本人本科心理学专业。

没认真看这电视剧，只是在老妈看电视的时侯瞅了几眼。

就这几眼竟然就发现了很多错误（或者说偏见）。

1. 心理学≠心理咨询

心理咨询只是心理学的一个专业方向（九牛一毛）。心理学包含心理咨询，但并不只有心理咨询。比如社会心理学、发展心理学、认知心理学、工业组织心理学等等等。

2. 精神分裂症≠有好几种人格

有好几种人格的那是人格解离障碍（你叫它多重人格我也不反对）。精神分裂可以参考电影《美丽心灵。》

3. 心理咨询师心理出现问题，要想办法自我治愈？

怎么可能？！

一般专业的心理咨询师也是要有自己的督导的，出现了心理问题当然需要专业的心理咨询师帮忙。

4. 心理医生≠心理咨询师

医生是有医学背景的有处方权的人；咨询师是心理学背景的没有处方权的人。

我就只看了几眼，估计其他的偏见和错误还有很多。

如果你对心理学或心理咨询感兴趣，请不要被此电视剧误导。

事实上，大部分与心理学有关的影视作品，都有一堆错误。

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20191012更新：这是喝懵了随便写了几句话（不喝的话也懒得写），都算不上影评。您随便看看得了不用回复。拜拜??。

【我有特殊沟通技巧】

第一次写剧评！但是这个剧是真的好看！！！！！演技很棒噢！荆队表面高冷，但是！跟绵绵的互动真的太有爱了！！！当然许医生和沐晴也很好磕！有一说一，顾时卿一出场就觉得像反派嚯哈哈哈哈哈，每个人的演技都好棒呀！！！

剧情太好看了8，一口气追完了更新所有的剧集，快点更新8呜呜呜。

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！正文:：关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

已经追平了更新，很喜欢剧中的两位女主，忍不住开麦想聊聊她们。谷峤，一毕业就跟富二代老公回了老家，一直没有工作，在婚礼前夕得知老公出轨，跟着好闺蜜袁歌“逃”到上海，然后从前夫家人口中得知自己的父母管他们借了200w给弟弟买房，种种糟心的经历让她决定努力找工作还债。先是卖前夫送的包，结果费半天劲只卖出一个；去大公司面试，hr以没有工作经验拒绝了她；想加盟做咖啡店，结果加盟费就得几十万；这些碰壁的经历让她压力山大，随后袁歌带她去做spa，于是也顾不得体面，直接问店员招不招人（这种经历我竟然有类似的欸），因此也收获了她毕业之后真正第一份工作，spa馆的销售。跟所有女主一样，她迎来了来自领导、同事和大学同学的刁难，但以她的性格是不会被难倒的，大学同学想让她在聚会上出丑，她识破之后就大方承认，我就是销售；同事背刺，一杯水泼过去，就直接开怼；领导辞退她不给结算工资，当场让其二选一拿捏命脉，要回工资。说实话，谷峤这整顿职场的霸气看得我整个就是一个爽啊。从spa馆离职之后，就来到闺蜜所在的姝美上班，由于太久不上班，不会用excel还被同事嘲笑，然后又跟普通人一样遭到了同事们的各种为难，但她自己并没有闲着，而是下班补习职场技能。尽管被流言蜚语席卷、被同事阴阳，被其他公司的人否定专业性，但她没有因此躺平或抱怨，而是努力学习，慢慢成长，虽说谷峤的职场之路一直都是困难模式，不断碰壁，但难得的是，她会跌倒再爬起，步子迈得是艰难却也很坚定。

【详细】

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经过往圣先贤的总结归纳，“幽默”被分出了很多种类，也被提炼出了制造的方法。

强不知以为知：幽默，绕过意识的预设，触发笑点。（小时候经历的少，太多意料之外，就太多笑点；长大了，见得套路多了，即使幽默制造的过程都不安常理，也有可能达不到幽默的效果）。

本片从框架到细节，在“幽默制造”上，已属高产。

框架上，使用对比的方法，跳脱出前一个场景，体现冲突。比如：男1与男2的行为方式、生活方式；主角三人与于洋饰演的冯海峰的人物关系；女1在做戏撒谎这件事上的前后表现。

