前面几集还假正经，才第三集，就开始赤果果的《西部世界》了。

第二集就已经开始酝酿了。从集尾直接吊死几个人那个片断就开始了。原始暴力性。还有假正经。

第三集的科技化，改成冰箱洗衣机，加电器了。但还是跑不了的小皇片。皇恐暴片片，还有那么多水军，什么美剧之类的，替这些投资方，制片方，洗白的。看来韩剧日剧美剧，甚至是泰剧之类的这样的水军大场，真的是存在的。评论的角度和口风全是一致的。

你为什么不喜欢，你为什么不愿意。这样的电影谁会喜欢。而且还搞些古早的老“明星”出场。性的温情了就不是性，性的暴力了就不是性。披上温情的外衣，说着关系好，打着关系坏的实质。

治安官，法官，最大的特点就是，说得不算，由资本暴力说得算。对了还有一定要披上温情的外皮。

白白。小皇片。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

本着真实作为一名观看者所表达真实想法，不黑没有任何饭圈的所谓为了谁而评价！谢谢你医生剧情紧凑不拖沓，而且杨幂的台词功底有所提升，演技进步很大，没有跳戏，有继续想追的冲动。看一部剧，不要带着怨恨，不要带着我不是她的粉丝我要黑她我讨厌他她的心理看，这样很没素质，更是素质低下！看清别人的进步，看清别人的努力！

老实说，网飞的电影一直良莠不齐，但是并不代表不好。起码看网飞拍了这么多电影，角度和思路总是不同于传统的好莱坞流水线，或许是在不断试错吧。

但是

看完这部永生守卫之后我真是满肚子槽点。作为一部类超级英雄片，这片子的两个小时里要素过多又要走情感又要爽，甚至于两个小时都不能把其中一个讲利索。

1.背景设定。作为一个普通人，我们可以想想如果是我们自己有了永生的能力，会用他来干什么。按另一篇影评的推算，安迪可能活了3000年，三千年啊，她硬生生干了三千年雇佣兵啊！就是打工你打三千年也该成老板了吧！又是被当成神过，又拉了小团队，真的就老老实实干了三千年雇佣兵！！问题是作为雇佣兵好歹也是作为战胜方可以获利，可以攒了3000年居然最后的藏身之地要么是废弃教堂要么是小山洞。而且看山洞里还有不少艺术品，平时随便捡点破烂等几百年再买了都不是这生活好吗！连个像样的基地和藏身所都没有。真不知道这么多年这些人在干什么。真就强行为了剧情需要维护正义默默无闻，完全没有自己的势力。

2.傻白甜黑妹。黑妹上飞机就给安迪绑了看起来也不是没脑子的。居然会在突袭前说出“啊我不能杀人我接受不了” ？？？ 人家好几队人枪都顶到脑袋上了来抓你们，你还觉得于心不忍，难道自愿送上门被抓吗？尤其是知道了琼的故事之后，难道真以为自己能安安分分的过完几十年吗。。真的不是强行为后续制造情感冲突吗？

3.Booker。号称全队最聪明的人（不是）搞这种坑队友的阴谋都没有后备计划，活了几百年的人被医药公司的总裁小朋友拿捏的死死的。孩子死去的感情线应该很有意思，很有深度。毕竟直接导致了他下套设计队友。然而不过是几个镜头一笔带过。还有在突袭CIA家的时候，发现安迪不能自愈了喊了半天拿药品，黑人居然拿过来个毛巾我当时就笑了。人俩人不怕死你CIA黑叔叔又不是，家里医疗用品就是毛巾？

4.反派CEO。心狠手辣，暴戾乖张。还做什么CEO，去当军阀不好吗？手下都快有军队了。而且你说他傻吧，他能把四个人都逮住。说他聪明吧，看他做事的态度更像非洲中东出来的。。。也不知道到底想塑造一个什么形象。无力吐槽

倒是队里基佬兄弟的演技可圈可点，那种反正我也死不了，所以我什么都不在乎我的眼里只有对方的劲儿演的很棒。而且也很有不死人的味道，那种反正死也死不了，所以基本对什么也不在乎你想干嘛干嘛我说我的你干你的。

