袁味糖江实在是太太太有cp感啦！我脑中飞速闪现看过的一些优秀爱情文艺作品。完美适配青梅竹马，都市男女，职场双强，欢喜冤家。关于适配度里的剧情（原谅我的咯噔文学），除了播出的10集，还有一些是我根据片花的猜测（大概能……保真吧）。

1.《Flipped》 （怦然心动）

”斯人若彩虹，遇上方知有。“

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（首发于公众号：霧風誌，欢迎关注）

色彩的功能分析：童话一般的盛夏

不同于一般时代剧的复古滤镜，《二十五，二十一》别出心裁地选择了“童话”画风。大胆地使用明艳、亮眼的高饱和度色彩，渲染1998年特殊的青春氛围。

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动作戏，枪战戏都不错....剧情虽然很多硬伤，但也能拿出来大家伙讨论讨论。首先，感觉这剧里没有好人，可能除了剧里的几个警察配角？主角 Elliot 一直都是好人卧底警察形象，但看到结尾有点不确定了，他跟随了投资者们的指示杀了肖恩，一枪爆头没犹豫....还拿了黑料U盘，然后被拷打也没把这事说出来，黑料U盘也没告诉投资者，这是要干啥？难道想继续卧底下去？有个黑料数据卡当保命用的或者要给他女上司？但他的女上司噶了他不知道嘛？女上司被 Elliot的女朋友给喷死了可真是惊到我了，原来这女的也踏马不是善茬....就感觉没好人....感觉 Elliot 老婆孩子的死也有说道但是一直没具体说？然后华莱士的老妈也没死是什么情况？ED手下留情或者是提前商量好给投资者们看的？在哪坐着装死来个女的说我们会帮助你的？这女的谁啊？爱尔兰那边的人？然后费恩的情妇跑了就跑了再也没表....反正这结局就是一堆坑没填......不过貌似听说续订第二季了....不然这可真是大烂尾..

最近听到的《大天蓬》，想着到底是哪部电影歌词可以这么悲伤，结果就去找电影看了。特效的话只能说是来搞笑的，但是整个电影剧情还是很抓人的，最后五分钟剧情我看了不下十遍，配着bgm响起，多年没有哭过的大男孩终于知道眼泪是什么感觉了，平时都是很自律坚强的一个人，应该是有共同的感受吧，那种爱而不得的感觉真的太有感触了，多年的心酸痛苦都伴着bgm一同从眼角流出来，希望这种走心的国产电影多制作一些，国产电影的希望！！！！！

外星人也许不存在，但是生活中的“外星人”是真真存在的。 也许生活中你在欢乐潇洒与友人嗨歌，也许你在吟诗作赋与志同道合之人畅谈古今，或是静静守候自己的家人，又或是独自一人静坐于书桌前自习...... 我们都做着“人”的行为，有着“人”的情感，但是......人的行为也并非仅限如此 ，辱骂、鄙视、嘲笑、恐吓、炫耀、自卑、烦恼、焦灼、苦恼、疼痛、麻木、狠毒...... 于是 ...... 在这些行为刺激之下，又会有所谓的“非大众的心理”产生，他们是否也可以被定义为“外星人”？ 在我们定义中正常的人为本星球生物，而这些“外星人”成了外星人。

蛋黄本无情，它的定义中与自己共存亡的载体得活，而得知自己身份者死，此时的蛋黄确实是外星人，（不论它的来源还是行为）毫无疑问。

“我完全有能力控制你的情绪，但这次我想用你们的办法谈判，信任” “蛋黄还没能完全理解，但想试试看” 蛋黄虽与载体的神经、细胞等融合，但这一次，或许是思想开始融合。

直至最后，蛋黄的牺牲，我想蛋黄可能已经慢慢理解了信任，或许，它不再是一个“外星人”了

一部很可爱清新的电影，虽然叫做爱情电影，但我却看到的是女人的传承。导演一定是个女生吧，可以这么大胆的把卵子拟人化，作为女主的倾诉对象，其实作为女人最重要的身体一部分，卵子真的很神奇，女人生命的延续，当然值得好好温柔对待…

不得不说林依晨虽然演的电视剧有些傻白甜，但是电影的选择但却不落俗套，每一部都能体现出女人的成长。确实是一个有想法的女演员。

ps 怎么可以有这么可爱的电影构思啊！到底是怎样的教育环境可以培养出这么多优秀的电影人！想去台湾！

没有亓官仪的记忆长的再像又有什么用??有人吐槽剧情。。确实挺老土的，男女主有时候恋爱脑太明显了，但是我觉得总体还行吧，题材也不算很土，演技还挺自然，不难看。

对孔雪不喜转路了，确实漂亮，演技不算尴尬，好好磨吧，晏紫东演技进步好多??（我看的上一部好像还是识汝不识丁和愉此一生，谁懂）

对于长相俺喜欢男主超过邓为，管家造型真的很帅，但是后面造型攻击性太强了 有点苦

喜欢二夫人长相 好漂亮??女二很有气质，那个一开始跟女主不对付的胡莹长相也是我的菜??