烘托出幽默的氛围后，用意想不到的讽刺来激发笑点。其中几处需要玩味的：男1询问男3“开饭店准备的怎么样了”男3的回答；冯海峰家里挂着的字匾；冯海峰看望男2时的一句“你是脑袋，用不上”。可以说是需要回味才能咂摸出的黑色幽默。

影片片名也许会让人联想到市场上已有的多部“合伙人”，为防止失望，请勿对号入座。本片并没有常规的“合-分-合”的“合伙人印象”，说“分-合”都尚属褒奖。

最后，整部影片最大的感官触动，当属一个极为讽刺的背景镜头——毕竟你挣1000万比你中1000万难太多了。有位从业时长两年的护士朋友，仅两年就见惯了生命消逝，却会被“毫无体征却硬是抢救回来，即使余生的状态是植物人”而感到动容。用她的话说“长久处于对生命消逝的冷漠与麻木的黑暗突然被打破透进来一丝光亮。”生命的奇妙在于努力中的希望与奇迹，而不是躺平后天上掉下的馅饼。

世间从不缺少美，希望你能从这部影片中发现符合你标准的美。

电影《芳芳》里，男主惧怕自己对芳芳的爱会随着时间而消逝而对她若即若离，直到影片结尾，他才找到解决的办法：在每个清晨，芳芳都会离他而去，而在每个夜晚，他都会重新爱上芳芳。

于是爱情常有常新，不必惧怕生活长久的琐碎会动摇忠贞的决心。

其实某种意义上，《一日情人》中的阿丽亚娜与《芳芳》的男主是同一种人。他们都对一生忠于一人有着难以消解的怀疑，这种怀疑与其说是来自对爱情和人性的不信任，不如说，是来自对自己本性透彻的了解——因为他们坚信，自己最终将会成为这段感情的背叛者。

偷欢与偷情，爱情与肉体的不忠，是无数电影讨论过的主题，加瑞尔的偷情三部曲也是以此为出发点。但不同的是，影片的黑白色调，以及透过旁白对情节所做的减法，让整部片子重心更多放在三个主要人物对待爱情的态度上。

而作为一部爱情小品，导演更多时候也只是将这些态度展现给观众，不做评判，使氛围十分舒适且真实——当然，这种真实并非指每个人都会经历爱上与女儿同岁的学生这种事，而是在爱情中的怀疑、摇摆的态度，常常能使观众感同身受。

影片的三个主要人物，父亲，女儿，与情人，对待爱情与欲望的态度看起来像是泾渭分明。

女儿让娜因为未婚夫的背弃痛不欲生，在爱情中迷失自我，自称是“上了爱情的当”，却仍然深爱未婚夫，也仍然对忠贞的爱情抱有幻想。

她几乎不会为了满足肉体的欲望去与不爱的人做爱，对唯一一次的酒后乱性，感受只是“不算糟糕，但不是特别好”。她渴望安定舒适的感情状态，也渴望在爱情中全身心地投入，而投入的程度自然与抽离时的痛苦成正比。

让娜分手后的种种表现，可以说是不少人失恋的真实写照。

你有没有在半夜梦醒时，突然有强烈的冲动想给前任打一个电话？你有没有在分手后对前任是否已经开始新恋情念念不忘？你有没有煎熬到想要跳窗自杀，觉得这是终结痛苦的唯一办法？每个经历过失恋的人，大概都能在让娜崩溃大哭时找到自己曾经的影子。

而让娜的自愈过程，看起来像是充满希望，从影片开始的失魂落魄，到后半段至结尾逐渐恢复阳光，但又隐约透露着一丝循环往复的无奈——她最终还是回到未婚夫的身边。

影片没有交待主动言和的一方是让娜还是未婚夫，而这位自觉“不够成熟”的未婚夫还需要让娜付出多少的精力才能成长，我们也不得而知。不过这在让娜看来并不是问题，太过投入的让娜在感情中十分脆弱，却也坚韧异常。因为爱，她对可能产生的痛苦也甘之如饴，毕竟在她看来，从未陷入爱情才是悲哀的。

