一部我以为绝对不会超过5分的剧集，进来才发现竟然高达6.1分。

服装、特效基本是十多年前春光灿烂猪八戒的水准，吹服化道好的，我真不知道是和谁做的对比。

演技方面，白客还是在用万万没想到那种十多分钟一集的搞笑短剧式演技来演这56集的长篇电视剧，张亮就是新人演技，不做过多评价。

剧情方面，编剧心也大的不行，一部剧想要融合所有类型。并且部分小的支线剧情，也感觉是从周星驰的几部电影里拿过来现用也不管合不合适。好比一桌好菜，吃的变成残羹剩肴后再倒在一起，出来的只会是泔水。

编剧给人一种写了大纲没写细纲的感觉，没有让剧情的发生合理化。最突出的一段就是第55集，廖无色让沈十五把鸣鸿交给他的时候，没说几句话沈十五就交了，我TM当时差点以为沈十五是卧底了，这可是你杀了自己媳妇才拿到的。然后沈十五和刘星雨又没靠鸣鸿打赢了，那你TM杀媳妇玩呢。整部剧后半部分围绕的鸣鸿竟然没什么B用。（这里顺便吐槽一下打赢的片段就是两边一起放动感光波，武术指导请一个会死么？）

总结，整部剧就是一部用有限的制作经费请了几个比较便宜的演员，比较便宜的服化道，比较便宜的特效。拍摄出来的一部毫无诚意的圈钱剧集。

这部剧烂不是最可怕的，最可怕的是整部剧的敷衍。那怕稍微用点心也不会在剧情上出现那么多的BUG。就像是限定时间赶出来的快餐一样。

甜剧想要演好真得很难，但离人成功了，剧情，演员相符相成超级赞！

将军和公主的互动自然又灵动，一拉一推之间两人的配合非常默契。目前为止印象深刻的有地牢之争，鼻尖吻，春药吻，这三场戏演员们贡献了教料书级别的演技和配合。

先说地牢之争，将军逼近公主强硬的想要带上眼罩，公主害怕挣扎逃走，将军一把抓住公主衣服被扯开，那一刻公主真实的感到害怕，镜头拉近，公主眼神中带着悲戚无声诉说着超越害怕恐惧的悲哀，＂你怎么会这样待我，我从末想过你是这样的恶魔＂，将军感受到公主悲戚，拿着眼罩的手紧紧攥住，心中也是天人交战＂是绑还是不绑？我有做错么？演员们之间的情绪流转表现的超级好。后面公公拿来公主的信，将军知道自己误解了公主心下歉然，他下令放下剑，上前想要扶住公主，结果手抓空，又尴尬的放下交握，那一瞬间心里的后悔失落都在神态中展现，他在想＂这一次可能真的失去她了，她不会在回来了＂身子甚至钉在原地不能动弾。后面公主转身服软，将军一脸不可置信，他是没料到公主其实如此的通透和善良，那种可以设身处地为别人着想的玲珑心思如金子般美丽迷人，几句对话，无论是真情还是假意，将军确定了自己会保护这个女孩的立场，他扯下顺王的外衣将自己披风披上的那一刻真得是充满仪式感，从今天起从此刻起，你的保护神将由我来做其他人再无关系无论他是谁。

因为是法国的国民漫画改编所以颇感兴趣，结果再次证明靠谱的漫改电影真是太少了。

整部电影最好的是配乐，几段音乐都好听又与氛围切合，古典乐的插入也恰到好处。整体色调也很舒服，画面上甚至偶有神来之笔，让人印象深刻。如那个虚张声势骗取信用的骗局被拆穿时，一整排的木板人像多米诺骨牌一样依次倒下，就如那个虚浮的宴会假象一样轻而易举地坍塌。还有与之前的热气球放飞愿望对应的借风送信，虽然傻得可爱，但是黑夜中飞过树梢的红雨伞仍是构成了唯美的画面。