看完影片，回想一下，我们的人生可能都是“一路直线”的往前走着，从不走旁门左道，甚至连太过突破大众接受程度的行为都从来没有幻想过一下。就像影片中导演两次刻意的俯拍镜头，笔直的直线纵贯屏幕，无论是在地上还是水中，你会发现，两位男主角就是那样“笔直”的前行着，无论当时的情形紧迫到后有“追兵”或是侧有“危机”。在力所能及且规则允许的条件下行事或许是他们此时此刻的本能想法。或者说是Tyler的内心独白，因为他曾经的一次“偏离轨道”导致了不可挽回的后果。而且最可悲的是那一次Tyler原本有机会阻止偏离的发生。

我们知道，一般人的眼睛可以感知的电磁波的波长在380～780nm之间，除了可见光之外，比如红外线、紫外线、X射线等波长超出人类可见光范围的光线，我们虽然看不见，但它们依然存在；人的耳朵可以听到20Hz～20000Hz的声音，超出此范围的声音虽然存在，但不借助仪器，我们光凭借耳朵是无法听到的。如果我们所看见的和所听见的不过是这个世界中所有可能性中的一条狭小的范围。那么，是否也可以说我们所了解的别人的“人生”只是更加狭小的一个片段而已，甚至只是狭隘的某种偏见，亦或是主观的随意判断而已，也可能只是对那些看似“偏离”了我们共同认知轨道的“非正常人”不用负责的肆意嘲笑而已。

如果把人类的一生想象成影片中笔直的玉米地。我想，很多时候我们可能都习惯于用“上帝视角”去评价每个人的人生究竟该归类于哪个范围，是走在不偏不倚的正中间，还是走在最边缘的区域里。就像影片中的Zak，染色体的一次失误让他在出生之时就不幸的走在了生命的边缘地带。除了决定别人是否可以参加他的生日派对之外，他缺乏对自己人生做出其他选择的能力。而影片中的Tyler，自己的一次失误也让他走入了边缘地带，导演也借用主观视角的画面告诉我们，Tyler偏离轨道是他自己的过失，与上帝无关，与他人无关，影片中虽然没有用过多的笔墨描述Eleanor的过去，但是从她的只言片语中我们能读出她可能同样经历过巨大的悲痛，她的爱人是否也曾在离世前紧紧握住她的手，她是否也曾迷茫痛苦，甚至无法自拔，是什么样的力量让她重新鼓起勇气，选择主动去面对生死离别，一次次的在别人离世前紧紧握着他们的手。

我想，不管是哪一种原因让你暂时偏离了人生的轨道，最终决定你人生方向的永远都是你的内心。有些人可能从外表看起来似乎走在笔直的道路上，在规则的范围内生活。但在可见光的范围外，他在做些什么，在想些什么，谁又能晓得；而可能其他一些从外表看起来游走在社会边缘的人们，或许他们的内心即简单又纯粹。Zak的梦想就是成为一个职业摔跤手，Tyler的计划就是到佛罗里达，弄条船，做点小生意，好好的生活。影片中Eleanor对Tyler说“don't be sorry”。你不需要为了你决定不了的事情而抱歉，更不要为了你改变不了的事情而抱歉。我们唯一能做的或许就是决定你接下来要走的路是否如你所想，如你所愿。

烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。烂啊，故事看似大，其实是个啥。制作也够粗糙的。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

看完了，没看过小说原著，单说电影。还是可以一看的，虽然有的设定特别理想化。节奏不快，就是日剧常有的风格。但确实有很大的bug啊。男主的穿越没有特别的处理手段和解释的话，就出现了：95年有两个他，2025年同时会醒来两个他，一在那什么公司，准备穿回去了，一个在最后这个公司，从2025年开始生活。然后2025年也会出现两个机器人皮特，一个第一次遇到男主，陪着男主穿回去了，一个从30年前生活到了现在，等着男主醒来抱着他的猫迎接他。然后这30年间机器人皮特还能目睹自己是怎么被创造出来的，真真离谱。真的好大一个bug??啊。

直到电影演完了，还没明白影片为什么起了个这名字。琢磨了半天，才恍惚弄清楚了，“独特”二字指的是前卫的装束和打扮。意思是指英国大街上随处可见的“非主流”年轻人，“打扮用上眼线和红唇、带有褶皱的花花公子衬衫，渲染了雌雄莫辨的氛围”。

片子不长，也就一小时吧。内容其实很简单，英国一男一女俩朋克在街上晃荡，在公园里，结识了另外一伙小朋友，聊了，唱了，嗨了。闹着闹着，其中一人说：“我看不惯‘非主流’。”另一人回应：“我也是。”“你敢教训他们吗？”“怎么不敢？”于是其中几个人上前来拳脚相加，结果，男重伤，女死去。警察调查，找到其中一人，反复而艰苦的思想工作，终于交代了所有事情，犯罪者被绳之以法。

