1.难得的儿童剧,适合小学生观看,剧里面也有很多知识点(虽然孩子学不进去,但是有就行#捂脸),这些年以来国产儿童电视剧真的很少很少,也就是快乐星球还在拍续集,好不容易找到一部,和孩子对里面的剧情也是很喜欢。
2.这部剧整体观感给人一种快乐星球第一季的感觉,拍摄剪辑有点小毛病,小演员演技也是快乐星球第一季的水平.... 毕竟
1.难得的儿童剧,适合小学生观看,剧里面也有很多知识点(虽然孩子学不进去,但是有就行#捂脸),这些年以来国产儿童电视剧真的很少很少,也就是快乐星球还在拍续集,好不容易找到一部,和孩子对里面的剧情也是很喜欢。
2.这部剧整体观感给人一种快乐星球第一季的感觉,拍摄剪辑有点小毛病,小演员演技也是快乐星球第一季的水平.... 毕竟小制作的电视剧吗,也不要太严格了,肯定不能和家有儿女比。
3.里面山野风景是真的很不错,我看到后第一感觉是南方的某个小学拍摄的,恩耐不住好奇心啊,根据里面一家蛋糕店招牌上的电话找到了地址,是在北京市房山区拍的#捂脸x2,有点点小失望吧,然后还是好奇是在里面被青山环绕的小学在哪里,在百度地图一顿找也没找到。又反过来从剧里面找答案,终于被我找到了夏令营那一集老师说了一句史家营,即为史家营中心小学,至此我感觉我真无聊,从虚无中找点意义吧,就来这写了个评价。
4.这剧拍摄是在18年,到今天也两年多了,小演员也都长大了,在网上也没啥名气,估计没有第二季了,剧情里面坑也没填完,孩子追着要看继续的#捂脸x3
《福星高照》是《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。影片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥,被东京犯罪组织领袖松本插手,并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助,由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。影片的内容和第一部没有关系,虽然几个主要演员都在
《福星高照》是《五福星》系列电影的续集,是成龙与洪金宝合作的功夫喜剧里的一道招牌菜。影片故事描述国际刑警鸡骨草成龙与助手奉命追查罪犯三哥,被东京犯罪组织领袖松本插手,并将助手独脚金元彪掠走。大力丸只好求上司曹警官为他寻找五个好友鹈鹕菜洪金宝、罗汉果曾志伟、大地生吴耀汉、花旗参秦祥林、犀牛皮冯淬帆相助,由女警司霸王花胡慧中陪同直飞东京。影片的内容和第一部没有关系,虽然几个主要演员都在,可是扮演的却是另一群人。不过每当这几位高手一出马便会玩笑大开,丑事连连、花样百出,成龙和元彪的戏份较第一部增加不少,同时该片为了迎合几位兄弟的英雄本“色"",将这次的女主角换成了同样漂亮的女警司霸王花,记忆最深的是途中五人对霸王花大献殷勤,欲得美女垂青而各出奇招。影片可谓笑料层出不穷、花样多多!
