看了一圈评论，发现很多人都忽略一个点。就是这里头的超生，相当大一部分是多胞胎，跟二胎三胎这种的不一样。造成多胞胎的原因，又是因为为了粮食增产，使用了转基因技术。然后在这种情况下仍然要对多胞胎进行处理，只留一孩。为人父母，这种情况要怎么选？我肯定选全留着了的。而且要是我是星期一，在最后全曝光情况下，我肯定枪口对准的是卡曼而不是星期四。这部电影不仅是科幻片，还包含了一定的伦理道德。

三天看完了《再战明天》。

也许是因为文上升，又或者是因为插曲《I Believe》，看完之后我的心情久久不能平静，很有冲动想给它写点东西。

《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适，旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找，但不是没找到就是下架了。后来才在一个久远的网盘链接里找到。感谢伟大的互联网！

其实还有一段纯音乐我很喜欢的，就是第九集嘉嘉发现二百九十八只No Fear熊时的那段纯音乐，哀伤而隽永。可惜我找了很久都没找到原曲。

文上升，我很喜欢这个角色。二十集下来，我觉得我快要成为他的梦女了。

他跟我的OC很像，相似度可以说达到百分之八十五了。

他对待规则几乎是一板一眼地遵守着，有时保守迂腐得可笑。他公私分明，工作时不会分心于私事，对待工作极度负责。他做什么事情都很有条理，要做好计划、查好资料。他喜欢黑白色衣服，喜欢二百支的棉料。他做什么都从理性出发，感性上头时也要让感性刹一刹车。他关心爱护家人，对朋友讲义气，对犯人救救赎。他专业技能过硬，做什么事情都尽力做到最好。他不喜欢别人多打听他和他家的事情……

我和他，有些地方真的很像。我舍友曾告诉我，她觉得我很理性，很佩服我。我特别惊讶，因为我觉得自己经常被感性困扰，想东想西，瞻前顾后，优柔寡断起来自己都嫌弃自己。但确实，在外，我基本都是循规蹈矩，很少做出什么出格的行为，踩界对我来说实是少有。往往一群人里，我可能是最保守的一个，哪怕不是“最”，也是前列的几个。文上升喜欢看说明书，我也喜欢在买东西回来时认真研读说明书。对于自己的事情，我希望有极致的掌控权。知乎上有个问题，什么是人生的顶级享受？在我看来，一切都在计划中，一切都在掌控中，这已经是顶级享受了。所以，我经常觉得自己的弦绷得很紧。

嘉嘉让他放松点，不必事事追求完美。Q记让他不要那么在意误差，误差是难免的。但他到大结局才真正做出了改变。

TVB很中意在职业剧里搞这种工作风格的冲突——保守与激进，稳重与跳脱，迂腐与变通。《冲上云霄2》是这样，《不懂撒娇的女人》也是这样。但是，三部剧，我都是喜欢前者的风格。Sam令我有稳妥的感觉。Molly让我觉得我对自己的工作是有掌控感的。而Man，我承认跟着他做事会很辛苦很累，但是监狱里面，严格些难道不应该吗？

规则是拿来遵守的。当规则不符合需求，应该走正当程序去改变它。

老实说，我不是很赞成Q记的观念。他在丁好好出来之后还一直纠缠她，我真的觉得不可理喻，太过火了。

我一开始只是看了一些感情线的cut，后来发现惩教和之前实习接触过的社矫有相似之处，就决定把全剧看完。不过怎么说呢，社矫接触到的人员，都是罪名较轻，已经放出来的。管理起来自然没有监狱那么难。而剧里的赤柱监狱，关押的都是重犯，相当一部分是释放无期的。这样一班“甲级重犯”，整天对着，精神压力不大才怪。

很多人看TVB职业剧后都说想去做这项工作。小时候我也是这样想的。但是长大后，我没有这股冲劲了。诚然，我还是会被他们的职业精神感动，但剧里是自有一个范式的——这里做不好没关系，还有别的机构可以帮忙兜底，然后问题就好像解决了。但真的解决了吗？拿到现实里就知道不太可能。有一个犯人，老婆和小孩都患了癌，他就在监狱里接私活帮补生计。Man Sir他们知道后表示可以申请社署和福利官那边帮忙，看看能不能出些资金，然后犯人就放心了。现实里，这笔钱是不够的，这个家只会迎来崩塌的命运。

