金可儿；“不会戏法的神算不是好魔术师”

辛抱恙；“不爱躺平的弦师不是好编剧”

欧阳瓜棚；“不会做菜的杀手不是好厨师”

白小青；“不会飞刀的女侠不是好掌柜”

兰陵；“不想翻红的小生不是好演员”

小皇帝；“不爱听戏的皇帝不是好伙计”

逗在瓦舍?笑在江湖

瓦舍开张??生意兴隆、五谷丰登

瓦舍开张??财源茂盛、福星高照

瓦舍开张??那八方财、聚四面福

瓦舍开张??大吉大利、财源滚滚

瓦舍开张??好运相随、财运相拥

瓦舍开张??生意红火、日进斗金

“打一星的朋友，您真的看剧了吗？”因男主角林更新（饰严谨）在微博上怒怼网友，导致《最初的相遇，最后的别离》遭遇滑铁卢——打一星的网友从7.7%飙升至44.9%，使全剧评分从6.8分直降至4.8分。显然，该剧成为“一星暴力”的又一受害者。

客观地看，《最初的相遇，最后的别离》由于剧本原因和导演的拍摄手法，确有一些缺陷：

其一，它将爱情故事与悬疑故事结合在一起，前者较完整，后者略不足，且镜头语言偏重前者，进一步削弱了原本就弱的悬疑戏，凸显了细节上的缺陷。

其二，故事量不足，不得不大量采取逆叙、倒叙、插叙等手法，时间线被打乱后，观众不得不以人物为标记物，则观众们会更多关注林更新、盖玥希（饰季晓鸥）、秦海璐（饰小美人）、杜淳（饰赵廷辉）等人的表演，尤其是林更新，因剧中角色太多元，既是情感戏主角，又是悬疑戏的主角，压力山大，更易引起争议。

我们都生活在信息时代，其根本特征是分化。在这个时代，人们会将传统类型剧不断细分，分得越细，越可能吸引眼球。

以小说为例，传统小说分成严肃小说、通俗小说，也就够了，可网络小说却可细分为玄幻、仙侠、奇幻、科幻、都市、游戏、体育等。表面看，武侠和仙侠似是一类，但仔细阅读，会发现它们分属完全不同的两个系统。即使是仙侠，仍可细分为现代修真、洪荒封神、奇幻修真、BL修真、GL修真等，彼此的审美趣味迥然有异。

这意味着，《最初的相遇，最后的别离》式的综合可能是走不通的，正如当年的互联网钢琴、掌上笔记本电脑等一样，表面看，它综合了两种不同的产品，扩大了受众面，但实际上，却出现了“1+1＜1”的效应。

部分网友不喜欢《最初的相遇，最后的别离》，很可能出自“互联网原住民”的本能，这无可厚非。他们天然厌恶综合，喜欢更犀利、更独特的体验。

可事实是，我们都生活在一个不太严谨的世界上，在具体生活中，遭遇的“不合逻辑”的事，远比“合逻辑”的事多。我们自己的人生大多不符合“发生、发展、高潮、结尾”的套路，包括情感生活，如果离开巧合、奇遇、偶然，几乎无法成立。如果以生活为标尺，《最初的相遇，最后的别离》的那些BUG，很多是可以理解的。平心而论，从国产剧整体的角度看，《最初的相遇，最后的别离》应属中上之作，而林更新的表演可圈可点。

在剧本中，严谨的人设过于拔高，又是富二代，又是退役武警（剧作者忽略了，武警与警察分属两个系统，武警的工作与探案关系不大），又是情场高手，又是卧底，此外年龄还不能太大，还有青春感……如此多面，对表演的层次感、多样化提出巨大挑战，但林更新的表演努力与现实生活建立了联系，所以在剧中，严谨的表现并不违和——观众会吐糟情节上的缺陷，却很少有人吐槽他“跳戏”（即人物演绎未扣入情节）。在“偶像+硬汉”这个难度惊人的组合中，林更新的表演经受住了考验。

投入越多，就越可能让人变得敏感，越希望得到观众的理解，林更新的微博发声，可能是受此心态影响。可遗憾的是，互联网作为新兴技术，在表达世界本应有的灰度上，还没有太多积累，网友们更愿用非黑即白，来抵消生活的含混。

