“只要能吃得下饭，这日子也就还过得下去。”

已经不太记得这句话是出自哪里，但看《老酒馆》的时候，它会一直出现在我的脑海里。是啊，我们从来都吃的不只是饭，喝的也不只是酒，吃的都是经历，喝的也都是生活。

这也是为什么一直以来，我对餐馆和酒馆题材的作品都有一种偏爱，无论是日剧《深夜食堂》，还是美剧《百年酒馆》《破产姐妹》，这些剧看似讲的都不过只是普通的吃吃喝喝，但里面真正蕴含的，却是人间百态。食物和酒水就像是一针软化剂，总会让你暂时忘却烦恼，回忆起生活中那些美好。而这些剧集之所以成功，除了食物和酒水本身对人的吸引力外，更重要的就在于真实而亲切，无论是日剧的治愈，还是美剧的幽默，都会让你觉得是鲜活的，因为你看到的永远都是生活本身。

故事竟走的是悬疑风？

所以我一直都在期待一部原汁原味的国产“下饭剧”，《老酒馆》的出现非常完美地满足了我的需求。一开始我会以为，这个长达46集的《老酒馆》的故事，应该也就是讲一讲过往酒客、街坊邻居的家长里短？顶多再加一些主人公们的爱恨情仇？但故事从第一集开始就抛出了一个“悬案”，接下来各色人物挨个登场，这样的叙事节奏和叙事密度，已经远远超出了我的意料之外。

从目前已经播出的13集来看，《老酒馆》大概是要把这股“悬疑风”进行到底了。基本上每两集都会重点去讲一个人物、一段故事，看起来十分过瘾，不拖泥带水，这节奏可比讲12小时的事用了48集篇幅的《长安十二时辰》可要紧凑多了。它的叙事节奏看似平缓，但你细细品味才会发现，有很多值得推敲的东西。无论是第一集的“消失的老潘头”，还是最近几集的“杨家疑云”，故事本身张弛有度，仿佛是在听一个说书老先生娓娓道来。这些剧情虽然不会像狄仁杰或是包青天那般烧脑，但《老酒馆》的故事中在细节丰富、人物形象饱满。

你看，在这老酒馆中来来往往的人群中，有看起来蛮不讲理却是破案高手的“官爷”，有用一身真功夫劫富济贫的“金小手”，有装腔作势靠演技行骗的“假王爷”，有活在回忆中每天都在梦想清王复辟的“那爷”，有留洋归来心比天高命比纸薄的“贺掌柜”，还有每天只在窗边喝二两的“二两爷”，甚至还有那位你我都耳熟能详的末代皇后婉容……

在大连街，说京片子

有人说这部剧“东北味不浓”，理由是剧里的演员都操着一口流利的普通话，没有说方言。

甚至还有人吐槽陈宝国老师，说他在剧中既没有山东口音也没有东北口音，不符合逻辑啊！我想说你也太难为这位老牌表演艺术家了，广电的“方言禁令”要不那你先了解一下？而且要按你这么说，古装戏还东欧得去模仿古音了！再说了，根据背景来看，当时好汉街上可不止是东北人，而是天南地北的人可是都到这里来讨生意，说普通话大家都听得懂不是挺好的吗？

酒是陈的香，人是老的辣

此外，服化道场景也都符合对于我们观众对那个时代的想象，不会有粗制滥造之嫌。除了拍摄和剧作本身质量过硬之外，《老酒馆》最大的一个看点就是这帮老戏骨们。

在这个流量明星当道的时代，何冰老师在采访中曾非常忧心地说：“我们这样的演员，总有一天会消失。”他指的就是这些科班出身、有演技没流量的演员们，而从现在流量明星充斥银幕荧屏来看，何老师的担心并非空穴来风。而《老酒馆》这一次却做了一件十分勇敢的事情——这部剧的常规主演，全是实力超群的演技派演员，没有一个“流量明星”！

我并非对流量有偏见，但是作为一个从90年代就开始看国产剧的观众，看到陈宝国、刘桦、程煜、冯雷、秦海璐这种演员阵容的时候，除了感动，就是感动。谁说演员年纪大就是劣势？这些老戏骨们，他们稳得住场子，撑得起这部剧的厚度。

