如果光从内容上来说，这也算是一个把故事讲完整了的电影，剧情流水化操作，从一开始就知道哪些人会死、哪些人会活。

浅显的冲突，还算有说服力的人物行动动机，没有什么复杂的故事和人物关系，也没什么神秘的传说，没有诡异的气氛。总得来说就是打九头蛇柏，没什么粽子尸胎皮俑这种比较新奇的怪物，从头到尾唯一的致命危险就是蛇柏。和蛇柏从头打到尾。动机就是找爸爸，找佛塔。

剧情普普通通，不过可以自圆其说。

但作为一个特别喜欢黑瞎子这个角色的原著党，只能说很失望。黑瞎子在剧里的人物作用可以是任何一个有经验的土夫子，剧里并没有展现任何作为这个角色的人格魅力，只是玩这个角色的设定和梗。从头到尾就老说些吓唬别人的话，吓唬女主。黑瞎子作为请来的顾问呢，总给人一种事不关己高高挂起的感觉，一直在劝人回去。后面话太多了，很多都是在介绍一些显而易见的环境，并不觉得会给角色的经验老到形象加分。这个角色是谁都可以，但不是黑瞎子。

很失望。

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

【雪山飞狐】陈锦鸿和佘诗曼版本考古，我没有看过金庸老先生的原著，也没有看过其他的版本，我也很想看过原著再来写，我怎么欠了这么多的书。我记得这是佘诗曼比较早的担任女主的电视剧，我是直到《金枝欲孽》才觉得她进步特别特别大，有些人可能就是很有天赋，可以很快得到进步，而有些人就是需要不断的磨练，但是只要给他/她机会，他/她都会努力抓紧，佘诗曼可能就是后者，但是后者又何尝不是大多数人呢。这部剧改动还是很大的，有很多角色都揉在一起了，也自创了一些人物，可能编剧觉得这样能更清楚交代故事情节，我也不是原著党，我也不知道到底和原著一个字不差是不是就是最好。我自从学了太极之后，我特别特别喜欢武侠片和动作片，我喜欢徐皓峰作家写的武侠书，是和金庸老先生、古龙老先生不一样的武侠，我喜欢武侠世界的快意恩仇，胡一刀和夫人是真正的大侠，有胸怀，有气度。除了流芳千古的作家以外，每一个时代应当有被这个时代喜欢的作家，这样才叫江山代有才人出，如果总是以前的作家更好，那不就是没有进步了么。#我的第151个剧评

其实本来没想这么快写一些什么的。因为总觉得，既然要写，那就要认真的对待，起码要真的用心看过。但是发现有些人可能第一集都没看完就迫不及待的发表自己的“高见”，那我也献一下丑，粗略讲讲我看完两集之后的感受吧。这部剧，改编自韩国的教保文库获奖小说，可以说作品的大致基调已经确定了，而看完前两集，我可以很肯定的说，主创们没有辜负这篇小说。导演，编剧，演员以及道具老师等等主创人员是真的有用心在拍摄一部讲述人性的作品。首先是剧情，在我看来这部剧有两个阵营，魔女赵熙拉代表肆意派，无拘无束，肆意妄为。从熙拉怼大魔女那一幕就可以看出来了，因为觉得有趣，所以即便是越界了，又怎样。最可乐的是即使身为魔女，熙拉当时的举动是触犯了魔女守则的，但是熙拉依然理直气壮的喊大魔女给自己报销当魔女的开销。再看另一个阵营-负担派。这是珍和吉勇所选择的阵营，因为有牵挂，因为有不舍 所以他们扛起了很多。妈妈说每次珍下班回家都一身酒气，那是因为珍为了更好的在职场生活下去而主动背负的。吉勇因为想要实现爸爸的期盼努力奔跑，却又为了保护同学而失去了跑步的资格甚至没办法上大学。写到这里，突然发现，其实生活又何尝不是一位魔女呢？我们一个愿望的实现是需要从别的地方牺牲掉一些什么换来的。珍为了赚钱，一直忍耐职场欺压。吉勇为了同学，牺牲掉了自己的未来。但是魔女食堂想要讲的远远不止这些，就目前来看，它其实是想探讨，当你真的有机会去实现那些平常看似遥不可及的梦想的时候，你会怎么做。就比如被骗的倾家荡产的珍，在愿望的诱惑下 她头脑一热，许下了无可挽回的想要报仇的愿望。当愿望实现，那个骗人钱财的女人死去后，珍才惊愕于自己愿望的可怕程度。这部剧看似没有什么说教但其实处处充满道理。无论是客串的小迷糊失明的眼睛还是珍还是吉勇，他们的故事都能告诉我们一些什么。而随着魔女视角故事的增多我们可以发现，珍和吉勇看似冥冥之中的缘分其实早已经被魔女知悉，接下来的剧情走向我很期待。再说特效，不得不说这部剧的特效逼真程度让人惊叹，无论是魔女遍布疤痕的脸还是魔女施法时的各种奇异景象，还有那只被扒叶子会痛的尖叫的草，都是极致的视觉享受。但因为目前只有短短两集，许多的情节还没有完全展开，所以后面更多的精彩剧情只能满满等了。但总之魔女这部剧，我只能说入股不亏。

