虽然按事实，男主最后是没瞎的，但在他自己的故事里，他已经瞎了。

看到很多人说男主也不是什么好人，最开始装瞎也是为了享受一些对盲人的特殊照顾，说他一直都选择沉默，我觉得有一点不同的看法。我更倾向于男主最开始是善良的，就像他的眼睛最开始也是看的见的。

主要有以下几点证明男主一开始的善意:

1男主最开始从女主家顺利出来之后，在外面坐了一会就去了警局准备报警，但无奈遇到了凶手警长，所以他只能沉默，这是大部分人会做的选择。如果他是那种事不关己的人根本就不会去警局。

2在葬礼上听到警官问女主是否有第三个男人在场，他仍希望能抓住凶手，所以他打了匿名电话到警局说警长就是女主的奸夫，但是警员只当那是一个恶作剧并讲给警长听。

3他目睹邻居太太的死亡后很多人说他保持沉默，但他只是对警局失望了，有个镜头是警员特别武断地说老太太81岁了是没站稳自己摔下来的，所以他选择沉默的回家，并打电话给苏菲，告诉她有急事，我觉得这里希望和她一起商量对策，因为他认为苏菲是个很善良的女孩。

接着，女主把他弄瞎了，他打电话给唯一的支撑苏菲，这也是他最开始选择摘下隐形眼镜的理由，但是，苏菲完全不听他解释并且指责他装瞎（当时他真的已经瞎了）。女主离去后，邻居的小男孩上来看了他一眼，但被他吓跑了，最后他一个人绝望地坐在家里。

然后，警长来他家想要杀他，被他惊险逃脱，却又被倒卖器官的碰到，在快要被挖走肾的时候，差不多他开始黑化的时候，就是真正想要去伤害别人的时候。

所以他策划了报复女主和警长，但其实这时候他对他们的伤害也并不是很大，至少他并没有想杀了谁，但是他被突突车司机夫妇背叛了，而且从他之后的对话中看的出来，他知道夫妇中更狠毒的是女方，那个司机还是有一定善心，但是，接着，司机死了。

最后，男主和医生一起卖了女主的肝脏（等同于杀害了女主），他重获光明，去了伦敦，有了体面的工作与生活。

他失去了善良，就像玻璃被打碎了，然后，他拥有了好运。

但或许他自己希望他最初的善意还在，就像在他自己的故事里，他还是善良的，而代替他杀害女主的是那只盲兔子。

补充一下，有人说最后男主的那首歌以及和苏菲的感情很扯，我感觉，他喜欢的不是苏菲，而是他自己内心最初的善良，但是，最后苏菲也不是他想的那样。

首先故事还有比较流畅的，也带点悬念。

可惜的是结局有点乱，似乎为了赶快收尾而拍。如果是我的话，我会用运动镜头跟随李道长奔跑，然后停下，镜头切换到清朝官服脑后。

这样画面感可以做成三角形，画面更紧凑。

另一点我觉得无关情节略多，可以切不少，主线可以更加精炼点比如崩开绳索可以先出雾，实际是用偷偷用刀割开，在房子里喝了交杯酒，男主角幻觉女主角是鬼。

看了言承旭演的历仲谋被他深深的吸引了，因从小生活在单亲家庭，母亲因为被爱的人抛弃加双腿残废性格冷傲孤僻，从小对他非常严厉，希望他处处比向俊强，父亲又从来没有承认过关心过他，还有同父异母的兄弟因为上一代的恩怨处处与他作对，使他的性看似桀骜不驯，实这外冷内热，渴望爱又不相信爱，他演来深入人心，特别是那场父子对手戏更是精彩。当他得知自己有一个私生子时他希望孩子不要像他一样，才有了打官司抢夺儿子抚养权，但最终被吴桐的母爱所吸引，正是那他渴望而不可及的亲情感动了他，让他慢慢爱上了吴桐，对吴桐疼爱有加，但因为被向俊陷害才误会了吴桐，最后向俊醒悟，真相大白一家团圆。言承旭演的真的太真实了，也许这就是他自己吧，希望他也能像恋恋不忘剧中的历仲谋一样最终得到幸福

我在看鹿鼎记影视之前不巧看过了原著，我实在太喜欢这部作品，看了绝对不低于五遍，甚至现在还想继续回顾一遍。所以，尊重原著的鹿鼎记对我来说就是最好最棒最过瘾的，其他的一切魔改都是那么别扭。

