真的是烂透了。。看刘老师说电影过来的。虽然我常年喜欢看烂片，但是这个也烂的太清新脱俗了。我都不知道该怎么说了。几个漫威角色一出来我一口水差点没喷出去。我真的很好奇到底是导演人物设计就是这么烂，还是想反讽欧美超级英雄？？？就不点评快乐家族了，一贯的水准。主要问题还是在导演吧，是不是有人逼你拍的点点头说句话。

感觉已经很久没见陈柏霖了，上次看他的剧还是跟林依晨合作的《我可能不会爱你》，那段时间多少人想要个男闺蜜成真爱的李大仁啊。看他在新剧里演了一个气质痞帅的律师，跟大众常规印象里那种严肃正经的律师很不一样，我看着也有很强的反差感，陈柏霖真是不带一点偶像包袱，如同辩论鬼才，角度刁钻，让人印象深刻。

而我上一次看郭雪芙的剧，还是她跟刘以豪谈情说爱的《我们不能是朋友》，漂亮，知性，跟她的气质很搭。而这次也是一改造型，变成中二、热血、正义感爆棚的林小颜。

我一开始不知道他俩合作能擦出什么样的火花，而且因为是律政题材就担心比较正，是严肃又正经的那种，怕看着累！但两个人的设定比较有趣，让律政这个比较严肃的内核多了一些轻松欢乐，追起来很容易。

他俩之间的反差和对比很感强烈，比如，陈柏霖饰演的刘浪是个帅气的“坏男人”，有名气、有实力的资深律师，一直秉持“我刘浪从来不管什么正义，我从来只在乎当事人的最佳利益”的观念。他的感情生活显然比较丰富，也为从天而降的萌娃刘良良埋下了伏笔，“良哥”可是一个非常可爱又关键的人物呢！

林小颜是新人律师，从她一直安慰众乐果冻案的当事人别担心就能看出来，哪里是安慰别人明明是在安慰自己！一方面担心自己是新人得不到当事人的信任！另一方面也能遮掩自己的紧张感！她的外形也比较漫画风，泡面头，黑框眼镜，怀揣梦想，想为社会争取更多正义的律界新秀！

我看他俩互动的时候特别开心，连带得剧情也好玩不少！

林小颜：“这个刘烂根本不值得信任。”

刘浪：“我看到这颗泡面头就倒胃口！”

林小颜：“我看到你才想吐！”

一直针锋相对，充满了火药味。

当然，《正义的算法》真正好看的部分是，借他们两个人的立场与冲突，去表达什么是正义、什么是善恶、什么是人性的复杂。

比如在众乐果冻案里，林小颜最终做出的选择，对社会而言是正义，对当事人而言则不是最想要的那个。因为她对正义的理解比较绝对，也比较学院派，正义就好像是唯一的标准答案，是从朴素的道德标准、大众的是非观去判断问题，凡是不符合普世价值观的都不是真正的正义，即“恶法非法”。而刘浪的做法是把法律当成保护当事人利益的工具，但凡是委托人想要的，他就会在符合法律规定的基础上进行辩护和争取。

他们如同天平的两端，一个把社会大义放在最高位置，一个千方百计为当事人争取利益最大化！对于这两种观点，剧中没有明显的倾向性，还是交给了观众自己思考，或许他们也不知道“正义是什么？那是我们律师一辈子要找的答案。”

随着剧情的深入，刘浪因为众乐果冻案，“身败名裂”，一无所有，阴差阳错去了林小颜所在的聚心律师事务所，我觉得后续两个案件更具有现实意义，一个是深层次探讨人性的劳工案，一个是讲诈骗的幼儿园案，作为观众也能感觉到两个人的改变和反思。

我个人觉得劳工案相对来说比较有意思，案子里有一些反转，刘浪的做法也给林小颜带去了一些思考。如果按照林小颜理解的正义，一定会把吴建勇没死当成欺骗，自然想告诉法院和工地老板真相。可这样做的结果就是吴建勇很可能被重判，而没有合规保障工人安全的工地老板的处境也会改变。不要去要求受害者完美，而要去看清背后的真相。