主人公的演员看起来似乎偏老，看久了倒也能习惯，作出天真之态时居然还有些可爱。说到头问题最严重的就是形散而意更散的剧本。几位仆人的性格特点完全没有展开，那个怎么看都像江湖骗子的玩偶艺人最后居然又带着主人公的发明创造所得的财富回来了，而这样一来这个人从头到尾的各种行为全都变得莫名其妙。

电影中一直用一盏吊灯坠饰的逐渐脱落来暗喻这个金玉其外、败絮其中的庄园悄无声息地走向衰败。其实这部电影也有类似的特点，刚开头的感觉还不错，越往后越凸显出剧本的混乱，直到剧终字幕彻底砸碎了我对结尾升华的最后幻想。

中午12点40电影开场，只有我一个人观影，20分钟后加入了一个中年大哥，相互点头，彼此还投去了相互赞许的目光，以为大家都是支持好片的小部分。本以为是一部很不错的纪录片，结果是一个95年的小姑娘为了完成和故去父亲的某种情结，带领几十个人的团队在无人区冒死穿越，完成了一部自我感动，剪辑混乱，背景音乐喧宾夺主，正片更像花絮的纪录片，别拿95后年纪说事，有这么好的经济支撑，把自身专业能力提高一点再拍，可能要对得起整个团队的付出。

现在院线的门槛也真的蛮低????♀?，一路出戏让我化身为无比Mean的孃孃。

三星给男女主的演技，剧情上毫无意外的每一步差不多都能猜到，故事上有一些漏洞也能理解。

最近几年这种悲催的电影也好电视剧也好还是。最终都是强行结局美满。

如果主题是想让人珍惜眼前珍惜当下的话，最后不能后悔更能发人深省吧，毕竟每个人人生的选择只有一次机会，上帝真的给了你第二次，那你凭什么还能后悔。

看完这部番后，一定觉得珂朵莉是世界上最幸福的女孩。它把音乐与剧情紧密配合，故事的开端与结尾来突出主题的音乐，也借助这首歌做到了首尾呼应。整个剧情都在围绕着珂朵莉说的“我是大人，我成熟了”。遇见威廉后，不让他战斗，选择守护他。为了跟他遵守她的约定，一步步走向成熟。为了见他最后一面墙，明知自己会消失，也义无反顾的与兽战斗。这是在末日时候，几个明知没有未来的几个人，相互成全，相互救赎。我曾经发誓要永远和他在一起，能够如此发誓，让我无比幸福。我曾经发誓要永远和她在一起，能够如此发誓，让我心获安详。我曾经认为自己喜欢这个人。我曾经觉得自己非常珍视她。能有如此感受，让我无比幸福。能有如此感受，让我无比喜悦。他曾经对我说，我一定会让你幸福。我曾经对她说，我一定会让你幸福。能听到他那样说，让我无比幸福。能够 对她那么说，让我心获满足。那个人，分了这么多的幸福给我。我从他那，得到了这么多的东西，可是我却……所以，我敢肯定，现在的我，不管别人怎么说，都一定是世界上最幸福的女孩。