一部剧的观众可能只占人口总数的1‰，可一旦成为“互联网事件”，关注者就可能迅速飙升到1%，乃至10%，他们本非目标观众群体，只需看两三集，哪怕只是听听别人的说法，甚至是对你的话语方式不满，就会用1星来表达态度，从而导致评价的失准。可问题是，如果讨好大众比专注业务更重要，长此以往，谁还兢兢业业钻研表演？谁还努力把作品拍好？谁还敢为自己的创作辩护？

做个不恰当的比喻：中国影视剧还是一个孩子，教训它可能有利于它的成长，但也可能让它失去自信，没有自信，它可能永远无法做出好作品，最终受害的还是观众。原则是重要的，但宽容也很重要。正如胡适先生所说：“宽容是一切自由的根本，没有宽容，就没有自由。”

中国影视剧要发展，前提是活下去、有自信，从这个意义上说，给《最初的相遇，最后的别离》打6.8分，还是合理的，至于林更新的表演，考虑到补救了不少剧情脱榫处，我愿意打8.0分。

1.女主角表演的层次单一，没太让观众感到女主的情感、困境和危机感。2.给男主搭戏的人发挥的也一般，大多时候只有男主一个人在尬演。3.片子节奏有些拖沓，不紧凑；背景音乐有些单调。感想：翻拍电影，整个故事无论是整体的结构，情感的传达，演员的表演，都与原片有一定的差距，第三幕的剧情有些莫名其妙，最后的结尾，情感也没能升华上去，整体的感觉是导演没太想清楚到底要从哪个角度来讲故事。。故事：5 情感：4 结构：3 节奏：3得分：3.5

相比其它很多国产剧，这部拍得很好。大多是实力派演员，演技不用多说。虽然剧情还是有点拖拉，多余镜头不少，但是整体剧情不错。

而且剧中的老夫妻慢节奏的浪漫日常，平淡却不无趣，他们的生活方式和相处之道让人感动又羡慕。剧中有笑有泪，适合陪家人一起看。

剧中很多时候都提现了对中国共产党过分的追捧和热爱，但是一想，大壮和老罗都是炙热的老革命家，也能理解这种红色心情。

桂苏的戏份挺多的。不记得扮演者的名字，但是她在《甄嬛传》中的1沈眉庄给我印象很深，觉得这个演员长的好看，演技也很好。这部剧中她应该挺遭人讨厌的吧，脾气上来说话伤人，完事自己又后悔自责。啊，还有在单位开会时，说话的方式真的和现实中的政府官员一个样，官腔及浓，长篇大论的说习近平语录，其实啥具体指示也没下。

最后说说昨晚我看的一个大bug，桂苏怀孕快4个月出车祸进了ICU，医生问保大还是保小，嗯？？？4个月咋保小？？？编剧告诉我你咋想的？？？

但是这部剧真的真的已经算国产剧里很不错的了，没有大集十集的那种，也没有请花瓶演员，总体剧情也很真实。虽然有缺陷，但是已经强很多了，拜托多出这种真材实料的剧，拯救一下观众的眼睛和大脑。

