一直想写写这个铃铛案,但是心里还有一些疑惑没有解答,看到了第二集验证了想法就决定上来写一写。
以下内容是通过剧集证据和部分个人猜想得出的故事,仅代表个人观点。
这是第一季的剧评链接
一直想写写这个铃铛案,但是心里还有一些疑惑没有解答,看到了第二集验证了想法就决定上来写一写。 以下内容是通过剧集证据和部分个人猜想得出的故事,仅代表个人观点。 这是第一季的剧评链接 https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12763287 电视剧很长,就像人生一样,充满了坎坷曲折。从开始的热恋,到文丽父母反对,到结婚,到养孩子,婆媳矛盾,生孩子,孩子闹矛盾,孩子结婚,再到父子亲情等等,把人一生中的各种坎坷曲折欢乐的故事都表现了出来。文丽是一个有些矫情又多疑的女人,不怎么喜欢她。因为别人说闲话,直接把老公从三线叫了回来;也是因为自己不舍的老公,又一次破坏了佟志升迁希望。佟志呢,就像普通人的一生一样,经历过结婚生子,老同学勾搭,小 电视剧很长,就像人生一样,充满了坎坷曲折。从开始的热恋,到文丽父母反对,到结婚,到养孩子,婆媳矛盾,生孩子,孩子闹矛盾,孩子结婚,再到父子亲情等等,把人一生中的各种坎坷曲折欢乐的故事都表现了出来。文丽是一个有些矫情又多疑的女人,不怎么喜欢她。因为别人说闲话,直接把老公从三线叫了回来;也是因为自己不舍的老公,又一次破坏了佟志升迁希望。佟志呢,就像普通人的一生一样,经历过结婚生子,老同学勾搭,小姑娘仰慕。不过还算高大全,没有沦陷。不过最感人的大约是和大宝间的父子之情,记得佟志为了避免儿子被抓,跑去给大宝求情,在人家公司外边等了一天又一天,最后还给人家下跪:说了一句特感人的话:你也是有孩子的人,孩子的事怎么可能不是我的事呢,没有父亲会不管孩子的。大多数人的人生就像他们一样,充满了这些鸡毛蒜皮的小事。但这才是我们的生活,才有人气。整部剧在这些鸡毛蒜皮的小事中也刻画了中国过去50年的变迁,很有厚重感。 《茶金》 台剧这几年异军突起,本来对这类题材是报以期待的,说实话有点失望,没有太喜欢。 优点: 1.无论是《一把青》还是《茶金》,都有一些对过去错误政策的展现。 2. 《茶金》 台剧这几年异军突起,本来对这类题材是报以期待的,说实话有点失望,没有太喜欢。 优点: 1.无论是《一把青》还是《茶金》,都有一些对过去错误政策的展现。 2.摄影很美,很多台湾茶山的风景。 3.吉桑的演员很好,一生优雅。破产后戴着礼帽,关掉家门的那个对称构图的镜头特别好,和《罗曼蒂克消亡史》里葛大爷摘礼帽的镜头有异曲同工之妙。 4.温升豪好帅呀,比他在其他剧里都帅。 5.山妹、乌面、乌面儿子等几个配角不错。特别是乌面儿子在茶山是侧手翻跳下去的,细节很好,一看就是山里的孩子,又能体现对父亲的关心。 缺点: 1.一部通过体现商业去体现时代的剧,其商业剧情有点拉胯啊。比如吉桑,作为茶叶大佬,只知道嘴上说要讲诚信,但每次出事了都不会想具体办法;连才出道的山妹都知道调研市场收货信息从而定价,他都不知道;无论跟谁说话,一言不合他就转身走人……女主也是啊,想表达女主的成长吧、对家族生意的承担吧,但是前面几场危机大战(比如三元降一元的收购价),都是她听山妹讲了一句就办了,没有自己的调研、自己的研判,很草率啊。而女主作为从小在茶厂耳濡目染的、天天跟着父亲到处跑的,即便父亲之前没有想她来继承,但也应该懂很多茶知识啊。但直到最后一集了,山妹还在给她科普一些基础知识。就没法让人信服女性的成长啊。 2.女主:大家看连俞涵,都有朱青滤镜了吧。从造型来说,一开始那个卷刘海好难看啊。连俞涵是非常挑角度的,像《一把青》里最后一集她在金陵女大看郭轸和在墨婷喊“小朱青阿姨”回头的那一幕太美了。但她下颌有点点问题(仅仅针对上镜来说),所以要更需要注意造型和摄影角度。而且服装没有太好看,有很多套的上装和下装不是很搭。从演技来说,我觉得连俞涵还可以再进步一些。 3.文贵:这个演员不知道演的啥啊,贼眉鼠眼的,有时表情非常阴鸷。不知道他是不是真的喜欢薏心。 说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。 走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一 说在前面:本文涉及大量关于本片的剧透,请未看过且在意的朋友注意闪避。 走进电影院前,我着实没想到《盛夏未来》会是一部如此认真的青春片。最初这部电影吸引我的是张子枫、吴磊、陈正道这个足够值得期待的组合。而一年来剧组大小的宣传看过来也印证了我对他们的期待:两个青春靓丽、氛围满点的演员让每一个镜头都带着独属于学生时代的美好。和大多数人一样,原本我所期待的是一个假戏真做的校园恋爱喜剧,我所担心的是故事会不会因为过多描绘恋爱而脱离实际。