“后一部分要改，你是想让大家跟你一起哭泣？还是要鼓励大家，像王成那样坚强？”前段时间抽空欣赏了新中国电影史上的一座里程碑《英雄儿女》，不论是剧中“为什么战旗美如画，为什么大地春常在的”的询问，还是王芳在王政委的提示下，下定决心要用哥哥的牺牲来激励其他人的感受。都让我从这部50年前的片子中感受到了属于那个时代的人们身上与整个社会紧紧联系在一起的责任感。个人与集体之间从来都是相辅相成的关系，个人的行为对整个集体产生影响，同时集体的氛围也会反过来影响到个人，但作为共产党员，我们应该意识到，个人利益，即便是对自己最具有亲密联系的个人，在个人与集体之间进行选择的时候，同样应该发现的是，集体的利益是大于个人的。我们可以从王芳的成长中看到，属于千千万万个志愿军缩影的王成，王芳兄妹，在得知兄长于战斗中不畏强敌，英勇牺牲后，作为家庭关系构筑的亲情让王芳很难难从丧兄之痛中走出来。即便她明白自己应该为了兄长的无畏精神而变得更坚强。但这同样需要这个小姑娘一步步适应集体精神的思想转变。也正是这样，她在最初的文稿中，更多体现了作为个体牺牲的悲伤。在王政委的开导下，她意识到了集体与个人的关系，并完成了作为微观个体到宏观集体中最困难，同时也最伟大的转变——将这样的无畏精神寄托下去。因为这样，未来那些同样会展现出王成精神的战士们，终会逐步接力过手中的旗帜，我们所说的革命才有可能走向相对胜利。我不由自主地回想起苏联电影《雁南飞》中，女主人公维罗妮卡作为大社会存在下的一个微观个体所面对的是怎样的苦难：战场上失去了爱人，自己被表兄强占。即便是如此悲痛的社会个体，在胜利日的那一天选择不再等待已经逝去爱人的归来，而是将鲜花送给从前线归来的每一个小伙子们。她的转变，从个人到集体的伟大转变，是值得被我们这些依靠他们的牺牲而生活得更美好社会个体所歌颂的。他们值得这样的歌颂。但我的观点也并不是完全抛弃个人存在，那样的观点同样是片面的，不够客观的。莫斯科雕像群中一个双手捂着脸痛苦哭泣的女人形象，却被冠以《胜利者的母亲》这一名称。我认为这是一定程度上在呼吁人们，以集体为中心的同时，切记不可像蚂蚁或蜜蜂的真社会性生物那般，失去自我。人类社会之所以成为人类社会，便是他们在社会从属性上仍然保留了相当的自我。因此人类总是可以充满矛盾，而矛盾是发展与前进永恒的燃料。集体与个人的辩证关系，仍然值得我们在对于社会发展的研究中进一步探讨。《英雄儿女》是上一个时代传承下来的传奇作品，即便是五十年后的今天，那些具有时代特点的元素：舞台剧般的镜头场景，以及浪漫化，写意化的战争，再配以时代特殊的意识形态——集体主义至上的形式，都让我得以从电影中学习到那个时代的人物精神与特定的社会存在。

翻拍经典电影的有不少，但是翻拍自己作品的导演却不多。智利导演塞巴斯蒂安·莱里奥并不是一位高产的导演，却在短短五年之后就翻拍了自己当年冲击金熊奖的作品，实在是一件让人不太理解的事情。

不过，当你看过2013版本的《葛洛莉亚》和新版的《葛洛莉亚·贝尔》之后，你又不得不小小地赞叹一句：导演有才。

几乎是一比一镜像的电影，不仅大段的台词都是直接翻译过来的，而且连大量的分镜都一模一样，两个版本的《葛洛莉亚》却呈现出了不同的风格和质感。

这种效果背后的原因，一方面来自于导演。

同样是讲述一个表面上看来是女性中年危机故事，当年初版的时候，导演选择把这个故事放到自己的故乡智利的政治语境之下，多多少少有一些代入感，以及一些对智利国内形势的隐喻，使得这部作品的现实意义更加复杂。

