掙扎活物力吸世道最後空氣的偷生, 他利用石頭發力砸碎骨肉, 電影營造的硬物敲擊肉塊強大音效輔以拉近的擴大魚唇, 筆者看到施刑一幕時吃了一驚, 有道眼不見為淨, 烤好了的魚肉端上桌子給人吃, 魚目縱使給滾燙的油炸熟, 失去生命光澤, 它依然盯著起箸的人嚐其肉、嚼其皮, 寶島住民要是像日本人吃飯前雙手合十, 唸著[領受了]感謝神明賜予食物敬重的心, 殺死動物手法稍為殘暴, 上天會因為人領受天地創造肉食的禮節釋下憤怒, 寄居山林鬼怪也念著神的面子, 不會附身人體, 以怨生仇。 信奉西方宗教信眾在進食前祈禱上帝潔淨食物;東方的雙掌拍合感恩賞賜,那些殘害魚類的烤灼後立刻大嚼, 以為是大地的主宰人群在綠林山澗朶頤, 枉死屍體散發的氣味招惹了明朝大將鄭成功封印了土地鬼怪侵襲來者, 人好端端的不在家裡, 或在餐館用餐, 偏偏要帶上魚具於荒野神鬼目睹一切下砸毀鮮肉火烤, 人吃魚不感謝上蒼, 這不是吸大地氣息, 與神靈親近的郊遊取樂, 而是繁衍樹林覆蓋下的殺生。 魔不放過不請自來放縱殺戮的人, 魚口噴出的濃煙竄進富貴人家嘴裏是人招來惡魔的罪孽。 電視播出的家庭滅門慘案看來該是血佈寸地。 然而, 畫面顯示的燈光暗藍家屬屍體流的血量較少, 案發現場未能清晰可見, 因此慘烈感覺大幅下滑。 林美華回億片段出現遭魔鬼附身男主人妻子致電求救她的杏眼圓瞪、聲嘶力竭十分可怖, 不只如此, 其後方逐漸接近似是帶上塑膠袋的男人亦是大難當至兆頭, 這種憑藉驚嚇表情、顫抖呼叫的清楚影像, 輔以看不清的隱匿臨身殺氣, 畫面乾淨, 恐怖力卻是大幅上升, 導演利用蒼白視訊創造的戰慓效果費了心血,筆者於影院也感到陣陣寒氣。 電影不知是資金有限? 還是不要上映檔標記「限制級」有損票房? 本來可以鮮血大噴、斷骨破皮的虎爺驅魔場景, 不用刀刃的滅門血案, 甚至黑虎附身決戰煞魔神電影利用音效及電腦特效代替, 血是生命泉源, 也是人看見人體淌出的膽懾, 少了鮮色濃稠的視覺沖擊, 電影還有什麼板斧嚇唬觀眾? 除了本文第四段提及電影用了女演員臉容扭曲的面部特寫, 以及背後那隱隱若現的履及奪命外, 電影陳述女主角黃雅惠遭惡魔纏身的內心掙扎亦見驚心柔情: 母親爆發其窺看兒子與父親情婦溫馨生日會錄像的嫉妒, 然後在兒子學校的表演項目彈奏舒伯特「魔王」鋼琴樂章摧殘家長師生, 令眾人感受表演者憤怒長久服用憂鬱症藥物教愛兒氣她、惱她的放棄自身; 母親瑟縮沙發攥緊兒子要贏得學校辦的 [微電影] 比賽宣傳單張, 獲得與母親在日本北海道旅行獎品的愛, 紙張是母親獨自與侵入身體靈魂魔鬼戰鬥短暫壓制惡鬼欲佔據肉體靈魂的信物, 看到微薄的紙於母親手裡震抖, 她那張賺取了些微扳回人性的喘息臉容, 惹人憐憫。 美麗女演員於電影肯弄醜, 化憔悴的妝容不多, 美人怕接拍這類片子觀眾會挖苦, 明事理的女演員知曉要是她們跨越這道門檻, 她們不再給大眾謔稱為[不懂演技的木頭美人], 筆者起初不習慣徐若瑄在影片的落魄形象, 可是女演員因為要活生生扮演情緒病人, 化妝師在她駐顏有術臉頰加深愁苦疲憊色素 , 徐若瑄豁出去的演技能不俗的演出了母親嫉妒成恨的感情變化, 她的改變憾動了筆者的心, 讓我不敢著眼她的美貌, 看輕她的努力演出。 Patrick Chan寫於2018年12月4日 神澜奇遇无双珠真的yyds,让我看到了国漫的再次崛起。之前我并没有看过这部剧的小说,是弟弟推荐我看的,可能是有我之前看国漫少的原因,所以我对它的动漫版本期待不高。没想到一看就看到停不下来,总觉得一集时长太短了,感觉正看上劲了就结束了,五集真的好快呀,啊啊啊不够看不够看!!!等待更新的时光总是那么的难熬。本人并不是原著党,所以并不知道情节是如何发展的,但是神澜奇遇无双珠的动漫版本让我能够看下去 神澜奇遇无双珠真的yyds,让我看到了国漫的再次崛起。之前我并没有看过这部剧的小说,是弟弟推荐我看的,可能是有我之前看国漫少的原因,所以我对它的动漫版本期待不高。没想到一看就看到停不下来,总觉得一集时长太短了,感觉正看上劲了就结束了,五集真的好快呀,啊啊啊不够看不够看!!!等待更新的时光总是那么的难熬。本人并不是原著党,所以并不知道情节是如何发展的,但是神澜奇遇无双珠的动漫版本让我能够看下去,片头设计的真心不错。年年的建模真的是太棒了,简直是颜值党的福利!法铧和蓝歌的颜值逆天了,人物建模的细节好到位呀,看的时候就发现每一根发丝、每一个微表情都处理的特别到位。不仅是人物形象建模的到位,服饰都各具特色,法铧的高冷、蓝歌的活泼欠欠儿的感觉处理的恰到好处,从角色外观上就可以大致判断出角色的性格脾性,两人在一起碰撞出的火花真的令人啼笑皆非。神澜奇遇无双珠的背景就吸引到了我,平时就很喜欢玄幻类的题材,果然让我大开眼界,神澜奇遇无双珠团队在画风和特效上的用心,真的让我非常喜欢。法铧和蓝歌因为无双珠,他们二人的命运被纠缠到了一起,无双有对、同生本命。为了解开无双珠的“诅咒”,他们又再次在圣域相遇、组队,共同为了得到解灵印比赛,之后的剧情会发展成什么样子呢,非非非常期待!!!最后,抛开一切真心希望大家去看一看神澜奇遇无双珠动漫,一定不会让您失望的!看了就会一直想看下去的那种。希望神澜奇遇无双珠大火,爱奇艺国漫扛起大旗!!! Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features n Feel Good is a low budget 6-episode TV show which mysteriously skipped my attention when it was first brought up by a friend: probably because it features no big star (Lisa is one, but in a small role), and British TV shows like Fleabag and Killing Eve have raised the bar very high now. However, one night, I started to watch the first episode and was very impressed. The not so sub plot of addiction is so well-written. I really like it when Mae (its main character shares the same name with the writer and lead actor, which is a bit confusing) expands the definition of ‘addiction’: ‘it’s all the same