“荣耀”再次温习了一遍，狗血剧中最令人不耻的人设品质——“无奈”。因为自身的孱弱，为了掩盖虚伪多情，自私冷酷，摆出一副无限痛苦的“无奈”脸。实在是类似狗血剧里万年不变的“法宝”。男主因为心中不爽因此借着女配折磨女主，男主百般“无奈”的看着女主被劫、被各种迫害，男主“无奈”的接受其他女人……这“无奈”已经到了“天下无敌”的地步了！除此以外，从其他评论的“解读”里意外了解到，本剧男主的最新“深情神技”：“只要我的无情不针对你就够了”。最有趣的就是这种“我不出手，我无罪”的逻辑，“女人是我弄进来的不假，她黑化害人，不关我的事”，所以最后被骂的都是女人，和造成这种局面的男人没关系。就好比，恶人是他找来的，但他不知道恶人是会害人的，所以很“无辜”一样。即便不是恶人，给予希望，不论是不是谎言，这种暧昧的态度就已经足够令所有有私念的凡人“黑化”的了。知道对方有野心，纵容“野心”壮大，给予“野心”为害机会的人，才是祸患的根源。所谓“为虎作伥”就是这个意思。“虎”不是祸因，那“纵虎之人”才是“万恶之源”。而所谓的“无情”也好，“真心”也罢，并不仅仅靠嘴说，所谓“听其言，观其行”，最重要的还要落在“行”上。从他将“对手”放下场的那一刻，就注定了要食言的结果。承诺给的再多，无法兑现，不过一句空话。蠢笨如崔氏都懂得阳奉阴违，更不用说杀伐决断的独孤了。为什么他和独孤彼此欣赏，因为他们是一类人，为了捍卫自己的利益可以无所不用，这他当然知道。他所谓的“不针对”，事到临头顶多是不“落井下石”的当“帮凶”罢了。要他维护正义，如何处置就不用多想了。对于女主这样没家族背景，没根基，没有更多价值可支撑利用的，“宽容大度”，换句话说能忍，才是她识大体、知进退，能息事宁人的唯一方法。只有她做到了这一点，不让他为难，他所谓的“真心”才会一直存在。“甄嬛”里，无论是华妃的死、祺贵人的杖毙、安陵容的自杀，还是皇后的末落，都处理的比较凄惨，有一种“兔死狐悲”的悲凉，不像皇帝的死那样全然的释放、解气。而甄嬛对华妃、安陵容的怜悯，更加凸显出那种对真正造成所有这些悲剧根源的反思，这个罪恶的根源并不是这些不择手段的女人，而是那个自诩深情，实则冷酷滥情的皇帝。这些女人即便各有缺点，但真正将她们的恶激发出来的，却是“后宫”——这个女人的“斗兽场”。她们都是被迫上场，在皇帝——这个“斗兽场”建立者，冷眼旁观下，为了那有限的“宠爱”拼命争斗的棋子。不是所有人在面临胁迫、危机之时都能选择高尚，所以就有了欺凌、背叛、妥协。如果她们生活安稳幸福，即便性格上的缺点仍然会让她们在生活中犯错，但范围和影响应该不会如现在一般鲜血淋漓。所以说，不能完全寄望于人性，再好的人性也需要制度的约束和完善。而“一夫多妻”、“后宫”、多情不忠，才是所有悲剧的源头。如果说“甄嬛”里的皇帝算写实，那么“荣耀”里的男主就完全是“PS”的产物了。古代配置+现代偶像剧的深情作派，那么可调和这种矛盾组合的，也就剩下万年偶像剧神器“无奈”二字了。一边“欣赏”着女二，游移在“欣赏”与“心动”之间，若有若无的暧昧，加上所谓的“情势”所迫，于是“无奈君”前来“救场”了，继而有了后面从“半推半就”到“渐渐”接受。没有开始的“有心”，何来而后的“推”、“就”？更何谈最后的“接受”？既然“有心”了，也就早已失掉了原本的“真心”，何必再多伪饰。俗话说“杀父之仇，夺妻之恨”，就是所谓的仇恨了，这也指代了两种最亲近的关系，一为父母血亲，二就是同甘共苦的夫妻。同为仇恨，难道说因为太过钦羡，所以杀其父、夺其妻而代之，能因为理解这种渴念到变态的心理之苦而被接受吗？完全没有可能。因为所谓真正珍重的，都是不能被替代的。所以所谓的不恰当的“钦羡”和“觊觎”，不论表现地多么“深情”都是偏执的妄念。给予这种“妄念”希望，以及持有这种“妄念”的，同样可恶。后者被诱惑，前者却是诱因。真正珍视家庭，有担当、有责任的人，是不会放任这些危机出现，更遑论纵容。纵容、旁观无异于背叛。这种剧里，无论女二如何黑化，如何算计女主，男主申斥也罢，警告也好，顶多也就装模作样的对所谓的“不查”致歉，也就算“仁至义尽”撇清“责任”了。装什么无辜，都是活生生的人，身在权利斗争的中心斗了多少年的“老狐狸”了，装什么装啊？！女主这样家族全灭，无亲无故、无根基之人，身在这权利争斗的“暴风眼”，人不“卖”她“卖”谁？最让人无语的是，都被“卖”了那么多次了，还一副天真不自知的模样，花痴到这种地步，也算“没脸没皮、没心没肺、没脑子”的一代“五没新人”了！面对这样的“蛋白质”，人不“卖”她，都有点对不起自己的“人设”。男主的“深情”在本剧中本已崩坏的设置，越往后崩坏的越严重，又是一个“女医”里的“朱祁钰”。而女二将军的设置更像是为了避免女主“闲置”而出现的崔女配的接力。而有趣的是，现在就与女主照面的这位“独孤贵妃”，在历史上却是女主遗失多年后才入宫的。难道这个桥段是向曾经“玩穿越”的87版致敬吗？有意思的地方出现了，看史，文不对题，如此“荣耀”地被追得东躲西藏；看智斗，主角基本智商下线，除了不计较，“以德服人”地打了左脸伸右脸，别无他法；看情……呵呵，眼看男主“无奈”地让小三、小四、小五齐上阵，女主除了泪光点点的“大度”，毫无招架之力。忽然想起曾经看过的一个小笑话。丈夫问沉迷于电视连续剧的妻子：“有什么新情节？”“哦，”妻子回答道：“珍妮堕了胎，山姆的生意破了产，罗娜的丈夫和一个夜总会的小姐私奔，小约翰被控吸毒进了监狱，亚当公公的房子被人放了火，妹妹因为怀孕无法读完小学，哥哥偷警车的轮胎被捕了……”“我的天呐！”丈夫惊呼道，“这部电视剧的名字叫什么？”“美丽人生。”