但在新版中，葛洛莉亚变成了一位美国中产阶级妇女，瞬间就跳出了导演本身的原生视野和格局，反而使得影片的命题更为纯粹，更为集中地探讨一位中年女性的生活和心理状态。

当然，真正让两部影片区分开来的，还是主演的变化。

2013年的《葛洛莉亚》帮助智利女演员宝琳娜·加西亚将银熊奖收入囊中，这位柏林影后的表演可谓是极尽自然，甚至使得影片呈现出一丝纪实感。

宝琳娜两边耷拉的双眼，人前畏缩克制的姿态，以及偶尔露出的爽朗微笑，与很多人印象中的中年女性形象不谋而合。

而新版的《葛洛莉亚·贝尔》，则邀请了大名鼎鼎的大满贯影后朱丽安·摩尔来担当主演。摩姨的演技自然是无懈可击，但其自带的光环与气场，却赋予了“葛洛莉亚”新的生命。

原版的葛洛莉亚，穿着保守而得体，即使在质疑和怪责的时候，也是一副防守的姿态，更加像是个凡人；而摩姨塑造的葛洛莉亚，则更加具有美国式的自信，也更具女性魅力，甚至隐隐带有一点小女权的色彩。

谈一点细节，两部作品中，女主人公都有几场激情戏或者裸戏。宝琳娜的身体有着明显衰老的痕迹，她松弛、皱褶的肉体与男主人公同样肥腻的身躯纠缠在一起，呈现出的是一种枯竭的美感，仿佛生命对时间的剧烈抵抗和控诉。

而摩姨虽然眉眼之间已经掩不住老态，衣裙之下的肉体却依然是紧致有形，充满了生命的活力。

在最后用彩蛋枪射击男主的桥段中，相比原版中宝琳娜近乎落荒而逃的表现，摩姨气势汹涌的转身离开，则完全是另外一种感觉。

所以两部作品截然不同的气质，更多的是来源于主演的个人风格。当然，两位杰出的女演员的表演完全谈不上高下之分，只是摩姨更具个性的演绎，能够让这部翻拍片另出机杼，也算难得。

不过，无论对于《葛洛莉亚》还是《葛洛莉亚·贝尔》，我最喜欢的，还是影片讲述的这样一个虽然沉闷但感染人心的故事。

说是针对女性的中年危机，其实是很片面的说法，像葛洛莉亚这样既离婚多年，又与子女疏远，还一直处于空窗状态的女性，并不是一种常态——但生活的孤独和泥泞却是常态。

而像阿诺德这样收入可观、事业有成，却一直被两个三十岁的女儿病态依赖，女儿一个电话撒娇求助就玩消失的男性，更加不会是一种常态——但生活中的烂人和烂事却是常态。

葛洛莉亚看似是一位从容的中产阶级，有着一份稳定但不忙碌的工作，业余时间整日在舞会和party中穿梭，有儿有女，母亲健康无虑，活得逍遥自在。

但事实上她在情感和性都方面长期处于空虚的状态，与儿女之间的关系也仅限于电话和问候，还要在电话留言的结尾加上一句“It's your mother”来作无力的强调。

女儿有了男友也不和她讲，儿子有了孩子都尽量避免让她抱，保持着让人尴尬的客气距离，甚至在事业上，她也渐渐到达瓶颈，开始为自己退休后的养老操心。

葛洛莉亚的的生活，表面上就像她本人看起来一样成熟而光鲜，是中产阶级独有的稳健感，但事实上她住在租来的公寓里，楼上住着房东的似乎是精神病的儿子，每天在房间大声里吵闹，家里的嘈杂和纷乱，才是葛洛莉亚生活的真相——连一只没有毛的丑陋的野猫，也胆敢不断地入侵葛洛莉亚的领地。

葛洛莉亚的困苦，本质上与大多数中老年人异曲同工——缺爱而已。

所以她才会被舞池中主动出击的阿诺德一击即中，所以她才会对阿诺德的冒失离开最终原谅，所以她才会听上阿诺德轻吟的几行诗句就感动得流泪满面——一般的成熟女性哪有这么好忽悠啊？

