看之前我没想到2022年看的第一部剧会烂成这个样子！

如果把它当历史剧看，女主光环大的可怕！朱棣没她吃不下饭；刚进宫没多久且有闯祸记录就能获得给皇太孙送饭的名额；皇太孙日常处理政务的草庐说进就进，东西说碰就碰，桌子上的纸也是说动就动，还去画太孙画过的东西，喜欢太孙就对着他大喇喇说出来，有事吗？九命猫妖转世嫌命多？还有，朱棣去世时庄妃即将被殉葬也要在女主的帮助下去见一眼母亲。就搞笑了，庄妃在宫里那么多年是白活的还是咋的？就算是，一个宫女能帮一个即将殉葬的妃子出去真的过于牛批了吧！

如果把它当偶像剧看，女主绿茶的要命，前八集追爱，追到手跟人说我不谈恋爱，再后面被发现是之前被换掉的太孙妃候选人了，对着朱瞻基哭唧唧说自己母亲为了自己当太孙妃自杀了、养母重病想看自己上位也没看着，所以恨朱瞻基。真的看的人满脑门问号，请问你不不想做太孙妃的话你母亲会死吗？甚至可能是你养母搞的你不去怪养母，还为养母不能借你上位就死了心疼？飞蛾扑火飞蛾死了你怪火？就这cp还有人磕的下去？

再说说女主吴谨言，首先形象，演技差也就算了延禧攻略里面至少年轻看着是个小宫女，在尚食里像个老阿姨一样干瘪没没气色，没见过哪个做饭的像她这样，这样一个看着像得了厌食症的人做饭能好吃吗？再说说演技，不管干啥都是一副样子，一副胜券在握的样子，就差把“我是女主、我不会死、我有光环、我必成功”几个大字刻脑门上了。正是她这副鬼样子加上编剧的破烂剧本让我看到一个顶着巨大女主光环、浑身散发绿茶气息的宫女姚子衿缓缓向我走来，对此我只想说一句“gun”

总而言之言而总之，烂的要死，只有朱棣和朱瞻基的爷孙线可以看，还是沾了人家历史人物的光再加上男主的脸确实适合演偶像剧

最后，友情提示，莫去专组，吐槽女主的都会被删帖连人设也不行，珍爱账号！

片尾播放的幕后故事里有一句话很打动我“真实性才是本片最大看点”。在观影过程中，有人看到苟叔用钉子修鞋感到很诧异，而在我看来，这是再正常不过得了。虽然不是陕北人，可留守儿童的心酸和不甘我都体会过，感谢导演进行了还原，这也是一种关注和关怀。

导演在映后分享时说，虽然苟叔伤害过别人如何如何，可这在我看来，他不是在伤害别人，而是在关爱别人，播撒爱和温暖。他对于毛豆的敲打和斥责，其实是一种恨铁不成钢的心态，是像严父一样管束着孩子，不希望他误入歧途。片尾的创可贴和拨浪鼓之前的孙悟空贴纸相映成趣，苟叔内心已经被填满了，不需要再靠这个实体寄托相思了。创伤已愈合，头发和胡子都整理好，新生活才刚刚开始。

