我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

《杰伊·比姆》是一部并不震撼，却让我十分感慨的片子。

平心而论，影片整体上并没有那么优秀，8.7的分数也有些虚高。吸引人的地方在于故事本身：一个遭到恶警构陷的绝望的“达利特”（不可接触者，贱民）家庭因无法动摇的卑贱而升起反抗的浓烟，最终在各方援助下沉冤昭雪。“不可接触者”的境况，小人物的不屈和胜利，既挑战了权威，又问责了社会，属于近年来“社会现实批判”类型的典型。

可惜，叙事的凌乱、剪辑的零散，又纷纷冲散了故事原本的冲击力。用力过猛的暴力渲染更因过度的煽情而尽显乏味，让人无法审思，只能识别出一堆磨出老茧的套路化处理，譬如漏洞百出的罪名罗织，求锤得锤的辩护过程，甚至调查的曲折也都是意料之中。直白的视觉陈设，以及印度电影特有的“表现手法”，均未能与影片的整体基调达成和谐。

尤其是，抛开技术层面不谈，作为一部反映底层人命运的电影，本片的叙事结构依旧是十分陈腐的“天降圣人”模式。“贱民”只能随风摇曳，留待圣人挽冤案于既倒，扶正义于将倾。稍让人眼前一亮的地方可能仅仅是圣人家中居然高悬马克思头像，高举镰刀锤子旗，然而这些细节除了作为妆点门面的共趣主义元素外，于故事再无瓜葛，更遑论提供一种解决冤情的“左翼方案”。

最终，我们看到的只是一个皆大欢喜的美式正义鸡汤，一个剔除了灵魂挣扎的无害版《辩护人》，像《绿皮书》一样温馨且柔软：恶警伏诛，冤情大白，法庭在上公正不阿，律师在下犹如一个伟人，至于“贱民”，则在风雨中感激涕零，祭奠着死去的冤魂。

蜻蜓点水般的批判，说了，又什么都没说。看了，又什么都没看，充其量有一句，“哦，原来印度是zhei样子的啊”。

可即便如此，本片依旧让我感慨，甚至是一丝惆怅。

细数“社会现实批判”这一类型，韩国自不必说，我国也不算一片荒土。无须溯及《牯岭街少年》，就算近年，也有《嘉年华》《过春天》《少年的你》《我不是药神》等耳熟能详的作品。这一类型的特质，要么以一则冤案作为切入点，要么就铺陈主人公违法的“不得已为之”，总之就是秉持“恶劣环境之下，一切皆可为”的叙事逻辑，最终导向的往往都是社会的结构性问题或者恶的内生性。

以这一标准来看，《杰伊·比姆》其实远不够格。因为它最终导向的毋宁说是一种恶的偶然性：律师是好人自不必说，知识阶层、统治阶层也各有负责任的良善人士，恶人终究只是一小批，且愚笨不堪；至于“贱民”，除了烘托一个“惨”字外，再也看不到任何别的主体性因素——他们是失语的、不可接触的，于是他们只能是留待被拯救的，哪怕他们都为人正直、敦亲和睦、精诚团结。影片反复提到“印度宪法之父”（安贝德卡尔）也是一个“贱民”，可惜此君除了像马克思一样被用作神坛供奉起来外，再无别的叙事作用。

因此，《杰伊·比姆》的力度终究是柔弱的，甚至是有些反动的，它的价值内核最多只能提炼出“做个好人，善有善报”这种无趣说教，余下的只有安逸的旁观、舒适的愤怒，只有“社会在进步”的美好愿景。说了，但什么都没说，既不能让人窥见深层的社会心理（同样是昭雪冤案，想想《我控诉》里对于恐犹主义那种深入骨髓的刻画），又不能提供一个属于底层的行动方案（想想肯·洛奇或者达内兄弟）。问题就在这里。