或许在让娜眼里，阿丽亚娜就是这种“从未陷入爱情”的人。

情人阿丽亚娜从影片伊始，就以极具吸引力的热情形象存在。她可以主动追求自己的大学老师，可以与他在楼梯间做爱，可以为了钱给色情杂志拍照，也可以背叛爱人在不同男人的床第间周旋。

她看似是将爱情与欲望、灵魂与肉体划清界限，没有忠诚观念，一如在分离前对峙的那场戏中，她可以十分真挚地一边流泪一边宣称那是第一次，而且只是一时的欲望，不到第二天就会烟消云散。

但事实上，她深谙爱情中背叛与忠贞的门道。她对让娜坦言男人绝对无法忍受女人的背叛，所以最好的办法就是不告诉他们。在这段感情开始，她就预见到自己的离开，爱人的那句即使背叛也不要分离，无非是给了她一个更加冠冕堂皇的理由鼓励自己放纵欲望。

而她也并不像表现出来的那般洒脱，她会在与别人做爱之后感到愧疚，会因为吉勒的离开而喊出“我会死的”这样的话。只不过相比之下，这样的痛苦与折磨并非无法忍受，就像她在安慰让娜时所说的，一切都会好起来的，一切都会过去。这是阿丽亚娜的处世哲学，痛苦终有消散的一天，她也无法做到长久地去爱，她选择了一日的忠贞，也许在她看来，会好过一生的背叛。

父亲吉勒，在影片中大多时候是作为一种映射和桥梁式的存在。

很难说他与阿丽亚娜的互相吸引，不是因为两人内心深处的共性——阿丽亚娜，就是年轻时的吉勒。他太了解阿丽亚娜，正是因为他太了解曾经的自己。

所以他才会在这段感情开始，就给了阿丽亚娜一道免罪金牌——你可以背叛我，但不能让我知道。这也是他试图给自己打造的保护罩。他太清楚阿丽亚娜这样的人会带来怎样的伤害。

只不过这种保护罩只是自欺欺人的美好幻想。曾经的浪子如今厌倦了在肉体与欲望间的你来我往，他渴望与一个相爱的女人一起变老。但年轻的阿丽亚娜显然不会是他的最终选择。他深知她的自私与欲望，只是一度试图去逃避残酷的真相——他爱上了阿丽亚娜，但阿丽亚娜终将离开他。

而当吉勒给自己打造的保护罩被阿丽亚娜亲手打碎时，他不得不面对这个事实，结束这段感情，也就变成了解决痛苦的唯一办法。某种程度上，他与阿丽亚娜在这段感情中都是利己主义者，远没有无私到牺牲自我，一旦痛苦难以忍受，就会挥刀斩断。这一点其实与让娜截然相反。

作为桥梁的吉勒，沟通的则是让娜与阿丽亚娜这两个同岁但性格截然不同的女性角色。她们时常保有共同的秘密而对吉勒形成联盟，两人感情观的对比也正是在这样的联盟中显得更加鲜明和有趣。

到了影片结尾，一切似乎又回到平衡状态，只不过让娜从被抛弃的角色回归到未婚妻，而吉勒则孤身一人。

影片在结构与主题上都经过了精致安排，避免了落入俗套，将生活的真实缓缓展开，76分钟内作品的完成度非常高。导演也并非意在告诉我们，偷欢或者偷情，肉体或灵魂的不忠究竟哪一个更难以忍受。

也许，偷一时的欢愉与彻底的背叛之间，并没有什么本质区别。关键只在于，你面对爱情的态度，以及对忠诚的信仰程度。

最后的结局是悲惨的，通过艺术电影我们也可以看到以前的世界，期待翻拍！

男主角程桓为了传播佛教理想来到伦敦，但是却郁郁不得志，每天沉沦痛苦之中，遭遇父亲殴打的纯洁美丽的少女露茜走到了他身边，两颗孤独的心，两个边缘的人相遇了。

情不知所起，一往情深，看到姑娘的父亲虐待姑娘，把姑娘接走照顾，男主角虽然喜爱姑娘，但是克制自己，因为姑娘不情愿，所以不去碰触姑娘的身体，而是选择给她买她想要却没钱买的鲜花和洋娃娃（女孩特别喜欢），最后看到被父亲掳走的姑娘，一直紧紧抱着自己给姑娘买的布娃娃，被父亲打死，男主角选择在杀掉那个害死姑娘恶魔，之后把姑娘抱回自己的住处，为姑娘上香，祈祷姑娘香魂归天，最后自己也选择自杀……两个同样处在社会边缘的可怜人同命相连，互相依偎的纯洁感情。