【详细】

14999473

当代恐怖电影，我只服温大师。我绝对是一个恐怖片爱好者，但我是比正常人多长了一百多个胆子那种，任何恐怖片都不足以给我造成生活阴影，甚至任何心理波动。。。我当然认为“吓人”是恐怖片的必要条件，但绝对不是充分条件，恐怖片首先是一部片子，所以与其他电影无异，还是要讲一个完整的故事，要有跌宕的情节，然而，绝大部分，甚至部分评分不错的恐怖片，都做不到这一点，温大神却永远是信手拈来。死寂、潜伏、招魂。。。温子仁的恐怖片有一个特点是“集大成”，几乎所有的经典美式恐怖元素都会淋漓尽致地出现在他的片子里。“haunted house”更是一个万年梗，然而同样是起伏的音效，破旧潮湿的环境，突然出现的脸，被攻击的主角。。。温子仁却总能把这些你看过千遍万遍的配料以一种让恰到好处的方式杂糅，效果经典却不落窠臼。这其实很难，你要懂得如何去吊观众的胃口，又如何出其不意。单纯的“一惊一乍”是最低级的，正确示范是当主角小心翼翼，极其谨慎地环顾四周，往往一无所获，而上帝视角的你看到鬼就在他身后，着急个半死，而当终于要发现时，却又突然没了，然后在你放松时，他又一个回马枪，配以毫无防备的音效，吓得你虎躯一震，这绝对需要高超技巧，玩弄观影者心理。但以上仍然是“必要条件”（虽然我天朝恐怖片还是做不到），更多恐怖片做不到的“充分条件”是讲一个有说服力的故事，他们大多纯粹为吓人而吓人，最后载配以一个“这一切都没完”的结尾，试图让你回家路上后怕，然而当你回味起来，除了被音效炸了几次，很多地方不”make sense“。招魂二的故事却非常完整，起承转合看得见，该温馨温馨，该感动感动，铺垫，叙事，高潮，结局，每一部分都很精准，不会让你觉得哪里是不“make sense”，男女主的高甜很自然流露，众人对小女孩的怀疑引人入胜，单亲妈妈与孩子家里闹鬼和女主看到vision老公被陈年老鬼杀死这两条线并行，却在高潮交汇，最终解释清楚，让你恍然大悟，最终即使是“爱与正义最终战胜了邪恶”这样的煽情时刻也丝毫不腻味，这就是教科书式的恐怖片！最后值得一提的是片尾的真实记录与电影场景对比，一方面是让你感觉到制作的用心，高度还原（例如小女孩从床上被抛起、演员们的造型姿势），另一方面是让你感觉到开启尘封历史的厚重感，这一切都不是空穴来风，而是基于真实的影像资料的改编。跪舔温大神，感谢他在玩转大片之后还愿意回来给我们这些不看恐怖片会死星人福利，没有他的潜伏三就是一坨稀烂稀烂的翔。最后表白Vera Farmiga，美得好女性化，眼波流转，万种风情啊。她的妹妹Taissa Farmiga也好喜欢（演美恐的），姐妹都是恐怖片女神~~

如果你也是一个资深吃瓜爱好者，那么这部节奏奇快的剧绝对会让你上头。

女小花的私密感情，顶流的资源争夺，颁奖典礼合照抢c位，热门ip的魔改，艺人人设的崩塌，cp捆绑炒作，危机公关，这一个个都是让吃瓜群众津津乐道和喜闻乐见的热门关键词。而这部《怪你过分美丽》就为你一层层拨开娱乐圈名利场的表象，揭露内在运作的真实规则。让吃瓜群众看的大呼过瘾。

为什么我们吃瓜吃到最后总是会碰见让人意想不到的反转？

原因当然是我们的信息不对等，太容易被舆论引导，牵着鼻子走，没有洞察到事件背后的真相，别人给我们看什么我们就相信什么，这部《怪你过分美丽》出现的很及时，算是为吃瓜群众免费补课，免费教你如何资深吃瓜，理性吃瓜。

昨晚一上线后一口气看了5集，追的停不下来，节奏快，镜头质感好，人物形象立体，戏剧冲突强，没有多余拖沓注水的情节，总体比较满意。剧情开门见山，一上来就以莫向晚这个金牌经纪人带你一窥到底娱乐圈一系列热门事件背后的故事。

莫向晚是一个引子，通过这个人物与其他人物的碰撞来展现女小花，男顶流，娱乐公司老板，中年大牌女演员，明星助理，热门ip制片人，导演等不同人物的心里和内在困境。每一个人物都活灵活现，整部剧就是一副好看又好琢磨研究的娱乐圈群像图。

莫向晚这个角色可谓是披荆斩棘的超级女强人。她雷厉风行，处理艺人的消极情绪，与业内大佬在顶级资源上不卑不亢的周旋争夺，放低姿态与竞争对手合作，一切游刃有余，处理的滴水不漏。她的业务能力极强，没有她解决不了的问题，处理不了的烫手山芋。她是时间管理大师，一天24小时当3天用，买一个高尔夫全套装备只给自己5分钟，吃饭汉堡快餐解决，效率整合，把所有的时间都投入工作中去。