我猜对了，又一次动用这么多大美女和肌肉男讴歌民族的愚蠢，和禽兽禽兽讲道理，也挺可爱的，曾经印度送出了一群大学生留学欧美发达国家，回来以后，他们的知识用来改良了牛车，电影没毛病，拍出了搞笑的史诗感，值得看。给分数低原因是看的气人，给一颗星是这个民族挺诚实的，傻我们认了，可是我们会跳舞。

毫无疑问，如果没有我蛋，我一定不知道这部剧。

【戴上我的滤镜，我会给满分，摘下我的滤镜，我觉得目前大概7.2左右，但豆瓣没办法打这么具体的分，综合一下，给四星。】

我现在看到了第四集，一共才七集，剧情已然过半，来做个中期评价，后续可能改分。

脑洞很大，故事节奏到现在比较明确了，Sam和Laura的爱情故事贯穿始终，中间偶有穿插上帝戏弄凡人的情节和天堂日常。

第一集开局上帝要毁灭地球，俩主角选定S&L和上帝打赌；第二集俩主角在撮合Sam和Laura的时候，Laura遇到了另一个心动男生；第三集俩主角搞不定，拉了Sanj来帮忙；第四集Eliza和Sanj风格一致（冒险派），我蛋边缘化，去上帝那里打了轮酱油后顿悟回来帮忙，成功让Sam和Laura酒醒定了下次约会。

目测第五集要搞定Sam即将去世的奶奶，将两人约会取消的风险降到最低。

总体剧情OK的，节奏还可以，演员很棒，除了女主。总觉得女主和其他角色的完成度相比，总差那么一点点，成为了短板。

不过我蛋终于剃胡子了，光滑鲜嫩的蛋妞啊，我都多久没见过了！看着他怯懦地眨巴那双大眼睛，我萌了，你们随意！

《高更：爱在他乡》在巴黎小有名气却穷困潦倒的高更遵循内心的原始野性和冲动，离开巴黎来到大溪地寻找灵感，回归自然。在拥抱大自然之时，高更邂逅了毛利女孩德胡拉，德胡拉极大激发了高更的原始想象，他的灵感如泉涌迸发，然而他和德胡拉之间的感情却遭遇了危机，为了挽救这段感情高更带着德胡拉离开了，靠在码头搬运果腹度日，德胡拉最终离去。高更返回法国，后又返回大溪地，再也没见过德胡拉。

英国作家毛姆的《月亮与六便士》笔下的男主角，就是以高更原型。值得一看的电影，保罗·高更（1848—1903）法国后印象派画家、雕塑家，与梵高、塞尚并称为后印象派三大巨匠。看了电影之后，再看看他的画，带着高更对德胡拉的满满爱意，才可以算真正理解了画，理解了野性，理解了自然。