但当我真正看完全片才发现自己真的把这个剧组想得太过简单,他们是真的在用最真诚、勇敢的态度拍一部属于内地当代年轻人的青春电影。一部值得仔细咀嚼、认真探讨、多角度解读的优秀电影,这多少算是个意外之喜。然而这样的一部近几年难得的关于青春的诚意之作却正在被各路偏激片面的情绪化吐槽毁掉口碑,真的让我感到无比荒谬。 我永远坚信,如果对一部文艺作品的评价以“爽不爽”“甜不甜”“是不是he/be”“和我想的一不一样”成为了主流的标准,对人物的要求只剩下“渣不渣”“苏不苏”“茶不茶”这种标签化扁平化的维度,对复杂、纠结、深刻的表达和展现直接排斥甚至诋毁,那么对创作来说,这不仅不公平,而且会是灭顶之灾。 因此在二刷之后,我决定就影片的艺术表达和一些争议问题谈谈自己的看法。 有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的,《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧,并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素,更重要的是,全国观众从故事和人物身上,了解河南、读懂河南。该剧因为齐聚多重看点,既有钧瓷顶尖手艺人的过招,又有年轻人纠结的爱情;既有平民柴米油盐的小生活,又有保家卫国的史诗情怀,赢得了各年龄层观众的热捧。 有历史沉淀和文化底蕴的剧才是有生命力的,《大河儿女》是一部讲述河南人的故事的电视剧,并不仅指剧中无处不在的豫剧、钧瓷、黄河等中原文化元素,更重要的是,全国观众从故事和人物身上,了解河南、读懂河南。该剧因为齐聚多重看点,既有钧瓷顶尖手艺人的过招,又有年轻人纠结的爱情;既有平民柴米油盐的小生活,又有保家卫国的史诗情怀,赢得了各年龄层观众的热捧。 没有快进地看了两集,先来写剧评。目前最大的感受是,需要一个追剧的理由。 本来想长篇累牍地介绍一下几位主演的背景和作品,但转念想想,就剧论剧,我们只需要认识冉颜、萧颂和苏伏就好,哪管他们之前会不会唱跳还选秀出道,是不是有两个女友叫七月和安生,或者没有头发只会念经(还是介绍了哈哈)。 没有快进地看了两集,先来写剧评。目前最大的感受是,需要一个追剧的理由。 本来想长篇累牍地介绍一下几位主演的背景和作品,但转念想想,就剧论剧,我们只需要认识冉颜、萧颂和苏伏就好,哪管他们之前会不会唱跳还选秀出道,是不是有两个女友叫七月和安生,或者没有头发只会念经(还是介绍了哈哈)。 终于稳到片源,心心念念的失恋日。对叶念堔的爱情小品,其实已经期待无多,只不过还是想重温一下当初那些作品带给我的场面,不想错过。 在邓丽欣与方力申结束了之后,到了09年《保持爱你》。还记得唱歌劲好听的侧田狂追聋聋地既邓丽欣,有痴情港男恋上心机婊唐素琪,仲有少爷占森美人马负责乌龙搞笑。套戏总体都算Sweet;跟住到10年《婚前试爱》,我本人一直非常喜欢周秀娜,杨梓瑶亦索到爆镜 终于稳到片源,心心念念的失恋日。对叶念堔的爱情小品,其实已经期待无多,只不过还是想重温一下当初那些作品带给我的场面,不想错过。 在邓丽欣与方力申结束了之后,到了09年《保持爱你》。还记得唱歌劲好听的侧田狂追聋聋地既邓丽欣,有痴情港男恋上心机婊唐素琪,仲有少爷占森美人马负责乌龙搞笑。套戏总体都算Sweet;跟住到10年《婚前试爱》,我本人一直非常喜欢周秀娜,杨梓瑶亦索到爆镜,不得令人唏嘘现时的“美女”实在不堪入目,更加不得不提靓仔到爆炸既沈志明。罗仲谦同杨梓瑶出个轨都咁浪漫,最后杨梓瑶上的士一首“Won't you stand”即场情感渲染爆发,我都忍唔住望撚住个mon喊埋出黎;11年《人约离婚后》,见到佘诗曼出演叶念堔作品那一刻甚是欢喜,虽然最后印象最深刻的还是庄思敏(庄思敏简直就是我心目中的典型港女形象);12年《天生爱情狂》,熟头熟路的我已经当循例。之后继续省略几部,便到了这一部《失恋日》。 从第一次正式接触叶念琛和阿宝已经过了十多年,无非就是套路+套路,你以为差唔多大团圆结局,又俾啲野出黎吓你。现实中的爱情,甚少戏剧性的戛然而止,两人做坏事个阵,亦冇Cam对住。摆上荧幕,你或者觉得太过夸张,事实上,荧幕上的已经算是儿戏,起码有啲剧情反而仲可以warm到你。但没有了上帝角度之后的男女,说不定是更为冷漠的残忍。你睇部戏个时,会觉得太drama,都系因为人地俾个drama啲既悬念过你回味多两下嗻。叶念琛在开始创作这一个系列的时候,大家还是很单纯:你追我,我俾你追下;追追下,我受埋。十几年后的今天,我们经历过的套路再也不是当初简简单单拍过拖、最多复杂啲出个轨的套路,人与人之间的关系越来越复杂,我们越来越无懈可击。所以,今次再看叶念琛作品时,除了情怀,已无他。不会再以曾经的小浪漫感动,也不会为不好的事情悲伤,更不会因为报复桥段而感到震惊。 十几年了,社会真是变了好多。