【详细】

126511064

这部戏你说它好自然是说不出口的，逆天的热度完全是因为十几年不能光明正大的政治八卦的人民们被憋坏了。更何况现在的作品一部比一部烂，人民群众已经学会了自己在平庸之作里找闪光小细节啦。

好演员的表演自然是功不可没。很多角色，换个人演，几乎可以预想到不会这么受欢迎。吴刚对于动作细节的处理实在是好，张丰毅那种喜怒不形于色的说话风格也符合人民们对于高层领导的想象和期待。不过看完整部戏，实在觉得许亚军的祁同伟太帅了。一个标准的坏人，自私自利，以权谋私，养小三，帮亲戚掩盖轮奸罪行…… 这每一条单拿出来看都让人无法直视。要说同情这样的人，绝对是对同情这个词极大的误用；能理解他心态的转变也就罢了，理解他用权力去为轮奸犯开脱，这心得有多大啊。

所以说，我对祁同伟，有三分的理解，没有任何的同情。但是呢，实在觉得他太帅了。就像犯罪片里那种我杀人我快乐的潇洒感，祁同伟的身上就有一种我犯罪我不后悔的洒脱。关键时刻总是不管三七二十一的一搏；官场上的溜须拍马也算做到了厚黑的极致。就在前半段停留在 世上竟有如此厚颜无耻之人 的感叹中；后半段则开始了对他背景的介绍和铺开。

祁同伟的形象慢慢就丰满了起来。出身穷苦，有心从政。一路好学生做到了学生会主席。祁同伟的人格里就写着“政治精英”这四个字。这个词当然不指血统也不指传承，而是有人天性热衷于做leader。祁同伟觉得只要自己认真、努力、学习好形象佳，未来自然能成一番事业。但是呢，偏偏他所处的政治局势和官场，讲的是关系、家世。一个政法委书记的女儿，只是辅导员，就可以贸然的改写他的未来和爱情。还美名其曰考验爱情。等他对高玉良坦诚相待说出自己的不甘时候；高玉良还可以睁眼说瞎话的来上一句“那是老书记在考验你”。可以说，无论掌权者对你做什么，他们都有双面的说辞。

祁同伟自然是没有死心。他还在继续坚持自己原本的想法：继续努力认真乃至于搏命，未来自然能从山沟沟里调到北京与初恋在一起。于是身中三枪成了缉毒英雄，命运却未能得到零星半点的改变。历经死劫反而看破了。他明白了自己所处官场的奥义：无非就是家世与关系。这一跪让梁璐嫁给他，跪的是权力和规则。

他一直也没有得到梁璐的尊重，但是老书记的女婿加上高玉良的门生这两个关系使得祁同伟平步青云。此人认了这套官场规矩之后，也没有丝毫掩饰，将这种阿谀奉承，拉帮结派的潜规则发展到了极致，也将这个制度中的恶放大到了极致。

祁同伟身上的这种“真实”，几乎是个难见的品质。世道就是如此，我也懒得虚伪。上面的人当婊子要立牌坊，祁同伟则做什么都光明磊落了。

祁同伟的第二重惹人喜爱的品质，是对爱情的真诚。高小琴什么人，几乎可以说是这些有钱有权者的玩具了。但是祁同伟不一样，他是真爱高小琴。心疼她和他一样的穷苦出身，为了达到目的而不得不作出的牺牲。

祁同伟最后的点题升华之幕，无疑就是自杀。孤胆枭雄就是输了也不会束手就擒，跑到山沟里靠一把枪要和抓他的人决一死战。杀人者易，自杀者难。死到临头居然还说出了这样的话：“陈海的命，我会还给他。没有人能审判我，去他妈的老天爷”。为什么自杀？因为杀陈海不是他的本心，是为求自保的下策。所以自杀一是为了还命。自杀的第二重意思是没人能审判我，老天爷也不能。没人能审判我，那是对这个官场规则，整个制度的否定，不公不义的制度，凭什么判我的刑，惩我的罪呢？老天爷也不能审判我，说的就是祁同伟一直以来不认命的态度了。他穷，不认；把学习学到全校前茅。他没关系，不认；跑到山里玩命的当缉毒英雄。最后洞悉了制度的运行方式，不认；就能放下尊严和灵魂一跪求高升。最后输了，也不认；死也要死在自己手上。

