原以为烂片一部，经人推荐后，发现非常棒，无论是剧情、特效、剪辑、节奏、画面、演员都给人眼前一亮的感觉，完全秒杀一切low比网片。

抛开原著，人物形象很丰满，特别是建立在历史神话的基础之上的合理改编，更是为本片增添色彩！

某些细节方面处理的还是略有欠妥，希望编剧有时间能温习一下历史原著。

总之期待第二部！

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。所以，也没有期待看到《你的名字》。看完后，觉得还好。不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？」

「圆的。」现实如此破乱。

「扁的。」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……

每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。开学了，现实到底如何？其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

算是看过的第一部女巫题材剧。

可能个人比较喜欢奇幻魔法类的东西，对拍摄，剧情什么的不太在意。

拍摄手法角度特效什么的是挺一般，估计投入资金不够。

剧情其实还不错呀，一晚上刷完第一部，第二部的剧情才是比较扯的，第三部目前比较平缓。

印象最深刻的就是帕克，实在太帅了，那个邪魅的眼睛和深情占有欲，哈哈颜控没法子。可惜第二季出场几集了就下线了。目前第三季还没看到出场，可能没了。

噢对，还有艾比，太魅惑了，很有风格气场，果然魔鬼凯恩家族的都很妖吗，我记得老大猎手其实也很帅！

开始进入了工作阶段，为了弥补大学的荒废，现在只有花更多的时间在工作上，难得的休闲时间都花在了一般的游戏和综艺上，没怎么追剧和看电影了，一来感兴趣的日韩剧浏览了一遍，感兴趣的不多，二来没时间弄这种我平常上瘾的无法控制的东西。今天难得放假，想看恋爱剧（而且现在大多常规类型的恋爱剧都失去以前的兴趣了），后来没想到被这部深夜剧吸引了。

说实话，我一开始是被15岁的高中生和31岁的姐姐的设定吸引的。原因是最近澳门也发生了几件有关未成年人性行为而被告或者揭发的事件，感叹当代男女关系的主动，也因为旧Dry工作而想要看福利。毕竟男人。。。

进去之后可以说下面几个地方击中了我的点：

一、是逼格，逼格展现在几个方面。首先是画面的处理，其实大致可以看到两种色调，一种是很清新、梦幻的，另一种则是深沉而稍稍阴暗的蓝色色调。而且是统一的，每当到恋爱过程，符合女生是美好的想象，可是当到了进一步发生肉体上的关系，无论是和谁，都立刻变得所谓的“现实”吧，其实不太懂真正的用意但风格统一而鲜明，这点就让我对自己看这样的深夜剧感到自己不一般。接着是里面的电影情怀，其实无论是隐而不漏的“肉戏”，镜头的运用，其实你可以感受到导演是有用心去设计的，而且难得的比同期的一些主流日剧来得“用心”，处理好不好我不知道，但是起码不是那些常规镜头是不是。最后是一些隐喻的物件的设计，这可以说是导演和观众的进一步的隐藏交流，一旦你感觉自己猜到导演表达的用意，你就可以沾沾自喜，这也是观影的乐趣和魅力之一。当然也可以说成是阅读理解，可如果连一定的“阅读理解”的题目都没有，你怎么形成观影上的“落差”和“差异”？而且在深夜就看到这种设定，总是如拉面里看到居然调料里有鸡蛋的惊喜，而且设定的相当不俗。扭蛋、内衣、鞋子，这种在暗地里表现女主所谓“天真的”、“乐观的”（加引号是不知道怎么形容，言语匮乏而用这种简单的词总感觉有差异）恋爱观，总是憧憬这平凡的日子里被“眷顾”，而且这种“自欺欺人”的“一定会抓住”可以说切中了普遍“恋爱心理”，到最后有勇气坚持这种超理想主义的先不讨论是否正确的几乎是极少数的，这就是最后普世价值观带来的理性。即使抛开道德，你也没勇气在31岁还等一个男孩10年，而且这个冲动只是源于原始的被压抑的欲望。社会普遍经验告诉你输不起，你就不敢赌，换个方向，你也明白，那种“眷顾”，只是被社会变态压抑下的荷尔蒙的躁动。我才，他们最后肯定不会在一起的，原因是导演拍得那个海上面两人互相靠近的镜头，毕竟还是有两个膜，一旦捅破就掉入海里。而且目前（第五集）两人都没进一步发生关系是符合我预期的，毕竟这样高级，颇有设计的意味，尤其是那经期的设计就再明显不过了。