feelings, craving, and withdrawl, and relief, and obsession. We are just swapping one addiction for another’. By doing that, Mae Martin (I will use the full name when referring to the creator) connects the love story and Mae’s struggle to stay clean together. Mae Martin challenges the audience to view addiction as not only a struggle among a group of people, but something many of us face when being in a toxic relationship with partners, or, say, social media. By then, I am convinced Feel Good is quite good because the creators know ‘nuances’. Its focus on addiction also reminds me of Killing Eve S2, the key word for its 2nd season is ‘obsession’. While both handle compulsive/toxic feelings between people/people and object, Killing Eve’s take on obsession is disappointing, Feel Good, on the other hand, only gets better episode by episode. Story aside, I am mesmerized by how the show introduces the love story to the audience. It is fast-paced. As Guardian remarks, ‘Feel Good moves so quickly and lightly that it seems impossible it could also be managing to construct characters and burrow into psyches as deeply and empathically as it does.’ You never need to fast-forward; it’s densely-packed but you won’t feel stressful; the plots mingle effortlessly. It takes 30 seconds for Mae and George to fall in love with each other. I love how unconventional and unapologetic it is. I love how an LGBTQIA (bless Joyce) story focus on how the two lovers enjoy their relationship (at least for the most part) without giving too much attention to how they are unsure if the other is into them, or suffering from loneliness because they can’t find a partner. Of course the loneliness issue exists and there is suffering, but there are many representations of those already. Feel Good shows how the relationship can be the start, rather than the ending, of a story. I also like how the struggles of Mae and George are more about themselves making choices than them being in disagreement with a suffocating society. It is refreshing to see not only Mae’s parents, but George’s mother, support their sexuality. Mae’s gig pals don’t make a fuss about her having a girlfriend. The roommate Phil is an angel. The lead of the support group is a gay man; Lava is loved by her mother regardless of her sexuality. While Binky’s husband and his friends are ‘piece of shit’, I don’t see them as homophobic (I could be wrong though). The show demonstrates that everyone can and should be nice to LGBT+ community. I like how Feel Good doesn’t use societal approval as a trope; instead, it allows us to see Mae and George as individuals who make their own decisions. Yes, sexuality is and will be important in their lives, but they don’t let it to devour them, they can still breathe. The relationship is beautifully written and wonderfully performed. I mean THE