祁同伟的结局是整部戏的象征意义。如果没有中央的权力洗牌，汉东还是那个赵家的汉东，祁同伟依然会升副省长接政法委书记。就算是中央洗牌成功，他一个棋子被废了，未来又会有多少个棋子出来？汉东换了天子，就会有一朝新臣。制度无变，人的尊严全部凭靠他人的个人道德操守，凭靠他人个人的喜恶。我们都太清楚了，陈岩石少有，而赵立春到处都是。祁同伟们会不清楚吗？一个人重要的是有选择的权利，但是对于一个天生的“政治人”，在满是赵立春的世界里，只会变成一个又一个的祁同伟而已。

个人而言，他是罪犯，是坏蛋。但人人知道，错何止在他。

等了快两年，终于上了，满怀期待的入场，院场空空。也对，如果真的满场了，不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中，可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的，认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的，比比皆是。这是一个笑话，说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮，谁的片子好看，谁的片子不好看都有公论，而片子拍的不好，只有一个评价，这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久，虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇，但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的，所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望，但看完预告片，唉，让老婆自己去电影院吧，我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈，说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版，但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》，陈凯歌不接，说功力不到。后来过了些年，陈凯歌说可以了，这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后，为此又刷了几遍无极，最后终于看明白了一些，其实《无极》还是写了些东西的，比如体制，思想等等，但都是一个点，一层皮，没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面，只是抓热点，而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品，应该是大家捧场，成名作《可可西里》其实是类型片，抓的点好，不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子，而片子本身都不堪入目，开始玩路子了。回到正题，陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后，徐浩峰几乎没有露面，没露面就不用多说话，不然都不知道说什么。其实前后也说了一句，是好奇陈凯歌会拍成什么样，当然，没有然后了。多嘴一句，想起《三体》电影版拍摄，媒体访谈刘慈欣，怎么找一个网游公司拍片，不怕拍毁了。刘慈欣说，有的拍，总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权，唉，一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面，其实也是一部难得的好片，虽然台词不像一般电影一般流畅，表演略显生硬，但与电影要讲的故事，还算贴合，慢慢看，有味道。但加上打斗场面就完了，写小说可以硬一点，写实一点，但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说，电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同，现在影人浮躁与网络小说一般，恨不得掰开揉碎让你明白，就是因为写不明白，拍不明白留白的意境），很难得，但文武脱节，文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍，所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到，武戏变得好看了。可是左等不见上映，右等不见上映，想来是投资方对徐浩峰也没有信心，搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧，跟墨镜王学习学习，算是出师了。再拿《镖门》练练手，赚个口碑，行了，可以自己玩了，陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说，有多短？一本书不超过20万字，平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事？可以，只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字，但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了，捡能说的，说一说。开武馆是有难度的，不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高，拳头硬就能开，玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了，但事后洪爷来讲规矩，叶问就认为是为难自己，其实不是为难，而是难为。一行有一行的规矩，入了一行就要守，不守，迟早出局。有了规矩，就有了变通，踢馆是个技术活，千金之子坐不垂堂，伤了人情，门开得了，但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说，师父是不能认耿良辰这个徒弟的，只能说跟我学过，但我管不了。不能认这个徒弟，但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情，认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实，认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份，脚夫。注意开头的时候就是，耿良辰初见师娘的那段，脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车，再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰，可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫，扛包，这种苦力活，车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带，他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了，中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂，江湖的归江湖，百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题，要靠长老，士绅，先生解决，本人德高望重，以道理决。只有民间解决不了的问题，才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混，士绅等等管不了，衙门也管不了，那谁来管？武行镖局管，武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人，不仅指他觊觎师娘，同样指的是他的身份，不入流，毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中，师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系，同样是师徒之间互相玩心眼，都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹，到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找，也不好教，得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才，说不可惜是真格的。说到此，那为什么不收郑山傲介绍的弟子，不仅仅是陈识看出此人难为大用，更是因为传承隐秘，不敢收，不敢留，不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头，第一个是见师父来了行礼，第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏，走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫，同样要一个头磕在地上，功夫是陈识磕着头学来的，不论谁要学，也得磕着头学。一个门派的秘密，或者说真功夫，是极其隐秘的，按照徐浩峰的说法是法不传六耳，所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里，耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密，在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿，想起老舍的一篇小说《断魂枪》，哪怕无后，无传人，传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来，陈识说耿良辰是大才，可以教真功夫，是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才，将一门功夫练到极致的，哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退，但最终还是死在一口气上，陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟，教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道，师门重誓，一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源？首先有一个问题，就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学，古代的私塾，族学也一样。大班授课，教的都是基础知识，深一点的也是传世显学，真正的知识还是只有世家少数人掌握，同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课，大家学的都一样，区分的是分出三六九等，层层筛选。到了高深处必定是导师制，而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度，因材施教，这样的性质注定不能大班授课。