昨天看了电视,今天中午休息的时候又忍不住看了一边芒果tv,发现了不少小细节,《亲爱的自己》算是比较接地气的职场励志剧。
电视剧塑造了三对价值观人生观截然不同的青年男女,每一对都能从我们周围找到同类者,说明编辑真的体验过生活,不悬浮,不浮躁,比较靠谱。
昨天看了电视,今天中午休息的时候又忍不住看了一边芒果tv,发现了不少小细节,《亲爱的自己》算是比较接地气的职场励志剧。 电视剧塑造了三对价值观人生观截然不同的青年男女,每一对都能从我们周围找到同类者,说明编辑真的体验过生活,不悬浮,不浮躁,比较靠谱。 这个剧最大的贡献是在女性影视剧中塑造了很成功的男性角色,他不再是工具人,也不是背景板,他让我们看到了现实中同样在职场中挣扎救生的男性群体!把以往扁平化,不是渣男就是霸总的男性从陪衬的命运中解放了出来,有了自己更独立更具个性化的成长! 1978年邵氏的倚天屠龙记,根据早期版本改编,有很多不一样的地方。最明显的是人名,比如殷利亨这个名字明显出自易经的元贞利亨,很符合武当的道教风骨,可能是有些拗口,第二版就改成殷梨亭了。女主角之一的赵明改为了赵敏,汝阳王本来就是要剿灭明教的,女儿的名字里肯定不能带明。剧情就是赶趟儿,三个小时就把所有剧情全部拍完了,重要场景一个不漏,开头张翠山的剧情用旁白一分钟交代完 1978年邵氏的倚天屠龙记,根据早期版本改编,有很多不一样的地方。最明显的是人名,比如殷利亨这个名字明显出自易经的元贞利亨,很符合武当的道教风骨,可能是有些拗口,第二版就改成殷梨亭了。女主角之一的赵明改为了赵敏,汝阳王本来就是要剿灭明教的,女儿的名字里肯定不能带明。剧情就是赶趟儿,三个小时就把所有剧情全部拍完了,重要场景一个不漏,开头张翠山的剧情用旁白一分钟交代完毕。剧中人物都是急着赶着说完台词,性格描写啊人物心情曲折啊什么的都没有,反正观众也不在乎这些,画面好看再加连番打斗就可以了拍摄手法还是楚原的老一套,就是雾里看花花弄影这个大招。布景师倒是下了一番功夫,各个场景五彩斑斓,把洋洋洒洒天南地北的一部倚天屠龙记就在摄影棚里拍出来了。好在这部戏也是赚钱的,怪不得邵老板对楚原钟意之极,多省钱啊。片尾的广告台词很有五六十年代的感觉 看完了李安的《双子杀手》,也看完了很多争议和科普,有些话想说,不算影评(没有剧透)。 看完了李安的《双子杀手》,也看完了很多争议和科普,有些话想说,不算影评(没有剧透)。 第二部有个遗憾,F为什么还没找出来?还有第三部吗?相对于第一部,第二部有些减分,有些案件相对于第一部,逊色了不少。不过整体还是可以的!看了开头的人,可能体会到我在第一部中说到的那种受害者变成施害者和对组长的遭遇的悲哀。除此之外,里面还有一个我很喜欢的案件,叫挽歌,推荐大家去看,其实在揭开谜底的时候我被回放吓到了,摸摸我的心脏~ 第二部有个遗憾,F为什么还没找出来?还有第三部吗?相对于第一部,第二部有些减分,有些案件相对于第一部,逊色了不少。不过整体还是可以的!看了开头的人,可能体会到我在第一部中说到的那种受害者变成施害者和对组长的遭遇的悲哀。除此之外,里面还有一个我很喜欢的案件,叫挽歌,推荐大家去看,其实在揭开谜底的时候我被回放吓到了,摸摸我的心脏~ 看完电影感觉3星及格线肯定是保住了,再来说说几点电影外的感受。 1 导演/编剧请跳出资金限制,才能带你的演员和观众走的更远 电影之后的交流会,观众提了一些设想和制作上的疑问,如“考虑过拍AB线丰富电影,等剪辑或者上映之前再决定用哪个片段吗?”