能看出编剧想表达很多东西。法治的公平正义是否真的是想要的公平正义；惩教人员的廉洁问题与职业信念的树立；监狱里小社会的形成与发展；社会关系对人生活状态的影响；犯人的权利、尊严保障问题；刑罚合理问题……太多太多了。二十集，怎么可能讲得透？以至于很多东西，都是蜻蜓点水，浮光掠影。要是再多两三集，对犯人的刻画再深入些，不是停留在悲惨故事上，而是深入挖掘社会根源和个人心理，也许会更好。

最后两集，编剧终于兜回了第一集的“围攻Man Sir”场面。看得有点爽，但爽得有限。现实里，怎么看都不像会弄成这个局面的。别的不说，那个尖牙刷都搞了那么多次事情了，你们监狱怎么还让犯人有机会拿到的？

说说三对cp吧。

Q记和丁好好这一对，我老是怀疑是不是看漏了点什么，亦或是删减了些重要剧情，怎么Q记这就爱得要死要活了？怎么这就在一起了？这一对很值得讲述的。惩教人员与犯人之间的伦理问题要怎么解决？剧里也没有一个很好的答案。遇事不决，就来一波大的。危机面前，真情自现。张振朗的自首，有那么点刻意……

不过何超仪演技不错，眼神很亮很有戏。那个丑丑的发型，看久了还挺顺眼的。

迟春光和翁伟晋这一对，没有什么浓情蜜意的情节，表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜，他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情，我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破，工作中产生了感情，解决了相处问题、差距问题，解开两人的心结后，he就是自然而然的。

迟春光和翁伟晋这一对，没有什么浓情蜜意的情节，表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜，他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情，我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破，工作中产生了感情，解决了相处问题、差距问题，解开两人的心结后，he就是自然而然的。

文上升和姚爱嘉，我一开始看他们的cut是冲着吃我cp代餐去的，看完之后发现编剧的思路跟我现在准备的同人文有异曲同工之妙，颇觉惊喜，之后也据此完善了同人文的大纲，重新梳理了一遍感情线。看全剧的时候，我慢慢分开了吃代餐和吃正餐的区别，这一对的代餐感越来越少，取而代之的是认真的喜欢。吴启华和徐子珊的演技很不错，大赞眼神戏！最后两三集，给了他们成长、重新塑造他们之间的相处模式的机会，这一点非常好！两个人相恋，双方是平等的，一味的迁就只会让关系变质。我不再是那个需要礼物哄的小女孩，你也不再是一成不变和管束对方的长辈，我们之间是平等的。这才是忘年恋的正确打开方式。

最后，想起主题曲《枷锁》。监狱可以是有形的，也可以是无形的。有些时候，也许我们已经把自己关进心的监狱了，但是我们却没有发现。或者，当我们找到一个愿意走进这座监狱里，了解你、倾听你、陪伴你的人时，枷锁就会消散吧。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

3.神tm言出法随。编剧和导演脑子有坑。中国影视剧的下坡路。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

3.神tm言出法随。编剧和导演脑子有坑。中国影视剧的下坡路。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

1.烂，好好的历史剧瞎改成魔幻神话剧。2.这服装和剧情简直和封神英雄榜还有那个二郎神与苏妲己谈恋爱的电视剧有的一拼。完全看不下去。

妈妈果然非常了不起，他们对孩子付出很多，要求很多，但是更厉害的是，他们对自己更狠。

海外华人，都是卷王

卷王中的卷王，是美国加州妈妈，六岁的孩子，配备了专业团队的花样滑冰教练团，全职陪练，计划是要冲击奥运会，太恐怖了！！新加坡妈妈也是很恐怖，认真练琴，一定要学好二胡，对孩子非常的严苛，妈妈对自己更严苛，全职上班+ 兼职做钢琴课老师+教育女儿练习，我做不到这样对孩子，更做不到这样对自己。新加坡这种精英教育的体制也不是一般人可以承受的。

鸡血的上海妈妈

两个上海妈妈的家庭情况都非常好；一个是公众号年入百万的博主，还在外企全职工作，然后下班认真鸡娃。练琴、做文化课作业；一个老公是广告公司老板，全职鸡娃，陪娃考上音乐附中。上海真的是太恐怖了。两个家庭，都是举全家之力在培养孩子。

上海一定是鸡娃的桥头堡。

以上四个妈妈是全篇我觉得最鸡血的妈妈，但是他们都在片尾的时候说，她们非常爱自己的孩子，这么严苛是希望孩子人生有更多的路可以选择，可以走的更远。两个练琴（二胡、和小提琴）的妈妈说的都是，只知道音乐这一条路，所以只能一条路走到黑。