武术，更有甚之，不是不教，而是不到火候教不了。片中两段师徒关系，一段在陈识耿良辰，另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队，却错估军队的野心与胃口，这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀，哪怕现在看来再无理再不合时宜，在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行，是庙堂深入地方，插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制，中国古代讲人制，人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望，靠的是乡邻百姓的口碑，一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方，不讲人情讲法制，坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束，失了礼，这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的，只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法，形意拳脱胎枪术，有传闻承自赵云，后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍，藏兵于民，这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖，自以为与邹馆长达成了共识，却不知踏破了底线，天津武行借陈识之手报仇，斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算，衣服代表身份，军服代表军方，换了便服代表武行，这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说，天津国术馆叱咤风云的内家拳三门，太极，八卦，形意都没有出场。其实不然，只是隐去了名字。看过一个访谈，说徐浩峰送廖凡去练武，言明，学明白了，打的是那么回事，就说我们打的是咏春，如果没练明白，就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了，这是练明白了，可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手，与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段，八卦掌的绝招金丝抹眉，废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋，见识到陈识的标指时感慨，八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目，还在想是不是只有本门有这么一个绝活，但见到咏春的标指异曲同工，可见天下武功有相通之处。但在电影里，这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉，是怕引出八卦，引来麻烦，误会。内家拳里八卦门在片中有关照，可以看演员，有名有姓，也可以看兵器，均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲，兵器是用鸳鸯钺的戴立忍，包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时，郑山傲入了魔障，刺伤陈识，也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死，陈识懵了，不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应，只能大声喊郑大哥，后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫，学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招，后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了，却不料是真动手被算计，乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决，林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉，但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名，至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺，初一探输了半招，再一探算是赢了，但考虑到戴立忍的角色行动不便，其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的，讲刀法其实不在劈砍，在于抹，劈砍都是为了掩饰，刀锋回来时抹的一下才是杀招，用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴，小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀，一刀劈过去你躲了，但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的，明白的自然能听明白，不明白的，也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支，虽然没有提名，但也算是点明了地位。三个演员中，陈观泰本人就是武师出身，算是有真功夫，本人练的是大圣劈挂，但说到底是外家拳。所以内家拳，不显名，却有出处，不输不赢，都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺，临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺，陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法，一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥，标指，小念头，都是近身缠斗，取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了，基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头，是咏春的六点半棍，《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍，而且较齐眉棍等长的离谱，但握法却只是一端，看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数，棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢，《童林传》中有过介绍，四尖九刃十三锋，专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼，贼在何处？不走寻常路。八卦掌打的是弧，绕的是圈，与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手，最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜，也是考较，我八卦门的真功夫没使出来，你赢了我，有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀，这是武功的相通之处，一通而百通。从武功上讲，奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头，在武馆中陈识对闸刀阵的时候，有试探的成分，但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战，八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞，同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长，太宽，且重而厚，既是武器也是盾牌。刀重刃长，一只八斩刀根本控制不住闸刀，但如果双手八斩刀控制闸刀，闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人，因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样，四尖九刃十三锋，一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器，而且控住的同时，有尖有刃有锋，均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局，暗示了很多。小说最后是个不得见的结局，不得团圆，也不作暗示。不能说好坏，只能说喜好，各有千秋，但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲，女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮，未开发的处女地，代表远离尘世，远离闹市。种可可其实说的是喝可可，在南美洲自己种，自己喝，自给自足的生活。本片的配乐啊，怎么说呢。有些地方刚刚好，配合着影片中打斗干净利落，毫不拖泥带水。但结尾一段，印象最深就是陈识破门逃出武馆时，配乐悠然响起啊，脱戏啦。剖去这一段吧，其他的部分都很好。本片的台词部分，虽然有嚼头，但还是很生硬，这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句，网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白，徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》，参与的电影《一代宗师》，再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演，自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资，就自己叫了几个老板，喝茶摆龙门阵。聊了一下午，忽悠得几个老板投资，最后叫好不叫座，投资方自认倒霉，因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资，投资我拍电影吧，一定挣钱，挣大钱。第二步是忽悠自己，你是大导演，你什么都能拍，拍什么都获奖。第三步是忽悠观众，来看吧，电影非常好看，不看后悔一辈子。绝大多数导演，在前两步都成功了，只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在，半个世纪了，绝大多数导演，还是一点长进都没有，都是人家胡大导演玩剩下的，唉。对于现在的国产片，能把故事讲明白，就算是及格了。2015年12月13日 夜