整个剧好不好我就不说了 反正看了好几天 就是到最后不明尚北京那茬怎么回事 还有一家人不抓行凶的 慢慢悠悠 踱步走过去什么意思么!靠 生气 妈蛋妈蛋madam忙内上半身电器副标题补贴浑然不顾建设经费南方积弱难返被确保办法回到兼容并蓄生机勃勃方法得天独厚痘痘得到一颗痘痘姑姑姑姑姑姑考比伦杯屏蔽孤独的女性游客咻咻咻想看一遍聚聚居里夫人切球一波波vkyckyfkyfkyculc
整个剧好不好我就不说了 反正看了好几天 就是到最后不明尚北京那茬怎么回事 还有一家人不抓行凶的 慢慢悠悠 踱步走过去什么意思么!靠 生气 妈蛋妈蛋madam忙内上半身电器副标题补贴浑然不顾建设经费南方积弱难返被确保办法回到兼容并蓄生机勃勃方法得天独厚痘痘得到一颗痘痘姑姑姑姑姑姑考比伦杯屏蔽孤独的女性游客咻咻咻想看一遍聚聚居里夫人切球一波波vkyckyfkyfkyculc
当然是冲妮可看的电影,不然这样的警匪片有什么好看的。说白了,就是妮可扮演的女警,和她的警察爱人,一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成,两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪,因为想打小算盘,想改变人生(其实看着很不好理解,其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人,我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金,这样的机会,很容易改变人的初衷),所
当然是冲妮可看的电影,不然这样的警匪片有什么好看的。说白了,就是妮可扮演的女警,和她的警察爱人,一直当卧底打入一个抢劫银行的集团中。本来任何会完成,两人也会爱情事业双丰收。但是因为贪婪,因为想打小算盘,想改变人生(其实看着很不好理解,其实我们每个人都很容易陷入这样的境地。我们都是普通人,我们怎么打拼都似乎没有办法改变命运。而眼前就是几百万几千万的现金,这样的机会,很容易改变人的初衷),所以他们没有提前向上汇报。结果抢劫很成功,而悍匪头子,因为手头的钱被染色弹炸开,发毛了(这样的钱肯定是花不出去了),就当场杀了银行的前台姑娘,而妮可的爱人,出于警察的天职,回头要组织悍匪头子,也被头子杀害。虽然妮可如愿以偿弄到了一笔钱,但是从此却失去了爱人。陷入了深深的罪责之中。
多年后,她发现悍匪头子卷土重来,于是她拼上性命,要复仇,更要把自己从悔恨和愧疚炼狱中拯救出来。
应该说,美国电影这类“诱惑”的故事情节安排得很好,毕竟“魔鬼的诱惑就是为了人的灵魂”。当然这如果放在中国,我们会用另一个观念来解释“生死有命,富贵在天”。
影片最后,妮可死前,肚皮上像中了剧毒一样,不知道是中枪感染,还是什么病毒,或者是魔鬼的灵魂安放。但是当她解决了悍匪头子,安排好搭档揭开真相,她眼前是天堂的光芒。19.4.10
电影用全程都在不停提及命运命运,各种戏剧化悲剧但看的人发笑的命运,很难不让人联想什么。
然后反派头子一出场我就笑了。
电影用全程都在不停提及命运命运,各种戏剧化悲剧但看的人发笑的命运,很难不让人联想什么。
然后反派头子一出场我就笑了。
文 调反唱唱
上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到,“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代,“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏,说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美,谈总比不谈好,<
文 调反唱唱
上野千鹤子在写给铃木凉美的书信中提到,“恋爱”是日本近代才有的译词。在男女成为赤裸裸个体的现代,“新的男人”和“新的女人”一起来玩名为“恋爱”的游戏,说到底是一种双方争夺独立人格的斗争。她劝对恋爱没有信心的铃木凉美,谈总比不谈好,因为在恋爱的游戏中,我们更了解自己。
我们怎样通过恋爱了解呢?这个问题或许流媒体亚马逊Studios 出品的单元剧《摩登情爱》可以回答一部分。这个系列取材于《纽约时报》的同名栏目,投稿者以第一人称书写个人经历。在这些形态各异的现代爱情故事背后,大多蕴含着作者对一段经历报以的感激之情,他们视之为一段心灵救赎的旅程。
那么评判每个故事的好坏可以暂且这么认为,它的现实感强不强,它有没有给人以观察自己更独特的角度,以及它是否足够引起共鸣。
小教授演员本人是娃娃脸很显小,加上我也不追J家,就一直以为演员本人实际年龄是20代以至于一开始我以为小教授也是20代;而演幼驯染的那位以前在不少剧里面都见过,所以我知道他是40代。于是幼驯染出场后,我就觉得好违和。接着转念一想,既然是幼驯染,小教授不管怎么样也不能是20代吧。于是我就脑补小说里设定他因为以前的奇遇而衰老缓慢甚至容颜永驻,拥有了“半神”的体质,所以看起来比同龄人年轻了十几二十岁
小教授演员本人是娃娃脸很显小,加上我也不追J家,就一直以为演员本人实际年龄是20代以至于一开始我以为小教授也是20代;而演幼驯染的那位以前在不少剧里面都见过,所以我知道他是40代。于是幼驯染出场后,我就觉得好违和。接着转念一想,既然是幼驯染,小教授不管怎么样也不能是20代吧。于是我就脑补小说里设定他因为以前的奇遇而衰老缓慢甚至容颜永驻,拥有了“半神”的体质,所以看起来比同龄人年轻了十几二十岁(吉泽大哥对不起囧)。后来看了小说才知道,小教授初出场时其实已经34了……于是我的脑补破灭,哈哈哈~我也没想到看着长大(?)的跳团小盆友部分成员都年满30了(?д?;)
看过小说以后必须要说伊野尾慧十分贴这个角色,特别是音色特质很符合原作的描写。初次单独主演就能拿到这样的本子真不错,本路好期待作为『俳優』的他后续有更好发展。
至于爱豆露的他……啊,本ハロプロ饭get不了J家的舞台魅力,对不起(土下座)(话说J家对爱豆露是怎么定义的?受U社荼毒的我一直认为25岁以后就要从爱豆露毕业转型做其他类型的艺人了(′-ι_-`)(如有得罪敬请原谅(?﹏?)