但至少，它“说了”，且说出来了。

在这里我并不是要提“批评自由”“敢于揭黑”这类新闻专业主义的老调，因为它们真的是不值一提的“最最基本”的前提。我的关注点在于电影的社会意义。

好的电影，我一向认为，是能够成为一种社会运动的蓝本的。这一点当然不必然与电影的艺术性相关，却是电影之社会属性或文化属性的应有之义，且后者并不一定就与前者相冲突。比如雅克·贝克的《洞》（1960），没人会怀疑这是一部具有高度艺术性的“纯电影”，其角色没有一个旨在唤醒一种社会认同，但同样没人会怀疑它批讽权威的锋锐程度——它的题材，在极致真实性的加持下，更为犀利地刺中了权力的心窝：明明只是电影，却几乎是一本越狱的教科书。（相比之下，《肖申克的救赎》就只能算一个娱乐工业的爽片，当然它也有它的社会意义）或者，就像《寄生虫》这种集电影工业之大成的杰作，能够从视觉上彻底颠覆人们的社会认知，把“底层”的社会图式深深印在观众的脑海之中。这样，只要一提及“底层”，看到大城市里不起眼的角落，我们就能时刻想起那些悲伤到绝望的镜头画面。

由此来看，《杰伊·比姆》虽不能与上述最优秀的作品相提并论，但它同样针对印度的社会问题提出了自己的视觉化方案。它首先让你看到了一个“贱民”家庭完整的生活形式，从田中捕鼠到陋室恩爱，哪怕非常的浪漫化，也仍充满向上的期许，美好且完整——由此，这一家庭的无端碎裂才能唤起悲愤，唤起一种主视角的认同。同样，对于冤案，电影至少没有让“贱民”僵坐原地，它让一个坚强的女性行动了起来（虽然到了影片后半部分，这位女性的存在感已经弱得可怜）。甚至在对好人律师的呈现上，也隐含着“不要迷信国大党，也听一听共产党”这样的视觉信息。可以说，本片就算力度薄弱，也依旧有自身的力度。

更可贵的是，这样的电影，对于整个的印度电影市场来说，并非是昙花一现，而是诸艳中的一朵。前有《贫民窟的百万富翁》，有《误杀瞒天记》《第15条》，有与本片同一年的《白虎》，甚至包括《摔跤吧！爸爸》。这几乎已经成了一种套路：在一部商业片中夹杂一些批判社会的元素，这样资方满意，观众也满意。文化批评家或者马克思主义者可能不会满意，但不可否认的是，正是在这日复一日的观影过程中，在观众与电影人对类型片套路的逐渐谙熟中，一种大众审美与制作审美的口味与习惯逐渐形成了，由此营造的其实是一种审视自身的氛围感（会有印度人因为这样的片子感到民族自尊心受挫，会担心给中国势力递刀子么？）。这种氛围，既可以包容电影，也可以包容一个社会自我调适的种种过敏反应。确实，美并不意味着善，但审美习惯绝对关乎道德和政治。

我常和人说，可能要100部合格线以上的类型电影，才能提纯出一部伟大的《寄生虫》。这还并不仅仅是一个量变到质变的简单过程，其中更关乎个人的天分，关乎社会的对立程度、信息的透明程度以及最重要的价值宽容程度。但无论如何，只要印度的电影人整体上仍然坚持这一创作思路，哪怕总是乏味的类型片和套路，但终归会有打破类型的一刻，实现电影与社会的某种共振。因为印度并不缺乏素材，（目前来说）更不缺环境与时间。

今天，对于印度的种种“社会新闻”，我们已经习以为常，议程设置之下，偏见也在累积。不过即使在偏见之下，也仍有几分肯认：印度是一个大国，国内确实矛盾重重，但另一面却有着鲜明的活力；它的起点确实甚低，但相应的，每一层改变都引人注目。这种活力总让一个中国人遥遥观望而难以理解，仿佛看到了曾经的自己，又仿佛看到了自己失去的东西。于是我们只能归结为这是一种自得意满的、迟早摔跟头的飘飘然，然后转身投入到我们满是欢乐与胜利的防疫生活中去了。

仅有一丝惆怅——

我曾一度以为《我不是药神》是个起点，孰料竟成暂时的绝响。

看剧的契机是在b站刷到了小视频、然后发现剧已经开播了。之前也看到六月份播的消息、结果准时等候发现撤档了、还以为今年播出无望了。对这部剧感兴趣是因为小说很多年前看过、然后男女主push和aom都分别看过他们主演的其他剧、算是熟悉的人拍熟悉的小说、有种破次元的感觉、哈哈。

我开始看的时候是11/12(星期五)、没想到剧很上头、又因为隔天是周末，就放肆刷剧了~一口气刷了11集半、顶不住就睡了。目前追平到22集、也很期待接下来的剧情。

针对未来可能还会多次看、我要记录一下各集男女主的甜甜的互动。男女主能在一起、真是全靠男主自己、男主才是真的欲擒故纵。

第三个搞事情的苗上线后、对丽卡和吉娜两个人的蹦哒感到烦了。之前只有两个人搞事情的时候感觉还行、因为伤害性不高就是反向助攻所以就不觉得那么烦。苗是真的无差别攻击、太可怕了、妹妹好惨、哎?????