一句话概括： 一个童年身心遭受过家暴的刑警，通过划分超我人格自我救赎和成长并帮助拯救更多人的故事，这个过程中他学会了相信自己，相信善良正义和爱。 邪恶：集中是讽刺被利益勾结的恶警和贩毒恶人 也可以指向世俗低头的柳秀悦； 疯狂：从秀悦自我人格（在现实社会压抑下中规中矩自保的）分化出来的理想状态下的（自由的 不羁的 英雄的 无所畏惧 不跪舔）超我人格， 一般的电视剧是自我和本我的博弈，而这部却展现的是超我约束拯救自我的过程，讨论的人格很独特。这种人格所做的事是大部分在现实世界遵从自我人格的人想做不敢做，觉得及其另类的，所以称之为“疯狂”的，也是指被K激发正义勇敢力量的英雄刘秀悦。剧中的细节很到位 在K还没彻底揭开谜底洗清冤屈前他的衣服是暗红色 代表着神秘和不被完全认可，当秀悦查明真正的杀害父亲的凶手时，K的出现身着的是正红色，冤屈洗清，自己的正义终于可以彻底亮色了！ 剧中反派的车几乎都是黑色，好人的车 （熙谦和秀悦）几乎是白色。 好的剧本会同时讨论很重要的事 ：虐待家暴带来的心灵创伤，贩毒官商利益之间的对抗，弗洛伊德的潜意识，以及双重人格（超我和自我）的讨论。该剧的精彩也是呈现编剧导演的功底就是把错综复杂的人和事在剧中一一串起来还不显的凌乱无序，从剧中来看是多线叙事：一开始的卓敏水案为金继植警察的暴露铺垫；吴景泰发现的郑允娥被杀案牵出了议员，进一步将金警察揭开真实面目，秀悦的记忆以及K的真实身份等信息。与秀悦经历相似的人的案件即将秀悦自己身份的谜底揭晓，最终解释之前一切的合理性，悬疑剧真的很费编剧的心力把这些事情串起来，也很锻炼自己的脑子。 这里面的剧情被嫁祸 被拉下水 不论在秀悦身上还是在他身边的人身上 都告诉我现实真的有时很无助 自己必须要有智慧 被利益勾结的关系不会长久 恶人自有恶人磨。 要说最喜欢的女主 我喜欢龙社长 （演的很自然）她身上有股K的相似（除恶）是另一个极端她是现实世界人们定义的坏人，她心中有一定的信仰（从他的得力助手安德烈·康死时与他一起火化的十字架项链）。