刚开始看的几集感觉还不错，特意去看了原著，原著超好看，但到后面真的不行，剧情狗血，初遥和洛书的感情戏一点都不像情侣，不过小白演的不错，将李洛书的忧郁演的很生动，感染力足，除了主演部分，其他地方真不行，韩子墨的人设真的无语，最重要的一点是结局真的太草率了，而且都大结局了，还让黎父去世了，虽然主角的结局比小说好，但还是没有原著好看，完完全全颜值撑起一部剧

为女性导演和小马王配色马主角打的三星。我本来以为主要是刻画马马的，没想到是用马映射人从而刻画自我救赎的，结局料到了，但真的看到还是感觉還挺微妙的。被男主打马的情节冒犯到了，虽然影片制作目的是为了凸显那种囚犯自我救赎的感觉，但是打马真的，不知道怎么拍的，观感极其难受。如鲠在喉，我反對用這樣暴力的方式側面描繪人，心疼馬。

这一部是《孤儿怨》的前传，剧情时间是07年。那个时候的艾斯特还在莫斯科一家精神病院里面关着。然后就是杀了人逃出来在电脑上找那些失踪儿童的家庭。结果找到了一个在美国的家庭。

按理说四年时间口音变了可以理解，但是记忆方面以及回来后的生活习惯已经很让人起疑。这个女主人后面在艾斯特的笔记里才知道她来自一个精神病院。不拆穿她还帮她掩饰。

这片bug也不少。前面精神病院里的看护人战斗力简直低的没有，手上拿着武器都能被杀。死了个警察一点动静都没有。然后电影结尾那里艾斯特跟那个女的挂在屋檐那里让我想起了一部电影。就是麦考利和伍德93年主演的《危险小天使》。结尾马克和亨利两个小孩吊在悬崖下，下面是海水石壁。我估计导演可能借鉴了下。看过《危险小天使》的人肯定有印象。至于这电影里面精神病院为啥要设在莫斯科。《孤儿怨》里的艾斯特曾经说过她来自俄罗斯。

小时候看过动画片 印象特别深刻 好多情节都不记得了 只记得大头儿子和小头爸爸的造型 细节不记得了 这个电影拍的怎么样啊 而且不是短评吗？ 为啥还要求字数 ？？？？？？？？？？？啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊啊啊啊，啊啊

3.17更新

看完了大结局，闲谈几句吧。之前阿易一语道破这部剧的主题：艳势番实则为唁逝番，一群人用血肉之躯去吊唁一个逝去的王朝和时代。我越看到后面就越有这样的感觉。阿易和崇利明羁绊很深。崇利明也说过，他觉得阿易是另一个自己，选择了他不敢走的路。阿易和崇利明是相互救赎的。一开始崇利明帮助阿易完成复仇心愿，结尾阿易带崇利明走出束缚他的封建时代。崇利明真的很难，他明知他曾经守护的王朝注定灭亡，但若他选择革命，那么就承认了他曾经的执着是错的，是谁都不会甘心。但是时代车轮确实在滚滚向前，他曾经出生入死的兄弟一个个都在护国运动中离他而去，他已孑然一身（更可悲的是，历史上也以护国运动失败北洋军阀胜利而告终）。面对时代洪流，什么王权贵族都渺小无比。紫禁城依旧富丽堂皇，却已经物是人非。生离死别后，崇利明真切感受一个人的力量真的很渺小。这就是所谓的时代的一粒灰压在一个人身上便如同一座山吧。曾经那么骄傲、叱咤风云的人物，最终也脱下了皮衣，穿上了朴素的军装，向时代做出了妥协。也许每个人在年轻时候都像崇利明自命不凡、快意恩仇，但后来发现，我们不过是最渺小的水滴而已。但也幸好曾经拥有过那么热血的时光，遇到了那么多有深深羁绊的朋友。我相信，那段时光是人生中最值得怀念最耀眼的片段，是无怨无悔的青春。

虽然剧情有很多缺陷，但是题材和历史背景非常有意思，在这样的历史背景下，加上比较出彩的片头片尾曲，在有的时候的确能把人打动到。

以下为原评论

作为一个非原作粉非明星粉，谈谈看剧感受

我非原作粉也非明星粉，由于对四字的演技好奇加上在家很闲，所以《热血同行》我每一集都在追。建议非明星真爱粉1.25倍速观看，碰到过于bug的剧情可以跳过，因为跳过也不会影响对总体剧情走向的把握。四字很聪明，初进演艺圈选择了一个不爱说话闷头闷脑的角色来演，不需要太好的演技。黄子韬直接就是本色出演（看了综艺《这就是街舞》后我确定了这一想法）。