我以前都不曾想过,自己会想那年那些80后一样感叹时日变迁。我们现在已经很少再看到胡清蓝那种观音兵的角色,又或者花心思追女仔的那些傻男孩,更不会出个轨都出到天花龙凤。一切都已经顺理成章,这些曾经如此不道德又令人不忿却又小小甜蜜的桥段,现时平凡得像一杯白开水一样不值一提。 再见了,阿宝。再见了,叶念琛。 我们这一代的故事,是时候收尾了。 与其说这是部是爱情系列,还不如说它是成长题材。(也有人说是鸡汤,但其实我对鸡汤理解不深,也不反感鸡汤,能给我启发化为我用我即表示感谢) 从职业,爱情,原谅过去,到自我认同,讲述了女主的成长故事。对我来说,比较有代入感。 首先,关于职业:我很喜欢潇洒姐说的能进能退时,选择进,但这部电影也让我知道,进的前提是做好了准备,不是“毫无准备的登峰探险”,不是“白白送死”。自己能 与其说这是部是爱情系列,还不如说它是成长题材。(也有人说是鸡汤,但其实我对鸡汤理解不深,也不反感鸡汤,能给我启发化为我用我即表示感谢) 从职业,爱情,原谅过去,到自我认同,讲述了女主的成长故事。对我来说,比较有代入感。 首先,关于职业:我很喜欢潇洒姐说的能进能退时,选择进,但这部电影也让我知道,进的前提是做好了准备,不是“毫无准备的登峰探险”,不是“白白送死”。自己能承受多大压力,自己知道。 其次,关于爱情:随着时间流逝,突然到了这个尴尬的年纪,家人、朋友、同事都关心你结没结婚,有没有对象,没有对象似乎就是无能的表现,要低人一等,甚至有罪,女主则被要求必须搬出公寓。有段时间我都被逼的或者说被洗脑的“魔怔”了,急着找个对象证明自己。而电影中幽默的心理医生告诉我们:人生中的重要关系有很多,爱自己就非常重要,亲情,友情不必多说,就连一起喝咖啡,一起练英语,一起打卡的交情也很美好呀。爱情固然美好,值得向往,但不能顾此失彼,照顾好其他感情同样重要!更何况,恋爱不是真的买把椅子这么容易的,慎重! 第三,原谅过去:我也有童年阴影,而且这么多年,我自己也不知道自己是否已经走出,似乎原谅了,每次看到类似场景记忆都会重现,噩梦做过无数回,日记也写了无数遍,心理成长的书也看了,真的就差看心理医生了,但是有些事情怎么能让别人知道呢。就让我再次尝试接受曾经发生的痛苦,尝试原谅,不求忘却,但求心安,原谅过去,原谅别人,也是与自己和解。“我已看到并接受那个记忆带给我的痛苦,发现我在寻求不被爱的痛苦感受,我全心全意地接纳这种感受,并且放下对它的需要”。 最后,自我认同:和我正在读的古典老师的书《你的生命有什么可能》中有同样的观点:物质和外界认同是不可避免的,但更很重要的是自我认同,自我成长,外界的认同和物质是手段和过程,而自我认同和成长是目标和终点。这样我们才不会被别人的认同、评价左右,知道该在哪里花时间和精力!所以我们需要关注自我认同,满足内在需要,把生命的重心放在成长上! 片尾和插曲很活泼、动感,要和美好的人生说嗨,以后写日记多和自己聊聊吧。 很温暖感性的一部电视剧,故事细水流长,缓缓道来,人生亦如此,很慢轻轻的飘在空中,在大城市之中拼搏奋斗,没有任何时间思考,因为太忙了,为了自己所谓的前程,可是一旦遇到致命打击,我们即便很风光的前提下,都不能随心,也不能拯救,自己好孤单,好渺小,就像剧中的许红豆一样,带着挚爱去旅行,带着救赎去寻找,我们自己真正想要的人生,生活具体是什么,所以人生有写不完的书,看不完的风景,不是我们不够坚强,也不 很温暖感性的一部电视剧,故事细水流长,缓缓道来,人生亦如此,很慢轻轻的飘在空中,在大城市之中拼搏奋斗,没有任何时间思考,因为太忙了,为了自己所谓的前程,可是一旦遇到致命打击,我们即便很风光的前提下,都不能随心,也不能拯救,自己好孤单,好渺小,就像剧中的许红豆一样,带着挚爱去旅行,带着救赎去寻找,我们自己真正想要的人生,生活具体是什么,所以人生有写不完的书,看不完的风景,不是我们不够坚强,也不是我们不够努力,而是这个世界本来就很大,大到我们一辈子也走不完,也无论我们怎么努力,一辈子也好,来生也好都会有未完的心愿,这就是人生,不用刻意去理解 去参透,太大了,我们只需要过好自己的人生就行了,看看美丽的风景,一辈子很长也很短,什么时候我们自己也无法预料,所以咯带着心愿和许红豆一起去旅行 ,走到哪儿都是心愿所在! 片名字幕打出前的6分钟垫场,从酒店装潢的绚烂色彩,酒店人员的礼仪规范,警察入驻的前情介绍,到轻松的背景配乐,镜头环绕与拉进拉出,皆流畅得赏心悦目。直至前田敦子那傻乎乎的定妆造型出镜宣告结束。 片名出现一幕,男女两大主角分处镜头两端背对而立,传神地表达出两人的社会角色与性格的背道而驰。至此,6分钟开场结束,接下来影片毫无悬念地进入了乏善可陈、东野圭吾自以为巧妙的推 片名字幕打出前的6分钟垫场,从酒店装潢的绚烂色彩,酒店人员的礼仪规范,警察入驻的前情介绍,到轻松的背景配乐,镜头环绕与拉进拉出,皆流畅得赏心悦目。