两个云南妈妈

都是移居到云南的，一个是放养式，一个本来也是放养，但是家庭经济情况撑不下去，就面临着重新选学校选人生道路的事情。至少让人放松很多。

三个成都妈妈

单亲成都妈妈，我也很喜欢，理念很喜欢，没有一味的鸡血，有很正常的打闹、有希望把事实放在孩子面前让孩子自己接受、成长，里面继父的形象也非常正面。

成都妈妈——清音老师的孩子教育我也很认可，重视孩子的礼貌和规矩，培养孩子的基本自理能力；以及所有四川小朋友必须培养的，一定要学会吃辣和海椒，哪有四川人不会吃辣，这也是我爸妈教我弟弟小时候的??这应该是每个四川小朋友的必修课吧。坚持不报课外班。

小白成都妈妈，小白自嘲是一个没有断奶的妈妈，但是她工作做的很有热情也很开心，还做了孩子的朋友。

三位成都妈妈，都没有那么焦虑的氛围，也很爱自己，很喜欢这种状态。

北京妈妈

非常令人意外的是，在著名的北京海淀妈妈选取的两个代表，却都不是一味的鸡娃。可能是优越的家庭环境和很好氛围，都好喜欢两位妈妈的教育理念，一位妈妈让孩子有更大的格局，站在更宏大的叙事上，关注家国；一位是三岁就送进了全寄宿制的学校，教会孩子最重要的东西是独立。这些宝贵的品质，有那么多是成年人都没学会的。

我都好喜欢这些妈妈，她们本身都美好的存在！

这剧六集看下来，第一感觉是:刘敏涛在努力地演，江疏影在努力地装，彭昱畅在努力地缩短与江疏影的CP感!《女士的法则》以两个女性律师为主角，即刘敏涛饰演的陈染和江疏影饰演的许婕。许婕有个爱好:喜欢在职场谈恋爱。支线背景大多取自女性在社会上所面临的问题。如:郑妍怀孕被辞张悱因病被离胜利集团欠薪六集三个事件都是时下热点。但被这部剧演的很悬空，很空洞。主线是两条:一，两位女主因前后的经历都与濂创集团产生了关系，从而联手揭开背后的秘密。二，彭昱畅与江疏影的恋爱。两位女主刘敏涛属于超级“甘草”演员了！但是，做主角还是支撑不起这部剧。江疏影到底有没有演技!剧中二人的矛盾点太刻意，而且很弱!在事件上，江疏影负责客观理性与刘敏涛负责主观感性，而且刘敏涛演着演着就奔着配角去了！两人在办理业务时，互相不提前告知对方的情况下，向客户说出自己的决定。而把这种事情总结为二人理念不同，真当观众是傻子么！江疏影在感情关系上有伤痛，刘敏涛在家庭关系上有伤痛!介于男主与配角之间的彭昱畅彭昱畅当年的《大象席地而坐》如果没碰上徐峥的《我不是药神》，2018年的金马影帝彭昱畅应该会握到手里了!但彭彭这几年的操作有些让起点变巅峰的意思!目前彭昱畅这个角色的作用是为江疏影服务的——配戏!（江疏影想用，就拿来用用）在彭昱畅面前怎么看江疏影都像个“女牛忙”，而且彭昱畅太稚嫩了。在角色上，一个是职场社畜与一个是律所负责人请来的经济名律师，他俩人真能发展出来感情嘛！我怎么看他俩这对CP都是“大人哄小孩儿”!然而，就在第二集伊始两人就“羞羞”上了!（感情线真是一点不拖沓哦!）BTW整部剧中会有明显的被配音!所有的英文对话全是配音！can you speak english这是一句中式英语!别在说了又是一部假大空的剧，也很符合基本水准!不推荐!散了吧！

这部剧，属于翻拍可能对于80后来讲肯定是原版好看，但是对于许多90后00后来讲肯定是新版好看，毕竟许多剧都在翻新看过老版的肯定不希望翻新但是对于新一代的人来说老板画面演员都喜欢，更喜欢新的同一时代的，清晰的画面感新的演员。

二位主角颜值演技也在线，故事线属于一部穿越剧，虽然很多不切实际可是内容很有趣，有悲有喜，酸甜苦辣嘛。

这部剧比较推荐新一代年轻人和没有看过老版的剧粉的来看，会发现很有意思。

看完超心疼 蛋黄 有没有妈妈粉跟我一样？很奇怪，看完我最喜欢蛋黄这个角色，明明它是个外星来物啊？服气“基”远这个演员演的时候都是怎么跟蛋黄搭戏的。虽然剧中也有俞翔跟致远两个男cp的戏，导演也好像是故意安排在卖腐，可是我还是更喜欢蛋黄和基远，本是同体身的这个设定，想法和做法那么破次元，作为现充，期待这对cp再次来袭。