最后丢盔弃甲、遍体鳞伤的葛洛莉亚，就像片中那个街头艺人操纵的跳舞骷髅一样。

葛洛莉亚喜欢跳舞，不仅经常去舞会，也正是在舞会上认识了阿诺德，在跳舞中，葛洛莉亚感受到的是美好和激情。

然而，当葛洛莉亚看到街头的跳舞骷髅的时候，似乎隐隐察觉到，原来自己最喜欢的舞蹈，若是褪去了血肉，只剩一副跃动的骨架时，那些美妙的动作，都会变得那么忧伤而滑稽，小骷髅祈求路人赏金的卑微姿态，不正和自己祈求关爱的姿态一样吗？

最终对阿诺德痛快的枪击，是葛洛莉亚自我的解脱和救赎，但其实是在这和之前，她就已经从中走了出来。

那只不断闯进葛洛莉亚家中的野猫，葛洛莉亚曾经嫌它莽撞丑陋，但最终她和野猫赤裸相对，开始喂养它，甚至偷偷尝上两口猫粮。

其实那只没毛的野猫，就像葛洛莉亚的生活一样孤独和不堪，但最终她选择了接受自己不完美的人生，并盛情拥抱它，学着享受它。

说到底，这部沉静平淡的文艺片，其实是和好莱坞的人生鸡汤是一个味呀。

这部电影的美术风格简直绝了，模仿了各种影片风格，比如鬼片，美式剪影等等，创造力爆表，观感奇佳。我最喜欢这部片子的一点是，它以一个充满想象力的七岁孩子的视角去叙述，可以非常自然地无缝切换到神奇的场景，比如想象他们在海盗船上进行战斗，真地是合情合理又妙趣横生。此外，从二胎角度来看，往黑深残的方面想，说不定一整个故事都是不愿意承认二胎且脑洞其大的男主想象出来的冒险?????这是一部搞笑，又带着温情的好片子，他探讨了长子和二胎之间真实的矛盾，当全部的爱和注意力都被夺走了，长子该如何自处？这部片子细腻的情感表达让我经常笑中带泪，上一秒还笑得不行下一秒就被突如其来的温情打动。在离别后，男主想清楚了，或许多一个兄弟也很不赖；宝贝老板看到信时也幡然醒悟，他其实也开始想要一个错过的美好童年。最后结尾时，同样是出租车送来了宝贝老板，不同的是，片子开头的主人公如临大敌严阵以待，因为有人要来抢夺父母的爱；片子结尾的主人公却期待又欣喜，如获至宝，因为他终于等来了自己的兄弟，愿意为他付出自己所有的爱。我想，片子的结局也是导演对于二孩问题最终给出的答案。最后满箱子的积木全部哗啦啦倾倒出来时是真地非常感人，“如果没有足够的爱分享给我们两个，我愿意给你我全部的爱。”爱不是独占，而是分享，越来越多的爱会逐渐增长，最后像积木一样散落到整个世界。

有两个玛丽一世。血腥玛丽和伊丽莎白是英格兰的，罗楠演的这个玛丽是苏格兰的，按辈分罗楠是以上二人的姑姑。

血腥玛丽执政在前，作死后，伊丽莎白才继位，接着与苏格兰的这个玛丽（罗楠）明争暗斗，后来罗楠败北，被伊丽莎白囚禁然后砍头。

伊丽莎白得过天花，一生没结婚，大力发展造船业和航海业务，给海盗颁发皇家经营许可证，从此以后海盗变成正规军，慢慢开启了英国的大航海黄金时代。

在其他电视剧评论区看到有推荐就来看了。感觉近几年大部分国产悬疑类电视剧都基本这个分数。虽然这部剧反转还挺多的，个人觉得节奏是比较紧凑的，涉及的内容也挺多的，还有很多敏感话题，比如学术抄袭、宠物医院背后的利益链、校园暴力等等。但是我感觉人物和剧情设定有问题啊。

1、第一集李老板以为遭遇劫匪，从保险柜里拿钱给劫匪，作为穷人，我好想问富豪家里都会备这么多现金的？

2、男主方元是一位保险调查员，却做了很多警察职权范围内的事，全程只有最后一幕才出现了警察，赵警官一直存在男主的电话中。在调查过程中，男主使用了很多非法手段，这些根本没办法当做证据提交的呀。