二、是台词，这个看剧就懂，反正不是那种你侬我侬，或者撕逼台词，而是富有文学性的，有点意味的，暗藏观点的东西，最明显的就是那“什么我认为电影只要过程好看，即便结局一般，我也同样会认为是好电影。可是如果是恋爱，那就是一无所有了吧。”好像是这样。

三：是演员，那个样衰的男主（之前那个最终幻想女孩），那个好像某个当红日本女星的新人，即便是那个浓眉的中学生，演技都是很可以的，不会令人跳戏。而且福利还是蛮多的。

这就是我感觉这部剧不一样的地方，推荐大家看，也不耗时间。

《第十一回》向我们展示了，当导演把一台其实很优秀的话剧搬到电影院，到底会多么的让人尴尬……整场看下来，就周迅一个人在演电影，其他人都在「表演台词」也是醉了。不好好讲故事、概念先行不是不可以，可起码尊重一下影像语言吧。剧场表达囿于环境限制，是会存在放大概念的现象，施加给台词的文学性压力非常大（所以好的戏剧本子必然都在文学史上躺着），可电影这种可以捕捉到更多特写与试听语言的载体，还这么玩，真有点捉襟见肘了。陈建斌与姜文相比，都不缺表达欲与艺术野心，可后者再桀骜不驯、自带毁天灭地的荷尔蒙乱溢，也会把影像的魅力尽可能发挥到最大，一帧一帧都是电影人的敬畏之心，哪怕是其戏剧味儿过重的《让子弹飞》，也会包裹出一个比较完整的故事的壳引领观众。建斌老师啊，喜欢就是放肆，但爱就是克制，求求你对电影克制……——你的电视剧观众粉丝留

这些年各个平台以及影视制作公司烧钱强捧一堆垃圾按头观众买账，一堆S＋血扑，舆论上还被专业的公关公司引导压制。

路人追剧体验每况愈下，武侠只能看慢动作广播体操（对不起侮辱广播体操了），偶像剧只能看各类奇形怪状男主从身形气质到脸，从造型到台词人设都在骑脸羞辱观众。导演，编剧，演员，配乐，摄影，服化道常年不在一个频道工作。这些制作方拿出来的作品极其分裂，人设毫无逻辑连贯性可言，剧情也不具流畅度和完整性，演员表演不如提线木偶（提线木偶至少能保障颜值，反正现在很多演员的表情处理和木头也什么区别，毕竟哥哥们只专研内心戏，外在不重要），关了画面永远是某几位配音演员的排列组合，音质氛围感还不如广播剧。演员敬业的标准变成，原声了，哭戏没笑了，吃饭真吃了，走路背影也是自己上了等等。

如今，念念无明的出圈小爆，正是观众对ZB用以上方式按头观众吃垃圾的回击。

做了贴剧情的BGM，人设和造型高度契合，每个角色都刻画地很鲜活，导演运镜转场和构图的功力不错，虽然用的都是现成的景，但大部分时间随意一个暂停的构图都很有意境。

打戏几乎吊打了这几年的绝大部分古装制作，非常有记忆点，而且这剧的打戏是可以交代很多东西的，不是纯粹的打。

第一集女主卧竹，飞身出去单脚点地，竹叶飞扬，一个轻盈地滑铲，利索地手起刀落再收刀，任务结束。自此杀手的业务能力，行事风格，交代清楚了。戏虐的给坏人跑路的时间，让坏人体验到了足够的恐惧，再瞬间秒杀，这样既交代了女主的武力值报表，也把女主干净利索的狠劲儿塑造出来了。思小念是个有些肆意妄为的人，便是出任务也要带酒去喝，她也是充满正义感的，砍手是雇主交代的惩罚，而猫玩老鼠的戏虐之举是她对坏人的惩罚。

她这人设在她后来狠揍晏无明时是一致的，她孤身一人携一衣去见宴无明，而晏无明处处防备，她孤身赴会等晏无明却被他手下射了一箭，算上灯会给晏无明带面具时刀就捏在手里，这是晏无明第三次以更偏向暗卫身份的状态和她对峙。第一次二人毫发无伤，第二次他告诉她，自己立场不会动摇，第三次她刚开心他来了，就被射伤。震惊之余甚至忘记反抗，那一瞬对她而言或许是万念俱灰的吧。可晏无明为她挡箭，简单明了地向她解释，那一刻他抛下了指挥使的身份，似乎是以夫君的身份回来了，可谁知道下一刻他又是谁？于是她剑指晏无明，让晏无明别再跟着她。可晏无明还是跟着她回去了。思小念是敢爱敢恨的，也是肆意妄为的，所以他两必是要为了这份爱，再打一场的，爱的对立面从来不是恨，而是无感。所以，为了这份爱，她才下狠手揍晏无明，毕竟心有怨气，但也因为爱，没有下死手揍晏无明。通过这场架，她倒是要看看，眼前这人，到底是她夫君宴无明，还是指挥使晏无明。