“影片色彩的运用有什么布置?”等等,一个编剧出身的导游其实可以把故事(我指的是电影外的故事)讲得更好,但导演讲的都是“资金有限” 看完电影感觉3星及格线肯定是保住了,再来说说几点电影外的感受。 1 导演/编剧请跳出资金限制,才能带你的演员和观众走的更远 电影之后的交流会,观众提了一些设想和制作上的疑问,如“考虑过拍AB线丰富电影,等剪辑或者上映之前再决定用哪个片段吗?”“影片色彩的运用有什么布置?”等等,一个编剧出身的导游其实可以把故事(我指的是电影外的故事)讲得更好,但导演讲的都是“资金有限”“资源有限”,这部作品能看出导演的才气,姜文的认可也足以说明。请别事事提资本好吗,你要给资本信心啊… 2 电影和观众共同完成了电影作品。导演负责拍,观众负责感受,两方加成才是艺术创作。 同样感受自交流会,让我惊讶的是上来观众提问都和片子里面的诸多细节相关,“为什么他把东西还回来?”“她怎么恰巧捡到钱包?” 我也是观众,思路随着走,不断推理是可以看明白的。观众也应有态度,不能因为导演对作品谦逊,把观影感受都推给主创负责。 3 影片外延很多,层次可以再丰富 个人理解,导演横向切割了时间,纵向切割了人物,打散重聚算有趣,完成度也不错。还可以多些想象空间,比如: 万老板为何看不上这位一直跟在他身边的兄弟?看不上还容忍他留着?俩人有何过节? 万老板对逝去的妻女思之深切,何苦另娶? 周小铁在父亲出走后,和母亲怎么生活?怎么走上催账这条路? 琴初九被方南利用,俩人之后的感情走向有何变化? 假如琴初九临阵倒戈,告诉万老板事情真相,直接上位会有什么结局? ……太多太多脑洞可以开了 4 90分钟片长是双刃剑 导演讲过资金有限,90分钟是能达到的长度。我却觉得,片子作为新出品电影,仍有很多稚嫩的地方,片长稳定了观众的情绪。套用导演说的这片子就是这么拍了的随性,2小时还不能让观众看出深意的话,我想这片子的评分至少会低一星。 所以以一次新人导演的尝试来说,90分钟节奏不算冗余,演员演技在线,剧本安排细致,是个好的开始。即便下次预算和资源更好,也别浪费配置~ 大概想的就这几点,是个不错的新片,从投资回报上来讲表现值得期待。不知姜文的《邪不压正》和女主演的《白夜追凶》会再多几分加持?未来祝好! BTW 我就是点映坐在女主角旁边的幸运观众,感觉不错:) 果然期望越大失望越大,把原著的精华全删了,把方木改成孤儿就算了,连推理过程也全删了,我爸还以为方木断案是靠心电感应(其实是心理侧写啊喂!),也是醉醉的,不过电影和小说毕竟两码事,我是抱着“想看看能改的如何”的心态看的,人家拍电影的也得赚钱不是?剧情台词等套路到不能更套路,前10分钟的叙事乱到不能再乱,另外片头绝对是我见过最丑的片头,还放了好长时间尸体做的够恶心,这点算是用心了。李易峰演技进步 果然期望越大失望越大,把原著的精华全删了,把方木改成孤儿就算了,连推理过程也全删了,我爸还以为方木断案是靠心电感应(其实是心理侧写啊喂!),也是醉醉的,不过电影和小说毕竟两码事,我是抱着“想看看能改的如何”的心态看的,人家拍电影的也得赚钱不是?剧情台词等套路到不能更套路,前10分钟的叙事乱到不能再乱,另外片头绝对是我见过最丑的片头,还放了好长时间尸体做的够恶心,这点算是用心了。李易峰演技进步的确肉眼可见,一段心理崩溃的哭戏情绪相当到位了,然而某几个镜头可能没有认真拍,就显得很不自然,看得出离专业演员还差一大截个人觉得心理罪画像这一部还是适合文戏为主,武戏为辅,比较好,容易凸显心理画像的断案过程 因为小呆去看的。