CHEMISTRY!! Yes there is sex. As Mae Martin said, she didn’t want the lesbian sex to be voyeuristic. I congratulate her in doing a fantastic job!! Feel Good has amazing sex scenes: they are romantic, witty, hilarious, and honest. The director and writers make sure the sex scenes are not about sex/lust only, they are also about female pleasure. Mae and George communicate and share their sexual preferences; they don’t force their fetish on the other, instead, they ask politely. The show doesn’t mystify lesbian sex: even lesbians can’t cum and that’s ok! Feel Good has achieved what Sex Education has done: it has educated people (older than high schoolers) how to have sex, and more importantly, how to discern when the relationship is going south. There are nudity scenes and they are (quite literally) serving the plot: it is when Mae feels most vulnerable physically. The paradox of the physicality and the personality is, however, not restricted to gay people. Mae is struggling because she believes however hard she tries, she can never have George in the long haul because George is ‘culturally straight’. George, however, insists this idea is just in Mae’s head. (Or is it?) It becomes apparent that the couple is not on the same page on many things. Mae is shy but she wants public validation of their relationship: she wants to be blessed by George’s family and friends. George is popular (win the lottery) but she is ultra private when it comes to Mae. She points out her friends just want to crack a joke and emotions (mind, not sexuality), for them, is gross. Eventually, George will have to face her own real emotions. There is a moment where Mae questions why George never like/retweet her social media stuffs. As Fleabag says ‘Hair is everything’, the (non)usage of social media, I argue, is (almost) everything. This again shows the discrepancy between the couple – which, of course, is normal; in every relationship/friendship, such disagreements happen and that’s what makes this show so relatable. It is interesting to note that the dynamic between the two flows all the time. I find myself on the side of Mae and then I am on George’s side! For example, the first episode shows Mae concealing her addiction history from George, which is a bit dishonest; but George also makes Mae think she’s already mentioned her to her friends while actually she’s dating some Crenshaw dude. I find it especially interesting that while George is portrayed as a cold person (she leaves Mae alone in a party; she’s rather cold towards Phil etc etc), Mae can also be quite aloof – check what she does to Lava. When she says let’s not share this with Maggie, it is as if George were saying let’s not tell my friends now. Talking about George and her friends, I really like how the show does about their friendship. It shows that those friendships, even