我觉得在这个案件里，刘浪和林小颜要守护的正义是帮助那些弱势群体，保障他们的合法权益，但是，这个过程中可能也会发现当事人的问题，那么大方向不变的情况下，依旧要为这份正义努力。

所以，在林小颜追问刘浪“抛开利益，守护正义的感觉如何？”时，刘浪说明了自己的真实做法，他从摔坏的摩托车这个细节已经推断出，吴建勇在到达工地之前已经受伤，但是他并没有完全抛开当事人的利益去代理案件，而是尽可能地为吴建勇争取利益。

而幼儿园案是带着轻松的感觉讲一个严肃的事，小朋友们很单纯，容易被大人骗，而大人有时候很浮躁也容易被不怀好意的人骗。那么，到底要不要因为小额诈骗而花费时间、精力维护自己的合法权益呢？如果对手非常狡猾，是不是可以用一些非常方式进行？对此，林小颜和刘浪又有不同的理解。

在元气幼儿园案之前，还有一个小插曲，就是几位女律师遇到的“瘦腿裤诈骗案”，林小颜和妮可姐收到的所谓瘦腿裤，惨不忍睹！简直像在侮辱正常人的智商，也借此向我们交代了林小颜对诈骗的看法。她觉得只要被骗就要积极维权，一个人想买便宜的东西不是错，但商家利用消费者的心理虚假宣传就是违背底线，侵权谋利。如果每个被骗的人都不维权，那些无良商家永远都会逍遥法外！而刘浪感觉因为几十、几百块的劣质商品维权，太过麻烦，有那份心力和时间早就赚回了被骗的钱。这里林小颜代表的算少数人的感受，刘浪则是大部分人更普遍的状态。

但显然他们因为一起办案，都增加了一些理解和看待事情的角度。比如，刘浪因为“良哥”在元气幼儿园的糟糕经历，才惊觉自己被骗了！

什么事都是发生到自己头上才感觉气愤和无力！一个资深律师居然会在合同上踩坑！于是，他决定为自己曾经看不上的事情维权！维权从来不是只有大案、要案或者能赚钱的案子才值得做，每一个能维护他人正当权益的案子都可以做！

这里林小颜给我的感受是，她也开始逐渐理解那些明知道某些做法正确，但由于种种利益纠葛不敢或不愿站出来的人。不再强求他人跟自己一样追求标准的正义。

要知道众乐果冻案的时候，她的做法的确惩治了黑心企业，但如果小朋友的慢性肾衰竭突然变严重，那笔打算私了的赔偿金就是救命钱！她莽撞的正义行为，很可能耽误孩子得到及时的治疗。

从第一个案子到第三个案子，人物的心理和处事方式真的一点点发生了变化，这种两方的辩证看法很有意思。根据前几集的案子，也能知道剧中选择的案子都比较贴近生活，讨论的一些问题也很有社会价值。我估计之后的案子也比较有看点，我真还挺期待的。

另外就是剧中生活线的铺排，编剧放了一些钩子，比如，良良的妈妈到底是谁？她又遇到什么问题？我猜测她后续出现可能也会得到“针尖对麦芒”组合的帮助。还有就是到底是谁在黑刘浪，我还挺想知道答案的。

我感觉像这样的单元案件，设置还是挺友好的，两三集一个完整的故事，人设有趣、剧情烧脑，追起来不会感到疲惫，再加上带有一定的社会意义，又拔高了一些案件的立意。像诈骗案这种真的很容易代入当事人的立场，如果是我买到了骗人的瘦腿裤会不会追责？如果是我亲戚家的孩子读了黑心幼儿园，又该怎么办？正是因为偶尔带着这种心情去看剧中主角们的反应，才能在某些时候与之共情吧！