私以为有的解谜难度不够。而且不知是因为剪辑还是时长还是什么原因,很多的解谜过程都没有拍出来,就,蹭,就解开了,感觉说服力不够啊(刚开始的一二期)。谎言村那个每关选一个人放弃,有点干啊,感觉也没有太充足的理由,凭感觉放弃,因为老玩家相互熟悉,新人很容易被放弃,参与度不太高,我觉得需要增加情节和内容让进展更有说服力。有的关卡恐怖的部分太多了,有点不适合边吃东西边看… 因为小呆去看的。私以为有的解谜难度不够。而且不知是因为剪辑还是时长还是什么原因,很多的解谜过程都没有拍出来,就,蹭,就解开了,感觉说服力不够啊(刚开始的一二期)。谎言村那个每关选一个人放弃,有点干啊,感觉也没有太充足的理由,凭感觉放弃,因为老玩家相互熟悉,新人很容易被放弃,参与度不太高,我觉得需要增加情节和内容让进展更有说服力。有的关卡恐怖的部分太多了,有点不适合边吃东西边看……(四号工厂)有的关卡太少了,有时候第一关就要有人被放弃,这样新人没有什么参与度(后来发现还是有小反转的),而且不容易形成嘉宾特点。有的设置感觉老玩家有点报团(没有责怪老玩家的意思,但是游戏设置导致只能这样处理),有点欺负新玩家(只有第六期幻境浮屠有一点这种感觉,毕竟老玩家比较有经验嘛),这样也不太好吸收新粉。感觉目前为止最酷的是长风镖局,也没有什么太恐怖的情节,也有一定的推理,还有反转,剪辑也有进步(非专业人士,个人感受),但就是要是推理解谜再难一点复杂一点就更好了。后面的几期感觉都有经验了,连后期也皮起来了。??长风镖局和青炉染坊是最酷的,有推理有笑点,赞。青炉染坊一定要有好评,每个嘉宾都参与度特别高,老玩家也有刻意把新玩家带入状态,特别棒。 节目组在道具上绝对是下了大手笔的,棒! 就我个人来说,是很喜欢密室逃脱的题材的,但就是希望节目组不要弄得太恐怖或者太不下饭??,只要推理的点够强,还是很吸粉的。我站唐明皇,配合太默契了。超赞。最后,希望节目越办越好,有不足的地方改进,把好的地方保留发扬。所有工作人员和嘉宾都辛苦了,祝大家都工作顺利,身体健康。来自老唐7年粉。 电影一开场陈小春的那首《乱世巨星》就超级带感,但仔细看片名会发现之前的几部古惑仔都叫古惑仔之、古惑仔2之、古惑仔3之,而到这系列第四部改成了97古惑仔、98古惑仔……果然回归后味道也变了一些。变化的集中体现还是在陈浩南身上,可能也体会到了老大的不容易,性格也变得优柔寡断起来,而害死大天二的间接凶手又是包皮,这也让兄弟情蒙上了一层阴影。 由于张耀扬的乌鸦在《人在江湖》中大放异彩,导 电影一开场陈小春的那首《乱世巨星》就超级带感,但仔细看片名会发现之前的几部古惑仔都叫古惑仔之、古惑仔2之、古惑仔3之,而到这系列第四部改成了97古惑仔、98古惑仔……果然回归后味道也变了一些。变化的集中体现还是在陈浩南身上,可能也体会到了老大的不容易,性格也变得优柔寡断起来,而害死大天二的间接凶手又是包皮,这也让兄弟情蒙上了一层阴影。 由于张耀扬的乌鸦在《人在江湖》中大放异彩,导演又拉回他继续扮演大boss,耀扬这回演耀扬还是少了些乌鸦的神韵,但依然是那个天生的反派。上部里任达华演的蒋天生被搞死,这部请来了万梓良饰演弟弟蒋天养,霸气丝毫不输任达华外还更懂运筹帷幄。李嘉欣是很美啦,但印象最深的还是陈浩南代课时怒怼不良学生。这部也是洪兴十三妹在系列中的首次亮相,还意外发现韩宾这个很有趣的角色。