对于剧情，个人觉得很多地方存在让人哭笑不得的bug（比如艳势番的原成员为何如此容易就被全灭），剧情衔接得也很生硬。只有部分还能凑合，对于知晓点清末历史的人来说看着会有些意思。例如22集，讲的是四川人民筹钱修铁路，但是资金被政府的人挪用去买股票却亏本，政府只好把修铁路以十分之一的低价签约给了英国公司来帮忙修，但铁路修成后利益都归英国，老百姓筹的钱皆打水漂。于是人民成立了维权会拒绝签约，原本护送英国大使签约的崇利明和阿易知道事情缘由后同情人民，于是改变了立场。虽然崇利明和阿易同是清政府的走狗，但一个是贵族出身，纵然思想再开明先进，但终究是拒绝革命而维护封建统治的；阿易相当于农民出身，恰巧同盟会的人来四川支持农民维权会，阿易就有机会接触了三民主义等革命思想。虽然崇利明之前帮助阿易进入朝廷的艳势番，但在这个点上他们的道路注定就要出现分歧了。我个人比较喜欢这段讲各个势力矛盾的剧情，结合历史来看就会有所感触。 同盟会和农民维权会也有冲突，强势的农民（代表人物小柯，其实小柯看的很透彻，但过于激进）由于自身认知有限，只想着用武力解决问题，而同盟会提倡和平谈判；虽然崇利明也支持和平谈判，但艳势番毕竟是维护清朝统治，而同盟会是要推翻清朝，他们是完全的对立面，也难怪崇利明不愿意阿易接触革命思想。农民是工人阶级最可靠的盟友，作为农民出身的阿易有着自己的思想认知，不顾男主女主劝阻依旧坚持接受新思想，这应该是全剧的小高潮，这也注定阿易会比崇利明走的更远，个人猜测后面剧情阿易的戏份会增加。

（题外话：当初学近代史时不太理解民族资产阶级，但是在这部剧中很明了：乡坤也就是民族资产阶级的一种吧，这个阶级真的不那么单纯，农民只是想收回本金，但是乡坤还会在意自己的盈利。）

但我实在忍不住要说说女主了。她的思想太保守封建，导致她在这部剧中格格不入，且说艳势番作为这部剧的主角，个个都是海外留学归来，在一定程度上就导致了女主思想上与他们的差异，这也是封建时代下女性的可悲之处。然而女主不仅思想和视野狭隘，对于爱情也格外小气，你可以发现女主几乎每次出场都在生气，不论是感情还是世界观，都极度不成熟。也不知道她哪里来的底气发脾气，就因为她是个会舞枪弄剑的女性就要别人处处礼让吗。不是很懂她为什么能够在一个曾叫新青年的剧中出场这么多，如果是为了衬托同为贵族出身的崇利明的开明先进大方，那为何又要给他们强加感情线。这是我对整个剧情最大的不解。【3.17补充:后面的剧情可以发现女主进步很大，前后对比一下判若两人。有一处打动我的点是：语初被玛丽绑架后，相信崇利明在比赛和她之间一定会选择比赛（国家荣誉）时，并不觉得悲伤反而有些骄傲，足以证明语初的格局已不再如从前。这一点或许也可以从侧面证明崇利明的影响力，能把一个封建的格格带动到深明大义。】

最后总结，腐败的清朝统治终究是要推翻的。崇利明这个人设可能由于出自漫画，塑造得夸张了一些，但感染力还是有的。只可惜他效忠的是一个即将败落的政府。他有个很大的成功就是赏识培养了阿易这样一个之后为革命赴汤蹈火的新青年，即使之后观念道路不同了，最终也不会一味去阻拦。这是崇利明的开明先进之处，无愧为男主。

用程序员的角度来看，可以用几行入门的代码来解释这个编剧的脑子是什么样的，显而易见的，编剧是傻逼是个非常客观的，公认的真理。希望编剧导演和整个剧组更加努力，变得越来越傻逼

if(1==1)

{

print("编剧是傻逼");

}

else

{

print("编剧是大傻逼");

}