我小时没看过多少电视剧，所以不存在什么情怀加成，tvb加成之类的。我很难接受周星驰，陈小春那些版本的魔改，黄晓明的虽然演技有些指摘的地方，也有不少魔改，但对我来说绝对是最符合原著精神的一部，许多地方给人的感觉尤其结尾的凄凉之感甚至比原著更深。这也是张纪中最擅长的地方，说实话那些乱七八糟的魔改。那些编剧真的认为自己比金庸水平还高，还懂鹿鼎记吗？

好不好看，冷暖自知，对于九家之书，还是很多年前第一次看，现在的二刷，果然更喜欢九越灵啊……至于男主和女主的感情戏还有其他一些情节，我没有特别感冒，反正最后不算happy ending 也不太算bad ending，感觉男主和女主挺好的，女主一开始就爱男主，虽然男主一开始有个初恋但是后来还是跟女主在一起，两个人没有神马太大的误会相反还很甜，但是两个人的家庭背景以及渊源以及坏人才是最大的波折……最后定格在多年后的重逢，“下一次见面我一定会先爱上你”。一开始是为了李胜基去看的，然后就被男主他爸圈粉了，好了，小编言归正传说说我最喜欢的九越灵

九越灵对尹西花真的好的没话说，虽然自己是神兽，但遇到了西花就深深地陷进去，第一次有了想要成为人类的心。从初次遇见，看到西花受屈辱，就按耐不住，也爱上了这个坚韧的女子，不管她的身份如何。再到解救西花，再到用真心换取西花的真心（虽然西花一直不知道九越灵神兽的身份），看到西花喜欢花就去摘很多很多的花送给她，看到西花喜欢蝴蝶就去抓很多很多的蝴蝶，只为看到自己心爱的女人的笑。那一段“你愿意嫁给我吗？”（西花一直说自己的身份如何如何，九越灵一直重复问这个问题，也是满满都是感动）九家之书的百日之约，只剩十天，但是一切不幸就这样发生了……为了救西花，因为西花在呼唤着九越灵啊，九越灵挣扎在不打破九家之书的禁约与西花的呼唤，选择了在人类面前显示神兽身份，也这样让西花害怕这个“怪物”。

九越灵抱着晕倒的西花回到属于他们的月光庭院，但是西花依旧怕他，九越灵也体力不支晕倒，西花就这样逃走了，即使九越灵醒来也是在寻找西花，他担心西花……（心疼ing），后来西花出卖了九越灵，带了一群人来围剿九越灵，本来九越灵可以不变成千年恶鬼的两个条件（让他决心成为人的那个人接受作为神兽的九越灵，或者，用山楂木短刀刺进那个人的心脏），九越灵还是放弃了伤害西花，因为他真的爱了，很爱很爱西花（九越灵哭着表白，以及西花的决绝，那一段真的泪目啊）。最后幻化成神兽模样，用爪抓伤了西花，是为了让西花感受他此刻内心有多痛吧，这个痛九越灵应该心疼数百倍吧。

可怜我的九越灵变成了千年恶鬼……不过还好西花和九越灵有了一个孩子，崔江置（正统男主，但是小编并不打算讲太多有关男主的东东，我更喜欢男主他爸????）。

12集片尾感觉到九越灵要回归了，13集果然回归！！一如既往的帅啊，不过变成了恶鬼……心疼九越灵一秒钟，原来明明是神兽！！不过内心还是有善良的存在，虽然跟男主父子对弈也挺精彩，看到男主为了保护女主说出的“不要碰我的人”，触动了九越灵内心的那些感动，曾几何时，和西花在一起的过往。失去了永生，想死去，即使死去也想和西花在一起，一个至情至性的存在。因为西花变成恶鬼，西花也在后面回归（换了人演，感觉没有年轻时那么美），西花也在后面赎罪，但是还是不能忍之前对九越灵和崔江置太狠了。

当越灵再一次遇到西花时，那种感觉真的是，越灵已经忘了西花，但是越灵说为什么会那么心痛呢？每一次西花喊他的名字，他总是那么心痛。后来越灵被破坏与毁灭冲昏了理智，杀了很多无辜的人……西花劝他住手，西花的泪水让越灵有了触动，坏人用火铳伤害西花，越灵保护了西花（BGM 响起了my eden，真的很好听，很适合越灵和西花，尤其那个月光庭院），也因为西花一声声担忧一声声呼唤，使得当初那个单纯的越灵回来了，一切都记起来了，想起来对西花说的第一句话是“我想你了”，然后深情相拥（真的全程感动啊……）