总之这电影想表达的太多，一会打的正爽，镜头一转就要来一段感情戏，一会塑造一下苦情CIA黑叔叔，一会扔出来一个原来大家都是在历史里默默做好事拯救人类。单不管讲什么总是一笔带过的感觉，杂而不精。唯一看的不错的就是打的还挺爽。可能这就是大杂烩吧。

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜

見慣れたソファに猫は丸まって

エアコンの風 うなる冷蔵庫 ドラマを見てる彼女

あの頃描いた未来が今なら

あの日のポクは今なんて言うのだろう

「うまくやったな」かな

「それでいいの？」かな

どう答えるべきか

先週彼女に言われた不意の一言

「ねえ、なんで私たち一緒にいるんだっけ？」

小さな夜

数え切れないほど

思い出せないほど

重ねてきた

小さな夜

劇的じゃないけれど

風は緩いけど

それも「悪くない」のに

どこにでもあるようなちっぽけなこの夜

自分の部屋に行きパソコンを開く

どうでもいいような ホントどうでもいいようなニュースに疲れて

アメリカに住むとか

英語を覚えるとか

いつかそのうちに想像してばかり

なんで私たち一緒にいるんだっけ？

そればかりグルグル

繫がってる誰かを 見つけた八ズなのに

そしてそれは今夜も疑いのないことなのに

小さな夜

数え切れないほど

思い出せないほど

重ねてきた

小さな夜

劇的じやないけれど

最高じやないけど

それが「悪くない」のに

小さな夜

数え切れないほど

抱えきれないほど

積み重ねた

小さな夜

劇的じゃないけれど

キミのとなりなら

それも「悪くない」よ

それが「悪くない」んだよ

盲侠圣斗士，强行上续集，第一部的空间压迫感所剩无几，取血浆残肢代之，正式转型为犯罪动作片，编到最后自知技穷，只能安排老兵做个了结，但又心存侥幸，万一续集大火不是自断财路，彩蛋还是留有一丝幻想。杀狗看主人是近来好莱坞电影的最大真理输出，另外，剧情设置严重颠覆东方伦常，中国人绝对不敢这么编，生母为了续命要取女儿的心脏，女儿为了自救剁了生母的手，女儿为救养父亲手杀了生父，经历此等人间浩劫的小女孩，身心的健康成长应该是最大的难题！

【详细】

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《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

首先想说一下插曲《红尘相看》，在第六集里听到插曲，被惊艳到了，一搜才发现插曲是李琦唱的，就是中国好声音唱《趁早》那个蘑菇头李琦，这么多年了，李琦的音色还是让人觉得舒服。舒服是一个褒义词，个人特色也许没有十分鲜明，但能够很好地与其他作品融合。就拿李琦这首《红尘相看》来说，李琦音域宽广，音色浑厚，以及自带深情的唱腔唱出了魏广这个角色的隐忍，悲壮，执念以及对爱的全身心付出。如果不看剧，单听这首歌，我脑子里浮现的是沙漠，黄昏，骑着马的魏广，伤痕累累，指着自己的心脏，对叶凝芝说“你看我的心在说爱你”，很中二，很浪漫。

《红尘相看》这首歌在曲上很辽阔大气，在词上却很细腻，“山河”、“风月”、“人世间”、“天地”，这些都是意象上很大的词，加上了“为你”、“能不能”、“我们”、这些“小词”，却很符合魏广这个角色人设，原本孤高桀骜，行事谨慎，遇到自己喜欢的人，也会贪恋红尘，奋不顾身，为你踏平山川，为你抵抗千军万马，只求你不要离开。查了一下《红尘相看》作词人段思思的资料，才发现她也是《古剑奇谭》的《剑心》的作词人。15年为《何以笙箫默》创作了主题曲《My Sunshine》和片尾曲《何以爱情》。17年，又为《楚乔传》《独步天下》创作了人物情感曲、片头曲。18年，为《烈火如歌》创作了主题曲、片尾曲。段思思可以说是古装剧金曲作词专业户了，这也就不难解释《红尘相看》那些古风画面感十足的意象词了。