男主出场背对敌手，悠闲的烤火，从容不迫的样子就把他遇事冷静的性子交代了，起身双刀转动直插敌人手背，再以指力强迫敌人身体后移牵动伤口，讯息得手之后交代手下不留活口，短短几个片段就把他人狠话不多的人设立住了。

男主第二场打戏是第一次以暗卫身份同女主交手，不得不说这场打戏设计真的好，知道有人要来杀他，还淡定喝茶。后来思小念进去了他出招是真的狠，其实这场打戏还体现出了两人的差异，思小念身法好，晏无明力量强，晏无明起手时每一剑都是冲着脖子去的，不过他此刻打得还很淡定，单手执剑，直逼命门，可思小念凭借身法灵活和晏无明竟打的有来有回，于是晏无明凭借绝对力量把思小念甩得腾空而起，不过幸亏她身法好，平稳落地。然而男主发现对手厉害之后，狠劲儿上来了，双手执剑狠狠砍向女主，力道之大，女主只能堪堪地用双刀接招，不似之前打地有来有回，仅仅三剑，女主被逼退跌坐在矮榻上，要不是男主手欠去拉面纱，就出大事儿了。

这场打戏的设计真的是，妙啊，构图好，运镜流畅，打戏力度够，动作流畅，既顺应剧情，又交代人物特点，还和后一场打戏形成鲜明对比。给宴无明为爱退让，思小念的为爱出狠招留了对照组。

夫妻掉马甲互殴这段打戏是我最喜欢一场，太过精彩！！！思小念一剑刺过去，晏无明一招空手化白刃，从始至终晏无明都剑不出鞘，知道思小念同他打真的，也甘愿被她压在身下不主动反击，思小念短刀刺下去，他才以绝对力量化解掉。乱箭之中毫发无伤的晏无明，被思小念锤到脸上挂彩，直到思小念再喊他夫君，他才反身将思小念按在桌上。这一波，颇有几分百炼钢化绕指柔的意思，陪你打，让你打，让打到你觉得你心里那个晏无明回来了为止，让你打到你心中怨气平息重新看到我的感觉。除了第一集女主滑铲不稳，其他打戏高光动作太多了，某几个打戏剪辑都N刷了。

不过也真是因为N刷，发现了这剧的另一个优点，替身找的很好啊，身形和男女主很接近，初看都没发现，不过N刷会发现，每次替身镜头都会糊，男主替身的头发有点炸毛，没男主的头发顺滑。

念念无明大概是这几年极少全方位用心做剧的了，成片真的可以看出导演，编剧，演员，服化道，灯光，摄影等等都一起朝着一个方向努力了。台前幕后的力都拧成一条绳了。剧情紧凑，全剧没有多余的情节，剧情的留白好，即便出场只有一幕的群演也很好的服务了主角人物的塑造。

因为这剧做的太好了，哪哪儿都可以夸，一夸就收不住了，一不小心就千字长篇了，可想说的还有好些个没说。只能夸夸男女主

杨泽好好干前途无量，演技细腻，形象气质好，人有灵气很难得，希望可以保持住。晏无明这个角色其实并不好演，既要有文人的清冷气质，又要有武将镇场子的煞气。因为剧短，每个场景的处理都对人物塑造至关重要，沉着冷静从容不迫一不小心就会演成面瘫，古偶戏眼神处理不好就很容易成工业糖精，但杨泽把晏无明演活了，眼神很清澈，看女主的时候也是有爱意的，连肢体动作也设计的很好，角色表达上很连贯，几次哭戏情绪饱满但依旧是宴无明，眼眶红着无声的落泪，眼神里有劫后余生的迷惘，有对思小念的情真意切。