ps.第一季评分是不是有点低╭(°A°`)╮
再ps.第二季狗勾君要支棱起来呀!虽然我站师生年上?('ω')?
最近因为古迪子迷恋上了这部剧,习惯性看书 然后随手写点东西 讨论下书和剧里面的某些有趣的东西 【有趣的点 考据 剧情梳理 看到大家都在讨论的问题 ETC 】 含有大量的剧透以及细节和碎碎念 阅读请慎重 【以及大量错字和文法问题 我先道歉】 不定期更新 写得极慢 欢迎各种捉虫讨论
以及不知道是不是翻译的原因 书的连贯性不是很好 但是有很多细节让我想到了我自己的历史学教授 很有趣 话
最近因为古迪子迷恋上了这部剧,习惯性看书 然后随手写点东西 讨论下书和剧里面的某些有趣的东西 【有趣的点 考据 剧情梳理 看到大家都在讨论的问题 ETC 】 含有大量的剧透以及细节和碎碎念 阅读请慎重 【以及大量错字和文法问题 我先道歉】 不定期更新 写得极慢 欢迎各种捉虫讨论
以及不知道是不是翻译的原因 书的连贯性不是很好 但是有很多细节让我想到了我自己的历史学教授 很有趣 话说下次去USC可以不可以找她老人家签名
以为有肉,看了快20分钟也没有,然后拖着看,也没有,颜色也太过于暗淡了,然后故事很简单,讲述方式过于追求技巧了,导致会让一部分人中途舍弃吧,两个男演员长相还不错,不知道现在还在拍片吗?片子是香港投资的吗?此类片只能归于香港出品了?何尝不是一种悲哀,希望更多此类电影出品。可以现在越来越难看到了
以为有肉,看了快20分钟也没有,然后拖着看,也没有,颜色也太过于暗淡了,然后故事很简单,讲述方式过于追求技巧了,导致会让一部分人中途舍弃吧,两个男演员长相还不错,不知道现在还在拍片吗?片子是香港投资的吗?此类片只能归于香港出品了?何尝不是一种悲哀,希望更多此类电影出品。可以现在越来越难看到了
文/阿猫
跨年的时候去看了《以年为单位的恋爱》,果不其然,电影院里全是情侣。并且大家对银幕上这对情侣的行为还是很有共鸣感的,一会儿发出笑声,一会儿小声地窃窃私语(不是鼓励大家在影院里说话的意思)……有些人散场后还在讨论片中细节,显然投射到自己的生活里了。
本
文/阿猫
跨年的时候去看了《以年为单位的恋爱》,果不其然,电影院里全是情侣。并且大家对银幕上这对情侣的行为还是很有共鸣感的,一会儿发出笑声,一会儿小声地窃窃私语(不是鼓励大家在影院里说话的意思)……有些人散场后还在讨论片中细节,显然投射到自己的生活里了。
本以为会充满跨年电影常有的那种喜庆感,没想到好多生活细节都真实得让人头皮发麻。故事并非发生在架空的空间里,而是在北京这个具体的城市;男女主角也不是每天不用上班,只用专注谈恋爱、搞浪漫的“玛丽苏”,就是两个在大城市里打拼的普通劳动人民,可以说是代入感十足。
其中有一些点还蛮戳中我的。
第一个戳中我的地方,是两个人第一天见面了,看对眼了,就滚床单了。
诶,你可别说不正经。私以为现代都市男女的爱情,就应该从身体吸引开始。两个人睡都睡不对,还怎么你侬我侬?不过因为以为是纯爱片,当床戏在大银幕出现时,影院里的很多朋友,包括我自己,还是小小惊讶了一把。但转念一想,都2022了,还有什么放不开的呢?就连电影里都说不“那个”了,关系就完蛋了,其实这样的安排才贴近现实、合情合理。
睡完之后两人正式交往。他们跟所有刚坠入爱河的恩爱小情侣一样,恨不得天天黏在一起,而且迅速搬到了一块儿住。这一阶段,大银幕上充盈着甜甜的梦幻光晕。怪不得来看的都是情侣,一个人看还是会被虐到的吧……
然而,当最初的激情被生活的琐碎磨损之后,男女主角的感情也出现了细小的裂缝,两人开始争吵不断……这一阶段因为代入感太强,甚至让人心情久久不能平静。
第二个戳中我的点,就是抓住了感情出现裂缝的时候,很多情侣都会有的典型特征。
男主会主动把旧情人(或只是暧昧对象?)的聊天记录删掉;短信来时反扣着手机,然而只是不想被女主发现银行的还贷提醒;女生提出分手后,男主再发消息,发现自己已经被删好友……这些都是基于手机的一些小细节,相信每个谈过恋爱的小年轻都很有熟悉感。
我也是年轻人,所以很清楚要探讨当代青年的亲密关系,绝对无法绕开“手机”这个领域。手机在当代男女的关系中扮演着记录者的角色,传情达意少不了它,表达分歧、猜疑、抗议、分裂也经由它。如果在呈现过程中忽略了这部分,是不会像现在这样让观众有共鸣的。
两个人吵架时在意的点,也是很多情侣所共有的:女生觉得养了宠物就要对它负责,男生却觉得工作不忙的时候再去照顾它也行;女生要的“安全感”是陪伴和关注,男生理解的“安全感”却是实实在在的物质基础,而且必须经由“创业成功”这一步骤来给女生提供……
虽说在两性关系里,不是所有女性要的都是陪伴、关怀、安全感;也不是所有男生都像男主一样追求成功、卓越和被尊敬,但不得不说,这样的关系模式还是很具有代表性的。
它不是那种空中楼阁似的纯爱片,让人看完就想谈甜甜的恋爱,更像是一部“恋爱劝退指南”、“恋爱错题集”,如实记录了普通情侣相处中会踩的一系列坑,会犯的一系列错。
如果你谈过恋爱,也在恋爱里踩过坑,可能会想为什么没能早点看到。如果你没谈过恋爱,但是渴望进入恋爱,当然也可以来打一剂预防针,提前了解在真实的世界里谈恋爱、处对象是怎么一个过程,相信会把很多不现实的幻想都打消掉……
不过,如果妄图看完电影就能学会怎么谈恋爱,那就太小瞧亲密关系的复杂性了。
但我们仍然可以从中得到启发,有所思考——相当于了解“恋爱”这门课的教学大纲。
我在这上到的第一课,是在把关系、把生活安定下来之前,不要太快引入新的元素,比如养宠物、买房、生孩子……这些都属于重大事项,需要双方投入大量的心力和资金,也很容易诱发矛盾。在发展这些支线任务的时候,任意一方投入少了,都会引发另一方的不满。