“我们回去吧，回到我们的月光庭院”

好不容易回来的记忆，成熟的九越灵也好帅啊，“只记得你的名字，只记得你的脸”不知道记忆何时会消失也怕会伤害到西花，想让西花离开。终于等到那一句西花的抱歉，让越灵那么心痛的背叛，西花拿出那把山楂木短刀，想要为了当初犯下的背叛负责，虽然西花只是越灵千年生活的一缕清风，但是越灵却是西花一生的全部，她想让越灵记得她不要忘记她，她也想让一切恢复如初，但是就算越灵回到最初的模样，他还是失去最爱的女人，这样的越灵会快乐么？

西花将短刀插进胸口的那一瞬间，西花又变成了二十年前的那个女子，越灵苦苦喊着西花的名字，想让她放手，西花也说出了对越灵的爱，说出了那句抱歉。西花死去了，越灵的心也死了吧，一直呼喊着“不要”，可是西花也听不到了，然后开始回忆着越灵和西花的那些美好画面……（BGM 也配的很好）越灵说自己从来没有恨过西花，只是在思念，从未埋怨过西花，只是爱的太深……西花解脱了，但是却留下了伤心难过的九越灵，该说她是自私呢还是怎么的，现在也讨厌不起来西花了，她也有自己的情非得已。

原来的越灵回来了……素正的朋友越灵回来了……

跟江置话别之后，越灵和西花一起手牵手躺在属于他们的月光庭院，永远永远在一起了，整个山的生灵都为他们守护。终于，越灵和西花的故事就这样结束……

九越灵因为爱所以存在，为了西花宁愿放弃永生不灭的身躯成为人，只为留在她身边，但是西花却背叛了他，我不懂，西花是爱还是不爱他。害怕，我觉得能够理解，但是后来西花的决绝也是伤透了九越灵，也让我寒心……毕竟素正说的很对，一切只因九越灵爱了，爱上了西花。也许，西花是爱的吧，才有后来的愧疚，不论是对抛弃的江置还是当初伤害的越灵……后来的九越灵后来的西花，虽然回不去当年的模样，但是至少他们能永远在一起了……赚足了我多少眼泪的九越灵，心疼他的好，当时觉得这男的好帅啊！！哈哈哈，至于崔江置与谭涟漪的故事自行去剧里寻觅你想要的答案吧……

附上一首"My Eden "很适合越灵和西花……还有崔振赫（就是越灵的扮演者）唱的那首"? ???"也很好听……

每次看到老大的三白眼，就不想继续，但还是坚持了下去，为了教育自己亲妈。这部剧不觉得非常赤裸裸的现实么？

重男轻女。这个原生家庭是有传统美德的，子女都有善良，勤奋，孝顺等优良品质。母亲不得不说还是很有远见有骨气的，给每个儿女都付首付买了一套房，做到起码的公平，为儿女以后和对方家庭的相处都起到良好铺垫。但细节上却绝对是重男轻女偏爱儿子的。去儿子家当保姆，各种委屈求全，在女儿家各种横，撒娇耍宝，对不喜欢的儿媳忍让，不喜欢的女婿饭桌上嫌弃，儿子去大姨家里带点水果，女儿出差给大姨带手镯给大姨儿子找工作替母亲还大姨儿媳乡下照看家事打理房子欠下的各种人情，体会儿子辛苦，不体谅女儿为难(做主让大姨住家里，当后女婿面数落女儿)，老大会向两个妹妹筹钱哄老婆开心……个人认为为童年时期三兄妹一定有很多不公平待遇，梅子应该是三个中从小被压制最多的一个，导致她对不会表达关爱的倔强前夫那否定自己的感情和婚姻，又迅速陷入大卫甜言蜜语的陷阱和自私的爱情（大卫这个角色也够憋屈的），因为她童年得到的爱是很少的。