though ‘long haul’, are not necessarily genuine. Indeed, things can be tricky, if not scary, when friends finally choose to be honest with each other, right? Binky’s husband and friends are hilarious characters, but the show makes sure not all the male characters are caricatured. I like Phil a lot; he’s giving me the neighbor who ended up marrying Hannah’s boyfriend’s sister in Girls, especially when he’s mentioning all the baby stuffs. Mae’s dad is a charming character; but I am not sure if he’s a good dad. His ‘Oh I need to check the garden’ is a specimen of dad type, who leaves all the dirty job of communicating with kids to mums. The show also inserts in a MeToo story plot where things turn sour quickly. In all, the portrayals of male characters are multifaceted. Well done. Last but not the least: small roles. Does the show even have small roles? Because everyone shines. Even the shop assistant of that sex shop: the scene is so funny and captivating. Lisa Kudrow is funny but in a cold way – which is really nice. I am not crazy about her first appearance in the laptop; seeing her appear in Blackpool is a real surprise for me (and Mae). I love the scene in Ghost Train the most. Arguing in a horror house/moving train, with all the noise and terrifying man-makes while discussing ‘real emotions’, which is the most terrifying of all – what a genius idea!! The fact that the show keeps vague about why Mae is cast out of the family is an interesting one; I quite like how her mother points out her privilege and that she has everything she wants when she grows up. Again, the show is looking at the mysterious and intricate human mind that is not so easily explainable. Apart from that, I don’t think there are a lot of TV shows that discuss ‘privilege’. Kudos to the writers for highlighting this aspect. The photography is really pretty. It, like TEOTFW, has a consistent tone, which is even reflected when Mae and George are in bed. Note the beautiful blue shadow. The music is nice. The costume looks comfy and lovely (never let the costume steal the show– I’m talking to you, Killing Eve). My favorite, as I said earlier is the pace of narration. Mae has run a lot and it is a signature of Feel Good, like Fleabag’s looking at the camera. Feel Good is about a female stand-up comedian. In the States, there is The Marvelous Mrs Maisel. Both Mae and Midge suffer from a backfire from they using real-life stories with their partner (judging from S1 finale, haven’t watched S2 yet). It is interesting to think how personal the stand-up mateials can be, but having just watched Hannah Gadsby’s Nanette, I am reminding myself that in order to make things funny, the ‘truth’ can be compromised. While Nanette is almost metafictional when Hannah approaches/disconstructs what makes comedy, I don’t think that is the angle Feel Good is heading towards. However, it is still fit to think about the show amongst the powerful works by Mae Martin’s fellow female comedians. The freshness of the show also reminds me of Girls (with its minute depictions of modern female life) and Fleabag (with its candidacy about real emotions). Feel Good deserves more recognition and PLEASE CAN WE HAVE SEASON 2 THANK YOU NETFLIX!! 