万丈红尘一杯酒，千秋大业一壶茶。

1956年，老舍创作了经典之作《茶馆》。这部话剧通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪旧中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及当时社会中的芸芸众生。如果说老舍用了一壶茶折射出了一个时代，那如今荧屏上导演刘江、编剧高满堂便将大连好汉街近20年间的历史与轶事装进了一杯酒中，装进了一间老酒馆中。一个老字，道尽沧桑；一个酒字，浓厚醇香；一个馆字，包罗万象……如今，这部连续24天收视破1的口碑大剧已圆满收官。在一切尘埃落定后，来让我们走进这间老酒馆，一品它的苦辣酸甜。

在收官的最后三集中，整个故事随着陈怀海（陈宝国 饰）的60寿宴迎来了圆满的高潮。这时的好汉街今非昔比，陈掌柜已从当年初来时被避而远之，到如今成为整条街的主心骨。而他的亲人兄弟，从舍身就义的女儿小棉袄，到心甘为其赴死的亮子，以及背叛他的老蘑菇。可以说，陈怀海这个人物是在用人生经历丈量着那个时代，讲述着那段历史。从收官几集的剧情来看，主要是在表现日寇战败前的好汉街，以及抗战胜利后的大团圆，这既是对整个故事的总结拔高，又是对那些慷慨赴义者的纪念，正如大合影时那第一排空椅，让人看得百感交集，热泪盈眶。如果为老酒馆正门挂一幅对联的话，那一定是：荡荡英雄气，铮铮民族魂！

荡荡英雄气，这里说的英雄并不是那些统军百万，运筹帷幄中，决胜千里外的大英雄，更多的意味是平民英雄。其中有揪下六个鬼子脑袋的老北风；一张铁嘴，将鬼子骂得狗血淋头的方先生；在敌军丛中，七进七出的金小手……这些各具特色，生动鲜活的群像人物，都是好汉街这张大合影中不见其影，却深入人心的英雄。此外，还有一些虽不是英雄，但有着中国人骨子中的精、气、神的人物，虽然玩世不恭却大事不糊涂的贺义堂；有看破不说破的高先生；特别是牛犇饰演的老二两，更是为了来趟老酒馆，大雨天不远十里，佝偻着病躯来访。正如陈怀海所说：“他讨饭吃，却从不差一分酒钱，这是酒德；有人在他酒里兑水，他虽然尝了出来却不动声色，这是隐忍大气。”这才是中国人的精、气、神，是高洁的风骨。

再来说这铮铮民族魂，在剧中我个人最喜欢的角色是程煜饰演的丛队长。相较于其他非黑即白的人物，这位老警察亦正亦邪，他需要在日军、国军、我军以及错综复杂的民间力量中生存，是一个有戏剧感，有性格弧线的圆形人物。在第44集中，他在答应陈怀海帮地下党做事后，遇到副队长被抓到宪兵队的恐吓，临时打起退堂鼓自残到医院避祸。而此时陈怀海又前来游说，在正与邪，生与死的矛盾考验下，他终于在病榻上，在思想挣扎中做出了正确的决定，将钥匙交给了陈怀海。这一系列的内心状态变化，被程煜诠释得极有层次感，果然是铮铮民族魂，不愧是实力老戏骨。而在这场戏中，陈怀海在说至动情处时，也落下男儿泪，一展铁汉柔情！总体来说，他们都不是传统意义上的大英雄，却是最值得我们尊敬的人。

在第45集中，这条好汉街上的好汉们终于在抗战胜利后，圆满地坐在了一起把酒言欢。在这集中，有几处导演处理得非常好，首先是酒宴中的第一杯酒，所有人都敬给了不在人世的英雄们；而最后的大合影中，也把头一排坐椅留了他们。这是对英雄的缅怀，是一种“不忘初心，牢记使命”的崇高精神体现，这样的设定不仅让这部剧有了亲情、爱情、兄弟情的温度，有了故事主题、人物内核上的深度，更有了家国天下，致敬英雄这精神层面的高度，真称得上是近年来难得的国产头部剧集。