第二课是当关系无可避免出现矛盾的时候,越早沟通越好,否则当不满和误解越积越多,感情出现了裂缝,就很难回到从前了……一方面是因为面子,还有一方面是因为情绪。
人都是情绪性的动物。我们内心深处可能也知道,对方做出那些给我们带来情感伤害的事情未必是有意的,然而当你气在头上的时候,难免会撂下一些并非心里所想的狠话,这就相当于往对方心里凿下了钉子,就算以后拔出来了,也已经留下了难以抹平的伤痕。
所以当问题小小地冒出头的时候,最好快刀斩乱麻地去解决,沟通越早越好,越坦诚越好,不要把话憋在心里,直到大爆炸,否则关系很容易就玩完了。
最后一课,就是知晓两个人的关系中总有龃龉的地方,我们无法绕开,但是可以提前预知。有些与伴侣之间的差异是可以被预料到,比如对掌控感和亲密感的追求各不相同。
这一点未必是性别差异,也有可能是人格差异、个体差异。在一段关系里,女性是事业型、男性是家庭型的情况肯定存在;正在创业的人大多会更在意自己的事业,普通上班族则可能没那么在意,等等。我们在进入关系之前,就可以对另一半先有个大致的预判。
了解一个人并不需要很长的时间,而且当你接触的人越多,对人的判断就会越快、越准确。千万不可小瞧伴侣给你的第一印象,都是跟你们后续的关系发展轨迹紧密挂钩的。
如果你被对方的雄心壮志所吸引,就别期盼TA能对家里的芝麻绿豆牵挂在心;如果你找了一个喜欢粘着你胜过搞钱的伴侣,就别幻想TA能一夜暴富包养全家。迷恋人家时尚靓丽,就别责怪TA在形象工程上耗费巨资;欣赏朴素持家,就别嫌弃人家不爱打扮素面朝天……
敲黑板划重点:在现实生活中,十全十美且对你百依百顺的伴侣,是不存在的。
一言以概之,自己要心里有数。
虽然片尾两人在睽违两年后重归于好了,但可以想象,他们未来还是会碰到相似的问题。如果没有办法妥善处理曾经出现过的老难题,两个人的感情多少还是会受到挑战的。
幸好在分开的日子里,男女主都没有浪费时间,兢兢业业地投入打拼。最后男主创业成功了,女主换了一头利落短发,晋升主管了,还回老家买了房。他们在事业和个人领域的成长能否应用在恋爱中呢?答案是必然的。
一个人在恋爱方面的勇敢和负责,多多少少会折射到其他方面,这个道理反过来也成立。
所以,在被片中情感关系波动牵动内心的同时,我也反思了自己:以往在恋爱里犯过的错误,如今再遇到,能不能很好地解决呢?如果不能的话,是不是我自己在这方面没有成长呢?看别人的恋爱总结了一堆道理,自己能不能别做言语上的巨人、行动上的矮子呢?
我们常说“新年新气象”,这部电影其实也提醒着我们思考下列问题:今年的你和去年的你有差吗?去年的你比起前年的你有所转变吗?以前踩过的坑还会重复踩吗?
在以年为单位的进程里,既要好好恋爱,也要好好成长,这样才不辜负每一年交到我们手中的新的机会——它们看起来有很多,但其实数量有限,用完即止。
不要辜负你爱和爱你的人,也不要辜负你本来就有的,闪闪发光并且能照亮你未来人生路的美好品质,去开疆拓土,也去勇敢爱吧。
祝大家新年快乐,恋爱快乐,成长快乐。
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣
我們所熟識的港產警匪類型電影,多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然,香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波,到70年代末慢慢本地化,轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史,才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙,向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化,類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨,在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象,已是後話。之所以說這些,是想證明香港類型電影(好似“警匪電影”“黑幫電影”)雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景,或過火的場面,但歸根到底,是源自於現實,是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影,時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓,便是源自於當時的真實案例和社會現況,片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率,今天一看必定失笑(因港片和人民幣的匯率已經互換),但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望,及97前香港社會的動盪,卻被這部電影紀錄了下來;另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》,其實是還原60年代,三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區(到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景),到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件,皆強調當時的時代背景,今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影,尤其這部《風暴》,其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生;在大陸城市化和財富急速發展之後,也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪;警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義,因為今時今日,警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象?