更让我惊喜的是，这次在《老酒馆》里，还看到了很多久未谋面的老面孔，比如已经80多岁高龄的牛犇老师，他饰演了一个有酒德、有原则的“老二两”；还有我们大家都很熟悉的巩汉林老师，这几年春晚也不怎么能见他的身影，这次在《老酒馆》出现，绘声绘色地饰演了一个有趣的评书先生。在最新一集中，正是用他说评书的方式，讲了一出“民国潘金莲”的戏中戏，真是既有趣又有创意，堪称目前所有故事中的最佳。这一集结尾另一位老牌小品演员刘亚津也惊喜现身，下一集该讲他的故事了吧……

当然，还要重点提一下陈宝国老师。从小到大看了陈宝国老师那么多戏，这一次他的角色还真的和过去有着很大的不同，他不再是那个作为绝对核心的大男主，而更像是一个写下这些故事的记录者，他不再是那个霸气外露的男主角，而像是一个深藏不露的忍者。如果说《深夜食堂》里小林薰的经历都写在脸上的刀疤上，而《老酒馆》里陈宝国的经历则写在眼神里，写在皱纹中。

他宽厚、正直、隐忍、大气又充满智慧，站在柜台旁边静看风起云涌，用心灵去读懂、去铭记这匆匆而过的每一个故事。他看似对一切云淡风轻，但实则是爱恨分明，岁月也许带走了一些锋芒，年龄或许削去了一些棱角，但留下的却是一份超脱与智慧。他早已不是汉武大帝，也不再是白景琦，而是山东老酒馆的掌柜陈怀海，是一个经历了时间打磨的、更平和、更立体的陈宝国。

你看，这老酒馆里来来往往的每一位新客旧客，身上都揣着一段不为人知的往事，在那个兵荒马乱的年代，都被无限放大为国恨家仇，就像陈掌柜说的那样：“这辈子能碰上就是缘分，要是能一块儿喝顿酒，那就是缘分不浅，要珍惜啊。”

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谁是凶手 第一集1? 小夏木究竟看到了多少（p1－5）看到了凶手在电话亭打电话（推测①那通报警电话②夏金兰接到的那通电话 从时间上来看我更站第②种）看到了冷小兵和师傅赶来看到了小兵在自家门口看到了凶手出门看到了师傅上楼（甚至目睹了师傅被杀）一个几岁的孩子为什么那么淡定①本身就有心理问题 类似于自闭症（前期小夏木一直没说话）②被吓到了在我看来后期他不仅怪冷小兵不开枪 也怪自己什么都不能做 所以他选择当了警察 努力练好体格也是因为这个吧这孩子从小就有天赋当警察当坏人的天赋哈哈哈

2? 关于冷小兵·为什么只有冷小兵穿了警服（首先在我所看的关于警察的电视剧 大多时候都是穿便服的 我觉得可能是方便随时处案吧 但有一说一2000年的警服真的很严谨了）p6 9.2对于冷小兵来说是个很重要的日子 在档案室待了一年 终于可以参与大案子了 第一天就接到了求助电话 当时也并不知道会是那场系列尾随案件 而且当时只有他和李岚在（也就解释了为什么一个新人会出警）·关于冷小兵为什么不开枪①从未出过警 没有接触过真实案发现场 没有经验 第一次就遇上了如此大的场面 上来就挨了一刀 人都傻了 紧张恐惧 但有风险第一时间告诉了李岚 基本素养还是有的②他认识这个人 但是如果认识十六年他都不去抓 必然有问题③这一切本身就和他有关系 他的表情实在太耐人寻味了p7李岚牺牲最伤心的是他 他自责自己不够强 所以他也带着执念 所以十六年他一直关注着海州案3? 关于案件p8这个那种真的很灵魂啊 一个连环杀手他的作案手法是大致一样的 目标群体也是有共同点的 还会有一样东西来见证这一切 就像冷小兵说的 他在享受 他把每一个鲨过的人当做自己的作品 他会为此自豪 每一个死者都是微笑着的 那是凶手在笑啊还有那个闹钟好好看 有没有链接啊凶手带有伤疤的手p9 通告单上的指纹4? 一些脑洞和疑问（仅第一集看后）会不会沈雨和夏木是姐弟俩凶手会不会是沈雨的父亲或者照相馆的老板夏木后期会不会很疯那个和夏金兰打电话的是谁夏木的父母究竟是谁 和案件有没有关系 为什么这么大的事赶来的只是姥爷沈雨的性格为什么成了那样 受了什么刺激冷小兵究竟还有什么秘密....（前面也有提及一些）5? 整体感受大家最近看剧老讨论的滤镜 这部剧是成功的 不会关于明亮 也不会过分压抑细节满分 第一集就埋下了很多伏笔（希望后期能一一补上）氛围感 质感都很棒 摄影好评演员整体都很好 点名表扬小夏木 未来可期高露的夏金兰好美 师傅李岚戏份不多却的很出彩 一部成功的作品是所有人努力的共同成果肖央一如既往的稳定输出第一集我很感动的点是我看到了新老警官间的传承 师傅教给小兵的是冷静是勇敢是对案件的执着是把机会留给新人 期待小兵会教给夏木些什么 这大概也是独属中国人的浪漫吧期待后期剧情走向 期待赵丽颖演的沈雨