在今晚播出的最后一集中，故事的落点着重放在了桦子与小尊身上。在陈怀海同意两人的婚事后，不料小尊却向桦子坦诚，原来是自己出卖了小棉袄。一边是从小一起长大的姐姐，一边是内心深爱的女人，正当桦子陷入悲痛与绝望之际，小尊纵身一跃选择了跳崖自杀。这段还没开始就已结束的爱情，为该剧的结尾增添了一抹悲情，仿佛让人饮下一杯烈酒，辣嘴烧心……这场戏展现了饰演桦子的青年演员蔡荣的扎实演技，特别是最后那声呐喊，真正喊出了一个男人的悲与痛，痴与怨。导演对于这段戏的处理也格外精妙，他并没有将呐喊的声音表现出来，只能见其喊而不能闻其声，无形中使得这股悲痛无限放大，更为撕心裂肺，果真是一部处处见细节，帧帧见匠心的作品。

显然，《老酒馆》这部剧在市场与口碑上的成功，证明着那些唯流量论、唯颜值论的标准正在逐渐被大众舍弃，那些剧集注水，倍速观看的电视剧将逐渐被市场淘汰。虽然这壶“老酒”目前已收官，但相信在未来的某个时刻，你依然会想起剧中的某个情节，某个人物，然后会被它的香气勾着再回到这里，再浅斟一杯，再重温一次。（ 孙鹏/文 ）

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

最后谁活下来了，全篇有很多细节可以说明，其中最重要的一点，编剧为什么开头给女主角设定的是胃病绝症，而不是别的绝症，就是为了最后让女主角习得毒属性魔免做的伏笔，最后本尊在树林里没有防备喝了复制人给的水后嘴角流血，很多人都说口吐鲜血，还反转个P。其实这正好上了编剧的圈套。吐血就是死了吗？吐血又怎样，你看到她吐血，但你看到她死了吗？在回魂夜里面星爷被Boss掐脖子掐到七孔流血倒地不起，然后一个猛子窜起来拔腿就跑，跟着一起跑的队友问了一句：“我看你刚才七孔流血，我们都以为你死了”，然后星爷说了一句很不起眼，但却非常符合全剧核心的话，他说：“七孔流血是七孔流血，死是死，这是两回事”。人类因为逻辑，才发展出了如今先进的科学文明，但逻辑并不是在所有地方都有效，尤其是在艺术领域，比如文学，电影之类的人造世界里，就会出现很多人为设计的逻辑陷阱，你如果运用逻辑分析，缜密的去推理，看上去是发现了编剧隐藏的细节，其实只是掉进了编剧的人造陷阱里面，你以为你发现了编剧隐藏的细节，其实编剧早就发现了有人会误以为发现了自己隐藏的细节。

整个剧情看下来，明显感觉复制人虽然在各方面都更满足男友和母亲的要求，但是跟本尊相比，复制人的感情能力很薄弱，因此最后在车里哭泣，能哭的那么伤心，而不是简单的因为杀人害怕而哭泣，就只有本尊能够做到了，所以这个结局其实是编剧在努力让人们以为它是开放式的，其实结尾已经含蓄的表达出来了。

还有，在回归主题上来分析，最后也一定是本尊活下来更符合电影想表达的对资本主义金钱社会的批判，还有对人性光辉的渴望，结尾设定为本尊最后知道是男友和母亲一起跟复制人设计出的毒杀自己的主意，没有比这来的更讽刺的了，女主角该是何等悲伤的心情，自己当初决定制造复制人是为了不想亲人伤心，自己最后拼了命想活下来也是不想失去自己的家人，而家人却喜欢上了复制人，想方设法的想让本尊死掉。

另外一点，看得出来这是一部小成本电影，其实剧本非常的不错，主题也非常的容易拍出精彩的剧情，但有些情节比较生硬，可以看的出来是拍摄的时间和金钱成本都不富裕，导演大概也知道手上的资源很有限，没办法拍出传统式的高质量影片，那索性就来个有点无厘头风格的西式黑色幽默吧，例如一般来说母亲怎么也得对亲生女儿有点感情，毕竟十月怀胎那么久，但剧中并没有体现，还有格斗教练跟女主说没有钱支付培训费，可以用别的方式来偿还，结果最后发现是让女主教她街舞，诸如此类情节非常的多，单独来看，确实非常符合烂片的设定，但本剧的主题，剧本，和整体把握能力还是很好的，因此更倾向于是由于制作资金不足，所以只能走异类路线，如果按照传统的方式来拍，我相信，会显得更狗血，更生硬。可惜了一个好剧本了，电影只给了三星，因为觉得有进步的空间，如果剧组资源充沛的话，剧情应该可以拍的更饱满一些的，这样的话四星以上是完全没问题的。