看资料说剧中借鉴的电影《搏击俱乐部》双重人格 《恶灵骑士》摩托车头盔的造型

让我来捋一下……所以最开始就是一个富人家重男轻女，不重视女儿的精神文明建设，让儿子去打拼女儿去嫁人，结果眼瞎的女儿放着众多追求者不嫁看上了一个穷司机，婚后发现思想无法沟通生活水平还下降了非常多，抱着嫁鸡随鸡的态度不离婚但又忍不住逼逼老公，成为全家的精神毒源，把老公逼得不回家把小儿子逼出了国断绝关系，唯一心软的大儿子虽然很有耐心照顾她但终于有一天被逼逼得受不了把她弄死了的故事。

影片主要焦点集中在大儿子身上。大儿子弑母被判定精神病住了一年院，出来备受歧视找不到工作未婚妻也恨他，听起来很惨吧？往回倒一点发现，他之前工作体面和女友感情也很好，但没事借了几百万去投资输了还不起的情况下和女友一块贷款买房子，拒绝女友把他妈送去敬老院由专人照顾的建议还扇了人一巴掌，发展到后来把工作辞了专门去照顾他妈。

这个片子简直就是向我们展示一个人是怎样把一手不算坏的牌打得稀烂的，同时还展示了一个家里的一颗毒瘤是怎样危害到整个家庭的。

要我说，整个家的大毒瘤就是这个妈，她家里有钱读过书，长得也不错，外在条件其实很好了，但因为自己的缺爱或者其他什么原因选择了一个不合适的结婚对象，之后一边缺乏离婚的勇气，一边又没法静下心来好好经营已有的生活，而是既没本事折腾又忍不住觉得亏，最后选择用情绪控制的方式试图让全家人都觉得亏欠她。

最拎得清的就是小儿子，懂得努力找到生活的出路并和坏影响切割干净（顺便说一下，我一点不觉得他不孝，愿意出钱就是他的心意，谁的钱还是大风吹来的啊，人家不愿意和没法相处的人待在一起有错吗）；老爸的做法是最符合人本能的——你要的情绪供养我给不起，但我可以跑哇，用自己的技能挣钱养一个老婆和两个儿子还送一个出国留学已经是他的能力极限；大儿子，怎么说呢，一个是傻，一直在试图满足这位公主病妈妈的内心空缺，但这是个黑洞啊，怎么都填不满的好吗？他不仅看不清这一点，还被内心的道德感绑架得非常严重，觉得把自己妈送去敬老院不行，就是不行，没有原因我不想听反正就是不行？？？二个是有赌徒性格，不然怎么会在无法偿还的情况下去借钱投资？三个是眼高手低，出院后明明经济状况已经那么不好了，干点什么不好非要去找原来那种体面的工作？找不到宁愿坐在家里让腿瘸的老爸出去开车。

说回电影，冲着曾志伟去的，表现在期待范围内吧；余文乐全程面瘫，反正我是没从他脸上看出来什么人物性格；妈妈倒是演的不错，至少我看了几分钟就开始烦她了。全片价值观非常左，片尾还加上了关爱精神病患者的字幕……反正我是不吃这套的，我身边的非正常群体，我觉得没有危害性的自然不会歧视，真有那种天天嘴里絮絮叨叨拿着菜刀出门的不报警才怪呢，谁要和他们住在一起啊！

镜头前的太星无疑是幸运的一颗闪闪发光的星，镜头后的太星身为一个人也是幸运的。有过很多事情，每次身边都会有人，默默陪着。

有个挂断电话后久久不能释怀想要强行下飞机的妈妈时宇。一个想要在自己的记忆完全消失之前，在这份愧疚之情、这份无法表达的爱消失之前想要道歉的妈妈。

有个在雨夜公交站抓住那双手的理事志勋。一个可以适时出现拿出从超市搜刮来的糖果，没有多余的一句话。一个可以穿着母亲大寿上的韩服急急忙忙感到病房的人。

有个在没事找事的路人面前极力维护自己的艺人，为了电影宣传拒不还手的经纪人有成。离开病房前的那一声“哥”，已经是个能够信任的人了。

有个在一个小举动、微表情下看出异样的宣传组长寒星。对太星了如指掌，可以在遇到事情时可以在第一时间做出有效应对。对付孩子气的太星只需一包爷爷口味的零食。一个电话24小时在线的人。