“贪痴嗔恨爱欲恶”某种程度上也代表着人类的劣根性，每个人的性格缺陷其实都是罪责的来源，七宗罪不过是系统化之后的几种人性劣根的表现。在《唐诗三百案》中人物塑造上更是充分的体现了“贪痴嗔恨爱欲恶”这七宗罪。贪 贪图美梦 化蝶噬骨唐秀秀倾心于陆家大少爷，贪慕于陆少爷的爱与陆家的名分。但是自己却因此而命丧黄泉，最后更是害了苗顾也失去了性命。这一切皆因唐秀秀的贪念而起，最后终究让这种贪念也化成了噬人骨的蝴蝶，贪念也像蝴蝶一样美艳动人，但有着让人化成骷髅的危险，唐秀秀最终并没有得到自己想要的爱或者名分，反而因自己的贪念祸害了众人。唐秀秀因贪图美梦，甚至不惜付出自己的生命，也是因为唐秀秀的贪念，导致喜欢她的苗顾也被卷进其中，爱恨皆是由贪念而起，也为此付出了惨痛的代价。

【详细】

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不得不说《再世追魂》这部片子有点邪典，甚至说三观似乎有那么一点点不正。放在今天，这样的片子是肯定上映不了的。

故事讲述了，一个警察枪杀了两个穷凶极恶的劫匪，结果这两个劫匪投胎为警察的孩子，为龙凤胎。老大，不愧为香港四大恶人的黄光亮，口口声声说要杀死警察全家，而警察的一对儿女似乎也要杀了警察，这样的三观已经够颠覆了吧，善可欺，恶不可欺。

警察杀匪徒，天经地义，结果还要落得被废两指，一只耳朵聋了，朋友被杀的代价，而被杀的劫匪还投胎作为警察的儿女，企图再杀警察，这让警察同志看了，难道不会心寒吗？或者说是有心理阴影面积也不为过吧，如果真有这种因果轮回，那被匪徒杀害的孕妇岂不也能化身厉鬼进行报复匪徒，为什么不行呢？是戾气或者怨气不够吗？还是人善被人欺，马善被人骑呢?

在笔者眼中，这是一部超越《恐怖鸡》的黑暗邪典港片，感兴趣的不妨看一看，欣慰地是编剧给了个he哈～在特效还不发达的当年，电影靠编剧的出奇制胜，似乎也能理解，但这种情节的，幽以为还是少拍为妙，你说呢？

不同于以往剧的节奏，上来就是大招连发，冯晓琴vs顾清俞，姑嫂掰头，带感的一批。开头就直接点题，冯晓琴要买学区房，但自身实力不够，就动员自己老公向阿姐借钱，还提前准备好了借钱的说词稿，让老公背下来；而自己就敲敲边鼓，讨好一下阿姐，提前准备了手织的围巾来展现心意，想在阿姐生日的时候成功拿到这笔借款，但就是这看似简单的借钱买房，激发了一系列的矛盾，也让剧情变的更加精彩。

Round1:你有张良计，我有过墙梯

顾清俞生日冯晓琴让顾磊借钱，没想到一眼就被阿姐识破了是冯晓琴的主意，一直对冯晓琴与戒心的顾清俞自然不会同意借钱，感觉这场面也见过，每个大姑姐都不希望自己的弟弟被媳妇利用，直接反手就是一个回怼：我不能借给你钱，因为我也要买房。冯晓琴也不甘示弱，听着阿姐和父亲的对话，知道阿姐是买自己的第二套房，直接发问是不是换购，小算盘一目了然，在顾清俞说不是换购后，又阴阳怪气的说“不是置换怎么能买房呀~不好违反政策的呀~”配上上海独有调调，大家dddd，司马昭之心昭然若揭，当然也就换来了顾清俞一个大白眼hhhh，不得不夸一下海清和童瑶真的把那种“就是说给你听的”和“阴阳人”的感觉演出来了。本来以为这就足够精彩了，没想到只是这场无硝烟的战争的开始