电影的最后自然还是兄弟齐心其利断金,但还是不能忍编剧就这么把大天二写死了,虽然我们都知道古惑仔里的角色死了都会“复活”,这不大b哥又来了。 8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子! 不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一 8年前,陈木胜在另一部被影迷交口称赞的警匪片《扫毒》中借张家辉之口讲出了那句经典台词:段坤我吃定了,耶稣都留不住他!8年后,陈木胜在他的最后一部作品中又以谢霆锋之口再次说出了文题的这句话:如果今晚有谁连累兄弟,耶稣我都不给他面子! 不得不说,听到这句台词时,再联想到已经去世的Benny Chan,难免有些唏嘘,似乎如同宿命一般。 当然,你得看粤语版本,才会有这样的体会,因为国语配音的是“老天爷”而不是“耶稣”。因此,如果你所在的地区具备这个条件的话,还是建议首选粤语版本的《怒火·重案》,我看不少影迷朋友为了看到粤语版也不惜忍受4DX的“折磨”或者“儿童厅”的尴尬。 但我想是值得的,再如今港片整体式微的情况下,大量的陆港合拍片席卷市场,这类富有浓郁港片风味的大投资动作电影已经越来越少了,且看且珍惜。 虽然这几天一直在西宁参加FIRST青年电影展,以每天3-4部电影的频率在刷片,且每晚都要弄到将近两三点才能入睡,可我还是毫不犹豫地买了公映首日上午场,为的就是能够先睹为快。 记得前两天,北电的胤祥老师还问我喜欢看什么电影,面对一圈儿博士毕业的电影学者,我没有拽任何学术、文艺片,也没有提任何冷门的导演和派别,只是非常坦率且诚恳地说:动作片。 是的,打小我就是一名动作电影爱好者,从成龙到李连杰,从洪金宝到甄子丹,可以说香港动作片奠定了我对电影最初的热爱。 也正因此,我几乎隔一段时间就会感叹国产动作电影的衰落。其实当下并不缺动作电影,无论是以吴京为代表的军事动作片,还是以彩条屋为代表的动画动作片,都非常丰富,但是我特别想看的并不是这些,而是类似《导火线》《杀破狼》这种硬桥硬马的真功夫片! 那种拳拳到肉,真打真拼的镜头每每都会让我体内的热血沸涌。 每每谈及影史经典,我们惯常想起的都是一些文艺片,一些长镜头,其实在我心目中,甄子丹和邹兆龙在《导火线》最后赤手空拳的对决,以及同样是甄子丹和吴京在《杀破狼》里被无数武行模仿过的巷战同样是极为经典的片段,同样可以载入华语动作电影史的经典镜头。 而一提到甄子丹,脑海里立即就会涌现出大量的画面,除了最为知名的《叶问》系列,还有《英雄》《黄飞鸿》《龙虎门》等大量的武打片段,可以说甄子丹的动作戏有着极高的观赏性,只要有他出演,至少在动作戏部分是绝对能值回票价的。 这也是我为什么在去年夏天就早早地标记了《怒火·重案》的想看。 要知道,甄子丹除了自己出任主角外,还会担纲动作导演,这意味着整个动作设计都会非常有看点,充满实战的感觉和味道。 而今天看下来也的确没有让我失望。虽然昨晚聊短片一直聊到深夜2点,没睡几个小时大清早就爬起来去看,却丝毫部犯困。动作戏非常密集,打斗干净利落,绝不拖泥带水,要的就是这种感觉。说真的,这几天看了十几部文艺片、纪录片,突然来这么一下子,感觉极为生猛,特别提神醒脑,以至于接下来再看另外一部FIRST黑白剧情片的时候,我脑子里还是《怒火·重案》里甄子丹空手接白刃的画面,哈哈哈哈。 