特别要说明一点的是，电影中有一处让我非常不满意的地方就是女主角去停尸间观看解剖遗体的场景中，饰演解剖师的是一个具有东方面孔并且面目冰冷的演员，导演这样安排，显然是西方人对东方人的刻意诋毁，这种设定让我非常的不满意，这种蔑视黄种人的政治正确，不仅在西方政府中存在，在西方社会大众中也是同样普遍存在的现象，想来真是让人非常的恼火。

最后，总结一下本剧的主题吧，就是讨论该如何对待人生的问题，当你和家人有了矛盾之后，要努力去主动修复，逃避是没有用的，仔细问问你自己，其实你一直深爱着家人，深爱着自己的生活，只是不懂得该怎样解开彼此的心结罢了，不要因此自暴自弃，作为个体没有人是可以替代你的，即使是和你长相一模一样的复制人，也没有办法代替你的位置，剧中家人变得对复制人产生好感，并对复制人有了很强的依赖，开始讨厌本尊，这是对生活的隐喻，也是对人们的提醒，不只是你自己会逃避，女主家人喜欢复制人也是一种逃避，对自己亲人的关怀无法释放的一种逃避行为，人都有感情，都很脆弱，女主的家人也有感情，也想要获得幸福，他们接受复制人的时候有多坚决，他们就曾经承受过多么大的感情伤害，所以剧中女主角的家人有点不像家人，这其实只是电影表现形式罢了。逃避并不是不可原谅的，君子不是因为没有欲望才成为君子，他们只是懂得如何克制。开始努力去主动改变吧，世界有肮脏的一面，到处都能看到金钱主义肆意横行，但你可以改变自己，赢得家人的体谅，不要等到有一天自己时日无多，或者将要失去人身自由的时候，才想要主动去夺回自己曾经拥有的，当下你所不珍视的家人和生活，总有一天会让你拼了性命也想要去努力挽回，早一点行动起来吧，希望不会太晚。

梁记饼铺的一家人是善良的一家人，就在庆祝小女儿考上岭南中学的时候突遭横祸，祖宅大屋被富人苏姥爷看中，要变买了它。全家人一老一小的性命悬之一线，突然间全家面临风雨，这时候才觉得钱真是好东西，嫂子善心隐瞒偷偷变卖家当救命，可一家人就这样被拆散。

有时候过了25岁，才发现原来生活这么残酷，原来钱是个好东西，关键时候永远不够用，想要照顾好家人在世间立命真难，善良的好人也会遇到天灾人祸，澳门人家，希望他们用信心和信念度过灾祸！

1分。你懂的，甚至不知道这1分给到哪里。谢苗这些年和安志杰一样，表面上都很努力，各种片都在接，但讲真心话，这样打下去很难有前途，换句话说，至少要先看下剧本吧，别上来就打打杀杀。这个故事在任何一个逻辑维度上都站不住脚。锦衣卫？孝敬公公？太监复阳？炼虎取丹？丧尸？双胞胎兄弟？忠门之后？几个舞女？真的，就连快进都觉得浪费时间。特效假咱就不说了，毕竟投资方就那么大。但至少把动作设计整好点吧，别上来就几个慢动作，你是谢苗，又不是TF BOY。真心劝一句，动作演员要想火，还是得演近现代动作戏，毕竟近身格斗比轻功天上飞好看。

很好看的剧啊，我就是看了一些片段来追剧的，不过我只追男女主哈哈哈哈哈，好甜，可可爱爱，好几次都忍不住笑出声。轻松幽默，还正三观。赖艺很帅，彬彬有礼佳公子，白露也是可可爱爱。

B站有男女主的的剪辑版，可以直接去那儿看，甜甜哒，男二有点可怜兮兮了，女二也是，不过她一直守着，男一从始至终也没和她暧昧，单相思吧

这是一部拉脱维亚的战争片。看过之后思索一下，还是一部很不错的电影。编导的水平很高，摄影构图以及情节安排都有独特之处。从剧情上看，可以说是一部拉脱维亚的《静静的顿河》，尽管格局远不如肖洛霍夫。