我就说说后面的戏份吧! 全片的经费燃烧成本爆炸重点!龙叔用一个快乐大矿车直达平推水晶! 让我们记住这些豪车!这幢大房子! 1:25:00鸡卡罗の别墅:危 成龙使出他电影史上最强宝具!输出大卡车一量! “3分钟之内拆了你!地基全给你扬了!” 不要惹中国厨师。因为他们还会功夫,还会开挖掘机。 看到后面我已经逐渐忘 我就说说后面的戏份吧! 全片的经费燃烧成本爆炸重点!龙叔用一个快乐大矿车直达平推水晶! 让我们记住这些豪车!这幢大房子! 1:25:00鸡卡罗の别墅:危 成龙使出他电影史上最强宝具!输出大卡车一量! “3分钟之内拆了你!地基全给你扬了!” 不要惹中国厨师。因为他们还会功夫,还会开挖掘机。 看到后面我已经逐渐忘记片名了…是…啥来着…一个啥?哦。一个…好…好人? 这不是一个好人,这是“你敢动我女朋友我把你家全拆了把你骨灰全扬了”的一个狠人 看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难,终成眷属,拥有了一个合法的家庭,拥有了可爱的孩子,从此过上了幸福快乐的生活时,我们应该为此庆幸。然而既然是生活,就不可能只是童话,幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。他们的爱情也会在时间的长河中趋于平淡,他们的激情也会在油盐酱醋中慢慢磨灭,他们的话题也会在不知不觉中只 看完这部《爱的千丝万缕》意外觉得很戳心。当同性终于跨过可能比异性恋艰辛百倍的困难,终成眷属,拥有了一个合法的家庭,拥有了可爱的孩子,从此过上了幸福快乐的生活时,我们应该为此庆幸。然而既然是生活,就不可能只是童话,幸福快乐也不可能是它一成不变的结局。他们的爱情也会在时间的长河中趋于平淡,他们的激情也会在油盐酱醋中慢慢磨灭,他们的话题也会在不知不觉中只有了孩子这个中心。一方的出轨成为这段看似稳定美满的同性关系走过20年的结局,不免让人唏嘘。虽说这部电影想表达的是爱存在于亲朋好友间,不管他们之间的关系如何改变,不管他们是否存在血缘,只要有爱与关心,就是幸福。 可我观影后的困惑却在于夫夫(夫妻)关系到底如何才能保持长久的稳定,人们常说我想要的爱情不是那种浓烈忘我的,而是细水长流般的。20年前的他们为了能在一起,为了能正大光明地在一起,经历了多少磨难和斗争,才如愿以偿。可当他们终于成为了人们眼中的完美家庭后,终究没有逃脱分道而行的结局,到底打败他们的是什么,是时间的残酷,还是人心。 我们期望的人生幸福不就是执子之手与子偕老么?不管同性还是异性,我们只是想和爱的人慢慢变老,相互偎依,可又有多少人能实现它呢?也许疾病、意外我们没办法控制,但更多的时候分离我们的只是人心,人心又如何可控呢? 年轻的时候可以一腔热血创造无限的可能,不畏惧轰轰烈烈地爱人,也不害怕被伤害得一无所有。可当你老了呢,当你以为可以这样平淡而满足地生活下去时,身边的另一半却偷启所谓的“第二春”,把你至于两难境地,真实又扎心。 在面对另一半出轨时,我身边的有些朋友在挣扎后选择原谅,大多也是因为想给孩子一个稳定的家,可这样一味追求关系的稳定是不是就丧失了建立家庭幸福的初心呢;还有些人会毅然决然地选择分开,好多年后仍然孤身一人,不免让身边的朋友看起来有些心酸。之前看过许多同影或剧(比如《我丈夫的爱人》、《再见,妈妈》等等),男主们伟大的妈妈其实并不在乎儿子是不是少数,也不在乎儿子会不会结婚,她们关心的中心只有一个:选择走这条路的孩子会不会孤单,以后会不会孤单呐?会有人一直陪伴吗?可悲的是,谁都不能在当下给一个唯一的答案,只是相爱的人会给彼此这个答案的勇气和憧憬。 回到这部电影里,虽然对于电影里一方的出轨仍耿耿于怀,觉得不齿,但又觉得既已发生,当然还是分开的好,结局虽然是幸福有爱的模样,可出轨一方有佳人相伴,而另一方却始终孤独,总觉得心里有那么些不舒服和悲悯。总的来说,这部标注喜剧的电影会让你有所思,退一步说,只是冲着小男主的颜也值得一看。小男主奶萌奶萌的,笑起来可真好看呀,总觉得似曾相识,又不知是在哪里见过。9494
384
烤奶酪吐司
10539
710
为了他而注册
这部影片的结局可以说是开放式的,你可以看成他们最后在一起了,也可以看成他们只是拥抱激吻一下最后还是会各走各的路。这两种结局便是我初中和现在看分别所希望的结局。
我很高兴自己有了这种转变,几年前看哭是伤心男主变了,现在哭是高兴的泪水,高兴看到女主也改变了。心境真的不同了,以前总希望有一个男生永远一心一意地爱你,但长大了便知道,自己
这部影片的结局可以说是开放式的,你可以看成他们最后在一起了,也可以看成他们只是拥抱激吻一下最后还是会各走各的路。这两种结局便是我初中和现在看分别所希望的结局。
我很高兴自己有了这种转变,几年前看哭是伤心男主变了,现在哭是高兴的泪水,高兴看到女主也改变了。心境真的不同了,以前总希望有一个男生永远一心一意地爱你,但长大了便知道,自己一定要足够好,好到配得上你喜欢的那个人,好到当他对你不好的时候可以坦然地离开。
说实话我并不赞同他们最后在一起,我觉得他曾经伤害过她了,说过那么难听的话,吵架的时候也没有想过她之前怎么帮他,真是一个十足的臭男人。
PS:星爷演清纯的时候超级可爱。6675
329
爱吃馒头的宝宝
8623
285
红皇后
14505
196
魂
8591
828
竹子
14346
253
狼人辉
12373
215
月明时
10031
3555
蠡爍噫
14548
259
123小天地
10147
751
津轻
15023
339
兜里没钱还追星
14719
209
圆首的秘书
8216
252
老许看电影
14642
471
小纸风车的飞船
14184
213
嘟嘟熊之父
9867
1252
王小鱼
这样一句话就把我带进了甄子丹的《叶问》中,在香港的叶问对着洪拳宗师洪师傅说:你认为分胜负重要还是和家里人吃饭重要?