我看热门短评中也有人提到,这部电影的动作设计有些集百家精华的感觉,例如跳车救孩子的戏会想到成龙的《宝贝计划》,而甄子丹单打独斗闯贼穴则有《导火线》的感觉,至于甩出警棍和谢霆锋的双刀进行终极对决则很容易想到《杀破狼》,所以一张票可以看到多部电影的精粹,感觉还是很棒的。 总之,不管港片再怎么凋零,在动作片领域,港片依然是独步全球的存在,希望在甄子丹之后还能涌现新一批的动作演员吧,否则让我这种动作电影的饕餮爱好者怎么活? 再说说谢霆锋吧,一直以来,在电影圈,他始终就是以“拼”著称,无论是在《男儿本色》里真跳导致鲜血浸湿鞋子还是在《逆战》里不使用替身多次亲自出演危险动作戏都令人非常敬佩,可以说,作为一个超级大帅哥,却毫无偶像包袱!且,越邋遢好像越帅!你说气人不气人! 还有特别值得一提的就是谢霆锋的反派形象,他和吴彦祖一样,都有种亦正亦邪的气质,这在角色塑造方面就提供了更大的空间,而且这次在片中的造型真是越来越和他老爸谢贤相像了。 不少电影不好看,就不好看在反派形象脸谱化,所谓好人不全好,坏人不全坏,这才符合真正的现实与人性。而港片似乎特别注重这点,再正面的角色也会设计一些缺点进去,再穷凶极恶的歹徒也有他善良的一面。而谢霆锋恰好就是那种可以塑造让人很难恨起来,甚至多少会有些心疼的反派角色,也就是可以带给观众斯德哥尔摩综合征的演员。 片尾谢霆锋对甄子丹的那句质问,倘若他们当时执行的任务对调,那么命运是否会不同呢?某种程度上这也是类似电车难题的命题了,是很难给出一个圆满的答案的。 于是这里就要引出另外一个话题,香港警匪片在探讨个人在体制的困境、人性阴暗面与光辉面的转换等方面的问题一直都走地非常远,且非常高。 尤记得去年年底邱礼涛地《拆弹专家2》同样是讲述警察如何黑化的故事,只是刘德华最终选择了牺牲自己进行救赎,而《怒火·重案》中的谢霆锋则一条道走到黑,撞了南墙也绝不回头的决绝与浪漫! 于是当他喊出“我认输!但绝不认命!”时,颇有一种他作为悍匪要维护其最后尊严的感叹!为角色增添了一种悲凉的底色。 而这种人物悲剧性的命运本身也是一种对体制对规则对顶层设计以及对整个社会不公的一种有力控诉,《怒火·重案》也同很多其他港片一样有着特别丰富的人物关系架构,提供了很多可供解读的空间,多条人物支线虽有提及但是并未展开,比如警队的分区指挥,比如小晴等等。 而这样的剧本编排既可以为后续项目的开发提供更多的伏笔,也能使观影感受显得丰富而不单调,当然也为电影的叙事逻辑给出有力的支撑。 香港由于其地理位置、经济地位、体制设计的特殊与唯一性,从而为电影的故事框架提供了一个少见的且丰富多彩的生长土壤。而伴随着华语电影自身生态的演进和转变,你似乎总能从这些电影中解读出很多电影之外的内容和味道来。 陈木胜已经离去,我不希望《怒火·重案》成为港产动作电影的落幕之作。 所谓可以认输,但是绝不认命,我依然希冀着未来香港继续可以涌现出更多带有丰富人性况味且又动作设计精彩纷呈的警匪动作大片!12856
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涛狩三
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苏儿
对电影、对艺术的一份敬畏和热爱,肩负着对电影事业的承上启下的责任使命,她目睹了老一代电影人如赵丹先生、黄宗英女士对电影的执着信仰,又面对着当下想投身电影事业年轻人的苦涩和彷徨,她仿佛要为挣扎中奋斗的人做点什么,但好像又什么都做不了...