最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸,你在其中能看到有一堆車,但並沒有多少人(因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一,固然也請不到那麼多臨演),但中環的特色從來是人群洶涌,而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情,只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑,但卻暴露了他們的目標,他們不在乎城市背景的虛假,實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標,一個符號,去消費一種奇觀,而至於香港背景本來是什麼樣的,有否發生這樣事情的可能,他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片,而只是面對觀眾(尤其是合拍片所指向的大陸觀眾)消費一種他們印象裡所謂的香港特色(另外一部《掃毒》更甚),你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的,符合我們過往所看到的港產電影中的印象:包括有道德困境的警探劉德華,有嗜酒有離婚的警隊隊友,有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體,其實在戲劇裡全部都是功能化的,根本沒有推動戲劇,而只是一種假扮出來的”人性“層次,因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“,他們不需要一個真正的城市,也不需要人性,他們轟炸中環,其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的,他們已經是在製作一種“全球”電影,而這些blockbuster只在乎奇觀,轟炸紐約和轟炸悉尼,改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲,但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿,《怒火街頭》中幾個配角張達明,李綺紅,林尚義各個性格背景不同,但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味,而不似《風暴》或《掃毒》這類電影,完全沒有戲份去交待人物之間的關係,而只是一味打、爆炸,當要闡明人物之間關係時,已經寫不出什麼戲,只能讓演員哭,或是做一些做作的自我闡述,以此強調彼此的聯繫,幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷,但我覺得他們其實都已經墮落了,或許連他們也不知道,只是因為市場的利誘和創作上的懈怠,他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“,而忽略了”過程“,比如他們要拍“兄弟情”,他們只能去消費,想像,堆砌一些元素,其實他們心中已經沒有了”兄弟情“;正如他們說要拍一部純正血統的港產片,他們也不過是消費,堆砌港產片的元素,其實他們心中早已經沒有了”香港“。
2000年上映的怎么说的是2003年的事?给大姐看到了大量时时刻刻吗步行街圣克鲁斯我来说就是室内设计师款手机那祝你新年折扣开始这么牛逼夏季最开始看这三年你在你家啊啦啦啦哈哈哈哈哈嗯那是快手快脚睡觉睡觉睡觉睡觉宿舍还是上班相比之下看到你上班吧哈哈啦啦看吗哥哥给我空间不是你三男子在你身边
2000年上映的怎么说的是2003年的事?给大姐看到了大量时时刻刻吗步行街圣克鲁斯我来说就是室内设计师款手机那祝你新年折扣开始这么牛逼夏季最开始看这三年你在你家啊啦啦啦哈哈哈哈哈嗯那是快手快脚睡觉睡觉睡觉睡觉宿舍还是上班相比之下看到你上班吧哈哈啦啦看吗哥哥给我空间不是你三男子在你身边
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似
到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来?是什么让它如此与众不同又如此令人着迷?人们热爱摇滚乐手的狂放不羁,热爱光芒万丈的舞台,热爱主唱高亢激昂的歌喉,热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海,热爱炫目的闪光灯,热爱耳膜震荡的感觉,热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素,热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后,是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。