五一档虽然有八部（以上）影片，只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感，张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实，章子怡也来为张艺谋捧场，而影迷们在线拉片，聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏，它让我们发生了有效交流，联结更紧密，就像舒服的春日一般。

其实，电影里也藏着一出中美际会的大戏。

影片出现了《淘金记》海报，体现了一段卓别林面包舞场面，任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美，梅兰芳结识了卓别林。

这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系，也做不出什么过度解读。但是，它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样，张艺谋或许有心回归（他所理解的）电影源头，梳理自己的创作理念。

坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价：“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头，至多是讽刺性的冷笑，或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露，不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境，是令人回味无穷的。”

谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里，整体含蓄、内敛，可以被允许没有圆润的故事，靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源，让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看，《悬崖之上》符合这样的观感。

《悬崖之上》是一出群像戏，汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说，“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”

不过，在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏，内里的大男主戏，所有人物（除刘浩存饰演的小兰外）都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”，更像是导演心中的一方净土。在这出男人（拍的）戏里，小兰是理想，周乙才是现实。所以，这个五一档几部电影，有那么多精彩的表演，只有于和伟一个角色突围了。

为了突出表演，影片用最精炼的台词完成构建：它展现丰富的手上动作和面部表情；一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》，把台词减到最少，以突出影像和表演的表现力；倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话，便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。

影片也存在多处巧合的发生，这些巧合是网友口中的逻辑硬伤，小兰在火车之间开枪，没有引来士兵（有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进）。这些巧合，增强了人物的命运不确定性，人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝，而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性，给予更有层次的表演空间。

这种人物命运的不确定性，也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内，把信息交待完整或许不是重点（比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头），张艺谋借着镜头和剪辑，更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计，以建立影片的节奏。影片虽有120分钟，它的观感并没有那么长。

张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象，比如加入幽默，金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯，让不少观众笑场，看到这里时，那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。

故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开，四个人分药片，交待任务，铺设悬念，为开篇定调，这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线，由寻子和爱情组成：小兰带着疑惑、表情纯真；楚良是个感情丰富的人；在面对家庭关系上，王郁比张宪臣更稳定。

为了讲好故事，有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗，室外戏白到发蓝，对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》，灰色宅邸铺满白雪，两行大红灯笼，凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里，有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了，也鲜少体现雪和血的对比。

也因此，《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气，它的雪太明，血太暗，明线盛大，暗线羸弱。在情节设计上，寻找子女的张宪臣和细腻的楚良，两个梅尔维尔《影子部队》式的人物，一心完成任务和大义，却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思，张艺谋则似乎在暗示观众，在任务和大义面前，个人情感是绝对要被禁止的。

对比《大红灯笼高高挂》，我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造，让观众信服，因此批判性很强，它讲述的是现实吞噬了理想，锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪，哈尔滨仅作为舞台而存在，或许是审查原因所致，它是迟钝的，历史特征不明显，缺少了一种反思的力量。

于是，整部电影表面看起来很坚固，虽然借来了梅尔维尔的样子，因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络，便也缺少了筋骨，观众随手一推，血肉便散作了一地：部分打破悬疑套路的幽默，拆了谍战的类型规律（金志德）；所设计的情感暗线，让人物不符合明线的逻辑（张宪臣）；悬念被营造，又缺少某种系统的串联（寻子和爱情）……

谈及这些主观上的创作缺点时，当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测，创作者或许适应了一些审查规则，或者针对审查做了些许调整，因为剔除情感表达最容易过审，而情感越丰富，红灯笼越晃眼，越容易从立场上被审查刁难。

我曾设想过影片的另一种状态：在丰富历史空间的基础上，不展现完成任务的结局，任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过，“故事的重点是脱困，不是执行任务”。于是，乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法，它推进情节的发展，但它存在与否始终不体现，观众便不会再注意逻辑上的漏洞，而更可能会纳闷，给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗，到底是雄的还是雌的？这肯定不是审查官愿意看到的，因为它质疑了任务和共产国际的合理性，甚至让故事走上与主旋律相反的路。

《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年，影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿，《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院，“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上，两部电影都强化了影院的“政治象征”。

把情感隐忍到表演中，把影像做到纯粹，或许是张艺谋想做以及做了三次的事（《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》）。但是，如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇，那张艺谋想做的，或许就不是这个时代所需要的，也离得卓别林和梅尔维尔更远了。

看了几集劝退，剧情粗糙，很多bug，有些案件没解释清楚，有些疑点不解决就完事了。不看了，看不下去，是我看过最烂的一部侦探悬疑剧，还不如冷案好看。浪费了这个好名字，痕迹。