完结撒花??23-34真的是太注水了、35-40真的是剧情加速?、这剧情节奏把握的不太行的样子。前十几集是真的上头的说、还专门搞了一个月的mg会员。最后女主的短发造型还挺看的（虽然是假发、哈哈??）出现新人物=开始洒狗血注水。

第一集：

医院初见（这里有慢镜头、应该是表达了男主的“一见钟情”、女主正好长在男主审美上、男主挺喜欢可爱的东西的、后面新年女主参观男主房间的时候、男主房间的摆设很多都很可爱、哈哈。忘不了那个粉红色手柄）

每日送饭（这里妹夫觉得送饭很麻烦还被男主怼了、可能这个时候妹夫就看出点苗头了。虽然是妹妹的手笔、但正中男主的心、于是男主顺水推舟加深和女主的羁绊。女主给的便利贴男主都有踹进口袋~~）

妹妹计划邀请女主参加满月宴（妹妹送助攻、男主内心暗喜、嘻嘻）

丽卡去公司送芒果糯米饭被女主误拿（下集修罗场预定、因为医院女主逃跑那儿还撞坏了丽卡的粉饼）

第二集：

23集剧情好水。

24集比23集好一点。

苗持续性输出伤害。

25集舞受伤住院、杉杉和柳去苗那儿刺探敌情。糟心事之前有甜甜的几分钟打情骂俏剧情。不过后面切画面到苗把女主支开、然后拿着偷拿到的钥匙潜进了杉杉家。男主在沙发上闭目养神还被苗亲了脸、啊啊啊（真是替男主心理阴影）。还好没有再发生点啥、不然我小心脏真的受不了。

26集妹妹受伤住院、超级惨孩子没有了也不能再生育了。就好虐、女主也超级自责、还好男主没有无脑的责备、一直是女主坚强的后盾、安慰女主。结尾妹妹说了“有她没我”、估计要虐一两集。27集预告女主单方面躲着男主了、不过28集预告有和好的趋势。真心希望小甜剧不要整太多幺蛾子

（未完待续。。）

就是miss尹和泰柱之间的互动的那种“爱情”。也许很多人喜欢系长和泰柱之间的cp感，但是我看的过程，看完后一直为男女主之间的情感交流所心动。女主很好，相貌甜甜的尤其那双眼睛，大大的，总是忽闪忽闪的，透露着灵气，每次她期待的，偷偷看着泰柱的时候，小女生的喜欢展露无疑。而且她很可爱，歪头的样子真的反差萌呀。她和泰柱的互动，小心翼翼的的关注对方，是那种淡淡的甜。两个演员一些小细节小表情，比如暗喜窃喜表演的很到位，也很真实。现在好多小说影视中这样纯纯那个年代特有的爱情都很少了。

宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。

悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛

【详细】

13722432

如果现实世界，被精灵、兽人和人类分割，他们有等级之分，有经济纠葛，日常平静的社会运作下实则暗涌流动，精灵的高傲，兽人的阴谋，人类如傀儡，枪战、飞车、卧底的警匪拉扯，还有种族的斗争和阶级的思考。

这样的宏大的世界观拍成的电影，精彩程度一定不亚于《指环王》系列，只可惜前者拍得零零散散，破碎不堪，该说的故事没说好，该规划的世界观崩塌了。《光灵》是Netflix进军电影的尝试，野心勃勃但是后劲不足，如此丰富的世界观放在一小时四十分钟的电影里实在拥挤，考虑做成剧集会精彩有趣的多。

说回细节，一些严重的剧情漏洞有碍于观影，例如轻松手撕特种部队的反派精灵，遇到孱弱的三人小队居然险被团灭，威尔史密斯扮演的黑人警察满嘴脏话、高傲自大，最后被激发潜能变成“光灵”秒杀反派时，还若无其事的说的脏话开着玩笑，让人出戏，等等。这些莫名的漏洞让剧情的顺利发展变成生拼硬凑的闹剧，和过了瘾的脏话合集。冲着丰富的剧本我会期待第二部，但较低的口碑貌似也不会再有第二部了。