3、米若在剧中的设定是一位天才，出场就是被一黑人大哥拿枪顶着，话说规模这么大的比赛，居然就派了一个人盯着他，而且就这样让他逃了？

4、钮梦的背上不是有鲁班指的纹身吗？

5、给主角设定的这句“不收规矩的方元”、“不守规矩的才是方元”，求您了，憋说了，有时候说出来真的有点尴尬。

6、后续方元和米若的感情线有点诡异啊，发展极快，双方前期都是只相信自己的人，合作了几次，被人劝几句，在知道米若家庭情况后就变得这么相信了？特别是在给米若爷爷凑手术费那段，俩人感情已经这么深了？可以把自己唯一亲人的性命赌上。

7、给爷爷凑齐手术费后，回忆里方元一个人买醉又纠结难过，但是他压根就没有诈保，这段回忆存在是为了后续反转而反转？

8、忽悠荣利“黄金左手”的案子时，好歹都是调查员，差距这么大的？就听了几句话就把案子给方元他们了？这么缺心眼的？

9、“黄金左手”案子调查清楚之后，男主，一位标榜坚守底线原则的调查员，在俱乐部老板说“虽然我们作弊了，但是冠军不是我们个人的，是国家的，冠军留在国内总好些吧”这话后，他们居然就这样默默认可了？