电影的情感是苦涩中带着少许的无奈,但基调并不灰暗,甚至更有一份温馨和希望,导演用一系
对电影、对艺术的一份敬畏和热爱,肩负着对电影事业的承上启下的责任使命,她目睹了老一代电影人如赵丹先生、黄宗英女士对电影的执着信仰,又面对着当下想投身电影事业年轻人的苦涩和彷徨,她仿佛要为挣扎中奋斗的人做点什么,但好像又什么都做不了...
电影的情感是苦涩中带着少许的无奈,但基调并不灰暗,甚至更有一份温馨和希望,导演用一系列冲突讲述了她的故事、困惑和梦想,一股坚毅的执着一直贯穿始终,仿佛希望就在远方。
现实中小县城的名角彩云(冯文娟饰)与梦想成为大千世界大明星的冲突;
朋友(后来发展为男友)/摄影师阿伟(贾一平饰)理想主义情怀和骨感的现实生活的冲突;
上海高楼大厦的拔地而起和石库门惨遭捣毁拆迁的冲突;
老一辈电影人和新一追随者对电影信仰撼动的冲突;
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林大叔刚认识艾宝所在的广告公司,肯定不是什么好公司。后面他的同学兼合伙人魏大叔说,他原来一个说走就走的文艺青年,现在怎么落魄成这样。可见林大叔在学生时代是很意气风发才情充盈的,是什么让他改变的,我推断是他在广告公司的工作经历。
广告公司门槛低,称呼笼统,不管你是媒介代理还是创意代理,
林大叔刚认识艾宝所在的广告公司,肯定不是什么好公司。后面他的同学兼合伙人魏大叔说,他原来一个说走就走的文艺青年,现在怎么落魄成这样。可见林大叔在学生时代是很意气风发才情充盈的,是什么让他改变的,我推断是他在广告公司的工作经历。
广告公司门槛低,称呼笼统,不管你是媒介代理还是创意代理,都叫广告公司,更甚至街边的打印店都能叫XX广告公司。初入社会的人,要选一家值得依靠的广告公司不容易,林大叔应该进入了一家本土小型公司开始打拼,后来发现人脉复杂,关系错乱,然后不停地跳槽更换。这个行业跳槽率比IT凶猛,加班程度也有过之而无不及。林大叔在不断的更换中积累经验,最后到了自己开公司前的最后一家广告公司。这之前磨练的种种,在这家公司发生了化学反应,许多措手不及的事情接踵而至。
首先看公司老板,就不是正经做创意的人,一副视财如命的嘴脸,内部装修与销售部门别无二致,一点心思和点缀都没有。很少有广告公司职员是坐格子间的,更别说一个会给客户提案的公司。所以我定位这家公司应该是个媒体代理丢了,创意又很差的环境。更何况,策划这个职位,只有本土公司才会称呼的,国际4A广告公司是没有的,林大叔作为一个策划文案,这样上不挨天脚不踩地的职位,应该是加班最多工作最累范围最广的性质。经常性熬夜、家里日用品没有、不换衣服等等不正常现象,在林大叔这种工作背景下,都可以交代解释。
面对十多年在本土不成规模的磨砺,如果林大叔继续呆下去,就荒废一生,庸庸碌碌,变成废柴一捆了。还好他同学拉他入伙,开了一家本土的广告公司,他得以用技术入股,成为合伙人之一。生活也好了,西装革履,房子内部也装修了,甚至换了房子。改变之大,让观众以为是艾宝是灾星,离开谁谁转运。其实我只能说,林大叔这时候物尽其用了。在众生百态的广告公司打拼磨练十几年,他有自己的理论基础和实践经历,作为打杂一样的策划要接触创意从无到有甚至出街投放等全程工作,当他作为领导首脑,开始分配工作、进行把关时,这些丰厚的、庞杂的经验就展现出自己的魅力。也许这正是他的同学找他一起开公司的关键原因。
林大叔的事业刚刚起步,故事也刚刚展开,熬出头的广告人都去了甲方,苦苦挣扎的广告人还在被客户虐。5755
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宇文泽洲
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冰凿花
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一万光芒AdRaa
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control
敌情通报,我没有理由否定,如果杜聿明真走两淮,而我不做应有的部署,贻误军机的责任不讲,要是影响了整个南线决战,怎么得了啊!可是呀,我又说服不了我自己啊,杜聿明不会走两淮,不会的啊,绝对不会的!