这场面让人回想起50年前北京动物园前的“小混蛋”之死。在送“小混蛋”去医院的路上，被戏称为和“小混蛋”一头的那小子捅了他致命的一刀。

邪恶的环境造就邪恶的心理，邪恶的心理指挥着邪恶的行为，结果，一个生命消失了。几个家庭被毁了。

BBC拍摄的这部电影很仔细很认真，大量的短镜头闪回，不停晃动的镜头，光怪陆离的色彩，近乎于噪声的背景音乐，造成一种诡异和不安的气氛。

实际上，这两个“独特”的男女，除了服饰打扮以外，和常人并没有什么区别。男友罗伯特为了取悦女友索菲，冒雨步行很远，在书店门口等到半夜打折，买回了索菲喜爱的《哈利波特》

索菲欣喜的接过书，沉默了一会说：“我好怕。”

罗伯特说：“怕什么？”

索菲：“我怕童年就这么结束了。”

罗伯特：“那又如何？有时候一些美好的回忆，也足够让人开心了。”

索菲开始读书：“我们都是人，不是吗？每个人的生命，都一样珍贵，都值得保护。”

少男少女的爱恋，不都是这样吗？纯洁、无邪、奉献。无关服饰，无关爱好，无关信仰。他们不想去招惹谁，不想去妨碍任何人。而就在几天后，仅仅是因为别人的看不惯，他们的生命就无端遭受了摧残。书中的警句，似乎暗示着他们悲惨的结局。

人来到了这个世界，如何生活，有怎样的活法，完全是自己个人的选择，只要他们没有妨碍别人，任何人无权干涉。那么是什么原因使得那几个小恶棍如此冷血，如此漠视生命？

还是继续前两天的话题，人的本性是什么？

“性本善”和“性本恶”的讨论已经持续了几千年了。而我始终认为，人的本性是善良的，珍视生命，酷爱自由。那种崇尚暴力的潜意识，其实也是保护自己生命的需要。当受到无端侵犯的时候，在法律上，叫正当防卫，在道德上叫“人若犯我我必犯人”。而那些无理取闹的人，那些战争狂人，在出手之前，也大都振振有词的言说一番，什么动手是由于对方的错误不得已而为之。以博得同情。这恰恰说明了人心的向善。

在前一篇观感里曾经说到：社会越进步，离人的本性越远。曾经有一句名言：存在即合理。仔细琢磨起来，这里面其实还包含着另一个真理：存在即不合理。明天的“合理”总是要否定今天的“不合理”。法律、道德实际上都是人们理性思维的结果。在现实中我们会发现这些传统的法律和道德观念并不完全适合于现在，这说明了有时候理性思维的不可靠。理性的光辉下阴影面积依然很大。比如“不孝有三无后为大”，比如十九世纪被西方普遍认可的使用黑奴制度，在今天的社会中早已被抛弃了。而“己所不欲勿施于人”却仍然为人们所称道。原因就在于前者背离了人的本性，而后者更贴近人的本性。

在任何时代，法律、道德观念和理性思维都是有局限性的。社会在发展，人们也需要不断的否定自己，完善自己。即使在同一个时代，不同的人群也尊崇着不同的道德观念，判断对错分辨善恶最终的标准就是人的本性。

理性对人性的背离真的是很无奈。也许，这种背离也许是走向回归的必由之路。这是一条非常漫长的路，在这条路上，还会有很多索菲付出生命的代价。

在影片中，女警官和目击者有这样的对话。

警官：“你应该做这件事，为罗伯特和他的家人做这件事”。

目击者：“你是在让我站队吗？帮两个我都不怎么认识的人，而不是帮哥们吗？”

警官：“我是让你在凶手与受害者之间，帮助受害者。我也可以走，但你现在的感受并不会远去，不要让你后半辈子都无法直视别人的双眼。”

这是两种不同道德观的较量。

无论什么时候，运用语言暴力、理性暴力和肢体暴力无端干涉他人的自由、侵害他人生命的行为都应该遭到人们的谴责和唾弃。

原本也以为只是一部小甜剧，毕竟女一演同类型的剧太多了。但是目前看了八集太香了，网上也看到了有些原著粉说魔改，而且很多是人生攻击非常恶意。其实我就想问这些人人家原作者都转发打Call了，说明人家内心是接受的，你们还在这吵什么呢？我不是谁的粉丝，单纯喜欢这部剧，一看豆瓣，很多恶意评价，我劝劝这些人你们先看看剧再说也不迟。至少目前我看到的剧是一个充满正能量有思考有深度的剧，并且在这个基础上甜剧十足。生活工作压力很大，看完心里舒服解压就行。剧里好多画面台词都好喜欢，也能看出创作团队的不易。身边的小伙伴都在看，说明剧是好的。原著粉留一点清净，别再干扰我们真正喜欢剧的人！

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