金钱利害关系。没有钱是万万不能的。大姨家庭。儿媳妇虽然不错，但是应该推理出做过贪图小钱财的事，不然大姨不至于这么神经质，母亲也不至于找大姨给东西时也防着人家儿媳妇。但是母亲有一点做的很对，家里照料打扫卫生是艳艳，她还是去还大姨人情而不是艳艳，然后艳艳从大姨这觉得就有利可图，然后才能对大姨尊重对婆婆也就是她姐姐好。这点她想的很清楚。（可到自己家就坑女儿了，女儿每次回来就说多亏大姨一家如何在家里帮忙照看，去大姨家给的东西都是女儿给的）。真是太现实了……再说两家关系。靠两老姐妹维系，大姨儿子聪明（或者是教育的好？），对自己妈和姨妈都非常好，他是唯一主动维系老姐妹情的人。艳艳一方面有穷人本能羡慕巴结姨妈的情绪，一方面也有期待回报补偿心理，做饭打扫卫生都很殷勤的。母亲曾引起大姨不满（说做碗粥半天不做，还是等大姨自己儿子回来做，教育大姨的儿子）。后来大姨儿子等着大表哥带他见世面没等着，倒是等着了表姐妹给他带来的工作赚钱机会，旅游福利，还是不错的。

梅子最惨，好在海清表白了自己的爱和真心。小女儿肯定是受宠的，才能有恃无恐地爱上姐夫，小女婿不让捐肾那段，显然是因为家庭富二代的原因，觉得比小女儿高一头，还有独生子女自私自利的想法和小女儿一心救姐的从小灌输的奉献思想形成对比，突然之间转变也是够不合理的，有钱人和没钱人价值观还是蛮大的，不应该那么好沟通。还有内个山东腔的老头，在这个母亲面前，也够土的，貌似这独生女家庭最幸福，女婿天天给老头洗澡一般人真做不到…………

大卫 猥琐吃软饭男，随心所欲控制家里的钱对他来说是很重要的，当然了不打人也许别人还是能继续过下去的，这种人其实是很多的。钱不是万能的，但是钱在家庭中的公平处理却是很重要的。为什么儿媳妇的娘家哥最后这次也没怎样闹？老人不在了，没有坑爹机会了，法律判决是公平的，房或者钱，没什么可争了。

对父母要孝，人老了尤其寡居老家的很孤独！对儿女要比较公平，独生子儿媳妇要细水长流！有儿子的，要给自己留点钱，钱就是尊严，不然打了花瓶拿什么賠！对女儿宠一点别老攀比，不然被穷渣男骗惨！对有钱的亲戚客气点，大家都好！没有钱的亲戚帮衬时注意方法，别就知道借钱！对正常的兄弟姐妹要好，有家的情况下借钱一定要和另一半商量！幸福真的不简单啊！