【详细】

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我这个年龄听摇滚的人，可能都会听到过一句话，叫“北崔健，南王磊”。

王磊有一首歌，就叫《出门人》。

记得自己刚开始工作的时候，离家毛两千公里，人生地不熟，经常循环播放听着这首歌，仔细咂摸咂摸这三个字“出门人”，有点意思！

随着观影量的增长，我对两类电影产生了极大的兴趣，一个是监狱片，一个是黑帮片，也可以说，都是一种排他的极端体制，不过一个是“墙内人”，一个是“出门人”。

能称得上出门人的，都是心里想着家，但再也回不去了。

可以说日本YAKUZA的内核，和好多人的心理状态是一样的，一条不归路，出了门，就再也回不去了，纹身、西装、汽车，都是道具而以，天堂到地狱也是一瞬而以。

所以，在某些角度上，我们和YAKUZA一样，都是出门人。

台湾电影自带文艺，这是我对他们的潜在印象，#一万公里的约定#是小崇追梦的成长片，这种成功是不可思议的，现实生活中的借鉴意义并不是很大，毕竟这碗鸡汤已经超离现实，追梦成功的基础在理性分析下不够成熟，周杰伦监制和客串并没有太大亮点，最后是不是应该写一首约跑歌？哥哥很正，是潜力股，最后一点要指出就是小崇叫Kevin Lin！

大半夜看得我昏昏欲睡

如果元宇宙所能创造的虚拟世界只是这样，那要它何用？

在现实中搬砖蜗居 还非法囚禁他人

只为了享受虚拟世界的豪宅娇妻美食party

这是有病还是有病还是有病？

人生是该多无趣才会这么想不开

开头悬疑感拉满，结果就这？真是没劲

这编剧不行啊，搞了半天故事没立起来又只能搞到男女对立上面去

感觉导演是很勤奋的在想方设法搭上元宇宙的快车，估计是打算趁着这波话题的热度大展身手，又塑造男权女权矛盾，把女性意识觉醒视为真正的“victory project”，顺便狠狠地踩了incel群体一把

所以把乌托邦城镇建立在50s，正是推崇男主外女主内的incel所认可的golden age

沙漠城镇是那群狗男人眼中的完美世界，亦是娇妻们的囚笼

egoist男自以为在给伴侣构筑完美生活，实则无非是将自己对富足中产家庭的臆想强加给对方，还要强迫对方陪玩到底，这是变态征服欲，才不是什么狗屁爱你爱你

感觉故事头重脚轻了些，剧本值得好好打磨一番，飞机坠毁的程序bug有些奇怪；flank妻子的瞬间觉醒来得毫无征兆；前半段小镇快乐生活拖沓了些，后面觉醒剧情有些牵强又突兀；现实生活的逼仄窒息也不够有说服力，日子过成这样，还爱个狗屁；电影看着看着就没了趣味，白白浪费了前半段大把大把的铺垫