谁是凶手第二集

1?周处的电话周处怎么可能不知道夏木是谁 他让夏木去哪不就是为了让他放下执念 弥补遗憾嘛 所以他给高队打电话 让高队明白这个人是他所重视的2?夏木 冷小兵夏木格斗第三 射击冠军 这就是他当年的遗憾啊 天呐这也太细节了吧夏木的心理问题也初见端倪了 为沈雨的出场铺垫夏木和冷小兵互相试探 对峙太带感了3?得到解答的问题为什么夏木的父母都没有出现以及为什么寄养在老师家里——父母离世 姥爷寄托夏老师抚养夏木冷小兵为什么不开枪——第一次出任务没想到也害怕 同时我也期待有其他的原因夏金兰为什么没锁门——给小夏木留门（夏木自以为 所以更为自责）4?爬山真是梦幻联动啊一个海州案成了多少人的梦魇 师傅 小兵 夏木 甚至海州警局的每一个人夏木执着了十六年 小兵关注了十六年究竟谁是凶手呢演员都太细节了 表情都很到位 有悬疑剧那味了 耐人寻味滤镜运镜都不错 氛围感拉满第二集偏平淡一些 但却将前后十六年联系到了一起 夏木和冷小兵的重逢会摩擦出什么火花呢？

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故事大纲真的不错，刚看时我一直在猜后面的剧情，可能是前期看过一些宣传短片的缘故，基本上故事架构我能猜到六成。

首先我知道有整容变脸梗，看剧时猜到可能会有双胞胎梗，复仇梗。看完发现差不多就是这样，结局也跟我想的差不多，类似是反派的程峰回被杀，女主知道真相后无法接受基本崩溃。

（但是王丽坤演技真不太敢恭维，其他不说，最后在教堂知道真相的时候，那些惊讶、疑惑、惊悚、心痛、无奈这些不应该是只有哭就诠释得了的）（颜也不太能吹了，主要是太瘦了，脸上流失胶原蛋白可以理解，可是脸颊该有肉的地方都瘦得只剩皮包骨就不好看了。）

说实话，冲小综郑元畅来看的，看过之后我觉得优缺点还是很明显的。程峰回的城府、阴郁、深情、有时候的变态演的都可圈可点，但念台词和做表情的时候还是太用力，太台式偶像剧了，少了一份内敛和内心戏。

最让我眼前一亮的是最后在教堂和女主警察哥哥对质时候的眼神，有那么一瞬间我以为我看见了朱亚文在《我是证人》中最后绑架女主时的变态嘴脸。

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今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们想明白想要什么不要什么，人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末，没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局，可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续，跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的

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（文/黄小易）

我看剧从不快进，也不用倍速播放。《蓬莱间》35集，不算片头片尾，每集40分钟左右，花了3天多，连着看完。这不是因为我多么有始有终，看个头，就必须追到尾，而是它能不断地提供一些暖意与愉悦，看这剧的时光，快得没有时间感，“就好像你和我跳过的那支舞啊”。