其实都是钱的事～～～～

这番更新到第九集，这番的热度也很高，但这番却存在着诸多的问题，很多人把《孤独摇滚》这部作品和《轻音少女》放在一起做对比，我希望这些人别整这些恶心人的操作，还什么“你的下一部kon，何必是kon”。《孤独摇滚》本质上与《鬼灭之刃》并没有什么区别，庸俗不堪的作品碰上了好的动画制作公司，但《鬼灭之刃》除了话痨、剧情庸俗、靠死人吸引眼球以外并没有其他问题，而《孤独摇滚》呢？首先的问题就是女主后藤一里。我认为作者貌似对社恐有些误解，并不是所有的社恐都会像女主这样动不动就产生自我厌恶，更不是精神状态不稳定和行为怪异的人。《孤独摇滚》在开播前我就看了漫画，因为有人安利说《孤独摇滚》原作素质跟《街角魔族》和《摇曳露营》一样，但我看到漫画第十话我就看不下去了，但我秉着就只看个十话是无法让我正确认识这部作品的好坏，所以我看到了第四十一话，但事实证明，有些漫画它只需要看到第十话就能够批判好坏。本作最大的特点就是对社恐的刻画，实际上，就原作漫画第十话来看，它是一部还算不错的作品，女主虽然动不动就贬低自我、自我厌恶，但我其实还都能接受，而且随着剧情的发展，女主自我厌恶的次数不是很频繁，因为她已经从社恐升级为了癔病。结合女主后藤一里的种种表现来看，她这不是社恐，而是癔病。当后藤一里陷入自己的“世界”（幻想）时就会对他人的声音没有任何反应，这显然就是癔病的发病反应。癔病的发病反应除了木僵、聋、哑、退化如幼稚行为、痴呆外，严重点就是无意识，也就是丧失意识。比如动画第九集，喜多、凉、虹夏带着后藤一里去海边游玩，后藤一里对于自己是如何来到海边的过程是无意识的，是的，无 意 识 ！我滴个乖乖。关于社恐的刻画《new game》里的泷本日富美都比后藤一里强。写到这，有些人就会说“这只是一部动画，你这么较真干嘛”，然后阿虚警告。但是我要告诉你，对于任何题材的作品就是要抱着较真的态度，如果日本出现赤裸裸为战败洗地的动画，你对此感到不满，为此较真，那也会有人跟你说“只是动画，何必较真”。我对于奇幻、科幻、魔幻题材的作品从来就不会较真，因为这些作品的世界观和设定都是虚构，我不会和你较真高达的存在是否合理，因为高达是虚构的。但社恐不是，社恐是真实存在的，即使是基于现实的存在，那么就有必要较真，因为我就是一个社恐，这种将社恐往癔病的方向刻画的作品我实在忍不了了。你说作者这样做是为了让剧情有趣，我想问，这TM很有趣吗？像女主这样聋、哑、痴呆、木僵、退化和无意识的社恐很有趣？那些说“女主好像我，我也是这样的社恐”的人，你们没事吧？说《孤独摇滚》的剧情我是感受不到哪里有趣，但也没有到非常无趣的地步，在我看来，《孤独摇滚》其实不像《轻音少女》，虽然两者都是搞乐队的，但我觉得《孤独摇滚》在关于乐队演出的细节上比《轻音少女》好太多，准确来说是更贴合现实，像唯这样有绝对音感、花了不到半年时间就基本学会吉他的天才在现实中是少之又少的存在，但《轻音少女》的人物魅力是强于《孤独摇滚》的。《轻音少女》里的每一个人，都很个性鲜明，如同活生生的人。所以轻音都过去了这么多年，仍然是我心目中的神作。而《孤独摇滚》呢？作者把女主画成癔病这一点我就不再谈了，虹夏、凉跟喜多基本上都是按照芳文社经典的人物套路去塑造人物。有点意识过剩的虹夏、外向型的现充喜多、脑回路清奇的凉。她们都对癔病女主关爱有加，懂得包容并接纳可怜的癔病女主，像她们这样的好人，在现实中是很难得的存在。尤其是喜多，在漫画后面的剧情中，喜多有时能知道癔病女主脑海里在想些什么东西，或者是躲在什么地方自闭，给女主加油打气，一起努力。像喜多这样的外向型的美女如此关怀患病女主，这不是爱是什么？总之这一对我嗑了！抛开人物塑造的短板和缺陷不谈的话，《孤独摇滚》在对乐队的刻画是认真的，在这一点上我能感受到作者对摇滚乐队的热情，而且动画的制作非常出色。至于《孤独摇滚》是不是“作者给制作组磕头”系列，我觉得是。我在另一个平台也发了关于《孤独摇滚》的评论，只不过比较温和一点。

前行者是一部情节尚可演技不错但比较糙的谍战剧。

需要打磨的地方比比皆是，譬如，马天目一定要指认共产党吗？没有营救保护手段贸然行事，其实可选择的其它办法有的是。老督察长中风尽管是假戏，马天目此时选项很多，却表现全无同怜之心实属太low。凡此种种不胜枚举。

前行者，如围棋之高手，布局落子总在先手，这是技术层面。以民族大义为己任，以救国拯民为天职，不畏艰险，斗智斗勇，非马天目莫属。

前行者，马天目也！

这是第一部我妈看不下去的偶像剧，喜大普奔，我妈居然出现了雷点。雷点在于男主和男二居然可以如此之渣。

1.男主的渣

男主和女主五年之前就准备结婚，然后因为男主恐婚症然后男主跑了，留下来女主，女主因此无法继续钢琴事业，女主惨吧，男主渣吧！但是男主还可以更渣。

男主远渡重洋，然后认识了女二，女二想和男主结婚，但因为恐婚，所以还是做不到结婚，但是不能放走女二，所以吊着啊，渣吧，还没完。

男主和女主又遇见了，男主怕女主说出他们当年的事情，然后威胁女主，冠冕堂皇的说了句道歉，女主不原谅他还觉得女主咄咄逼人。够不够渣，够不够渣，我的妈呀，你结婚前逃婚然后毁了人家人生，轻飘飘一句对不起就想人家原谅你，你的脸有——大。

2.男二的渣

叶祖新好久没看见他演戏了，突然看见还蛮惊喜，但是很快这个男二人设让我感到了惊吓。

女主和男二在一起，时男女朋友关系，这是前提，男二居然让他前女友住到他房子里去。一个有女朋友的人让前女友住他房子，女主不开心还觉得女主小气。女主是倒了八辈子霉才遇见你们两个渣男啊。