这一刻,杜宇航的叶问和甄子丹的叶问终于联成一体。我相信,在跟风的心态下,导演邱礼涛这个对B级片感兴趣的导演还是拿出了几分诚意的。
至少,《叶问前传》没丢了叶问的脸。
有人说,
这样一句话就把我带进了甄子丹的《叶问》中,在香港的叶问对着洪拳宗师洪师傅说:你认为分胜负重要还是和家里人吃饭重要?
这一刻,杜宇航的叶问和甄子丹的叶问终于联成一体。我相信,在跟风的心态下,导演邱礼涛这个对B级片感兴趣的导演还是拿出了几分诚意的。
至少,《叶问前传》没丢了叶问的脸。
有人说,《叶问前传》让香港的老电影又回归了。确实,这是一部很好看的录像厅电影。节奏不慢,帅哥美女争风吃醋国恨家仇该有的元素都有,但是剧情却是浅尝辄止,只是试图把故事说的尽量圆满,至于挖掘人物内心的东西只能靠几个面部表情的特写来敷衍了。也正因为此,该剧的武打更显得可贵,一场接着一场,不会让人血脉贲张,但是也决不会让人失望。
尤其是杜宇航和樊少皇最后的决斗,还贡献出了很精彩的几个动作设计。本来对预告片中杜宇航的样子没怎么觉得顺眼,但是当他亮出标准的问手姿势,加上精彩的武打动作,才发现这小子有点武术高手的样子。后来看介绍才知道,他竟是香港地区最年轻的世界武术冠军。也难怪他的身手那么漂亮了,在很多时候并不逊色于甄子丹。据说《叶问前传》也要拍第二部了,我还真想再看看杜宇航的表演。
原来很讨厌黄奕,这部影片中她奉献的花瓶般的表演中,却也让我觉得舒服。尤其喜欢在街头趁叶问出手教训小混混时,在后面补上一下让对方“去死吧”,让我明白原来张永成原来曾经这么可爱。而她和叶问的一见钟情,也是好久不曾见的故事了。当小叶准可爱的对师叔问这问那时,你会觉得叶问和张永成的相遇是一件那么正确的事情。但是再美好也需要自己去争取,叶问不仅勇于破旧立新更敢于追求自己喜欢的东西。年轻的叶问已经有一代宗师之气象。
除了武打,电影配乐也不输于《叶问》。
当然由于太过靠近《叶问》,你也会在前传中看到许多让人啼笑皆非的东西。例如这边的洪拳宗师在那边变成了咏春宗师陈华顺,这边的金山找变成了那边的日本人。所以看《叶问前传》的时候绝对不要和《叶问》比较,当成一部精彩的武打片来看就好了。
另外还不得不提徐娇,在电影里的客串演出实在太花木兰了。难道她只能做这种配角了吗?可惜了。
最后一个问题,当甄子丹的叶问和杜宇航的叶问都变的深入人心,在王家卫手下练了好久的梁朝伟能给我们另一个使人信服的叶问吗?!3363
996
嗯嗯嗯
8677
404
建设种花家
12836
154
他竟感叹道
9586
253
倮恋
7964
216
石板栽花
8770
228
吴彦祖55555
10218
285
陳柏祥
9801
1452
豆友2438590006
14572
785
LoukasTC
如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片,可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢,而且丝毫没有高潮,一直给人昏昏欲睡的感觉,我却刚好相反,我觉得整部影片节奏如潜潜溪流,涓涓而下,舒缓沉静,配以如画景致,更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人,自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下;见过高山的人,