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作为一个主体，我们每个人都遭到外界环境的影响与相对的压迫。这种外界因素对于不同的人、不同年龄段的人、不同地区的人是多元的，但正如电影标题所言，我们每个人在心中都藏着一个极其隐蔽、个性、甚至是颠覆外人对我们的认知(image)的私人荒漠。在这片荒漠上，我们能自由撒欢、做真正的自己。可当我们尝试将“私人”一定语抹掉，试着去探寻这片沙漠，就会发现从“想象的荒漠”中引申出来的现实是如此不同。但这种“不同”真的客体存在吗？还是我们唯心判断？理应，我们应该降罪于自身于对方的过度浪漫化。

看完日版的奇怪的她，久久不能平静。一如首次看过的韩版的一样，此后还出过大陆版的，也叫重返20岁，我也看了。有弹幕说，就差一个泰国版的就可以凑一桌麻将了哈哈。

我时常在想，这些生活中布满皱纹的脸，佝偻的身材，蹒跚的脚步，当然绝对算不上好看的模样，骨子里的灵魂是什么样的呢，亦或是脑袋里的思想是什么样的呢？人们常将老人和小孩联系在一起，老小孩一词也正是如此。他们有着许多共同的特性，一如蛮不讲理，无理取闹，任性妄为。但似乎对于小孩，人们有着更多的包容，他们无厘头的话语即是天真的诠释，犯了错误那可爱的脸庞和无邪的眼睛足矣令人忘却，更何况他们永远有激情，永远对这个世界的事物充满着好奇，而这正是终日奔波于生活的长辈们心灵的慰藉，他们也有过同样的孩提时代，他们懂得，也更向往，但终究是没有了当初的心情和勇气。对于老人呢，絮絮叨叨的话语满是不合时代的人生的经验，啰啰嗦嗦的嘀咕充斥着对小事的抱怨，“我放弃了自己喜欢的事，为了你埋头工作攒下钱。”仿佛一切都是下一代的错一样，致使老人终日围着女儿和孙子转，整日忙碌着家务，过着小气节省的生活。对于下一代听着这样的话是有不满的吧。仿佛自己的存在就是一个负担，拖了自己母亲的人生的后腿，关键这样换来的童年依旧是凄苦潦倒。对于老人，若犯了众人看来显而易见的错误，作为晚辈，还是怀着点孝心和尊敬，固然是不会当面指出批评，只是用着委婉的语气希望老人下次按着正确的方法来便好了。然而此时老人会秉承世人口中的封建与顽固，或许也有一种拉不下的面子，用自己吃过的盐比你吃过的米还多的人生经历坚持自己的做法。于是，就是这样的唠叨的，顽固的倚老卖老的，惹人讨厌的老者的形象。

看，对于老人和小孩，做着相似的事情，人们的反应却截然不同。仅仅只是因为年龄的关系吗？老人走过她自己的人生，对于他们而言，自己的儿女尚且是个孩子，他们有着自己的人生观，价值观，判断体系，身体或许迟缓了，但记忆和经验便是他们的资本，他们没法像小孩那样因为依托着父母赖以生存并且没有烦恼，老人不一样，他们年轻过，自己也打拼过，靠着自己再艰难也生存下来过，所以或许行动言语像小孩一样，但精神确是不折。家里的老人无论什么时侯总是在清晨就起来，做着买菜，扫地等一些琐事。我时常在想他们难道就没有觉得早上的事好像也没有那么重要想赖床晚起的时候吗?老年人比年轻人更珍惜时间的珍贵，早上大好的时光可以做太多的事情。因为懂得，所以珍惜。这便是老人的精神。

年轻即是资本，年轻即是希望，这也正是一个家庭会因为一个新生的生命的到来而欢喜，新的血液，新的家庭面貌，新的纯洁与干净。但一个家中绝不会一个长辈突然变老而祝贺。老人，有什么好祝贺的呢？只是生活中又平添了许多烦恼罢了，只不过是离死亡又近了一步。看，生命的自然规律，人们普遍的喜欢接近纯洁与希望，远离复杂与哀伤。可是远离却不能避免，当某一天，那个平日里叨扰的人突然消失了，真正的不属于这个世界了。便会忆起昔日的种种，那黑色的礼服承载无尽的悲伤与怀念。终于，等到家里又迎来新的成员，欢欣的气氛早已将笼罩的悲伤一网打尽，屋子里充斥着喜悦的话语。一切都是那么的温馨与祥和，家庭的组合仿佛也未曾变化，只是当事人的你，也踏上了老者之路。