Round2:你有迂回战术，我有plan B

晓琴听说阿姐假结婚买房后被激怒，重燃借钱买房这个打算，用回老家这样的招数逼迫老公向阿姐再次借钱，借口是孩子的教育问题，需要更好的学区房。但奈何顾清俞技高一筹，直接找上冯晓琴正面聊买房话题，提出第二种解决方案，打算把孩子户口转到自己的房子上，这样满足了入学条件，也就不用买房了。冯晓琴则摆出一副不好意思的样子，明面说的是怎么能让阿姐多花几十万呢~其实态度就是不同意。顾清俞也表示无奈，说“本想用自己的几十万解决他们贷款利息的问题”。不得不说这俩人的太极打的是真好，不直接表明态度，处处都是为对方好~但就是打不成一致，那种暗潮汹涌的感觉，看着贼过瘾。就当我以为买房的矛盾就要在姑嫂楼下看似平静的谈心中结束时，没想到还有后续~

Round3:极限输出+论持久战

家庭聚会上，七大姑八大姨讨论晓琴买房的事情，还有自己不能满足儿子名牌背包的愿望，阿姐随手就送了一个，在委屈和自尊的双重打击，冯晓琴直接对着一家人来了顿极限输出，包括自己多年照顾家人的委屈，想有个自己家为未来打算的想法，以及指责阿姐自己满足不了的物质欲望，阿姐随手就送给孩子，是让孩子觉得自己不如阿姐~晓琴这段哭诉让人心疼而且很有共鸣感，看得我直拍手，演技也是真的精彩！就这样晓琴取得了阶段性胜利，顾父决定借钱给晓琴。但晓琴考虑家具和装修的问题再次找上了阿姐，开始了跟屁虫模式，最终还是阿姐的追求者展翔忍不了，把钱借给了晓琴。本以为钱的事情已经得到了解决，该和平落幕了，但The show must go on.

Round 4:终极矛盾出现

晓琴房门外偷听到顾家一家对她的戒心和不信任，吵着回娘家，顾磊跑上去阻拦，没想到意外摔下楼梯被邻居家放置的玻璃割伤致死。家庭会议上顾家人因为顾忌“面子”的指责晓琴起诉邻居的做法。伤心过度的晓琴冲着顾清俞就是一通输出，“是你害死了顾磊，没有你说的那些话，顾磊不会死”讲真海清这段哭戏真的强炸了，童瑶（顾清俞）也拿的住气势，双方僵持不下，互不相让。

Zzz这几段吵架可以说是把家庭博弈的气氛推到顶点了，姑嫂两人基本上每集都一场battle，可以说俩人打的是有来有回。演技也很棒~双强视感逐步拉满，整的我对后续的剧情更加期待了~追起来~

那是1997年的暑假，高雄陽光一如既往熾烈，男孩百無聊賴地坐在補習班裡，盯著牆上時鐘，老師的聲音從耳際滑過，好不容易熬到下課鈴聲響，他挑起書包往肩上一甩，跳上腳踏車，就往彼時的美奇萊戲院加速騎去。

早場便宜，他得趕上。抓著找回的零錢，男孩急促尋著影廳外大大的《第五元素》海報，奔進這個他多年後回想起來像個大型黑箱子一般的奇幻場域。強烈聲光和視覺影像，長驅直入瞳孔深處，那是掉進程偉豪心底的第一顆電影種子。

多年後，他坐在Monitor後，成了台灣最受矚目的類型片導演。2015年，《保全員之死》先為他拿下金馬獎最佳創作短片，後從破億的《紅衣小女孩》系列到犯罪懸疑片《目擊者》，再到入圍高達11項金馬獎並讓張震奪下影帝的《緝魂》，秉著兒時被一部部好萊塢電影震懾的後座力，程偉豪走上導演之路，去年再以破四億元票房的《當男人戀愛時》監製身分，拓開眾人對愛情喜劇的想像。