如果不是CHC高清台在我无聊的时候及时送上这部影片,可能我以后也无缘于它了。这对我来说绝对是个杯具。
有人说这部电影的整体节奏过于缓慢,而且丝毫没有高潮,一直给人昏昏欲睡的感觉,我却刚好相反,我觉得整部影片节奏如潜潜溪流,涓涓而下,舒缓沉静,配以如画景致,更让不老的远山给人洗涤心灵的悠远之感。
见过大海的人,自然会臣服于大海的咆哮和不可一世之下;见过高山的人,也会自然而然的仰望;见过繁华盛世的人,个个都带着炫耀之情;在我们面前,更多的是挑战,面前是刀光剑影,背后是万丈风波!可在心中,却对那一畦油菜花地寄予最甜蜜的憧憬。这就是整个电影的基调,那是一种在纯净、宁静中,扣人心弦的震荡之旅,在这段蜿蜒曲折的山路中,陪伴山一程水一程的,正是父亲最深厚的爱和远山敞开怀抱的呼唤。
刘烨。
他的蓝宇无疑是众多影迷心中的烈爱伤痕。他用那扑朔迷离又充满柔情和坚定的眼神,为年轻的自己赢得一片喝彩,这个年轻的金马影帝在三年前其实已经初显身手。我不得不说,在这部电影里的刘烨,他的朦朦之光,就像深夜中的萤火虫,并非那种强烈的火光,但却足够让人怦然心动。
那时候的刘烨,帅!
不是温润如玉的帅,也不是潇洒风流的帅,是那种端正大方、有点羞涩却又让人信服的帅,加上他的表演,使他非常自然的融入到故事氛围中,在协调整个影片基调的过程中起到不可忽视的作用。
刘烨是个习惯用眼睛演戏的演员,在任何一部戏中,擅长捕捉细节,用眼睛诠释故事。在这部影片中,这双清澈的眼睛,更将一个清新朴素、情感细腻倔强的儿子形象表现得淋漓尽致。对此,即便是这部电影的导演霍建起也表示:他这种陌生感,这种紧张,这种惧怕,跟这个人物确实有相吻合的地方。他不说的话,不等于他不想,他想的话他的眼睛就不一样。
可能是后来我们被刘烨伤害得太多了,比如他的《无极》、《满城尽带黄金甲》、《天堂口》、《硬汉》等等,在这些电影里,刘烨虽然依旧很认真的诠释人物,但却一次次让观众难过,因为我们再也看不到他的光辉和摄人的眼神,不过这也不能全怪他,拍出那种电影的导演是要负责任的,他不只是在毁灭他的电影,他同时也毁灭了我们曾深深喜爱的演员。
父亲。
这电影在解释父亲的方式方法上没什么新奇的角度,父爱一直被喻为宽厚的远山,而且一路的伴随、甚至是喋喋不休的唠叨提示,也是惯用的表达方法,但是正是这种朴素的写实方式,才更深入灵魂。这部电影在日本大卖,我丝毫不觉得有什么可惊讶,我们总说日本人太他妈变态了,但日本人又是最返璞归真的。
日本的家庭亲情片,不乏平实温馨之流,给人不疾不徐缓缓而行的感觉,看起来既温暖又惬意,在不知不觉中,感受那份来自于身边人的力量。本片中的父亲,初看,绝对不会让人产生威武之山的感觉,但正是这个时不常就叼着烟壶的父亲,在每次体贴细微的提示中,每次充满包容和关爱的眼神中,不断地让观众一次次湿润眼眶。
整部影片就是一次父子之间的亲情之旅,在这条风云变幻的山路上,一路感受来自对方的心灵慰藉。父亲的形象也从棱角鲜明的严父形象慢慢向体贴入微的慈父转化。这种转化就好像春雨一般,润物细无声。他们往后的日子一定也不会有多么大的变化和改善,但心灵上的鸿沟却因此而填平。
一路上有你,更有这不变的山路和莫测的云雨。一路上有你,还有那只跑龙套的狗狗~2861
1407
忆秋
12477
10702
王守义十三香
12550
439
祎祎
14263
1258