直至前田敦子那傻乎乎的定妆造型出镜宣告结束。 片名出现一幕,男女两大主角分处镜头两端背对而立,传神地表达出两人的社会角色与性格的背道而驰。至此,6分钟开场结束,接下来影片毫无悬念地进入了乏善可陈、东野圭吾自以为巧妙的推理模式:扑朔的案情;刑侦框架下分享的一个个小故事;有温度的罪犯等。他用每个进入酒店的人物都有嫌疑的陈旧套路戏耍着读者,并以此为趣。充分享受着掌控读者情绪的“伟大”作家的优越感。 如果《假面酒店》由美国人来拍,很自然地片末会留出十几分钟涉及一下男女间的感情归属,或是走到一处或是浅尝辄止。但这是严谨木讷一丝不苟喜怒不形于色谨小慎微A型血的日本人在办事,所以即使小日向刻意离席回避,两人也只是停留在公事礼仪性的碰杯上。 影片最后谜底揭开,当玉容不敌时间的松隆子与木村扭缠在一处,屏幕前的诸位是否回忆起了年轻岁月《恋爱假日》中的缠绵? 日版的微微 真的是烂从系花校草的强强组合改成灰姑娘和没勇气大师套壳改编也就算了 自己的故事也不能自圆其说更别说最后三分钟强行凑三对cp感情线也一点都不甜 没有感情发展过程只有截点和结果 直截了当地告诉观众“啊 男主喜欢上女主了”“啊女主喜欢上男主了”连工业糖精甜剧都不如 观众丝毫没有代入感爽子和杨洋那版 俩人演技时不时让我尴尬快进 结果这版连电视剧版一半都不如更别说牵强奇怪的分手桥段 这里面 日版的微微 真的是烂从系花校草的强强组合改成灰姑娘和没勇气大师套壳改编也就算了 自己的故事也不能自圆其说更别说最后三分钟强行凑三对cp感情线也一点都不甜 没有感情发展过程只有截点和结果 直截了当地告诉观众“啊 男主喜欢上女主了”“啊女主喜欢上男主了”连工业糖精甜剧都不如 观众丝毫没有代入感爽子和杨洋那版 俩人演技时不时让我尴尬快进 结果这版连电视剧版一半都不如更别说牵强奇怪的分手桥段 这里面男主人设简直烂透了 迟疑犹豫智商下线 没有半点肖奈的感觉 我一度觉得他俩分手be是这个剧最佳结局总之就是奇奇怪怪 我一度怀疑这买的不是书的版权 是在电视剧基础上改的吧除此之外 奇怪的滤镜 一刀999的特效都不算啥了连感情都讲不好 故事就更不用说 照搬原剧情都能烂得平平无奇成这样真的是大无语事件以上??? 原著小说是高中时期读的。当时带给我的震撼我现在都记得。一句天地不仁,以万物为刍狗。年少时不太能理解,看了电视剧版的人物的各种感情,对这句话的讽刺意味更加有了别样的理解。 原著中很多细节都忘了。道玄要用诛仙剑杀小凡场景,包括碧瑶用痴情咒挡掉,那时候的脑海里浮现不出那样的画面。可是李易峰躺在地上, 原著小说是高中时期读的。当时带给我的震撼我现在都记得。一句天地不仁,以万物为刍狗。年少时不太能理解,看了电视剧版的人物的各种感情,对这句话的讽刺意味更加有了别样的理解。 原著中很多细节都忘了。道玄要用诛仙剑杀小凡场景,包括碧瑶用痴情咒挡掉,那时候的脑海里浮现不出那样的画面。可是李易峰躺在地上,他的眼眸里看到赵丽颖如纸片般摇晃的身躯扑到他的怀里的时候,只轻轻唤了声“小凡“ 就永远闭上了双眼。 看到这个画面我才对后面的起承转合,包括他变成血公子鬼厉的大部分原因,有了同情和怜悯。并且好爱好爱这样的一个立体的,活灵活现的人物。 李易峰和赵丽颖我觉得诠释得很好。李易峰在采访里说,导演和编剧和他说这是一个屌丝逆袭的故事,但是他不这么觉得。张小凡就是一个普通人,就像我们大部分人一样,资质平平,家世平平,但是他却是最后走的最高最远的人。他心中的信念和信仰,从前期的青云门时期和后期的鬼王宗时期是完全颠倒过来的。但是他的心中一直那么平静,一直那么坚持。田不易老是说小凡认定的事别人再怎么劝他也是没用的。 我好心疼好心疼小凡,这个男孩子,从他身上可以找到我们的影子,他的倔强,他的义无反顾,他的单纯天真,他的笨和傻。如果有一个小凡愿意如此真挚的对待我,我为他粉身碎骨又有何不可。 人生难遇张小凡,如果你们身边有一个小凡,请一定要好好珍惜他。 PS:演青龙的男演员演过郭靖,赵丽颖和他在一起的几场戏,看得我好出戏,感觉一股浓浓的郭靖黄蓉的既视感。 《百妖谱》第二季剧情保持了一如既往的画风,温情而不矫情。桃夭带着小和尚磨牙、小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。桃夭小时候模样,《百妖谱》的片尾曲主要讲述了桃夭小时候的故事。小时候的桃夭和现在的天妖,几乎是一模一样的,蹦蹦跳跳很活泼,小时候的桃夭是一个人生活的,没有人照料, 《百妖谱》第二季剧情保持了一如既往的画风,温情而不矫情。桃夭带着小和尚磨牙、小狐妖、桃都老邻居柳公子一起,为了寻找失踪的百妖谱而云游四方。在途中遇到应声、化蛇、媪姬、照海四个妖怪,为妖怪治疗各种疑难杂症。桃夭小时候模样,《百妖谱》的片尾曲主要讲述了桃夭小时候的故事。小时候的桃夭和现在的天妖,几乎是一模一样的,蹦蹦跳跳很活泼,小时候的桃夭是一个人生活的,没有人照料,经常饥不果腹,头发乱糟糟的,脸上补满了灰尘,脏兮兮的,衣服也是如此。小时候的桃夭,生活过的一点也不幸福。为了能够让自己吃饱、活下去,桃夭不停地翻找食物。家里的粮仓早已见了底。凡是能吃的,都已经吃完了。桃夭时不时前往寺庙祈祷,希望自己拥有食物吃。冬天的时候,是小桃夭最难忍的时候,不仅要忍受饥饿,还要忍受寒冷,看着小桃夭悲惨的童年生活,听着极具悲伤特色的音乐,当小桃夭与桃夭二人相见,小桃夭奔向桃夭怀中时,直戳泪点。经历了这么多的苦难,现在的桃夭终于长大了,也已经学会了独当一面。