金牛座的他笑說自己唯一稱得上優點的，就是「固執」，當固執延伸為堅持，所有奇蹟都成了可能。「我這一輩導演幸運在於市場有更大的胸襟，願意擁抱不同風格的台灣電影，但我們有沒有準備好？我希望有一天，不要說跟南韓相抗衡，至少不要再被說只能看著他們的車尾燈，能在類型和技術上都走得更遠一點。」

回看首部執導的電影長片《紅衣小女孩》，程偉豪笑說直到現在都還忘不了得知破億時，那種「懵掉」的感覺。「我也不知道，每次都覺得可能是老天爺在選我。」程偉豪或許是幸運的，當年輕導演如過江之鯽，抱著希望步上長片之路，以為將要迎來滿座掌聲，卻是一個大浪打來，就消失無蹤，唯獨剛滿38歲的程偉豪，穩穩站在岸邊，交出一部又一部讓人難忘的作品。

歸根究底，他從沒浪費幸運，總在每一次到手的機會裡，試著突破外界想像，探索既有類型裡的各種可能。「其實在拍《紅衣小女孩》前，我一直想著要用《目擊者》做我第一部亮相的電影，可能是因為讀電影研究所吧，有一些很無謂的堅持，覺得台灣沒有犯罪電影，那我就要當第一個拍犯罪電影的導演。」

但際遇往往不是自己說了算，當時還沒任何長片經驗的他，儘管已拍出一些讓人驚豔的短片作品，空白的長片履歷依然讓他在募資上頻頻受挫，正巧「瀚草影視」創辦人曾瀚賢想著要為台灣帶起新一波恐怖片風潮，鎖定身邊的同輩電影工作者一塊來「幹點大事」，於是找上程偉豪，「他想集結我們這一輩，看能不能做出一些特別的類型來。」

就在掙扎著是否該放下「犯罪電影先行者」的執念時，早程偉豪幾年入行的導演連奕琦告訴他：「很多想拍的東西不一定那麼快，與其在那糾結，不如先趕快拍部長片，拿到一個真正的名片。」這讓程偉豪轉念接下《紅衣小女孩》導筒，就在上映前夕，他意外以先前創作的短片《保全員之死》拿下金馬獎，「我都還記得我站在台上請大家11月27號記得去看《紅衣小女孩》的畫面！」而後《紅衣》創下的8500萬元票房，加之續集破億，終讓程偉豪被整個業界甚至觀眾記住。

「比起很多導演他們成長過程是拿一些DV或八釐米底片機接觸製作，我的啟蒙其實就是看電影，但我也不是看什麼柏格曼那類型的藝術電影，我看的就是好萊塢電影。」

國中時期血氣方剛，正紅的《變臉》、《第五元素》等片以目眩神迷的劇情和聲光刺激深深擄獲程偉豪，儘管對「導演」二字實際上做些什麼還不理解，他卻是一回家就堅定向爸媽宣告：「我以後要當導演！」他仍記得爸媽當下不敢置信的表情，「我爸是土木工程師、我媽是家庭主婦，他們其實很開明，但對藝術這塊畢竟比較陌生，聽到拍電影，第一時間就是連結到演藝圈。」那很亂、很複雜，怎麼會想選這種志向？爸爸有些生氣地回了話。

眼見反應不如預期，程偉豪只得悻悻然回到房間，卻又忍不住回味起稍早和一群陌生人關在黑箱子裡感受影像撞擊的過程，那股在心底萌芽的悸動，就這樣延續到大學填志願前夕，他暗暗決定「要讀傳播或影像相關科系」，輔大廣告系於此成了他接觸影像製作的起點。「那時《無間道》很紅，一堆人在拍各種諧仿影片，我也是大二時幫系上拍這些片子才開始接觸到製作。」大四時一堂「電影導演美學研究」，則再將程偉豪推入更深的地方。