我以为这已经是极限了，然而渣男只有更渣，各种情况，比如因为前女友不舒服抛下女友啊，为了前女友骂女友啊等等，算了不说了，说了都生气。

3.女主的渣

一个有男朋友的人天天管前男友干嘛，脑子有坑吗？

渣男渣女天团，加油作吧

该片讲述了清朝末年的香港，在上、中、西环有“镇三环”之称的帮办暗中勾结西环恶霸区（念：ou，同欧）心虎，西环治安一时乌烟瘴气。警官马如龙奉命接管西环后，迅速将勾心虎拘捕人狱，招来“镇三环”的怨恨。彼时内地革命风云翻涌，革命党人来港宣传，并计划营救被捕同志。为将革命党人一网打尽，清廷派遣密使联络镇三环，马如龙结识白影红、莹莹、珊珊等革命党人也被卷入斗争漩涡。而一群四肢发达头脑简单的海盗正在伺机向马如龙报仇。

和几位同事一起看的，看完之后大家的一致评价是：

1、整个故事架构与情节设计还是比较完整的；

2、男主的剧情与故事推动力太弱了。

整体看，这是大女主的电影，男主在整个故事中更多地扮演诱发笑点的角色。虽然他在整个故事推进过程中，个人能力与思想认识得到了一定的提升，但也仅仅是为了配合女主把戏演完。尤其是拿飞行夹克让观众漫长等待的镜头，更加让男主这种无法支撑起拯救世界这一重任的形象凸显出来。

最近几年，这种类型的电影愈发多见了，这可以当作是女性主义思潮涌现的注脚，但我持保留意见。这种一边倒的表达方式，从效果看，至少没有得到我们几位观众的认同。几天前，曾经评论过《Boy Erased》这部同志电影，不得不说，LGBT群体在这一点上做得要更好一些。

03 Boy erased我突然觉得LGBT用这种电影表达的方式“围点打援”真的做的很好，从不同的维度默默地演绎，不喊口号、不戴帽子、不党同伐异，（当然也不给同志贴上刻板印象的标签），只讲好一个价值内核实际会发生在任何人身上的故事。看得多了，大概所有的人都会认同，其实同志的故事本就没有、也不应该会有任何特别。

总体看，故事有蛮多新意：象征着西方世界与东方世界的对垒，类似于“长城”的城墙的剧情设计，当现代科技变成了历史文物的荒谬感……

但其实更值得思考的，应该是整个故事的背景，即上升到国家高度的竞争、兼并与弱肉强食。这让我们得以用另外一个崭新视角去看待现代政治。

在资源稀缺的背景下，理性人进行竞争，这是经济学的第一法则。只不过当失去科技、现代技术，重新回到茹毛饮血的丛林法则时，人类所赋予自己的所谓“文明”的遮羞布就陡然消失了。

不过，故事在徐徐展开如此宏大新颖的叙事架构后，又迅速陷入了设立反派人物、以家愁取代国恨的窠臼，女主为母亲的报仇被覆盖成为了故事的主要线索，反派人物死后两国马上就握手言和。

任何时候，都不要把恶果归罪于一人。

这种不加任何掩饰的对资源掠夺攫取的冲突才是根源的、本质的、不可调和的，并非可以因为某一个个体而转移。

这导致故事对深度的挖掘是浅显的。

如同城头鼓掌的芸芸众生一样，题材是好题材，但导演把这个亘古至今的悲剧，还是解释成了一个童话。

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得益于澳洲的放映排片时间，提前于12月8日在堪培拉观影。

Spy in the Wild的第一季，其实17年看过，前两天刚刚又是偶然重新看了一集，帝企鹅那篇。抛开BBC一贯的绝美拍摄，跳岩企鹅回岛繁衍，在爬山崖的那一段，海浪袭来，把企鹅卷回汪洋，配上幽默的画外音和配乐，欢笑中却也倒有几分心酸。重复不变的努力，到头来也有可能是白费功夫。纪录片为载体，暗含大韵味。

这编剧是真是无力吐槽，真想骂脏话，本来奔着陈赫的幽默搞笑和王鸥的演技来的，瞎了这阵容了。包贝尔一向的尴尬已经习惯了，不知道他是怎么火的，第一集包贝尔演得这是个傻子吧，剧情毫无逻辑，漏洞百出。国产剧就是被这些人给毁了，拍电视能不能有点常识，接点地气。包贝尔车被拖走，陈赫和他跳楼，医院逃跑那段简直尴尬得无法用语言来形容，估计他们自己都看不下去，怎么就能拍出来呢?无法容忍了，溜了溜了。。。