10、恕我直言，最后拆炸弹那段真的没必要加米若和罗昕那个吻，真的多余又奇怪。

。。。。。。

结局那点跟暗黑者相似，暗黑者里面的达克是一个团体，鲁班指也是。。。。

但是比起其他摩擦观众智商、打着悬疑幌子拍偶像言情剧的还是好很多的，如果有第二季，希望能再拍好点吧。

周日在微博上看到五六集放出来后，网上评论一片惨淡。当时我还在写论文，写得很难受，写完之后就在犹豫要不要看。看评论说太虐了，也看了一些片段截图，觉得确实很虐。但是最终还是决定，自己去看看，毕竟每个人理解不一样。我原本，第一二集看完的时候，其实很气韩智宇小厨师的。因为只留下一张纸条的离别，几乎就是不告而别了吧？我可以接受恋人争吵，也可以接受冷战，甚至最后分道扬镳都可以，但是不告而别的戏码真的让人很抓狂。所以我很气他，气他一声不吭就走了，让书俊一个人痛苦。我原本也在猜测到底是什么原因让韩智宇选择了离开，我也想，可能是为了明星的事业？可能是为了保护明星？但是五六集看完，我觉得不论是不是，都不重要了。好了，正文开始。我个人的感觉是，五六集看完并没有生气，也不是气愤。相反，是一种难过和理解。即使在第四集结尾甜了一下的情况下，我也没有达到理解和共情这个高度来。但是看完五六集，对于韩智宇，我理解了很多。我也不觉得五六集特别虐，我觉得它的虐点不在于像第一二集那样伤害了彼此，五六集的虐点更在于一种无可奈何。首先看剧情。可能引起大家最多反感、虐、难受、失望、生气等等负面情绪的，是第六集结尾的时候，厨子和前女友那一段对话。那段对话透露了很多信息我就不重复了，理一理应该是厨子失去父母的时候，前女友陪伴了他，但结合前文，前女友那时候因为受伤而无法靠排球进入大学什么的，可能也是一段兵荒马乱的时期。我没去认真理，也许那不是同一段时期，但是我觉得，应该是差不了太久的。人的一些伤痛，是无法在短时期内愈合的。厨子因为失去父母而难过的时候，前女友尽最大可能陪在他身边了，但是那时候可能她自己也不是特别好的状态，一方面自己不太好，又还要承载另一个人的负面情绪，要安慰陪伴，要尽量让对方感到快乐而不是难过……这些虽然看似不是惊天动地的事情，却会消磨一个人的情绪。可能前女友是因为这个原因逃离的吧（但应该不仅于此？不然她不至于发短信说那样“恶毒”的话，不过也可能是吵架了啥的）。所以他们俩晚上坐在那里聊天的时候，前女友对他表示了愧疚。而对于厨子来说，那其实是一种和过去和解吧。虽然他不需要前女友的道歉和愧疚，可能他自己也觉得那都过去了。但是只有他们真正谈起过去，真正反思回忆那段事情的时候，他们才是在真的对那段过去挥手道别。前女友的“诅咒”，对于智宇来说，才真正解除了。很多观众都对最后厨子对前女友说的那句“我也常常想起你”感到失望和难受，包括剧里的书俊应该也是如此吧。所以书俊的内心独白才会是“原来智宇也有刻骨铭心的爱情”吧。但其实，我看那里的时候，我只觉得那是一种对过去的告别。前女友说：“这段时间我总是想起你。”韩智宇沉默了一会儿，说：“我也常常想起你。”然后前女友又问：“那你有想见我吗？”韩智宇震惊地缓缓抬头看向了前女友。其实那个表情已经说明了一切。但是姜书俊没有看到，我想，任何人听到自己的爱人对前任说“我也常常想起你”的时候，都会忍不住离开的吧。但是智宇是在说他想前任了吗？当然不是。结合前文，智宇对前女友说，因为她那段时间总是陪伴在他身边，让他感到温暖、美好，那段时间他才得以专心致志学习料理。然后，他对前女友说了一句很关键的话，他说：“另外，我过去没有对你很好。”其实他是愧疚了。他们的感情，其实和书俊与智宇的感情，是息息相关的。结合前面韩智宇和姜书俊吵架，韩智宇说，他很孤独。然后结合好像是后记里的？智宇晚上躺在床上，很难过的样子，他转过身去，早已睡着的书俊把他的胳膊拉到自己怀里，然后抱着他的胳膊睡了。他愣了一下之后，更深地把头埋在了书俊背里。那个片段看得我很难过，特别特别难过。那一刻，在从未共情到韩智宇的《致我的星星》两季里，我第一次对韩智宇，有了理解。其实黄导真的拍得不多，所以格外细腻。在那个片段里，韩智宇已经极尽展现了他的难过和挣扎。我想，他应该是特别孤独、难过、害怕的吧。在剧里只是短短几句“我很孤独”的话，但是如果愿意花时间去想一下，我想，我们都会孤独吧？