再谈这部剧的主题曲《凤翼》，“翼”与“弈”同音，歌名取得很巧妙，剧名“凤弈”暗指皇城里几个女人之间的博弈，歌名“凤翼”字面意思是“凤凰的翅膀”，延伸含义是帮助叶凝芝飞翔，与叶凝芝同行的人。如果说《红尘相看》是以男主视角对叶凝芝袒露心声，那《凤翼》这首歌相对应是以叶凝芝的视角对在对男主倾诉衷肠。这首歌开篇大气恢宏，很抓耳，伴随着笛声转弦乐，将叶凝芝由江湖进入庙堂的传奇故事缓缓道来，声音温柔，开口就将情感带入了故事。旋律与词的第一句“抖落一地风霜”非常应景，第一句就基本勾勒出孤凤睥睨人世间的形象。演唱者是火箭少女101李紫婷，她的音色很“古”，很惊艳，音色整体偏浑厚，转音清亮，很有感染力，歌声里有盛世，有悲凉，有爱。最后一句“梦里已十里红妆，待来日与你同往”实在是点睛之笔，既交代了叶凝芝不平凡的一生，也营造出了“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”的感觉，这句词看出了作词人段思思的功力。这在一定程度上也暗示了滋味夫妇接下来的爱情之路也不会那么顺畅。

不得不提的是，片尾曲《萤火》也是由火箭少女101的张紫宁献唱，这是张紫宁首次挑战古风歌曲，她极有辨识度的音色超适合古风歌曲，迷人嗓音一开口就牵引着观众对魏广和叶凝芝这段曲折的千年爱恋展开憧憬与向往。这首歌曲也出现在第6集两人为对方涂药后互诉衷肠，“拥挤的山城，竟然如此安心”，宫里凶险重重，只要两人在一起共同面对，彼此都会很安心。此刻，就如歌词所说“多想放下身和名”，让这一刻成为永恒。

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可惜吗？没有人可以走进另一个人的世界，喜TA的喜，忧TA的忧，能保持尊重和好奇已是不易。更多的时候，人们都在假设自己正走在一条对的路上于是邀请、召唤、诱惑、强求另一条路上的人同行，美其名曰“为你好”……朋友也好、恋人也罢，甚至家人如果愿意，就试试踏上的TA的土地，嗅一下TA那里的空气，知道TA说的酸是什么样的酸，明白TA说的难又是哪一种难……如果不愿意，就好好地挥挥手，向前的路，我不陪了……

李翰祥，色情片大师。本片是根据他写的传记拍摄的，还是很好看的。

李翰祥目光敏锐，新的时代即将到来，需要为旧时代留下一个总结。这部电影就是对旧时代的香港电影界做了一个总结。

从80年代开始，辉煌的香港电影20年即将开始，也终将逝去。现在回想，居然看不到一部对这20年辉煌的总结，不能不说在20世纪末的香港电影辉煌时期，独独缺少了一位像李翰祥一样的导演。

又或者说，李翰祥看到了时代的来临，20年后却没有一位导演愿意接受这个时代的逝去，所以也就拍不出辉煌时期的谢幕绝唱。

不要说香港、台湾，大陆又何尝不是如此呢？新时代的来临是激动人心的，但这个时代已经逝去，新的时代又看不见希望，每一个人心中都充满沮丧和惆怅，谁还会有心情去做总结呢？

李翰祥是幸福的，他在给旧时代画上句号的时候，眼中充满希望。

这个片子，今天算是正式下档了。先吐槽一下这惨兮兮的排片量吧，本来我以为只有我家这种缺乏文艺鉴赏力的四线城市没有排片，谁知回了北京以后我还是跑了十几公里才找到一家有排片的影院，可能是导演本人政治倾向的缘故吧。连豆瓣这种地方都有那么多的人在本片页面提反服贸的事，我只能表示，在这片土地上，傻逼浓度只会稀释而不会为零。

进入正题说电影，首先建议大家去@电影健忘村的官微看一下放出来的完整版结局。尽管官微把这称作“第二结局”，然而，大家看了之后就会发现，这个所谓“第二结局”跟院线版结局相比只是补了一些镜头，少了秋蓉最后的旁白，而并没有重拍或是另加镜头的痕迹。所以换句话说，院线版结局其实是阉割版，而这个第二结局才是完整版。完整版结局中的关键点是秋蓉最后烧掉了所有村民的记忆茧，这才符合故事发展的脉络嘛，如果按照院线版秋蓉在旁白里所说的“我帮助所有村民回了魂，只是删除了朱大饼那段的记忆，大家会原谅我这点小私心的吧”，村民们怎么可能认她当村长并为其歌功颂德？如果大家真的回了魂，大家怎么可能不记得自己的名字还需要她给所有村民重新命名？所以院线版结局的出现，应该是为了适应内地影片不能没有正面角色的实际情况而进行的阉割。