长着一张鳄鱼脸的远藤宪一，看上去严肃又可怕。但是在这部剧里，却意外地展示出超喜感的一面。

在剧中“鳄鱼叔”交了桃花运，与23岁的女孩花泽美兰陷入热恋。可是未来的岳父竟然和他一样都是51岁。渡部笃郎扮演的岳父看上去玉树临风，保养得当，并且是商界精英人士。

这部戏最大的笑点全在这两个反差颇大的大叔身上。

鳄鱼叔毛脚女婿上门，亲切地喊老丈人“お父さん”，结果渡部叔板着脸让他“一辈子不要用这个称呼”。鳄鱼叔憋着憋着，憋出一句“爹地”。笑晕。

我奇怪鳄鱼叔到底拿了多少片酬，在这部戏里居然还大跳裸舞，表情妖娆，实在令人无法直视，好笑至极。

从一开始突破底线的搞笑，到后来以认真负责、 踏实努力、真诚善良打动了全家人。或许，这就是中年大叔独特的魅力吧。比起长相、年龄来说，男人的性格和人格魅力才是最值得信赖与依靠的。

这是一部糊糊剧，抱着看原来是美男的心态打开这部剧。一个身体两个灵魂，刚开始设定挺扯的，剧情有点老套，但是看下去很精彩。台词绝了押韵还搞笑，很喜欢哥哥，女主扮演哥哥是成功的，一点他妹妹的影子也看不到。每次他哥哥在她身上的时候最搞笑，尤其是他哥穿着女裙，男主的表情绝了。

很喜欢林浩英，帅气又搞笑。林浩英他妈妈也是绝了，大魔王妈妈，跟儿子说他和女主在一起的可能性是百分之一就是地震男主GG了笑拉了。

闺蜜那对也很好笑，有一段很出彩就是写女主闺蜜去相亲，奇葩相亲男的台词。后来电竞叶神吃醋出现那一段笑拉了。

【详细】

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泰国炸鸡肉饼

【菜名】 泰国炸鸡肉饼 【所属菜系】 全部 【特点】 【原料】 (1)鸡绞肉6两、鱿鱼(剁碎)1/4杯、(2)红咖哩酱1/2大匙、盐1/4小匙、糖,太白粉各1小匙、蛋1个、泰国柠檬叶(切碎)2片、苏打粉 1/8小匙、 四季豆(切碎)3大匙、炸油适量 【制作过程】 1.将(1),(2)料用搅拌机或用手搅拌至有粘性,随入四季豆拌匀.手沾水做成6个肉饼. 2.炸油烧热,中火将肉饼炸约5分钟至熟.

【详细】

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看完《我是中国dota的希望》，思绪被拉回那个夏天。白亮的日光、清脆的蝉鸣、操场上的声声呐喊，和校门外烧烤店的啤酒瓶，是我对大学最后一个七月的印象。一年一年的七月看似没什么不同，然而对于正在经历毕业和别离的人来说，却是别样的刻骨铭心。我们哭着笑着，回忆着畅想着，倾吐大学四年不曾说出的情愫，重复来日方长必要再见的约定。就好像一段航行走到尽头，曾经习以为常的景致再也难见，曾经常伴左右的人们突然分别，前路是一望无际的江海，回头则是永远无法回溯的河流。人一生当中，最蓬勃自由因而有无限可能的青春，正是大学这四年。若再得两三知己好友，一同玩闹拼搏，那便是难以复刻的好时光。在某种意义上，我们这代人，真得感谢dota，凝聚了年轻的心，见证了青春的岁月。羡慕贾鹏这一群人，打过游戏的都知道，最振奋且难得的时刻便是一帮好友集体开黑，而贾鹏他们干脆把宿舍变成了战场。队伍冲上决赛，更是为几个人的大学生活抹上了浓墨重彩的一笔。不过说到底，真正打动人的还是游戏背后的同窗情谊——平时插科打诨互黑揭短，在朋友有难时又是那么体贴仗义。几个人为了迎接飞宇出院，毅然放弃了夺取dota大赛冠军的机会。开始我还不太能理解——为什么不迟一刻去接？大家心心念念要的不就是这个冠军吗？紧接着的毕业让我明白，一个单薄的名次又算得了什么呢？真正重要的，是大家齐心协力一致奋斗的过程啊！感谢这电影带我回味了逝去的大学四年，室友之间的玩笑、比赛途中的紧张、离别时分的动情，无一不给人极大的共鸣。青春短暂，愿我们都用心用力，留下可资回忆的印记。