自金庸几部重要IP接连翻拍失败后，武侠剧一直被唱衰，然而近几年，《雪中悍刀行》、《庆余年》、《唐朝诡事录》、《将夜》等武侠剧的成功唤醒了武侠题材，市场似乎意识到，传统武侠剧已成为过去式，摆脱了金庸古龙的武侠剧或许会焕发出新的生机。据不完全统计，2023年待播的武侠剧有十部之多，且皆跳脱出传统武侠剧的制作思路，而是在题材上结合了穿越、偶像、谍战、青春等其他元素，以“类型+”、青春化的方式突出重围。

近日，由李毅、曹华执导，李毅担任总编剧，张云龙、陈若轩领衔主演，孙怡特别主演的《山河之影》在爱奇艺播出。该剧开播后便受到了网友的喜爱，上线2天便冲上了猫眼热度榜第一名。之所以会收获大量关注度，一个重要的原因是其与电影《绣春刀》的渊源。

该剧改编自电影《绣春刀》，但是从演员到人物设定再到剧情，《山河之影》与《绣春刀》似乎毫无关联，除了背景都是明朝锦衣卫以及剧中人物确实佩带着绣春刀以外。剧与电影就像“异卵双胞胎兄弟”，在结构、风格、受众等方面都大为不同，但在《山河之影》中，也不难看出电影《绣春刀》的影子，不过也很显见其在延续《绣春刀》风格以外的创新。

赤子情怀与叙事模式

《山河之影》由《绣春刀》的导演路阳担任监制，延续了电影版的影调风格和叙事模式。与电影版如出一辙的是，《山河之影》也将重点描绘在了锦衣卫之间的赤子情怀和男性情谊。

或许是为了囊括更多受众，《山河之影》没有延续电影《绣春刀》讲述三兄弟同甘共苦的故事，而是将主角聚焦于两位少年和一位女刺客，三人童年时都受过诏狱之灾，成年后三人共同卷入了朝野纷争之中，面对着重重的考验与困难。

虽然将女性角色的地位提升了，但是《山河之影》仍旧延续了「绣春刀」的叙事模式，展现了男性之间的情谊与惺惺相惜。剧中将每一位男性角色都写的热血且神秘，他们都是身世凄惨的小人物，但却都拥有舍身取义的侠义胸怀，并且为了友谊肝胆相照。

李雾（张云龙 饰）在出场时便是一个小贼形象，他谎话连篇、作案手法娴熟，在赌场出老千得心应手。但是这样的人物却有侠义心肠，帮助路边被欺辱的乞丐。与传统武侠剧不同，李雾助人的方式并非是打打杀杀，而是用自己的三寸不烂之舌和说谎不打草稿的能力，随便编了一个瞎话便救下了小乞丐。虽然自己便是一个贼，但他却告诫小乞丐不准再偷东西了，并且给了他们钱财去上好的绸缎铺买料子做衣服。李雾的出场便有一种肝胆之心，他的自私、滑头丝毫没有影响这个人物的讨喜程度，反而因此让观众觉得他是一个有血有肉的人。

另一位男主角陆铮（陈若轩 饰）也是一位具有神秘身世的人，十年前他的父亲意外被杀，又被朝廷污蔑为反贼，他虽然被义夫救下，却始终记得自己的真名叫宋真，父亲叫宋鹤鸣，并希望找到当年的真相。为此，他拼命想要当上百户，想要拥有更大的权利，这样自己便能进入案牍库，去寻找当年洪武旧案的线索。

两位男主的身上都藏着秘密，而他们在十年前还有一段恩怨纠葛，那便是少年的陆铮想要回诏狱解救少年李雾，却亲眼看见父亲身亡，而李雾的手上拿着带血的刀子。陆铮怀疑是李雾杀死了自己的父亲，便对他大打出手，而李雾则用刀划上陆铮逃走。不过李雾并非是真正杀死宋鹤鸣的凶手，因为成年后，心怀愧疚的李雾一直想要寻找背后有刀疤的男人，并且在后面与女刺客舒棠发生冲突时，他也没有杀死舒棠，表示自己不想做一个杀人犯。可见，李雾并不如陆铮所想的那样十恶不赦。