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。尽管前有狼后有虎,但是凭借导演之名,《单身男女》之成功,就有很足够的理由让我选择观看这部影片
有趣的是杜琪峰新作《高海拔之恋Ⅱ》却选择了在这两者之间的夹缝中寻求突破。尽管前有狼后有虎,但是凭借导演之名,《单身男女》之成功,就有很足够的理由让我选择观看这部影片。而更有诱惑力的是,阔别4年的郑秀文再登大银幕,与古天乐上演一段酸酸甜甜的爱情童话。
《高海拔之恋Ⅱ》讲述的是各自寂寞的一对男女,在圣洁之地香格里拉相遇、相知、相恋的故事,带有很浓的童话色彩。郑秀文饰演的是一个有故事的女人,古天乐则在演出一个有名气的男人。尽管两位演员早已是熟男熟女的年纪,但是在导演的巧妙安排下,影片依旧带有偶像剧的清新之风。
古天乐在N部喜剧的形象挫败之后,此次反转造型,变成一个光鲜的大明星,同时也有很“糙爷们儿”的形象出现,使角色亮点颇多;其次是郑秀文,一直以疯癫形象示人的她偶尔总会表现出温婉柔情的一面,在这部作品中她显得特别恬淡、忧郁,是我喜欢的类型,加之主题歌的好感,对她的印象尤其好。没想到几年之后,再见郑秀文,她依旧是那么魅力摄人。
既然是熟男熟女,自然在演技上要比真正的小青春偶像优质许多,加上精致的情感曲线和导演独特的创意,这部作品显得非常特别,也很高质。这还是我看杜琪峰作品中第一次感受到扑面而来的小清新感。
要说到杜琪峰,不得不赞赏一下片中有片的俄罗斯套娃特色,这是杜琪峰和韦家辉这对黄金搭档的独到之处。他们运用“戏中戏、人拍人”的套路来表达情感忠贞不渝的观念,《高海拔之恋Ⅱ》的故事中展示另一段“高海拔”的故事,杜琪峰导演拍摄着古天乐饰演的导演,另辟蹊径的编导格局使影片成为情人节档期最有创意的电影。
因为电影选择在高海拔地区拍摄,所以在电影画面中能看到很唯美的白雪飘飘的画面,加上凝重的情感和亲切的演员,电影的剧情多有打动人之处,看完颇有荡气回肠的回味。突然想起不久前热门的日本电影《挪威的森林》里那没有边际的苍茫感,《高海拔之恋Ⅱ》显现出一种虽然沉重,却依旧焕发生命力的乐观之态。
优美的画面、感人至深的歌曲、平缓却感性的节奏,杜琪峰把镜头变成了一个多情的女子,款款讲述着矢志不渝的坚持。也许有过这样的经历也就不再遗憾无法永恒,而纯真到极致的故事也就变成了抚摸女子心灵的手,绕过她能再次感受到只有童年才能在童话中找到的美好。
这一次杜琪峰没有犀利刻薄,没有血色江湖,细腻的他心灵深处一定保存着一股小清新,使他在沧海桑田里总能存在着片刻的甜美。
老太太追车跑的那个片段有被诡异到,就到这里吧~剧透好多,请见谅
他很爱老婆,他和他老婆,我还是站在他这一边的,性生活虽然重要,但只是生活的一部分,不是全部,她又要老公钱,又要老公爱,还要老公性能力强,还要骗老公,她也是性欲太强了吧,确实算不得贤妻,有辜负老公的。
他很爱老婆,他和他老婆,我还是站在他这一边的,性生活虽然重要,但只是生活的一部分,不是全部,她又要老公钱,又要老公爱,还要老公性能力强,还要骗老公,她也是性欲太强了吧,确实算不得贤妻,有辜负老公的。
2015年拍摄的,发生在1962年的一个犯罪加畸恋的惊悚故事。
影片的背景相当复古,从故事,表演,服装,环境,一丝不苟地还原50年前的地中海周边景色,如果拿来与40年前的类似类型片,比如《尼罗河上的惨案》对比,几乎难以分辨影片的拍摄年代,以至于专门停下来翻看拍摄年代,确实是2015年的制作。
拍摄用光也是传统的电影技法,虽然没有达到昆汀那种
2015年拍摄的,发生在1962年的一个犯罪加畸恋的惊悚故事。
影片的背景相当复古,从故事,表演,服装,环境,一丝不苟地还原50年前的地中海周边景色,如果拿来与40年前的类似类型片,比如《尼罗河上的惨案》对比,几乎难以分辨影片的拍摄年代,以至于专门停下来翻看拍摄年代,确实是2015年的制作。
拍摄用光也是传统的电影技法,虽然没有达到昆汀那种闪亮的程度,但与电影本身张弛有度的紧张感契合得非常到位。
也许,我们现在已经被B级,甚至R级的电影熏陶得浮躁而嗜血,不过也要记得,那些美好的景色,往往是静静地从身边流淌而去。