设定蛮飞，飞到了银河之外。有个遥远的星球，叫蓬莱，蓬莱之舟滞留地球，蓬莱人与人类发生了交集。时间，跨越数千年，自然地，可囊括民国风、古风、当代等不同画风。

人物分三类，天兵、灵物和普通人。天兵的籍贯属蓬莱，灵物是由有执念的人类碰到蓬莱神物所变，天兵捉灵物，回收蓬莱之力，可以说，灵物是天兵的“通缉犯”。男主白起，高冷，霸道总裁范儿，他外冷内热，是灵物医生，为灵物解除执念困扰。谈恋爱时，他看破红尘的样子，让他一度像个有代际之隔的“爹系男友”。女主林夏，都市姑娘，少女感足，可可爱爱。她的职业是龙套演员，剧中的一些段子，比如都影视寒冬了，还挑什么活儿啊，拍贾导的戏可直奔戛纳，很有趣，让人忍俊不禁。女主与男主，一热一冷，他们的关系变化、化学反应，自然是焦点，而灵物医生与所有人都可能打交道，串起了各种角色的关联。

一开始是单元故事形式，几集一个案件，灵物医生像侦探，破解灵物的执念，让灵物放下执念，重新生活。有悬疑，有情感线，有各种接地气或脑洞大开的段子，这么拍几十集，拍到剧终，没什么不可以，但《蓬莱间》从第17集起，便集中在主线上，详细铺开世界观，逐步解决所有疑点，细致讲起女主男主兜兜转转的爱情，以及其他角色的情感、下落。

设定与形式构成的框架，灵活自由，且没因此显得混乱、顾此失彼。想象力丰富，不设边界，却也收放自如。无拘无束的糅合、创作，容易生成新鲜感，但往往有个代价，需要花大量篇幅来搞定陌生造就的代入感问题，《蓬莱间》没有陷入这个麻烦，它仿若浑然天成，娓娓道来即可，代入感与新鲜感并存。一部分应归功于原著的基底，更主要的，还是在影视化的过程中，剧集主创对整体世界观、角色性格和叙事节奏的把握。

无论什么形式，什么故事，都要有牢靠的情感打底。形式是影视剧的外表，徒有新鲜的形式是不行的，没有情感的剧，就是没有灵魂的行尸走肉。这剧呢，在意形式，更在意情感。

单元故事「黄金屋」这一趴，紫弦与项伯言不是同一阶级，旧时讲究门当户对，他们之间的爱，按当时的社会观念来看，起初就不合理。更大的障碍，是他们的性格，互相对彼此的误会。他喜欢她，她也喜欢他，他们有不止一次的相遇机会，却没把爱说出口。世事多变，身份转换，爱被藏在心里，压抑为次要事物，赚钱升为第一追求，成为执念，以为有了钱才会拥有爱。这故事告诉我们，爱Ta，就说出来吧。当下消费主义席卷一切，谈恋爱结婚，现实一点，考虑物质因素，当然可以理解，但钱未必是第一要素，也不该是最紧要的决定因素。爱，才是爱情的首要条件，把爱说出来，才是通往爱情的头号大事。

「不相离」中，穆媄容貌被毁，被丈夫抛弃，于是，她以为所有人都会嫌弃她的颜。她与阿秀相依为命，却在他跟前藏匿真容。阿秀其实能看到她的样子，但穆媄如此在意，他害怕破坏他们的亲情，便不挑明，一直假装不知道。道理提炼出来挺简单，颜值并不是唯一的评判标准，而这个故事，拍得百转千回，让人唏嘘感慨。

几个故事看下来，包括主线，我们会发现，每个故事，再离奇，再曲折，再匪夷所思，最终的核，还是爱恨情仇。《蓬莱间》的主轴没偏，原著作者路寒操刀剧本改编，保证了情感为轴的表达。事实上，所有好一点的虚构作品，不管是回到历史，还是飞向太空，都竭力摆脱表达时空的束缚，努力超越此地此时的局限，但所有时空，所有人物，其实都是我们的所处之地，我们自身的镜像。就像这剧中的灵物，天兵，也是人类的异化或极端版本。