理解了这一点，片子的逻辑就能说得通了，秋蓉在田贵当政期间，是通过记忆茧发现的忘忧神器的秘密，现在换她当政了，她深知自己的村长之位是怎么来的：记忆茧就是一个炸药桶，是对她村长宝座的最大威胁，所以记忆茧是一定会被烧掉的。历朝历代的更迭都说明了这个问题，得位于农民起义的朝代（如汉、唐、明），立国初期往往轻徭薄赋、吏治清明，因为他们深刻了解获得农民支持的重要性；得位于武人擅权的朝代（如晋、宋），往往重文轻武、武将地位低下，因为他们明确知晓枪杆子中蕴含的力量；得位于忽悠的朝代，往往严守宣传阵地、牢牢掌握意识形态领域的主动权，因为他们对洗脑……

说多了说多了，我想说的是秋蓉当政期间，记忆茧被烧掉、村民被忘忧一直控制下去，是一种必然，这与当政者本人的个人因素无关。田贵是个坏人吗？并不是，他对村民进行控制的目的只是想找到回魂，帮助自己恢复失去的记忆，他甚至可能都想过：“找到回魂以后我也可以用回魂帮村民们恢复他们的记忆啊，这样我找回了我的记忆，村民们也回到了我给他们使用忘忧前的状态，一切又回到最初的起点，世界安稳岁月静好，这样有什么不好？”但人一旦通过不受约束的权力和搞个人崇拜，尝到了其中的甜头，便很难不忘初心了。毕竟，人性使然。然后，有志于改变这一切的人，便萌发出建设一个可以改造人性的乌托邦的念头，然后，就有了忘忧，有了田贵，有了秋蓉，有了健忘村……所以，改造人性从来都是一种悖论，致力于改造人性的那些完美的人（如果真的有这种人的话），在改造完其他所有人的人性后，自己反而会从完美的改造者退化为与被改造对象被改造之前一样有瑕疵的人，领导一切的这个人有了瑕疵，那后果是可想而知的。

承认人都是趋利避害的、承认不受约束的权力是必然导致腐化的，这是现代社会思考一切问题、解决一切问题的前提之一。然而，就是有人不承认，非要希望大家都去感动健忘村、非要希望靠建设一个天天学习村长的组织就能领导村里的一切，呵呵。