最近看了电视剧《生活万岁》，说说感受。我看国内电视剧不多，当然国外电视剧也不多，我本身看电视剧不多，当然我看电影也不多。印象里，从《大江大河》开始，越来越多的电视剧画面采用电影的宽高比，这部剧也一样，应该主要是为了适应16:9以上的手机屏幕，再配合上音质越来越好的双扬声器（如小米10 Pro音乐手机），色域和分辨率越来越广和高的屏幕，体验越来越沉浸。手机观影体验越来越好，视频内容制作方当然要抓住一切机会把体验提升到极致。

故事讲得真不赖，一个老头，把四个孩子养大，其中两个还不是亲生的，戏剧性一下就来了，编剧还是一样，把该有的波折、情节一一安排上，四个兄弟姐妹虽然不全是血亲，但都能团结一致；人生八苦都有，但还是取名“生活万岁”，告诫大家即使人生艰难，还是要热爱生活。至于国内电视剧被严重诟病的“狗血”也还有，主角自带光环，好事都是他们的，总有人愿意耐心了解、体贴、帮助，有人懂，愿意懂，然后经历一番坎坷最终修成正果。狗血得让人直掉鸡皮疙瘩。

要是单就“戏剧性”和“狗血”，我还有一些话要说。戏剧一幕幕上映，又一次次散场，奈何坐在台下的，总不是同一批观众。《名侦探柯南》里各种各样的狗血剧情还少吗？但还是深受年轻人追捧。反观一些贴着“国产”标签的影视作品，但凡有一点“狗血”的影子，豆瓣上就骂声一片。我是不知道那些大评论家具体是什么“影视素养”，非本专业不好具体说，但如果就这两部影视作品而言，如果坐在台下的观众是同一批人，他们如果拿着两套标准来看，那就太恶心了。而事实情况也许是，看外国片的瞧不上看国产片的，看电影的瞧不上看电视剧的，看真人的瞧不上看动画的；军事的，生活的，宫斗的，古装的，偶像的，励志的，各有不同的观众，互相都不太感冒。况且影视这一行，门槛和其他艺术一样飘渺。即使非专业人士，打眼一瞧也能说上一些似是而非的话。因此，也就不奇怪评论里赞美和嘲讽齐飞。在意见愈加自由的、空间愈加扩大的公开场域，人声也更加庞杂，参与感和成就感让人晕眩，让人疯狂，不惜使用一种歇斯底里或者异化的方式参与其中。“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，看客们以为各有各的方式，其实也不过是各种各样的寻常的方式。如果说古往今来多少优秀的戏剧说到底也不过是“生活”这两个字，那么艺术评论也不过是一些有用，却意义不大的注脚。

戏剧说到底，离不开的起承转合，情节铺陈—收尾，散场。人生，也是如此。从170万年前开始，已经有无数个社会意义上的人诞生在地球上，生，老，病，死。如果上帝是这场人间戏剧的唯一看客，那重复来重复去的蹩脚戏码，他早该厌倦了。而生命短暂的、无知可笑的人们却毫不在乎，对那些跳过悬崖的，上过刀山的，下过火海的一个个先例无动于衷，自鸣得意，重蹈覆辙，不知疲倦。很少有人能明白这样一个事实：人生除了乏味，还是乏味。