伟大的爱情,复杂的时代,两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘,在《玻璃之城》里看到的
伟大的爱情,复杂的时代,两代人的追忆。同样的故事在《霸王别姬》里我看到的是大时代下人性的解剖与恢弘,在《玻璃之城》里看到的是对时光流逝,缘分无常的精确把握。然而在《云水谣》里看到的却仅仅是三个人而已。尽管导演将这三人放置在一个特殊的年代,但除去大量带有浓郁时代感的物件细节外,在人物身上并没有感到太多时代的烙印。他们只是在老老实实的上演了一场循规蹈矩而令人惋惜的爱情,时代对于他们来说只是一个最表层的矛盾推动和巧笑嫣然你侬我侬的的舞台。看电影时,我忍不住会想,那个台湾来的男孩子是如何平衡他的爱情与理想的呢?在台湾精雕细琢的他和大陆部队的火热可有着观念的碰撞与摩擦?从影片上看,陈坤扮演的陈秋水身上并没有那种矛盾与挣扎,信念在爱情消失时没有丝毫的动摇,更为可悲的是他甚至对命运,周围哪怕自己都没有一丝一毫的埋怨。我看到的只是一个虔诚而带着追忆色彩的共产主义战士。不知是出于某种原因或无意识,导演将大陆部分的叙述主段落放在了朝鲜战场和西藏,而那里,看不出中国5,60年代的任何风貌。于是整个电影变成了一部在浓郁的异域美好风光下上演的打着时代背景却其实可以安插在任何时代的干净的爱情戏。
可是即使是爱情戏,陈坤扮演的陈秋水和徐若萱扮演的王碧云也太神化了。这种标准的完美下,甚至找不到那种用来体现人性的小小的缺陷。倒是李冰冰塑造的王金娣,是一个活生生的、会发脾气会哭会闹的人,那种小性子背后的执著和善良让人感到由衷的亲切。
并没有批判这片子的意思,精美的摄影,独特的运动镜头和调度中时时出现的画片让观影的过程不断出现视觉和细节上的惊喜。譬如最初那组描述台湾风俗的长镜头,朝鲜战场上小战士们一边听表演一边传着一根烟抽的惬意,行驶在西藏山路上的车经过的那群玩羊骨头的小孩的风趣,还有一直追求女主角的痴情邻居鼻血流在信纸上印出的凄美。而王金娣改名为王碧云最终和陈秋水新婚之夜的那场表白更是整个影片最感人的瞬间。这些都是影片的亮点,让人忍不住喜爱。
然而,无论如何,比起《玻璃之城》《霸王别姬》这些同样发生在大时代背景下的小人物的感情故事,《云水谣》太单纯,太浅白,可能过分的唯美反而遏制了影片里人物深层的表达。因此,在那些流光溢彩,玲珑剔透的影像里,我看到的只是一张精美的贺卡,一切内容仅用几句祝福写在封面,而没有太多让人读解的余地。
《走出尘埃》讲述一个曾经叱咤风云的中年男人重新上路找回自我的故事。曾经的摇滚歌手方和平,意气风发如日中天,但是由于家庭变故他毅然决然的退出歌坛离开舞
《走出尘埃》讲述一个曾经叱咤风云的中年男人重新上路找回自我的故事。曾经的摇滚歌手方和平,意气风发如日中天,但是由于家庭变故他毅然决然的退出歌坛离开舞台回归家庭,如今人到中年干着一份代驾司机的工作。人近不惑之年却依旧过着困顿的日子,疲于应付生活的各种琐事,过去的激情在他身上早已荡然无存。
但是在不经意间,跟过去音乐伙伴的偶遇以及正常生活被突如其来的“违章建筑”打破,他的命运出现了拐点,隐藏在心中多年的梦想再次被音乐唤醒,他鼓起勇气重新登上放声歌唱的舞台。要说戏里的人物方和平是虚构的,但是饰演方和平的戏外的秦勇却是真实存在。秦勇跟方和平,竟然借助光影力量,在身为落魄摇滚歌手的意念上心意相通。与其说秦勇在表演上极富魅力,不如说他是在生动地展现自己的生活经历。
《走出尘埃》可以看做是秦勇前半生的个人传记,作为曾经的中国摇滚歌手领军人物,黑豹乐队前主唱,秦勇的名字是中国音乐史上浓墨重彩的一笔,而就在他的事业如日中天的时候,由于家庭变故,儿子患有感统失调症,秦勇毅然决然的放弃演唱事业,回归家庭,为儿子做康复陪护。
一个人能放弃摆在眼前的大好前程回归平凡,这当然很了不起,但是更了不起的在于他居然能坦然的面对这一切。方和平如是,秦勇亦如是。褪去明星光环的方和平成为一个代驾司机,他每天晚出早归,照顾着年迈又记性不好的母亲,晚上总是站在暗处等待着醉酒客人的召唤,他要忍受喝醉酒的昔日粉丝各种奇形怪状的合影要求,还要时时防备着自己心爱的女人受到欺负。
多年以后出现的黄一冰,大概是上天赐予方和平最好的礼物吧,而当有一天两个人同时站在舞台上正面对决的时候,上天的残忍之于方和平也算到了极限。可是方和平依旧平静面对,上台演唱,唱完下台,回家之后依旧是普通的老百姓,伺候年迈的母亲,等待醉酒客人的召唤,都说生活就怕没有波澜,可是有时候没有波澜才是对人最大的考验。
秦勇的电影处女作,谁都没想到他演的如此出色,或许不仅是因为演技出色,而是这根本就是他对自己前半生的梳理跟回顾,手到擒来,自然流露。或许谁都想不到,一个代驾司机竟然曾经是叱咤风云的歌坛老炮儿,生活里太多的不可思议,不信当你看完电影去跟小卖店的老王或者修鞋的老李聊一聊,说不定他们的曾经更加超乎你的想象。
还是那句话:谁都有梦想,有梦想谁都了不起!