“父母以女儿为傲，有什么错吗?”老人是老了，他们有了自己的圈子，你不会知道在家怎样嫌弃你，贬低你，在外确是怎样的夸赞你，老人们的闲言碎语嘛，无非是说自己的儿女有多大的成就。而那些骄傲的言语与神态如若不是出自骨子里的自豪是表达不出来的，人就是这样时常的不善表达，如果不是逼到一定的境地。而他们的确是老了，很多事情做起来会力不从心。到了晚年，想享受一下自己的天伦之乐了，在家煮饭，买菜，做做家务，也认为是帮助的做了很重要的事情。但也喜欢发发牢骚，说说闲言碎语，这时被说成了没有了自己的生活，整天就知道围着女儿和孙子转，没有了自己的梦想。老人呢，想的是自己做着这些生活琐事也算是为家庭尽了自己的一份力量，无法放任这些不管，仿佛在这个年龄就应该恪守自己老人的本分，像社会上大多数人做的和大多数人认为的一样。明明自己就有一颗追求梦想的骚动不安的心。

于是碰到了那个神奇的照相馆，奥黛丽赫本的照片是那样的迷人，她也想做那个她喜爱的电影里的公并不主，来一场惊心动魄的罗马假日。

所以说年龄究竟是个什么东西呢？我想这部电影里有了很好的诠释。当今这个时代，形式大于内容，出名大于自身，浮华，表面。而真正的音乐啊，不只是为了满足自己情感的宣泄与简单的重金属的组合。“音乐，是真正能够震撼心灵的东西，自我感动的情感共鸣。真正的好歌，无论过了10年20年甚至50年，都会震撼人心。纵使生活潦倒，听到却令人振作。那才是真正的音乐。”我承认我不是一个爱音乐的人，但这段话却令我感同身受。电影的主人公重返到了20 岁，用着自己年轻的歌喉唱着不符合自己外表的陈旧歌曲。打动了音乐主编的心。年龄便是经历，一份独一无二的经历。刻意模仿不来，唯有真实感受。那个歌声里有画面，有一份厚重的寄托，是一份生活的沉淀。那是只有年龄的积累才有的分量。

说说这个音乐主编吧。本身也是追求那种音乐本质的美，对于女主是伯乐一般的存在。瘦高的个子，浓密的头发，人长得不错，家境好，性格也好。当然也让女主动心。他们一起喝酒畅谈，一起户外烧烤冒险，一起旅游拍照。在海边，他送给她一个精致的发夹。电影的末尾，女主已经回复到老人面貌。来参加孙子的演唱会彩排。望着那个风度翩翩的音乐主编，那个她动心过的人，眼神久久不能离开，然而他已然认不出她。带着伤感的情绪她转身出去透透气，画面定格在了女主头上那个发夹。逐渐模糊远去。。。。。。同时主编手机相册里当时照的一些照片女主的身影也消失殆尽。恍若南柯一梦。一如罗马的假日，奈何情深，向来缘浅。

电影的结尾非常戏剧，剧中女主的青梅竹马也是老年相伴的朋友也找到了那个照相馆，变成了20岁的模样。好的电影总给人一种轮回的感觉。同样的故事，同样的情节又在不同的人身上上演。一如生活，一如人生。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

这一季本质上有六条线：

1. Bosch的主攻药店杀人线/还牵扯出了胖警探退休支线；

2. Bosch当年主管的旧案子被密谋试图翻盘，由Honey Chandler的律师团队帮他洗刷冤屈，同时还牵扯出了一个隐秘角落，即当年chief Irving曾经为了加码此案而刻意伪造了证据（尽管罪犯的确就是那个罪犯）

3. 碎尸案

4. Edgar从某个老朋友被枪杀牵扯出的海地某高管以及警察败类窝案

5. Billet发现有人在警察局统计数据上做手脚并以此为手段击退了某个其他分局想吞并好莱坞分局的计划；

6. Irving各种柔性化解地区检察官办公室打算起诉某个警察开枪涉嫌滥用警力的事情。

真正精彩的是第二条线。主线1主要是卧底和动作戏，但说实在的略显苍白，而且两个绑匪最后忽然掏出一张当天的洛杉矶时报拆穿Bosch其实很不合理，他们躲在sulton sea（加州某鹽水湖）以南鳥不拉屎的沙漠旷野之中整夜作乐，一早就把Bosch弄上飞机，哪来的机会去买张报纸？