影片的背景是一战时期。德国人侵入拉脱维亚。十七岁的拉图尔的母亲被德军杀死。他和哥哥、父亲为了报仇， 一起报名参军，是名副其实的“上阵父子兵”。在军营中，他经历了许多的苦难，也面对过多次的生死关头，他的父亲和哥哥相继阵亡，拉图尔自己也多次负伤。在这场战争中，他成了一个标准的军人，却阴错阳差的参加过沙俄的部队、红军的部队，还差点加入了德军的部队。因为不想执行枪毙逃兵的命令，他瞬间成了“叛徒”。最后以一个退伍老兵的身份，加入了拉脱维亚自己的军队，和一群枪都不会打的孩子们走向战场，参加了那场著名的采西斯战役。莫名其妙的成了英雄。

影片真实的描述了战场的惨烈。我想，不光是在拉脱维亚，在整个一战各个战场上，都是同样的场景。高高的堑壕，猪食一样的饭菜，与老鼠共眠，在风雪中挣扎。战壕中俩人正在聊天，一枪打来，身边的人就咽气了。冲锋时，身边的人一个接一个倒下，此时的感觉是，死去是正常和必然的，而活着倒成了中了彩的那个人。当他们与德军面对面厮杀时，他的对手是和他一样的年轻人，目光里同样是惶恐胆怯，同样是不知所措。谁能活下来，就看谁能更快的从这种迷茫中清醒过来，给对手一刺。这时候他们心中没有时间去想为什么打仗，为谁打仗，为谁去死。因为它们从来也没有想过。就这样在浑浑噩噩中，无数的生命消逝了。

阿图尔的父亲是一个老兵。对待战争，与其说是去搏命，不如说是一项工作。他就是一个很认真很敬业的对待工作的员工。他认真的训练新兵，很敬业的带领士兵们去冲锋，很仔细的担任狙击手的任务，最后默默的被敌人杀死。实际上，士兵中的大多数也都是这样看待战争，没有人认为参战是为了祖国为了理想。我们所参与的只是一个危险系数很大的工作罢了。活下来是命大，死了就是工伤。阿图尔在负伤后在雪地上艰难的爬着，力图活下来。为了勉励自己，使自己崇高起来，他不断的叨叨：“致我们的兄弟和父亲，他们为了保卫祖国而死。”反复念诵的多少遍，也没有让自己激动和亢奋。在战后，举行了盛大的颁奖仪式，红男绿女衣裳华丽兴高采烈集中在广场上，主持人念着肉麻的颂词，将奖章颁给阿图尔。已经成熟的他，已经看透了死亡，看透了战争，也看透了政客们的虚伪。他并没有感动的涕泪双流，更没有莫名的兴奋，只是用冷漠和怜悯的目光注视着台下那个失去儿子的母亲。

在影片结尾的场景中，心力交瘁的阿图尔看见了同样憔悴的女友，他们拥抱了。阿图尔说：“我们回家吧。”这也是影片的最后一句台词。

拉脱维亚是一个小国。民族复杂，信仰混乱。犹如一条小船，在几条巨轮中穿行。要想得到平安出海，只有靠舵手的智慧。要么组成一个同盟，如早年间它加入的汉萨同盟那样，以维护自己的安全。要么像以色列那样，所有的民众具有坚定的信仰，全国团结一心。然而可惜的是，它们的政客却像一群白痴，无理想无信念，经常如同一条狗，跟在主人后面狂吠。无端挑起事端。如这几年它们的行为便是如此。若如此下去早晚会被那些大船撞翻。倒霉的就是拉脱维亚的人民。或许这就是他们的宿命吧。

政客们想的是权力，大亨们想的是金钱，而人民付出的是生命和家园。这就是一战。

影片的情节安排很有意思。一开始，是阿图尔在一片祥和的街道上练习自行车，他的女友在后面扶着车。他们和所有人一样自由的欢笑。猛然间，一队军队走进了街道。带队的军官还算和善，捡起了女友的头巾，告诉她：“趁德国人还没来痛快玩吧。”接着是救护车疾驶而来，伤兵们被抬进医院。再下来，他们在田野上看见被炸弹炸死的马。接着，德军进村，杀死了阿图尔的母亲。我们强烈的意识到，战争来了，战争破坏了人们安定的生活，战争那么快就毁了人们的家园，夺去了亲人的生命。这种渐进式的描述，更真实，也更令人痛恨战争。也告诉我们，人民没有那么多高远的理想，也没有过多的奢求，他们只是要自己的家，要自己的安宁。

本人评分：6.5。