行走在街头的小飞猪,短短停留期间,便吸引了路人驻足围观,大波大波的人纷纷拿出
行走在街头的小飞猪,短短停留期间,便吸引了路人驻足围观,大波大波的人纷纷拿出手机,与小飞猪合影。小朋友们围着他开心的竖起了“耶”的造型以及和小飞猪亲密互动,年轻的女孩子则抱着小飞猪做出撒娇卖萌的动作,带着小孩的妈妈也高兴的围着小飞猪,像是在替自己怀里的孩子感受小飞猪的魅力……
因为剧情走向一清二楚,所以没了第一次的各种对剧情的好奇,反而带着一种信马由缰的悠哉。对女主和男二人设也多了宽容理解。
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因为剧情走向一清二楚,所以没了第一次的各种对剧情的好奇,反而带着一种信马由缰的悠哉。对女主和男二人设也多了宽容理解。
自从《信号》开始关注tvb,这个电台真的非常精分,要么不谈爱,要么全是爱。所以,需要浪漫系列把其他剧中没谈的恋爱通通谈完了,动不动就撒狗粮。这部剧也是如此说到做到,有别于其他剧女主只会和男主接吻,只爱着男主,甚至结局中羞涩地和男主上床。这剧里的女主在前14集一直属于别的男人,谈恋爱,接吻,上床……所以很多网友会说:身为男主,却是备胎。当男二和女主接吻时,弹幕里有人说:气死我了,快扶我去医院急救一下。我们被电视剧教育的三观超级正。我也是一个三观超正的人,但是居然一点都没有讨厌过女主,甚至从来没觉得她的颜值年龄有违和感。
女主的人设很真实。大龄女强人,遇到无数渣男,对爱情失望又自卑,工作肉弱强食,对人性冷漠麻木。所以,她谈了一场又一场恋爱,但是不懂爱,她到最后发现自己从来没有因为分手不顾一切烧成灰的经历,每一次分手都很潇洒。她不懂感情。不懂前男友为什么分手,也不懂自己对上司怀着怎样的感情,不懂如何面对同事的倾诉,不懂那个她带大的男孩的爱情。
所以与其说这是一部爱情剧,不如说是被生活穿上盔甲的甲壳类,如何褪去甲壳,再次拥有柔软的感性,爱情的成长史。
全剧始终有人在赞男主,呛女主有眼无珠。但是,作为一个正常的成熟女性,怎么敢不循规蹈矩地走属于自己的路,去触碰如同童话般虚幻的男主。她在外面头破血流,也不愿意回应男主一次次的我爱你。那么多次一点头就可以拥有的完美港湾,她视若无睹。就如同她和同事聊天中说,他们没有童话,只是电视台的MD。从情感上,她始终把男主当成家人,从理智上,六岁的年龄差距,从小的家庭差距,现在的地位差距,都是无法逾越的坎。哪怕我们甜蜜到齁的剧情也停在了他们相爱的那个点,因为编剧也不知道这些现实的问题如何解,怕会一片狼藉,破坏一直为我们营造的甜蜜氛围。
有人说,这部剧该改名叫《备胎的漫长转正史》。男主在女主心里的身份存在感低。但是,他在观众心里一直是完美的代名词。很多人为了男主坚持看完了剧。有人说,这样的男人地球已经断货。是啊,他太完美,女主不信自己能拥有,我们也不信他的存在。所以相对于女主人设,男主实在是虚幻。但是,他却是全剧的甜蜜制造者——年少陪伴,分离,痴情归来,帅气多金,才华横溢,情商在线,善良满额,生活技能过硬,情话满分……几乎满足所有女人对另一半的要求,所以是不存在的。看过男主其他剧,一样的帅气,却再无这样的迷恋,这部剧不论从职业,发型,服装,声音,对男主的塑造都相得益彰,改变其中哪一点都无法成全。因为清楚明白他是假的,所以请好好欣赏这种虚幻的美好。不要为他打抱不平,不要为他气急败坏。因为现实情况是买卡地亚戒指的前男友,也是白马王子般的存在吧。
本剧甜蜜制造元素除了完美男主,还有如走秀般的服饰,漂亮随处可见细节的布景,少女心爆棚的音乐。许多镜头美如画。
有人说该剧一言不合就kiss。剧中人物因为变换的关系,open的感情观,让看惯一对一人设爱情剧的我们实在有些接受无能。但是,他们也只是在演绎爱情中遇到的不同情况,比起我们习以为常被美化过的爱情剧,说不定他们更真实呢。
当然,语言啰嗦夸大不说人话,一言不合上鸡汤的韩剧通病,该剧也没逃脱。剧情拖沓这一点,如果想多看几眼男主这点可以忽略不计。
这部剧适合身体需要糖分的时候观看。
2, 男主角要失忆的,乡8有;漂亮的杨总露露NZ给你们看;杨总的哥哥(秋歌的爸爸)出现了……
3,大老板破产了
2, 男主角要失忆的,乡8有;漂亮的杨总露露NZ给你们看;杨总的哥哥(秋歌的爸爸)出现了……
3,大老板破产了, 大老板破产了, 大老板破产了……
4,破产后的王大拿,从头做起。
5,刘英又生个闺女。
或许每个人心中的答案都不一样。在《绿草地》里,我看到了电影的另外一种姿态。纯朴地回归到最简单的叙述状态,或者干脆说,回到了我们周遭最熟悉的生活状态中来。蒙古人的生活状态对我们而言毫无疑问是陌生的,但在达瓦和毕力格毫不忸怩的天真活泼的表演中,我们除了只能嗅出一种再真实不过的生活味道,别无其他。
谁能告诉我,究竟电影是高于生活,还是电影原本就仅仅是生活之外一种复杂的调剂而已?