主线2最为精彩之处，在于这个过程中Honey的精妙操作。最初Bosch其实是非常被动的，因为这件事是由于这个重审是由于发现了新证据（另一个死囚犯在即将被执行死刑前忏悔，并从证据中检出了他的DNA），当年被抓住的强奸杀人犯起诉要求地区检察官撤销判决，而地区检察院由于证据过于强大而根本不打算在法庭上抗辩，此时Bosch面临一个巨大的危机，即论辩双方在法庭上要对自己所办的铁案泼脏水，而自己竟不能上法庭自辨（因为检察院不打算抗辩，也就不打算喊他出庭作证），此时honey神来之笔偷偷向洛杉矶时报专门跟踪凶杀案的记者爆料（由于过去的恩怨，那个记者Scott Anderson总想在Bosch身上弄个大新闻），结果洛杉矶时报如获至宝，刊发了全篇报道外加照片，此时honey才向法庭提出动议，说由于此事事关Bosch的名誉和职业前途，不能不给Bosch提供证言来捍卫自己清白的机会，这样才在法庭上争取到了传唤证人的资格。

此为一次过招。

在法庭上那个罪犯的律师眼见得形势不妙，要求延期。问题是，当日honey好不容易攒齐了各大证人到场，万一当时不能立刻见真章，只怕日后夜长梦多，所以她立刻请求法庭清场后快速罗列证据，供各方参考下一步。这是第二次过招。（在此之前，她和Bosch已经基本捋清了该罪犯是如何借助自己的老婆与另一个即将病死的死囚牵线搭桥，并通过律师借助为该死囚擦汗的机会带出一条占有他体液的手帕，并串通一个警察局管理证据的平民雇员趁着证据换箱子将该证物塞进档案。该雇员深陷财务泥沼，但被honey和Bosch找到，知道自己若不去作证就会被传票作证，只能硬着头皮前往）

其实第三次过招是最后一锤定音后才回顾出来的。这个硬着头皮前往的伪造证据的雇员实际上是打算去法庭上引用第五修正案拒绝作证的（至少说明他的律师还算合格）但由于honey提出的证据逻辑完全清晰，看到那个栽赃证据的警局雇员现身之后试图抗辩的罪犯在法庭上就已经认为自己翻盘无望，当庭崩溃并反咬自己的律师团队，使得案子在尚未进入正式审理程序之前就被打回去了，这样第三次过招实际上是一招虚招却起到了一锤定音的效果。

当然，这条主线2里面也有一些小不如人意之处，比如罪犯的老婆rita隐姓埋名嫁给这个罪犯16年，自己知道已经被拆穿，却并不申请回避或告知法官，专门等到当庭被揭穿，这一点我觉得可以优化一下。

一个警探剧在法庭较量上写出了这么多曲折，而且合情合理，活生生把警探类型升级成了law and order类型（警探+律政），作者的苦心和积累令人敬佩。

首先这部剧男女演员很养眼啦！我也很喜欢。两位主演演技也是都在线的。我觉得这部电视剧题材很新颖，结合梦境与现在来讲述女主与男主的爱情故事。

在剧中热巴饰演凌凌七一角，她热心与时常为他人着想的一个傻姑娘，但是在面对自己喜欢的人时候又很勇敢。邓伦饰演的柏海外表冷酷实则内心也有一个可爱的人设，特别是一个醉酒就体现出来了，哈哈哈……

好看，值得推荐，值得看……

评分：3/10

曾经看到过一句话：“所谓的民主，只是在政治家煽动之后，让你做出他们想看到的决定罢了。”

很难理解，为什么这部片一直在说政治家用科技手段影响人们的决策是不道德的。尤其是本片只抨击了特朗普以及英国脱欧时，受到舆论影响严重而获得胜利的党派/利益群体的那一部分人，而很明显的是，IMDb以及新闻/纪录片中都有提及，竞选/脱欧过程中，党派双方都在利用技术手段动摇特定选民。

我对爬虫和数据科学稍微有一些了解，我们的数据一经提交，是很容易被互联网上的各种爬虫所获取的（此处只针对例如豆瓣影评等公开数据，私密数据爬虫一般无法获得），比如我写这一篇影评的同时，百度的爬虫就会将我的影评关键词摘录到数据库以便搜索。你主动在网络上发布所有人可见的内容，回过头来说某些个人/公司侵犯了你的隐私权，是不是有点无理取闹？很多知名科技公司（如抖音母公司字节跳动）也在收集用户数据和行为习惯，作为广告推荐以及用户粘性培养的方式之一；另一些公司可能会将用户信息出售获取报酬（但本质上来说，公开数据是可以通过爬虫获得的，爬虫只是自动化获取信息的手段，如果你足够有时间，你可以用Contro/Command+C获取）。这部分内容其实在至少10年前已经被广泛讨论。