「那堂課從作者的角度去看電影，包括這個導演為什麼會選那樣的攝影師或那樣的美術和配樂，以及他們探討的題材原點，挖得愈深，就讓我愈有興趣。」在考進台藝大電影研究所後，程偉豪自稱像塊「超大海綿」，開始大量涉獵、鑽研各類商業和藝術電影，包括侯孝賢、杜琪峰、張藝謀、柯恩兄弟等人作品，甚至是第三世界的小眾電影，「當時沒事就泡在板橋的林園二輪戲院，加上四處網羅的VCD和DVD，三年下來應該看了有上千部。」

研究所後期他開始投入短片創作，處女作《搞什麼鬼》和畢業製作《狙擊手》讓他確立了「想好好拍類型片」的目標。2007年寒假，在連奕琦介紹下，他進入《不能說的秘密》劇組擔任花絮側拍，彼時國片還處在低迴階段，《海角七號》尚未問世，集結侯孝賢御用班底如攝影師李屏賓和劇照師蔡正泰的《不能說的秘密》自然備受矚目。首次進到長片劇組的程偉豪，在第一線看著各領域大師施展功力，短短幾個月，成了他導演養成之路上極關鍵的經歷。

「光是看賓哥（李屏賓）拍戲就收穫很多，他在現場幾乎像半個導演了，從處理場務到攝影器材，以及怎麼想分鏡說故事，有時只是擺個直軌，靠著運鏡就能做出畫面的流動感和故事性，這是比起之前看大量侯導電影，更能實際反饋到自己製作上的成長。」

大量觀影和從第一線觀察反芻的鏡頭語言與電影美學，為程偉豪往後風格強烈的類型片裡，注入了獨特的藝術品味。

在《紅衣》系列於市場上大獲成功後，程偉豪開始有了底氣，放在心底的「犯罪電影之夢」也再次浮上心頭。「《目擊者》一直是我很想做的類型，我那時看了一大堆南韓的犯罪電影，有些甚至暗黑到讓人承受不住。但我也同時在想，其實我們好多人文地貌、社會事件都很像，那為什麼台灣不能做出類似的東西？」擱置了六年，台灣卻依舊沒有代表性的犯罪電影出現，「這激起我一定要做出《目擊者》的意志，愈少見的東西我愈想試！」

隨後的《緝魂》亦然，程偉豪衝在前頭，挑戰多數人敢想卻不敢做的科幻片，將背景設定為近未來的台灣，結合過往累積的犯罪和驚悚片經驗，交出他口中的「東方科幻作品」，但也因為總想成為先行者，特效等技術環境卻未臻成熟，程偉豪只能邊拍邊摸索，也慢慢從中建立起班底，甚至成立特效團隊，目的就在為未來其他類型片鋪好地基。

「我可能還沒能力做到帶領產業，所以目前能做的就是盡可能嘗試拍不同類型的片，從中建立起一點什麼。」於此同時，他也想著為更多比自己年輕的導演助攻，於是在《當男人戀愛時》的故事來到眼前時，他第一時間想起的是拍出《浪子回頭》等MV的新導演殷振豪，「我覺得這也是屬於殷振豪自己的際遇，他過往在MV裡做出的那個『氣味』正好很適合這部片。」

眼見殷振豪對故事本身展現強烈興趣，積極提出所想的改編思路，兩人認識一個月後便一塊碰投資方，隨後開拍。透過監製一職，程偉豪盡可能提供想法和協助，而看著殷振豪，也讓入行超過十年，長期被票房壓力追趕至身心俱疲的程偉豪想起剛入行時的拚勁，「殷振豪那種盡情享受拍片的樣子，以及在現場和工作人員的互動，無形間都喚起我對電影的某種初衷。」

入行沒多久就在兩年內拍出三部電影長片、三十歲出頭就已拿下金馬獎、坐擁「億萬導演」等頭銜，程偉豪認為自己確實算幸運，但風光背後，他實是獨自對抗著一波又一波的患得患失。早在研究所畢業前，他就對未來是否繼續拍電影這件事感到遲疑。「十幾年前剛入行時，看很多前輩拍長片都在抵押房子什麼的，我就想：哇！我又沒有富爸爸在後面，也沒有房子可以抵押，連拍短片都要自己打工籌錢，我還拍什麼長片？」