听过一些摇滚乐以后,我越来越明白:摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称:我是一个有个性的人,你休想把我同化!”摇滚中的“我”无限大,作为创作者的化身,是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”,还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”,都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情,摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意,对爱人的奉献和坚守这样的话题,而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上,更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌,穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊,反传统啊,特立独行啊,其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。
凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿,但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别,独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的,倒不是害怕孤独本身,而是害怕孤独带来的衍生物:恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的,所以人类选择结成集体,在获取宝贵的安全感和认同感的同时,也意味着必须放弃一些个性和个人追求,来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步,抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西,总有一批人站出来说:不!这些人里有的拿起了电吉他,玩起了摇滚和朋克。音乐,这种同人类历史一般古老的艺术形式,在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌,那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间,摇滚决绝地选择了后者。
孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”,到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息,再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说,孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说,摇滚也是孤独的音乐。
近代以来,政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密,人像金属中的原子一样被紧紧压在一起,而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑,即使不愿承认,人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说:“孤独不在山上而在街上,不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里,众多孤独着的灵魂找到了寄托,纵情狂欢的背后,其实是孤独心灵之间的共鸣。
天下没有不散的筵席。当演出结束,乐迷各自散去,回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力,大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷,摇滚唱出他们心中的渴望,他们爱摇滚,却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的,唯有“拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤,这忧伤每每使我动容。
摇滚是一朵以泪浇灌的花,孤独不止,摇滚不死。
1975年,杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。隔年就在奥斯卡颁奖典礼上,获得了包括最佳影片,最佳男、女主角等5项大奖,成为影史上经典。
至今仍排在豆瓣推荐第63的位置,40余万人打出了9.1的评分。
1975年,杰克·尼克尔森出演的《飞越疯人院》上映。隔年就在奥斯卡颁奖典礼上,获得了包括最佳影片,最佳男、女主角等5项大奖,成为影史上经典。
至今仍排在豆瓣推荐第63的位置,40余万人打出了9.1的评分。
第五集 看她们都在吹捧大卫dd好大,超级大的时候想着,啊不行吧,男生也不是越大越好啊,这是对男人的一种刻板印象了啦!但...我为什么这么自省啊,喜欢看大奶细腰的男人们能不能和我一样自省!