但现在，这部纪录片说在进行选举时使用用户数据进行个性化推荐是错误的。

当抖音利用你的点赞、评论情况给你推荐更符合你口味的内容甚至广告时，你不说这个是错误的；而当政治家发现你是可以被说服的人，而给你推送阅读内容时，你说这是错误的。大企业通过用户行为个性化地为用户投放广告，能够更好地发掘潜在的客户；政治家也是一样，他们通过用户行为筛选可能成为自己支持者的人，定向进行宣传，本质上和广告投放又有什么区别呢？如果政治家有足够的资金支持，他们也愿意进行全国性质的广告投放，而不是只针对特定人群进行投放吧？

针对全国性的宣传就是政治正确，而针对特定人群投放就是心理战术？??

最终的诉求，是获取科技公司针对个人数据提取的、用于推断个人行为的位点。从理论意义上来说，如果这些位点让所有人知道了，那么人们便有机会改变自己在做某些事情时的态度和方法，这些位点也就再也无法准确预测个人行为了，则会有新的位点产生，又会有新的位点收到被披露的诉求，将是一个无尽的循环。如果人们诉求披露个人位点，本质上来说，这将是一起全人类的作弊。这不就像是量化金融里的各种因子么，当因子得到检验并且作为论文被发表之后，因子就会失去效果，而真正能够产生超额收益的因子从来不会被披露，而是会被用来获得超额收益。

三星的成色，看好最后稳定在7.2-7.5之间。目前口碑小爆，足见前几部DCEU把各位折磨成啥样了。这基准线跳水得都不准备压水花了咋整。

理想的女性主义应该是，承认女性的生理差异和情感侧重，肯定女性的独立化与才能，并给予女性应得的权利——从这个角度来说，贯穿全片的“赢得尊重”的主题非常统一，也比较有说服力地诠释了“即使是神，走向成熟之前也需要自我斗争”的主题。

但除了WW一个完人之外，其他女性角色都被设计得非常脸谱和负面，像一本内里告诉你“你本来就很美”封面还是性感女郎的杂志，有一种嚼烂的槟榔般的恶苦。

打斗场面设计得算是用心了，加朵的身手了得；但是一发招就全线慢动作，损耗了真实感满屏都是“看我美美凹造型”，看多了就觉得尴尬。

加朵演技说好听“还有提升空间”，说不好听就是“一个美且深知如何美然后美你一脸”的机器，塑造人物略显扁平——如果说美少女式醉翁之意不在酒的天真尚且算萌点，最后的高潮就有点为完成人格重塑强行观点起伏，且无论是哪个观点都差点意思的感觉了。

显得拖沓不说，剧情还做了一个自折的反复——阿瑞斯不存在，人类是自己好斗，到此为止，深刻得不要不要的；结果阿瑞斯还是从天而降，神性和人性的对抗终成两个神一言不合毁天下。为了典型们身上稀有的闪光点，去纵容人类对彼此的恶意，还不许教作人。大概是种“神の溺爱”。大反派真要腹黑纯挑拨，为什么又要中二跳出来千里送人头？这么内外兼弱又不服人又不能打的大反派要他何用。

看过世界的恶再选择善良固然了不起，但大包大揽不去让人意识到“恶”却是畸形的英雄主义。最后真的因为杀死了阿瑞斯，让英德两国士兵光速和好，互相拥抱，说白了还是否认掉人性的能动性，沦为神的打牙祭。对这点非常不满。

反观派恩的支线要好看得多。神虽强大却失察，凡人凭借一股make difference的气力去抗争和牺牲。有勇有谋，坚定不屈，大爱小爱都兼顾到了，简直是个满级小天使。“我拯救今天，你拯救世界”，这种小人物的责任感真是非常动人。最后落到“重点不是值不值得，而是你相信什么”和“爱才能改变一切”没问题，唯一的尬点是道理我都懂但用台词说出来就真的很蠢。

然后估计是真的没戏份可分了，三个战友的作用点是点出来了，但演绎得可有可无。毒博士演得很细腻，我差点以为要开支线最终还是一个急刹车。

DC在立点黑暗和社会性的路上走了几步，被人蒙头一顿狂锤之后，献上这么一步“漫威化”的中二片，要么是偷懒，要么是真给观众伤透了心——你们想看简单粗暴在世界中心呼唤爱，我就给你一个喊着口号的女英雄。

怎么说呢，DCEU学乖了，用很基础的手法拍出了一步很省事的电影，我却真的很失望。