原来是2018年的电影了，怪不得介绍里说的酷炫3d效果没体会到，也许当时顶尖的技术三年后早已被超越变普通了。第一集很早时候看过，印象深刻的是那厚厚的积雪，第二集延续了那个白雪皑皑的场景，用雪橇大赛来做主线，朋友们齐心协力的友谊总是能战胜一切，面对竞争对手作弊，使诈，还有往雪道上撒石头这种骚操作，最后获得胜利，整个过程可能小孩子们看的还算是精彩的。我的孩儿们不太会说，我也不太会启发他们来聊，我自己觉得有三点是希望孩子们能够明白的。

一是第一场比赛失利雪橇破碎后四眼和我方驾驶员的吵架，四眼怜惜自己设计建造的雪橇毁了，女孩说你这垃圾雪橇差点要了我的命。最后四眼查清楚事实后两人互相道歉和好如初。朋友间难免会因不同的立场意见分歧，但最终事实清楚后冰释前嫌最重要。

二是当了傀儡的对方驾驶员利用和我方憨憨的关系，刺探情报，一度让憨憨深陷情感泥潭，无法工作，最终女孩回心转意，放弃雪橇驾驶员，追随内心，开创歌唱事业。电影里明确说憨憨的爱情事业，其实压根不可能的。不知道孩儿们看懂这层利用关系而非爱情了没有。话说歌曲还好听，我儿在电影院随着歌声音乐一起扭动着，很欢快。

三是为什么要让那只八哥狗一直舔人脸呢，多不卫生啊，摸摸狗头不好吗，老母亲老害怕孩儿们看了要养狗养猫呢。

总之，乏善可陈，属于可看可不看系列。

刚开始还没播的时候特别期待，播了之后挺失望的，画风变了很多，脸也变圆了，缺了点那味儿，毕竟也过去那么多年了，不过声优跟原来没太大区别，夸夸声优，然后就是剧情，还没看完，看了好几年断断续续才看到第10集，实在没啥可看的时候刷刷，目前来说实在是无聊的很，还不如看第一季和剧场版，就当是纪念一下吧

《乔家的儿女》最近热播，讨论度也很高。有人提问：“齐唯民对乔家兄妹那么好，为什么乔一成老是呛他呢？”

老实说，一成对齐唯民的态度，确实有点反应过度了。我是唯民我也委屈。但是如果把自己代入一成，没有几个人能比他做得更好。

一成对唯民的态度，不能单一地用一个词来概括。那是一种羡慕夹杂着嫉妒，甚至，有时候在一成看来，唯民有一种“何不食肉糜”的困惑。

首先，唯民是一成的另一种人生。齐唯民和乔一成都是学习的料，而且文科都是强项，从某种角度上来说，他们是竞争对手的关系。

说一个极端一点的情况，俩人是同一年参加的高考，但是文科状元的名额只有一个，排除其他人，如果他俩条件相同，那么竞争就会很激烈。结果就是一个是状元，一个是“我考上大学了”。

在那个年代，考上大学是一件天大的喜事，是要宴请宾朋的。亲朋好友的第一句“恭喜”说给谁呢？自然是状元。对于另外一个，大部分情况下，大家会说：“唉呀，xxx也不错了，考的也挺好的。”

他人当然没有恶意，甚至是带着祝福来的。但是对于当事人来讲，这种没有恶意，甚至是无意中的区别对待，才更伤人。如果是恶意调侃，还可以回怼。因为你知道他们的好意，所以在亲自承受了这种伤害后，还得微笑着说“谢谢”。

回到一成和唯民身上。唯民的父亲是个温润谦和的人，母亲虽然爱唠叨，也有一些好面子，但是凭良心讲， 她是一个向上的人。唯民父亲病倒后，居委会给她安排扫大街，她说过：“就算是扫大街，我也能把你们供出来。”

唯民的父亲临终时，母亲说的最多的一个词是“谢谢”。唯民在这样的环境下长大，什么都不用操心，父亲病倒前，每天要做的就是学习。他温润，谦和，待人礼貌，身上没有戾气。唯民长成了父母喜欢的样子，也长成了一成羡慕的样子。