奉劝广大群众可千万别把变态占有欲粉饰成“我爱你”，这大概就是传说中的软饭硬吃吧

话说元宇宙这个概念在真实世界具体能走到哪一步，还真是令人好奇啊，可别真应验了电影猜想，以现实世界苟且，换取虚拟世界富足

本来很期待这部剧来的，还特地去看了下小说。袁冰妍和郑业成感觉很配这部剧，两人的古装扮相都很养眼。可是，既然选对了主角，为什么就不能好好拍戏？把剧本雕琢好有那么难吗？非得给观众灌工业糖精。

小说里的主要矛盾就在刘泠的性格转变上，女主从小的经历以及被未婚夫悔婚才会仗着郡主的身份死皮白咧去追男主的颜。在回京路上双方经历一些波折才两情相悦。剧里删了好多铺垫和一些人物，两人的关系起伏就不大，一会就在一起了，什么铺垫都没有，剧里有个镜头好像加了男女主从小就认识，强行加了青梅竹马的梗，太生硬了。其他的什么朝堂权谋就是儿戏。

对比其他好一点的古装剧，剧名就不说了，省的被攻击。至少让人有耐心一分钟一分钟的看下去，这部剧我只想看袁冰妍和郑业成换了多少次服装，美不美，还不如两人拍古装MV。

画风过于明艳了，当然，这很符合米国的审美，最不能理解的是，忍者神龟和老鼠大师完全变了一个模样，我只想说，创新可不代表厌旧啊，嘻哈风格加持下的超级英雄，有了时代的错位感，少了一丝成熟和稳重，多了些许敷衍和吵闹，不知是否为了迎合年轻朋友，看着总有点别扭……类似于《终结者》的穿越拯救，情节走向啥的没有太大惊喜，倒是战斗方面做的还蛮酣畅，要是反派能好看一点就更愉悦了……

少年的执念变成恶意，恶意衍生出魔鬼，吞噬了几乎庄园内的所有人。闪回中，少年拍照被挡，循着小女孩之后进入庄园豪宅，惊叹于奢华的装饰，情不自禁扣下了一小块饰物想据为己有，却被母亲和小女孩发现，母亲当着小女孩的面给了少年一个耳光，这双重的羞辱和自卑纽结于少年回首望向女孩的一瞥，深深的恶意便已成魔。之后影片告诉我们，苏珊就在那天后生了重病不治而亡，岂知不是被这恶意所伤！恶意成魔蛰伏许久，又在一次意外与庄园的邂逅中被唤醒，之后的悲剧便一发不可收拾！阶级壁垒难以打破，庄园又求而不得，疯狂的执念终于难以隐藏，露出了本相。

为什么没有三颗半星的评价，我评的是三星半。可贵的是作为处女很成熟，对表演的控制，美学的掌握，这部在加上詹京霖导演的《川流之岛》，实现了台湾作者电影的传承，意义重大。非常值得观看。小缺点是美学上和侯导的看起来太过相似，此处减掉一星半。以后作品可以构建完善自己的电影美学。FIRST没拿奖太可惜，不知道怎么评的奖，像是一帮糊涂蛋。期待导演以后的作品！强烈推荐！

写在前面的话：如果只是想花30~40块钱在1个半小时内获得捧腹大笑的效果，建议大家不要来。同时这部电影也承受不起那些全程、半程睡过去或者离场的一星和差评。

一直觉得文艺片受众面是很小的，它不像喜剧片那么喜闻乐见。所以总觉得看这种片子是要思考的，看完只是第一阶段，思考才是更重要的。导演要告诉我们的远比镜头传达出来的多，所以如果你看完很沉默我觉得反而是正常的。