有个在一众波风捉影的跟风报道下，坚持“fact-check”，发出理智质疑的娱乐记者喜悦。

有个“公私分明”、精明能干的对门“咨询师”。数次的拿铁下，不能对身边人掏出的烦恼抛给了律师秀赫。

有个“追求寒星小分队”队员憨憨的经纪人正烈。以艺人的安全第一随时随带除颤器的有眼力价但不多的人。

有个在全剧组对留言嘘声不已时主动站出来表明立场的演员多惠。成功的粉丝，在对手戏前紧张不已的小粉丝，一开机秒变职业演员。

还有只为留下抹不去的印象而伪装成保姆的私生饭、只因未对自己微笑而趁机报复的前经纪人、为了寻开心散布谣言的学生。。。

这么一看身边还是爱他的人多。他们都以种种理由聚在了一起，多是以工作的缘由，一开始也许是这样但后来显然很多行为是“越线”（仅仅就工作上而言无需这样做）的，超越同事关系的人与人之间的关系。

这部剧旁敲侧击了很多：私生饭乱象、网络匿名下散播谣言人身攻击、捕风捉影写“头条”、“讨厌明星又不构成犯罪”的理直气壮、无隐私无底线的狗仔。。。

对“明星自杀”的叙述。身边的人久久不能释怀，总觉得自己对他的死有责任，一直在反复“要是当时我。。。”，可能就是想要一种“这不是你的错，即使你没有那么做该发生的还是会发生”的安慰。可以缅怀故人，希望他留下的不是悲伤而是曾经拥有的美好记忆。

时间久了，具体细节内容可能忘记，但这部剧给我的温暖的感觉还是会依旧。

最近看到好多看过这部电影的人都痛骂着，这不就是一班自私的人的故事吗？哭点在哪？

其实我真的好想对他们说，爱情是自私的，你知道吗？你爱上一个人是因为那个人会带给你开心或让你心动，但你的爱会不会带给你爱的人开心，这是未知数。所以，我说，爱情的本质本来就是自私的。

K因为没有办法陪着Cream过下半辈子，他帮她找了个好男人，亲手把爱情交给了另一个人。这是他自私的爱，他自私的帮Cream安排好她的爱情，不问她是否开心就把她推出自己的世界，只因为他怕也不想Cream承受离别的痛苦。

Cream即使知道了K的情况，她没拆穿K，她随着K最后的心愿，在K面前嫁给K所谓的好男人。达成K最后的心愿后，她离开了佑贤，找到了K，陪着K走完最后一段路，再一起实现下辈子的诺言。这是她自私的爱，她用了佑贤的爱，完成了她最爱的人的心愿，因为由始至终，她爱的人，只有K。

佑贤知道Cream是爱着K的，但Cream不说，他就不提。他看见Cream在游览着和K的照片，他看见Cream和K开心的试着婚纱，但他什么都不说。这是他对Cream自私的爱，他愿意娶Cream，用婚姻来成全Cream想要的，他也愿意等Cream真正爱上自己的那天。

Cindy不是不爱佑贤，如果不爱她也不会和佑贤在一起这么久，甚至答应和他订婚。但是比起佑贤，Cindy更爱自己，所以她才会到处留情，她爱佑贤，但她还是不能为了佑贤定下来。这是她自私的爱，虽然她到处留情、不想结婚，但被佑贤发现后，她还是愿意道歉，佑贤求婚，她还是愿意订婚。

这个故事里，每个人都有着自己的悲伤，也有着自己的自私。认同爱情是自私的，你也就可以认同Cream和K的所作所为。