胡丹丹未来可期啊，现在有英气的女演员很少了，神仙转场杀手服换襦裙进集市那场戏，用手捋了下头发的样子很有古代女子的风韵，哭戏打戏都非常出色了。但演艺圈女性演得好的不少，不过打得好得太少了，尤其气质身形能撑得起杀手服的女演员更是少之又少，思小念的每一场戏都演得很到位，只有一场喝酒戏略有瑕疵，被晏无明手下打伤后在家喝酒，晏无明来了把酒坛甩掉之前没有吞咽的动作，酒全吐出去了，有种硬撑爱喝酒的人设的感觉。不过丢酒坛子的动作很潇洒，一下从悲伤到有杀气，情绪转换很流畅。每一场哭戏都不错，出任务失手回去抱着晏无明那比杨泽情绪更饱满，被箭刺伤的不可置信眼睛一下就红了，然后顿在原地仿佛世界坍塌的样子很让人心疼。

希望这样一部凭借诚意出圈的作品能有更高的关注度，让用心做剧的人得到应有的回报，它越出圈，越能让ZB明白，按头观众并不能一直得逞，你们强捧出来的东西，或许会在一时让你们获得喝彩，但你们构筑的虚假繁荣早晚崩塌，至于那些你们放在台前的傀儡，终归会被观众抛弃。

最后，致每一位念念无明的工作人员，如果有第二季，请务必保持初心，别骄傲，皇冠会掉。

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间，往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？“1980”这个年代又有什么特殊的含义？总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。（即将快乐地跑去听李健的歌）

——写于还在对未来感到迷茫的某一天

2015/11/17

一口气看了18集，这剧没那么烂啊！特别是把腐败分子骂了个底朝天的感觉很爽。看到很多人和人民的名义比，我没有带着那么高的期待去看，就看成一部还挺搞笑的反腐剧，在轻松的氛围中把大事给说了啊，还是很爽的。看老牛在会议上大骂一言堂，大骂溜须拍马，看到小秦和那个谁在霓虹灯下谈论理想很难照进现实，但还是要相信理想，看到中间以中福起家的历史，以过去的腐败和牺牲讽刺现在的腐败，这部剧拍的很好啊！不想这部很少有人拍的贪腐大剧就这样被埋没在所谓”鱿鱼游戏”们之中。推荐！而且我不得不说，本剧同时拍了贪腐案中深受其害的小人物，不作为甚至参与腐败政府，还有贪腐的本人石红杏和林满江，从一开始人畜无害的样子到逐渐揭开的毫无人性的真面目，人物前后反转这么大，还要完成反腐倡廉的政治任务，交代这么多关系，多复杂呀！能好好看吗！

为什么老给这种剧定那么高的调子然后狂打低分啊，真令人无语！

.一个多年不看国产电视剧的人有话要说，无意间在网上看到这部剧的推荐，点进去看了一会儿，就彻底出不来了。前期的沙雕搞笑段落笑的整个人疯狂捶桌子，后期的虐心又给看的两眼泪汪汪。导演完全抓住了观众的心理，蛋黄人一季下来几乎无尿点，感觉自己就像在看一部电影。当然一集时间太短是硬伤，20分钟完全不过瘾啊。希望能够有第二季，多一些甜甜日常就更好了，花了一天时间一口气看完蛋黄人，准备再去重刷一遍，蛋黄人冲冲冲！

本来没打算写长篇观后感的，但是坐在火车上太无聊了，邻座的陌生小哥哥在写毕业论文，于是我也忍不住写点东西。

先说剧情，整部剧整体轻松愉快，前半部分两人就是不停的相交然后错过，通过游戏逐渐靠近，看得的确让人抓心挠肝，但是自从男主确认小盒子身份之后，开始有计划一步步套路之后的剧情基本很稳了。因为有了前期情感铺垫，所以男主大展攻势追求的时候，女主基本上没有为难过男主，甚至在男主稍微示弱，退后一步委委屈屈的问女主难道不要他了吗之后，马上就扑过去同意在一起了。后面10集基本就是秀恩爱，甜甜的日常。总之剧情连贯，不去较真，各方面也没有硬伤，让人看得舒服开心。这也是近一个月我最满意的一部作品了。

说说林一，我是奔着他来看这部剧的，说实话是有进步的，他的第一部剧暖暖的小时光，标准面瘫脸，吻戏生涩的很，而看这部剧，几个动作戏特写看着很顺，唱歌跳舞拉小提琴基本都努力了，耍帅卖萌都很有萌点，甚至吻戏和床戏也来者不拒，妈妈粉甚是欣慰。不过两部剧人设都太像了，希望你以后可以跳出固化形象，挑战更多风格，戏路可以越来越宽。

五一假期就要结束了，论哪个职场成功女性能逃过一个身体强壮热血沸腾乖巧听话的小狼狗的诱惑呢？这部剧无疑是一杯给广大社畜的奶茶，虽然高脂高糖，但喝着开心就好。