和如今相對克難的拍片環境，以及觀眾對國片仍停留在純藝術又沉悶的想像，都讓彼時的程偉豪感到悲觀，即使短片拍出名氣，也沒為他帶來更多長片機會。「拍完畢製時我的患得患失算是達到巔峰，嚴重到覺得我應該沒辦法靠拍片維生，那時對當導演這件事算有點且戰且走。」退伍後他一邊接婚禮攝影、一邊拍商業廣告案，直到完成《紅衣小女孩》和《目擊者》後，他才逐漸相信自己能夠靠著創作走下去。

但即便到今日，坐在剪接室裡，程偉豪坦言自己仍會感到焦慮和不安：「這個好笑嗎？觀眾會喜歡嗎？會不會覺得很LOW？」打從決定做類型片開始，他就決定每部作品都要「面向觀眾」，卻因此常被盲測時的回饋和意見影響，加之商業電影上映頭兩周就定生死的票房數字、如何向投資方交代，各方壓力都讓他感到疲乏，「所以接下來想去拍影集了，影集能給導演的容錯率高一些，少了要短期衝刺的票房壓力，也比較能夠放手去嘗試想做的。」

但說是這樣說，談起同步在進行的第五號電影作品，程偉豪仍難掩興奮，他神秘地笑笑：「細節還不能透露，但是我一直想嘗試的動作喜劇。」除了挑戰類型限制，他還希望透過自己的嘗試，為台灣電影產業做點貢獻，諸如成立特效團隊、養成更多本土技術人才，「讓他們回頭去幫導演們把故事說得更精彩，也讓技術產業變得更活絡。」

他回憶當年拍《紅衣小女孩》時，儘管圈內人才多，卻找不到任何有恐怖片經歷的工作人員，透過拍攝過程才慢慢培養出相關人力，也逐步養成能做類型片的班底。他觀察這些年台灣電影市場上，驚悚類型片的數量明顯增加，案量連帶讓培養出的人才有了穩定發揮的空間，也成了程偉豪繼續嘗試新類型的動力。

「其實我很多時候都會過於杞人憂天，或說有點憂國憂民，就是會很在意一些產業上的事情。」他歸因這和自己早期拍類型片時，整個環境能供養給自己的資源相對少，「所以當累積出一點點資源或人脈，甚至有一些話語權時，自然會希望能盡自己所能貢獻一些什麼。」

至於那些因外在壓力或自我要求而生的患得患失，程偉豪這些年也學著與之共存，拍片之外，他盡可能開發和電影本身無關的興趣，諸如待在大自然裡騎單車、看看當下討論度正高的韓劇，說到此他有些羞赧地笑說近期最欣賞的女演員正是主演《二十五，二十一》的金泰梨。儘管多少還是抱著觀察角度，但抽離暗黑題材、回到觀眾身分看戲，享受其他導演營造的氛圍，倒也成了他某種紓壓方式。

「其實直到現在，每次坐在戲院跟觀眾一起看自己作品的過程裡，我都會想起年輕時一直在思考的『電影之於我到底是什麼？』」直到聽見自己鋪好的笑點、埋好的感性，在一陣笑聲和啜泣裡被接住，「那一刻我知道，這就是答案。」永遠面向觀眾，是他給自己的期許。透著光的背影輪廓，依稀見得到程偉豪的滿足，當掌聲散去，難以形容的集體感動，那被稱之為奇蹟的東西，留在了黑箱子裡，也成了他願意繼續耽溺其中的理由。

我觉得节奏紧张还不错啊，在我心里可以拿个7分左右了，6集一共加起来3小时，故事交代的很清楚，人人心中都有原罪，怨，恨，佛的眼睛放大了负面情绪，放大了各种怨愤，回忆大多是因为要交代怨愤来源，这些都是故事情节里必须要讲的东西，看到第三集习惯了导演的拍摄手法，就能接受这样快闪式的回忆了。