之前看过霍建起导演的几部电影，感觉都非常贴近生活，情感特别细腻。故事很平淡但感情却非常浓烈。《如影随心》也不例外，看的过程中就觉得：哇，这些行为、场景、想法不就是我们身边正在或者已经发生的吗。这看起来狗血的剧情不正是好多人狗血的人生，陆松不就是我们身边所谓的渣男，文罂我们都讨厌的小三，刘娟那个在家庭中无私奉献失去自我的女人。但是如果我们都作为旁观者来看这些，如果我们能稍微思考一下下，是不是会觉得不太一样。有的时候，意会到的东西比言传要来的更深刻。

男人和女人真的是有很大不同的。男人贪婪却务实理性。我敢说在文罂离婚之前陆松从来没想过要离婚，或者陆松从来没想过要和文罂结婚。是啊，他爱文罂，但是他有家庭有老婆有孩子。回家有老婆的关爱，工作之余还能有文罂，刺激又充实。就像《我的前半生》里，陈俊生在凌玲离婚之前也从没想过和罗子君离婚一样。但是男人又是理性的。和刘娟离婚之后，陆松的意识就很快转变了，他和文罂不再是有十分钟都要抓紧见面的关系了，他们之间是要开始生活了，而不是单单谈情说爱。说到这里，女人呢，感性，缺乏安全感，易猜忌爱攀比。作为一个女生，我仍然觉得这是大多数女人的通病，当然不排除少数可爱的女孩。所以当陆松已经要生活的时候，文罂还在抓着爱情不放。其实，生活不是只有爱情的，这时候我忽然明白了导演为什么选杜鹃。如果这是一张有烟火气的脸，她一味的追求爱情或许会觉得不搭，但这一张厌世冷漠的脸（可能形容不准确哈??）这时她追求那纯洁的爱情，一切好像都说的通了。

所以我在想，或许生活中情侣夫妻之间的争吵很大程度不是因为不爱了，而是他们在意的东西不一样了。可能对于男人，他们认为拼事业给老婆孩子一个好的生活，但是对于女人，还在傻傻的不放弃爱情。这时候我们就该思考了，都是为了爱，为何最后却互相伤害。

或许文艺片就像一杯美酒，需要慢慢品慢慢悟。至于能通过它得到多少就要看米思考多少，愿不愿意思考。我觉得能让人思考的东西就不会太差，特别是在当下社会，愿意花时间思考的人太少了。

当然，我觉得这部片也还是有不足的，确实会给人枯燥的感觉。但是为了杜鹃来的朋友一定不会失望??还有有的网友说陈晓有点油腻，额，或许是头发有点油？哈哈哈头发是有点油??

自己的一些小感受，终于写完能安心睡觉了??

这是一条分割线????

今天又想起一些，昨天没有写完。

对于男人我确实不懂，不知道他们的脑回路是怎么样的。但对于女人我觉得我还是有那么一点点发言权??也算是看完这个电影我觉得女同胞应该慢慢改变的吧

首先，已经结婚的女性。说实话，收起恋爱至上浪漫至上的观念吧，我觉得大部分结婚后这两项都不是重要项的。而且生活不是只有爱情的，虽然不如意人之常情，但除了爱情还是有很多可爱浪漫的事。当然，我们要变成只知柴米油盐房车孩子的中年妇女吗？No！该有的小惊喜和小浪漫还有仪式感我认为还是要有的，只不过在结婚后我们要对优先项进行重新排序！

其次，没有结婚的女性。都说婚姻是恋爱的坟墓，所以如果追求极致的爱情，那我建议不要步入婚姻。但是我认为更可怕的是，时间才是杀死爱情的真正毒药。人们总是会发现激情过后生活一起鸡毛。所以会有现在的人总是在不同的恋爱中穿梭，或许他们害怕了激情过后的沉寂。所以啊，也许我们所有人应该学习的是：将激情缓释，让它走的慢一些。最好能慢到它走了我们都可以长久的爱下去！