陆铮与谢铿然的友谊是前几集的一处泪点，在陆铮被诬陷杀害王克恭之后，谢铿然冒死前去营救陆铮，在得知只有李雾能证明陆铮清白后，他宁死也要保护李雾的安全。而在此时，只关注自身利益的李雾也为了报答谢铿然而智救陆铮。

虽然在目前更新的几集中，权谋斗争、朝野纷乱还未成型，但几位男性之间不离不弃的情谊却也可成为本剧的最大看点。

武侠与谍战的题材碰撞

《山河之影》虽有传统武侠剧的刀光剑影、快意恩仇，但也加入了一些谍战元素。李雾、陆铮、舒棠三人分属不同阵营，各有目的，但却为了各自的目的结成同盟。

锦衣卫作为明代的情报机关，本身就带有谍战剧的色彩，但大部分以锦衣卫为题材的剧集显少突出谍战因素。而将古装武侠与谍战相结合，似乎是路阳十分擅长的题材，去年播出的《风起陇西》也是一部古装谍战剧，由路阳执导，不过陷入了叫好不叫座的漩涡。

从《山河之影》的热度来看，这部剧似乎戳中了观众的审美点，剧情紧凑集中、节奏适度，谍战与悬疑都牵动着观众的敏感神经。谈及剧中的谍战因素，主要体现在李雾的身上，他为了达到自己的目的隐瞒身份，假借了李东方之名成为了百户。他曾经入过诏狱，被少年陆铮救出之后仍然无法继续以李雾的名字生活，因此他一心想要进入案牍库，销毁自己曾经的罪证，这样才能堂堂正正做人。刺客头目夜不收答应替他做成这件事，但作为交换，他需要成为夜不收的棋子。

为了完成夜不收的任务，李雾与舒棠组成间谍夫妻，这个设定也不由让观众联想到了许多谍战剧，从《潜伏》到《惊蛰》似乎都少不了间谍夫妻。

此外，该剧的悬疑感也十分到位，开头便是洪武年间的惨案，少年李雾疑似杀死了陆铮的父亲，但真相究竟如何？这成为了李雾和陆铮共同想要追查的真相，也是该剧为观众设置的第一个悬念。

随后，为了鱼瞑锁，李雾、陆铮、舒棠又卷入了一场朝堂漩涡之中，王克恭被夜不收所杀，那么夜不收的真实身份为何？他的目的究竟是什么呢？一系列的问号都等待着接下来的剧情揭晓。

残酷与浪漫相融的美学风格

《山河之影》在影调美学上也延续了《绣春刀》的风格，整体的色调都是以暗调为主，营造了神秘的氛围感。

与电影一样，《山河之影》也将残酷与浪漫进行了完美的融合，该剧多次使用了“黑暗中的火”的意象，呈现出了一种热血之美。在第五集的开头，李东方蒙着眼睛弹琴，而他的背后是燃烧的熊熊火焰，之后有无数刺客冲出，两方厮杀，血与火融合在了一起。

不难发现，剧情发生的时间很多时候都是在晚上，而火焰也成为了该剧常用的元素。无论是战场上燃烧的烈火还是平静的烛火，该剧的影调常常强调黑暗中的一抹温馨，这也成为了「绣春刀」系列在美学上的重要特征。

值得注意的是，该剧的武打画面也是真刀实枪，拳拳到肉的。在仙侠101的时代中，能够看到一部不靠特效堆砌的武侠剧是十分难得的。

除此之外，该剧还运用了面具的元素增加神秘感。佩戴面具的便是夜不收的刺客，由于明朝为了保护北方边境，抵御蒙古的威胁，由此设立夜不收，这就相当于保卫边防的战士，负责情报的收集，而且不能以真面目示人。

如果两部电影《绣春刀》没有让观众过足武侠瘾，那么24集的《山河之影》决定可以让观众爽个够。江湖侠义、爱恨情仇的剧情总能让观众欲罢不能，尤其该剧还融合了武侠、谍战、喜剧等因素，可以满足各种受众的不同需求。值得一提的是，「绣春刀」系列形成了独特的美学风格，江湖的残酷也并不缺乏浪漫，这种融合虽然早在金庸古龙的小说中就已然见到，但呈现在荧屏上仍然需要美学的加持，这一点路阳团队做到了。在武侠谍战剧一直在被唱衰之时，《山河之影》算是成功的，这或许也给同类题材的剧集制作带来了希望。