注：本片的目的就是要生成悖论，挑战传统的时空和因果关系，因此不要试图用我们世界的规律来解释它，而是去尽量接受导演的世界观。剧情简介：主角注册了地球OL账号玩到20级，发现升级无力，遂加入入外挂大军——可以连升30级，绝对安逸绝对爽，但副作用是升到50后必须回档，不能保存。主角开启外挂后转到国服，爱上了一妹子，但在回档时不慎导致妹子被本片BOSS删号，遂发誓要用50级的档案回到过去虐杀当时还不足10级的BOSS……1."环"的体现与解释首先，本片与平行世界无关：如果老Joe回到的是平行世界，自残发信息的方式将失效，小Joe自杀也不会影响到老Joe。本片讲的主要是两个环：时空环与因果环。第一环需要梳理：老Joe（布鲁斯·威利斯）被送回30年前，而小Joe（囧瑟夫）要将其杀死——如果成功，则小Joe就能幸福生活30年，然后被送回过去给当年的自己杀死，然后继续生活、被送回杀死，再生活……循环往复，看似每一个小Joe都老去，然后被杀死，但其实自始至终只有一个人——Joe的人生从此变成一个时间上的循环，而空间上的环则由那个时空穿梭机构成，即将空间从未来链接到现在。而第二环从影片中的时间来看是这样的：来自未来的老Joe杀死了唤雨师的母亲，导致唤雨师走入歧途，在将来杀死其妻子——但妻子被杀死恰恰是老Joe要回来杀死唤雨师的原因，最后的结果又称为了最初的原因——于是这几个事件构成了一个封闭的环，因果律变成了循环论证。这两个环显然是悖论——因为这两环直接挑战了我们对时空和因果的认知。第一环使得看上去有无数个Joe在生存、老去、死亡，但其实却始终只有一个人，那么死了的究竟是谁呢，Joe究竟死了么？第二环使得我们找不出这一系列事件发生的第一原因，那么究竟这些事为何会发生呢？这就是导演兼编剧将世界观环状化后产生的效果——其实这是导演的一种全新的世界观，只不过把它放到了现实世界的未来中去了，其实完全可以独立出来，那样或许更方便理解。同时在这个意义上，只要理解了”环“，故事也就不需要怎么解释了，而如果一定要想方设法地给出解释的话，那么一种可能是：第一环可以视作简介中的回档，把杀死老Joe看做一种数据回档的行为，而不是物理上的死亡——但这需要一定的妥协，即把世界视作类似《黑客帝国》中的数据模式；而第二环可以看做一种宿命论的结果——一切事件都是被设定好的程序，不管有或者没有一个独立存在去设定。而这样的故事现实生活中显然不可能成立：我们都知道祖母悖论——你能否回到过去杀死你的祖母？如果你杀死了她，那根本就不会有你，你又如何回到过去能杀死她呢？而本片的世界观恰恰颠覆这个悖论，因此产生了许多难以理解之处，而在现实世界，物理学家们表示：就算你真的回到了过去，也只能要么做一个旁观者，要么被历史本身阻止了你杀死你祖母的行动。因此，本片的悖论也就不能存在于现实世界了。2.演员和剧情关于许晴，虽然试图想象了其他中国女星和老布对戏的画面后还是觉得许晴的表演是有说服力且高水准的，但她的表演和片中的几句中文也还是会让人出戏，虽然最让人出戏的肯定是上海外滩那京东和马自达的广告。至于俩男主，经过化妆与表演，囧瑟夫的容貌和神情还真的能让人感觉30年后他会变成老布那样（除了发际线可以再往后点以外）。剧情方面由于删除了暴力色情以及Joe吸毒的画面，导致了我们对老Joe为何那样爱许晴以及那个类似发病的场面理解困难，或许囧瑟夫和女主人的那场床戏也有更多地意义值得挖掘，毕竟女主人夜半抚腿撩裙的寂寞，不能解释囧瑟夫不推而就的上马吧？最后吐槽：首先是KT这个超能力，本来觉得把它设定成一种小把戏是挺好的一种反讽，可最后还是成了X战警，至于为什么女主人会知道Looper这个组织，剧情也没解释，当然，作为全世界最隐秘的犯罪组织，居然就被一个肌肉男这么简单的灭了，也实在太不堪一击了吧！而且既然未来世界杀人那么难，为什么还轻率地杀了许晴？还有一点，那个从来世界来的老头为何能活下来，现实世界中他年轻时候的自己又在干嘛？3.遗憾与可能总体而言导演想要描述的太多但是驾驭故事的能力还有待提高，本片有太多未交待的前因后果以及设定，倒是希望出个导演剪辑版或者拍个前传什么的。本片虽然在描绘老布的爱情与挣扎与小布的斗争与觉醒方面十分出色，但整体格局还不够大，特效场面也比不上盗梦空间，但其实在这个世界观下，私以为有好多东西可以挖掘：第一是结局的问题，如果结局换成唤雨师依旧走上了歧途，从宿命论和影片基调角度看或许会更好，毕竟这种英雄主义式的自杀所产生的影响应该大不过影片中描述的社会环境所带来的影响——如果一定要一个HAPPY ENDING，也至少应该着重刻画一下唤雨师对于小Joe牺牲自己拯救他和她母亲的感受，否则他又怎么能走上正道呢？第二是影片对因果律崩坏和时间轴卷曲的描写还不够深入，以至于第一环在我写这篇影评的时候才梳理清楚，而由于时间和因果是人类理性极其依赖的两个范畴，一旦其发生变化，人们的思维和内心所受到的冲击必然极其巨大，但这一点影片表现的还不够。第三点就是我觉得可以拍前传的——这个Looper组织是如何建立的，我很好奇，告诉你30年后你会被送回过去杀死，为何你还会愿意加入该组织？因为这其中存在着一个很古老的命题：究竟是活的更久还是活的更好比较好——虽然很多人想都不用想会回答“活的更好”，但是一旦当你活好了，你就会想活得更久，而为了活得更久，你就要活的更好——于是这种感性上的循环与欲望的无穷如何在人性中斗争，最后”活的更好“占据了胜利使你愿意接受死亡，完全可以为一个巨大的问题，大书特书一番。最后，虽然不打算看那几部国产片，但姑且主观一把，看他们，不如去看looper——老想着在数量上压倒引进片，还不如弄一部可以与之一战质量上乘的好片。PS：感谢回复的豆友提供的原版信息。http://movie.douban.com/review/5599790/?start=100#