蒋纬国上校,你怎么可以随便谈论一位战功卓越的陆军上将!
敌情通报,我没有理由否定,如果杜聿明真走两淮,而我不做应有的部署,贻误军机的责任不讲,要是影响了整个南线决战,怎么得了啊!可是呀,我又说服不了我自己啊,杜聿明不会走两淮,不会的啊,绝对不会的!
蒋纬国上校,你怎么可以随便谈论一位战功卓越的陆军上将!5145
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昆仑有人衣青衣
與現實生活中一些真的將娘娘腔深植入髓的化妝師不同,古仔飾演的沈美只是用娘娘腔的表像來掩藏缺乏安全感的真實自我。一如影片的開端他說的“我不是在化妝,我是在偽裝。”沈美本身是很man的一個男人,他的偽裝卻是細膩傳神,大到舉止,小到眼神,連他掐了腰踩著碎步罵熊黛林八婆也是絕對的“美女式”而非“潑婦式”——那段實在是太精彩了,動作、神情、節奏配合的真好,影院笑倒一片。
其實,在生活中我們幾乎都在偽裝,用著各種我們以為能更好的掩藏自己不想示人那一面的方式。只不過,真的存在的事物永遠不能真正被藏起來,像水缸裏的葫蘆,即使將它按下去,也會有個瓢浮起來,見不到全部,也窺得一半。當沈美遇到簡潔,他被自己藏起來的男人的一面便不由自主的在對她的關心中顯露出來。
沈美缺乏安全感,他改變自己的舉止用娘娘腔來遮掩偽裝;簡潔一樣缺乏安全感,她則用快樂與笑容來偽裝。當她的脆弱在他面前無法掩飾,他便也回復到那個很男人的他。他跟她一樣的不自信。她不相信自己可以得到超越身份門第的富貴榮華,他則不相信可以給所愛的她幸福快樂。因此,明明心中的愛已經無法自控,他還要將深愛的灰姑娘送到王子的懷裏,甘願做駕著南瓜車的老鼠。
愛一個人,從相信自己開始。相信自己可以給愛的人幸福,再平凡的人也可以成為王子。
柏芝在《最強喜事》中的演出……怎麼說呢?有人說她演技好似退步了,我覺得是有些生疏,畢竟她有段時間沒演戲了。不過,她與古仔合作時自然而然生出的火花還是可以補救一下。
而另一對“玲丹妙藥”組合演繹的則是另外一種類型的愛情。
有話說“沒有人永遠在原地等你”,但劉嘉玲的阿夢是幸運的,她的身後便有一個不會離開的等她玩夠了回去的人。愛做夢的女人不會滿足于將愛情停留在一種情境中,但是並不是說她會連愛情情景劇的男主角都換掉。雖然每次阿夢的新題材出現都由鄭宇強去幻想,也不過是由他代言她的想法而已。
除了多年前的《詠春》中的梁博濤,丹哥向來少演喜劇。此次的鄭宇強算是他拓寬戲路的轉型之作,雖然看得出他很認真投入,感覺還是差了那麼一些。而劉嘉玲的狀態好似也不太穩,有幾段精彩的很,有幾段卻作了些。
再說黃百鳴和閆妮。閆妮是我個人很喜歡的一位女演員,《武林外傳》裏風情萬種的老闆娘和《三七撞上二十一》裏的倒楣離婚女鄧佑真都非常的有看頭。《最強喜事》中她的妖嬈少婦也讓人眼前一亮,演喜劇對她來說是駕輕就熟,但內地電視喜劇和港式喜劇的節奏應該還是有很大不同,所以她個人的戲很出彩,跟黃百鳴之間卻是沒撞出什麼火花。
他們倆為觀眾解讀了愛情的第三種版本。對女人來說,即便穿金戴銀、華服美食,那個人不在,寂寞便氤氳蔓延。對鏡理妝,縱然花容豔冶,又美麗給誰看?金山銀山,比不得一個承諾。富貴榮華,溫暖不過愛人給的一個家。
最後來說一下杜汶澤和熊黛林這對高矮組合。
想到杜汶澤女裝唱《忐忑》便忍不住笑,原唱版本的《忐忑》唱到我幾乎抓狂,他的這個版本則唱得我止不住笑——還真得其精髓,果然沒白拜師。我看那場戲,現場的人全是真的笑顛了,沒有誰在表演。