整剧的所有设定中，最妙的，便是与情感紧密相关的“执念”。过度的贪念、偏执、欲望，让一些人变成了灵物。高度理性的天兵，一旦有了情感，就可能转化为人。呆木的杨戬，在了解、接纳情感的那刻，就变成了“人”。白起虽是灵物医生，但医者有时难以自医，在治愈其他灵物的过程中，在他与林夏的交往中，他也在更深地了解自己。

深刻的情感，构成了深刻的连接，阴差阳错的误会或无法弥补的过错，衍生了执念。了解他人的执念，正视自己的执念，也是深入一个人（两个人）的情感深处。这剧呈现了情感的不同面向，不同价值观的碰撞。情感、主题不乏深度，但手法轻松欢快，落点温暖。

情感催生关系，关系催生CP。不同的关系，催生不同的CP。白起作为老板，阿离作为跟班，他们是工作拍档。白起与林夏，杨戬与笑笑，则是负责撒糖、增加甜度的主要CP。

一对CP，要讨人喜欢，首先得有讨人喜欢的演员。《蓬莱间》的选角不错，比如演白起的白宇，演林夏的郑湫泓，都非常恰当，还与角色匹配度高。这是外在。再进一步，角色与角色所承载的故事，得讨人喜欢。不能硬搭，乱撒糖也不行，这剧挺会，一路小撒，高甜时刻如接吻，就比较节制，到第16集才第一次出现。白起若一路高冷到底，也会乏味，酷感递减，直至无趣，但另一人格“黑起”的出现，深化了他的血肉。林夏也不是单调的可爱，由始至终，她在成长。归根到底，是人物、故事与情感赋予了CP的内在魅力，让CP可以奏效，有吸引力。

国产剧还有不小空间可以进步，有许多创意有待挖掘，像《蓬莱间》这样敢于尝试的剧，正是当下影视业所需要的。戏外，2020年这个冬春之交，也需要这种散发着暖意的疗愈剧。

看了电影版和剧的前三集，直观感受是电影像是Willow个人的小人物史诗，而剧版有可能会完成几个年轻人的人物弧光。电影里的Willow，出场时已经是个有老婆孩子的成年人，他坚韧、善良、仁爱，重承诺、有责任心，甚至可以说勇敢，只是少了点自信，面对命运交给自己的重大使命，这个自认只会变点魔术把戏的农夫，也有过怀疑、怯懦，但他固有的信念和美德，让其很快具备了使命感。观众并不会担心他对使命的忠诚，只要一直看这个最不像英雄的英雄完成他的冒险就行了。

和电影里常年带兵执行任务的公主和在底层摸爬滚打历经世事的盗贼剑士不同，剧里的年轻角色们大多是不经世事，没见过啥世面，心智和世界观也未成熟的青春期少年，每个都不让人放心。他们注定要各种碰壁，被现实捶打，突破一个个心里的别扭点，接纳更真实的自己，面对比想象中残酷复杂的世界。

孩子大了，父母也老了，《射雕》里的黄蓉也终将变成《神雕》里的黄蓉。Willow也好、女王也罢，演员依旧，但角色似乎很难再爆发出太大的人物弧光了。具名虽然还叫《Willow》，但属于他的冒险早在多年前就结束了。如今孩子们羽翼渐丰，正在完成着属于他们的一生一次的名为成长的冒险。

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2星，低配廉价版的“X英雄”，特效简直连5毛都算不上，剧情也断断续续，毫无章法，演员演技也是十分平庸。影片里没有大恶人大反派，即使是给大家灌药的女BOSS也算不上坏人，只是帮人抑制超能力，没干坏事她也不会管制这些人。反倒是超能人类的能力越大，膨胀也越大，野心就更大。弱鸡一旦有了超能力就疯狂报复，肆意妄为，从人畜无害变成了滥杀无辜，从被压迫者一下子变成了压迫者。转换极大，引人反思。从这点来看，影片设定还算有点意思，对应片名人类不需要怪胎，需要的是平衡。