或许每个人心中的答案都不一样。在《绿草地》里,我看到了电影的另外一种姿态。纯朴地回归到最简单的叙述状态,或者干脆说,回到了我们周遭最熟悉的生活状态中来。蒙古人的生活状态对我们而言毫无疑问是陌生的,但在达瓦和毕力格毫不忸怩的天真活泼的表演中,我们除了只能嗅出一种再真实不过的生活味道,别无其他。
这也许是专业演员都无法模拟的一种特殊天赋吧!当电影如此忠贞不渝地选择与生活重叠,再牛比的演员也只能感慨:所谓的人戏不分,终究还是假的。
当宁浩只有27岁时,他拍出了这部《绿草地》。这位77年出生的新晋导演,拥有着无可限量的远大前程。无独有偶,华语影坛近来让我感兴趣的年轻导演,除了宁浩,香港的彭浩翔还算一个。他们两个人拥有着不同的背景和生活经历,但名字中第2个字都是“浩”,冥冥之中总会有些不可思议的巧合。
可能大多数人都是因为《疯狂的石头》而知道宁浩的,我也不例外。精明的盗版商很快D了一个取自于德国二区的素材,《绿草地》的D9便如此和我邂逅了。不过如果你是因为“石头”简洁明快毫不拖泥带水的爽快风格而去关注《绿草地》,或许你不但会失望,而且很可能会失望至极。因为与“石头”相比,《绿草地》是一部安静的电影。节奏舒缓,甚至有些沉闷。然而美丽的草原风光会让你忍不住留连与这种“沉闷”,特别那些悠远静谧的广角镜头,美得让人赞叹。除了画面,宁浩又一次给我们展示了他拍片的一些经典包袱:前面出现过某某符号,后面必然要再度出现一次。如本片中开头蒙古一家人在北京天安门的幕布下合影,而结尾城里人在蒙古草原的幕布下合影;小孩注视着4X4越野车的LOGO,当画面再度出现4X4时已经俨然被安在马背上,等等。还有诸如小孩父亲不认识乒乓球,但却意外得了到美国的茶(咖啡)以及一本《ELLE》,真是搞笑。还有那个绰号为二锅头的小孩不爱骑马,偏偏喜欢骑电动自行车,在大草原中也显得非常滑稽。
宁浩的确不简单,《香火》我还没看到,但仅仅一个“石头”一个“乒乓”(本片又名《蒙古乒乓》),两种迥异(甚至对立)的风格便把影迷搞得有些癫痫了。当然这是好事,可惜中国目前只有一个宁浩,如果再多几个,或许沉寂乏味的中国电影便如同鲶鱼效应一般被激活。
最后,有理由期待一下宁浩的第4部作品——《红色赛车》。
《格式化少女》讲述了一位拥有删除别人记忆的超能力黑社会小哥袁谅(孙绍龙饰),在帮老大猫哥寻找一颗珍贵的钻石时,惊讶发现易
《格式化少女》讲述了一位拥有删除别人记忆的超能力黑社会小哥袁谅(孙绍龙饰),在帮老大猫哥寻找一颗珍贵的钻石时,惊讶发现易先生已经死亡。而让袁谅更意外的是在易先生家中发现自己失散多年的初恋情人铃铛,而此时的铃铛却失去了记忆。猫哥认为铃铛还掌握着钻石的线索,被猫哥囚禁,黑社会老大找来可以读取别人记忆的江途途,让他找出有关钻石的事情。但是江途途惊讶发现铃铛的记忆竟然是被他人删除的………
在这部电影里点缀了些暴力、血腥和色情的内容,但这些内容都是为剧情服务,不是纯粹吸引眼球。女主铃铛表现的神秘感以及男主深沉沙哑的旁白,仿佛透过镜头就让我们闻到悬疑的味道。女主角池韵杀人段落中极端凌厉的复仇眼神,还有黑社会老大猫哥残忍的手法以及影片中闪过的别墅地下室镜头则是让人不寒而栗。影片中暴力和周围环境、情节、音乐的配合来共同完成起美学价值,制造情节紧张气氛。满屏迸发的荷尔蒙和勇敢面对自己罪过的人性提程升了观影体验。
影片《格式化少女》独特的“四度空间”套层故事,几组人物围绕提取或删除女主角铃铛的记忆,逐渐走向危险而致命的深渊。文艺、悬疑、影片质感以及置景等等的细节,都为该片的揭秘埋下伏笔。影片包含了四个空间。第一层空间是男主幻想并梦到的,第二层才是他和女主的真实生活空间,第三层会给观众一个小小的错觉,就是所有事情是女主幻想的,而第四层空间,则是女主眼中,她和男主的真实生活空间。“控制别人的记忆,是一种罪。”在这个很多事情需要被记住的年代,却总有一种力量想要让人忘掉。但也总会有人,把自己逼到濒临死亡的关口,寻找最深层的记忆,去了解,自己到底是谁。
《格式化少女》是网络大电影中罕见的精品,暗黑中带有文艺范儿,悬疑中展现人性的一面。告诉大家一个梦境与现实交织,真相与虚假纠葛的故事,而影片也打造出了网络电影艺术的最新高度。网络大电影成本低,制作周期短,满足人们的猎奇心理。但低成本并不意味着低质量,《格式化少女》以小博大,堪称小成本优秀作品。影片的“网感”,精准抓取了用户的需求,带给观众真正品质精良的好故事。悬疑元素、惊悚元素、异能元素以及人性认知全部融合在影片中,将众多元素能巧妙的结合在一起,在效果上呈现出文艺气息,绝妙至极。