我想， 这也是艺术的功能之一？——我是说，用艺术表现和消遣的方式，抵御人生的乏味，教人热爱生活。想想有多少人，可悲地追逐偶像，崇拜明星，饭圈之甚，而自己却过得并不如意，有跟男朋友闹分手的，理由居然是对方不知道某某明星的生日，有人甚至追星产生幻觉，以为明星要跟她谈恋爱。这些庸人不知道该怎么消磨日子，于是选择了这种不可理喻的方式。

还有一些精神出了幻觉的艺术家，一心要践行艺术，践行理想，发誓拍一部举世瞩目的电影（或者写书，画画），最后精神出问题，挂了——也算是了结了毫无意义的一生。

当然，现实情况最多的还是普通观众们。有人想得而不可得，从戏剧里解脱；有人人生里遇到的遗憾，在戏剧里寄托；还有的观众，用戏剧消磨乏味的寂寥的夜晚。加之影院影音效果越来越好，手机也开始不输影院，观影体验也越来越沉浸，杜比视界、杜比音效，HDR，MEMC动态补帧，高刷新率，10亿色屏幕……视听效果越来越极致。然后人们就更麻木地走进影院、捧起手机，为剧里人物的悲欢而悲欢，在亮闪闪的屏幕前浑浑噩噩地睡着——与过去在老式电视雪花屏前的椅子上睡着，做着遥不可及的梦一样无异。

作为一部都市剧，演员颜值高，服装道具都很给力，台词很多搞笑的段子，全剧充斥大量的心灵鸡汤。言承旭和江疏影合作还是很有火花的，一个帅一个美，看得出来两个人拍摄时状态都很放松，吴卓羲也里面很帅，但是人设不好，米露演技不错。中间十几集剧情拖沓狗血，广告植入太凶残，没办法，国产剧就这样，全剧背景音乐差评，太敷衍了吧？陈奕迅的十年，林俊杰的好几首歌都听烂了，拿来做插曲，能不能来点原创的？

大林子演技在线，起码比流量明星强，可以说是这个剧的演技担当。当然其他演员还有颜值。眼瞅着大林子这一片绿叶撑着一树鲜花，这可不可以说是万将功成一骨枯？

可惜的是，这剧本太拉跨，首先这人设偷懒我就不能理解。各位把片中大林子的一举一动带入到第一集开头的商业精（神病）英身上想象下，掉一地鸡皮疙瘩有没有？原著里穿越前是商业大佬没错，但你穿越后人设彻底改了，穿越前的人设不动合适吗？就按大林子这做派，穿越前安排他当个龙王，那岂不是笑点满满！而且编剧也没能把剧里的笑点有节奏的连起来，给我的感觉不是看一个整体的故事，而是看农民伯伯种地，走两步撒个豆，走两步撒个豆。最明显的就是去二房奉茶那个段落，人物逻辑都不要了，前后故事的衔接都不顾了，就是一个一个段子拼在一起完事。有个词特别适合放在这里，攒段子。

编剧拉胯导演能往回找找也成，可惜导演也始终处于婚礼跟拍的精神状态。第二集从郭麒麟出门到下花轿，整个段落设置了几个笑点，但是拍出来的效果就是波澜不惊一潭死水，只能靠演员发挥自身喜剧能力来制造笑点。比如上轿这段缺乏对峙的张力，感觉那边还没开始威胁，这边就乖乖上轿了，上轿后无可奈何的喜剧感就弱了不少。而中间扔枣这部分就没有任何意义，只是纯粹填充时间。最后到了火盆这段我以为总该有个小亮点了吧，然而直接绕过去了。。。电视剧不是婚礼跟拍，追求的不是老老实实记录真实，而是讲一个有趣的故事，当故事不够有趣的时候起码导演可以尽量从镜头上，从调度上，从节奏上让它看起来有趣一些。可惜的是，这部分工作也是没人去做的。

当然，这部剧在我看来还是及格的娱乐片，也有很多我身边的朋友喜欢，只是希望喜剧电视剧能有更多更接地气的作品出现吧。