在你每次下班家里都空无一人的时候，在你等了很久那个人还是没有回来的时候，当你一觉醒来床边丝毫未乱的时候，当你做了一桌饭菜，而饭菜都凉了，你都睡了，那个人还是没有回来的时候……这样的时刻，随便什么人都会感到孤独难过，更何况你等着的是你迫不及待想要见到的、你的爱人，更何况是那样害怕孤独的智宇。不然，他为什么要对前女友说：“当时，我因为你总是在我身边，让我感到不孤单，很温暖，过得很美好。”那段话只是他们向过去那段感情告别吗？只是一个对于过去的总结吗？作为智宇当然是如此，但是作为黄导却不止于次。仅仅只是寥寥数语，我们就可以感受到智宇对于孤独的害怕。仅仅只是陪伴在他身边，其实对他来说就很足够了。不论是第一季里，还是这一季，其实我们都应该可以明白的。韩智宇，他很孤独，他也很害怕孤独。站在观众角度，我们理所当然地认为，活泼阳光开朗可爱的书俊，如果一个人待着，那一定很可怜吧？所以他会喊韩智宇说：“你陪我玩一会儿嘛。”我们能切身感受到智宇离开后，姜书俊的难过。那么韩智宇呢？我自己也是个很像姜书俊的人，外表开朗阳光大方热情，话也很多，爱笑，而内心又敏感多情。虽然我共情能力很强，但是对于韩智宇，在过去那几集里，我几乎没有共情到。所以，那么韩智宇呢？外表冷漠、寡言少语，常常独自待着的人，就是一个习惯孤独、甚至享受孤独的人吗？总是一个人生活，就是喜欢一个人的吗？韩智宇他，在姜书俊不在身边的那些日子里，一个人待着的时候，都在快乐地享受独处时光吗？既然如此，他为什么要对前女友说“因为你总是在我身边，让我感到不孤单”呢？九年过去了，对于那段感情，他记忆犹新的，是对方的陪伴，和自己没有对她很好。前者是因为他在姜书俊身上没有得到，而陷入了深深的孤独，“和你在一起比我自己一个人还要孤独”；后者是因为他自己感受到了那种对方需要时自己永远在，而自己却常常处于独处、被忽略的痛苦后，对前女友产生的共情。换位思考，假如是厨子每天在外面忙得颠三倒四，明星天天在家里闲着盼他回来，想必大家都会心疼书俊吧。我也一样。我差点，就共情不到韩智宇了，因为他那样坚硬的保护壳，几乎让我以为，他是不需要陪伴的。回到厨子和前女友的那段相处，前女友问他有没有想见自己，而他惊讶地抬起了头，书俊则在此刻离去。其实还在看的时候，我就想，前女友可能会问他“会想见我吗”，而书俊一定会在听到那句“我也常常想起你”时就落寞离开。那么没有播出来的部分，我想，韩智宇的答案一定是否定的。他常常想起前女友，不是因为还喜欢她，不是因为想她，也不是因为想见她。而恰恰是因为，他常常想起姜书俊，想念姜书俊，喜欢姜书俊。他在那样的孤独和想念里，共情到了自己的前女友，由此对她产生了愧疚。在他的感情里，他曾经是索取者，是感受到幸福的人，但是后来他成为了给予者，感受到了爱情的孤独。所以那段对话，恰恰是在向我们打开他的世界，也是他在向过去告别。沉默不语的人，并不一定就喜欢安静；独来独往的人，并不一定就不害怕孤独。更何况他还是如此内敛而敏感的人。在这段爱情里，他不仅无法在物质、地位上和爱人达到平等，爱人更是闪闪发光的明星，同时他要承受孤独，还有那种爱人可能随时离去的不安。试想，如果你一直站在那里，你爱的人向你走来又离去，你能做的只有等在那里，你会不会害怕？对你而言，是不是意味着，如果他不再走来，我就将失去他？但是我之所以难过，并不仅仅是心疼韩智宇，也是心疼姜书俊。就像书俊和金代表睡在房车里时的谈话一样。在那段感情里，书俊也竭尽全力了。即使回去只能休息两个小时，他也选择回去，扔下专门为自己办的party，他也想去赴爱人的约，和智宇待在一起时，其他人打来的电话他并不想接……他已经竭尽全力了。所以，韩智宇说出了我们都想说的那句话，“你没有任何错。”姜书俊没有任何错。即使是一二集里韩智宇列举的那些生活琐事的龃龉，那也并不是姜书俊有错的证明。相反，韩智宇只是用那些“早已准备好的话”打发书俊罢了。不然，他要怎么说？说“因为我总是在等你，我很孤独”？说“你不在家的时候我一个人很难过”？说“你总是很忙所以我很失望”？还是什么？他如何说得出口？这样的话，他如何对书俊说的出口。他当然是理解书俊的，当然知道书俊在竭尽全力了，当然知道书俊利用一切机会和时间待在他身边了……所以他如何说得出口？没有人比他更不愿意伤害姜书俊了吧？更何况书俊在外面工作完回家，一身疲惫的样子，谁还能把责怪的话说出口？五六集真的，对前面四集的很多东西都有了回应。所以其实这两集，并没有虐到我，我只是难过，为他们都无可奈何。