但又想了想,我把这理解为导演想通过女人们说出来的话,来唤起女性凝视吧。我猜这个片段如果是一些自负的男观众(不指所有人,以我相处过的一个男生
第五集 看她们都在吹捧大卫dd好大,超级大的时候想着,啊不行吧,男生也不是越大越好啊,这是对男人的一种刻板印象了啦!但...我为什么这么自省啊,喜欢看大奶细腰的男人们能不能和我一样自省!
但又想了想,我把这理解为导演想通过女人们说出来的话,来唤起女性凝视吧。我猜这个片段如果是一些自负的男观众(不指所有人,以我相处过的一个男生为例!)看到,他们内心的os:“不是越大就越好啊” “ 你别看他们很长,但是很软的” “ 他那种时间不久的” “别看这些了,这有啥好看的” [doge][doge][doge]
我不像很多动漫迷一样从动画第一季开播,甚至是小说刚开始发布就开始追FMP,不过我也追了快10年了,从动漫杂志介绍的“忠犬+饲主”开始,看完三部动画,又找到了fmp论坛,下载txt小说在塞班系统的诺基亚上面看。一遍又一遍,终于到2018年出了第四季动画。
动画一刀切了承上启下的第6部小说,把制作从京阿尼交给了更善于制作机甲的xebec,把第7-9部小说塞进12集动画(动画第一季24
我不像很多动漫迷一样从动画第一季开播,甚至是小说刚开始发布就开始追FMP,不过我也追了快10年了,从动漫杂志介绍的“忠犬+饲主”开始,看完三部动画,又找到了fmp论坛,下载txt小说在塞班系统的诺基亚上面看。一遍又一遍,终于到2018年出了第四季动画。
动画一刀切了承上启下的第6部小说,把制作从京阿尼交给了更善于制作机甲的xebec,把第7-9部小说塞进12集动画(动画第一季24集:第1-3部小说,第三季13集:第4-5部小说),制作重点明显从剧情、人物思考转向了动作场面。这不能不说是市场使然。
当初追FMP的人群大多都30+(包括我),年龄小一点的也20+了啊,基本上都是踏进社会讨生活,主动/被动放弃了追轻小说/动画/漫画的一群人。相隔12年重启制作FMP第四季,估计也是相当不容易的了。
第四季的AS打斗场面明显有了提升,制作技术和动作流畅度都是当年京阿尼不能比的,AS的画工更类似现在3d动画的正常水平(当然和漫威那种顶尖水平不能比),和动画里面2d人物有一定的差别。
然而动画抛弃了太多剧情,角色的太多情感,人物表情也很粗糙。只做到了简单的叙事和剧情推进,没法像往日一样把我们拉进动画里和主角共存亡的体验了。宗介像完成任务一样,从东京到南册,到墨西哥,对途中那么多的牺牲(尤其是娜美)好像只是略感悲伤;失去尊敬的长辈和同生共死的下属的泰纱好像也没有特别的悲痛;小要的迷茫好像也没有很深层;AL的思考也只是一笔带过,和第三季那种初等思考都没法比。其他角色就更不用说了,只有林水前辈在第一集还比较出彩…
成人的世界里,经常是用“60分的完成”取代了“80分的感动”。就像我们这代喜爱FMP的人,看前三季的时候还年少着,和平面的人物一起欢笑着、担忧着、悲伤着,看第四季的时候都长大了,对一切的期待都淡了,只敢盼望得个“完结”填充心底的一个洞。