反观一成，父亲不仅不靠谱，还总是吸血。不仅在家里，在单位，在街坊四邻里的口碑都不好。高考之前，他熬夜复习功课，父亲嫌他浪费。父亲不仅不能像唯民父亲那样帮衬他，指引他，还要在他往上爬的时候，时不时地把他往下拉。

一成在成年之后，喜欢跟父亲对着干。我觉得，这当中除了有反抗父亲不合理要求的正义外，还有对自己童年时代遭遇的报复。上大学之前，一成没有能力反抗父亲，所以只能小心翼翼。但是那些在成长过程中的遗憾和欠缺，在长大之后，在有能力反抗之后，会加倍地爆发出来。

不仅是一成，人性就是这样，越强大，越不愿意在任何关系里委屈自己。亲情，爱情，友情皆是如此。

一成呛唯民，本质上还是发泄，唯民是自己的另外一种人生。一成大概无数次想过，如果自己是唯民，自己会是什么样。一成不仅要负责自己的人生，还要负责弟妹们的人生。唯民只需要对自己负责就好了。

说到唯民对乔家兄妹的好，我承认，物质上是很好。但是这种不分场合，不顾实际情况的给予，说实话，我不认同。

四美初中刚毕业，要去北京看演唱会。唯民给她钱让她去，丝毫没有考虑过万一遇到危险怎么办。一成在知道这件事情之后，第一反应是去找四美，他要保证四美的人身安全。这可能也是一成和唯民思想上的不同，唯民在温和的环境里长大，没有受过太大的挫折，所以，他理所当然地认为所有人都是好人。一成受过太多白眼，所以，在他潜意识，所有人都是危险的。

而且，还有一点，让一成对唯民不满。弟弟妹妹很多想做的事情，找一成商量时，总是被一成一票否决。但是如果找唯民，唯民会帮他们完成心愿。这就会造成一种后果，唯民每帮乔家弟妹完成一次出格的心愿，一成对他的不满就会多增加一份。

因为唯民不用承担责任，他只需要让弟妹们开心就可以了。但是一成不行，保护弟弟妹妹已经变成了一种本能。他要把所有的危险扼杀在摇篮里。

一成成长过程中，没有人指引，一切靠自己摸索。没有人告诉他，什么是对的，什么是错的。他只能用自己经历过的事情当经验，去教育弟弟妹妹。在他身上有用的东西，他教给弟妹。在他身上没用的，如果在弟妹身上发现苗头，直接扼杀。

粗暴吗？粗暴。过分吗？有点。错了吗？我觉得没有，方式是不对，但可以理解。

唯民认为开心最重要，一成觉得安全最重要。唯民觉得弟妹可以追逐自己想要的，一成觉得活着，或者说，有尊严地活着最重要。

一成总是呛唯民，还有一层原因。那就是脆弱。一成习惯了靠自己，他以为，拒绝别人的帮助，就可以证明自己。所以当唯民带着真心想要帮他的时候，他总是毫不客气地回怼，希望唯民下次能收回援助之手。殊不知，真正地强大，是大大方方承认自己就是有做不到的事情。

一成长大成人了，但是要真正地成长为一个男人，还有很长的路要走。

李雾：李雾自幼举目无亲，在鸡鹅巷街坊四邻的接济帮助下长大，这些穷苦百姓给了他家人般的照顾与温暖。随机应变的能力极强，在面对危机时总能另辟蹊径，用出人意料的方式化险为夷。他善于察言观色，巧言善辩，市侩却机敏。平日里看似自私自利，贪生怕死，实则善良仗义。

陆铮：宋鹤鸣之子，原名宋真。陆铮武功高强，生性清冷，总是一副生人勿近的模样。他做事井井有条，对待公务认真负责、刚正不阿，平日里不善言辞，不懂人情世故。

舒棠：舒棠是武功高强的夜不收刺客，从少女时期起，她就听令行事，过着刀尖舔血的生活，意志坚定的她执行任务时宛如无情的杀戮机器。但在日常生活中，舒棠心思单纯，全然不通俗世之事。

张俊清：身姿绰约的张俊清是南京城中鼎鼎有名的交际花，因为人脉通达，她所经营的张记绸缎铺常为达官贵人制衣，店铺里的衣料质量都是极好的。她杀伐果断，手段狠辣，有见识有抱负，是位女中豪杰。

李东方：李东方一方面是个野心家，阴险毒辣，城府极深，为达成自己的目标不择手段。另一方面，他是个侠客、诗人，洒脱不羁。