看名字以为是一部通过人物成长经历反应美国90年代中期的时尚、社会问题等等。看完才发现这是一部反面典型的教育片。片中小男孩的原生家庭是畸形而不幸的：没有父亲这个教导男孩如何成为男人的角色,母亲又是做皮肉生意的可怜人，哥哥没有扮演好一个大哥的角色，他从不把自己所了解的音乐、街头文化传授给一开始试图接近自己的弟弟，仗着自己年长经常对弟弟拳打脚踢，在真正的街头冲突中却没有一点ganster“不怂，就是干。”的痞气和血性，这让在一旁目睹事情经过的小男孩产生了深深的失望，反而滑板青年黑人在小男孩的生活中扮演了一个明事理的大哥哥的角色。

我以为没有评分，还没开播呢！刚看完《盯书机》，开看！3.5终于看完了，为了能在做手帐的时候不那么无聊。我等六集全部更完了，我才开始看。上星期看到第五集中间，这次显然能够看完了。然后花絮顺便也看完了。因为对我这个不记事而且就一边做事情一边看的人来说，时间跨度长了就不太记得住东西，好在有看了一遍花絮，有花絮提醒我。赵佳绝对是我印象最深的，虽然我没看过她的漫画《黑血》，但我真的很喜欢她的性格。有点点中二哈哈哈哈哈哈，还看到有一条弹幕里写着“这就是漫画人，漫画魂吗？”哈哈哈哈哈。然后他父亲以她为傲，说“我女儿是天才”。听到那句话的时候我觉得真的特别羡慕她，也特别感动。然后还有画条漫的，画《镖人》的，我也觉得他们特别有意思。画条漫的和他的同事在一本正经得讨论狗屎的时候，我当时都有点没眼看下去了。每天去国图的老爷爷，我一开始以为老爷爷只是单纯喜欢读书的普通人，真的没想到是个大佬。然后国图的图书管理员真的太博学多才了吧！真的是一个扫地僧。九美的图书馆，也非常感动我，他不喜欢别人的捐赠和施舍，他喜欢自己劳动获得的成果，这一种精神也时时刻刻传递给来图书馆的孩子们，我们不需要别人的施舍，我们能够获得自己想要的东西，这种精神是极为难能可贵的。

然后写《海错图笔记》的张辰亮也让我觉得非常有亲切感。可能是因为我家乡在舟山，然后就出门就能看见大海，我看他一一校对《海错图》里面的生物，去海边，去水产市场，去实验室，水族馆……其实我一个从小长在海边的人（其实也没怎么去过海边玩）都不太知道海带是怎么来的，通过这个纪录片，我好像才知道了，真的惭愧惭愧！

翻译这一集其实我主要到的并不是翻译《哈利波特》的马爱农，而是包慧怡，只要是她那个拖延白板觉得太好玩了，然后我刚看完泰戈尔的《飞鸟集 》，诗歌也是打开了我一个新世界的大门，然后看到她翻译的那本书我也觉得特别有意思然后我就想看看学校的图书馆有没有，结果没有呜呜呜！

后面的几集人物我可能也记不太清了，应该是关于摄影那集，与古人对话，坐在古人曾经的石头上。那个古人看起来也非常有意思，朋友没来，把朋友画上去哈哈哈哈哈哈！

其实我觉得看下来非常有亮点的地方是时不时有小动画，小精灵这样的出现，我觉得就非常治愈温馨还有一点点幽默，每次片尾的花絮也非常好看，有更多的烟火气。怎么说呢就该严肃严肃，该幽默幽默，还是一如既往喜欢《但是还有书籍》，希望能够长长久久做下去，话说还有第三季吗哈哈哈哈哈哈？