滑溜溜跟李小姐這對情侶是有錢人終成眷屬型。在財力相當的前提下,便不用再提防對方是沖著自己的錢來的。兩個人的對手戲中杜汶澤起著主導的作用,在大鬧那場戲中,滑溜溜的那個等身長頭磕的真標準,華麗麗的掀起一個笑點。熊黛林的表演雖然有時候還是偏於外在表像,但已經很有進步了,值得肯定一下。8224
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乘风
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一壶好酒配热粥
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懒杨杨
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连城易脆
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花边阅读
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隔壁LEO在唱歌
另一个塞翁失马的地方是,由于影片吊足了观众的胃口,所以我买票的时候发现,居然场场爆满,对于一个文艺片,这绝对是个不小的成就。看来全城的文艺青年倾巢出动了,特征之一就是独自来看电影的人特别多(比如我)。不是说文艺青年都是单身狗,而是说独自看电影的行为意味着观众没把看这部电影当做社交活动。
了解这部电影和它的台前幕后,我的感受是,无论是戏里戏外陈建斌貌似都在诠释同一个角色:一个勺子。
对陈建斌刮目相看
最早知道陈建斌这个演员源自于一部电视剧,他和朱媛媛主演的《我亲爱的祖国》。这是部主旋律电视剧,讲的是新中国成立前后,一批海外学子如何求学以及如何冲破阻挠回国的故事,原型自然就是钱学森那批科学家了。电视剧拍得很正,陈建斌和朱媛媛的表演也有些做作。然后他又接演了《乔家大院》,算是红了。说实话,这两部戏的格调我都不是很欣赏。因为长得太过苦大仇深,所以不能像他的老乡李亚鹏、王学兵那样,走小鲜肉的路线早早走红。当然这是我的印象。
后来我跟一位很崇拜陈建斌的文艺青年交流,才知道陈建斌走红慢不仅是颜值问题,他的性格也挺成问题,和他的长相一样,比较凝重。简单地讲陈建斌是个对艺术有追求的人,当然你问哪个明星他们都不会说对艺术没追求,但从行为上你能够判断哪些演员更加爱惜羽毛。据说陈建斌从电影学院毕业之后,并没有学别人那样当北漂,而是服从分配回到了新疆老家的话剧团。拿着几百块钱的工资,演着乏人问津的戏剧。即便混成这样了,他还能拒绝自己不喜欢的戏。后来陈建斌又返回母校读研,算是又回到了主流圈子里。而出演电视剧,是因为他已经揭不开锅了。
那位文艺青年崇拜陈建斌,是因为他参演了孟京辉的戏剧。孟京辉在先锋戏剧圈的地位就不必说了。不过对于我这种庸俗的电视剧迷来说,对陈建斌的认识仍然停留在一位电视剧演员上面,后来那个面无表情的雍正皇帝加深了我的这一认识。而这一看法到去年的金马奖被扭转了。
在金马奖上,陈建斌不仅凭借《一个勺子》获得了最佳影片和最佳男主角,同时还凭借钮承泽导演的《军中乐园》获得了最佳男配角,可谓大获全胜。因为电影《一个勺子》当时无缘得见,所以我先看了《军中乐园》,他在里面扮演一个驻守金门的国民党军官,和陈意涵扮演的失足妇女阿娇上演了一场虐恋。这次表演极具爆发力,令人刮目相看。
文艺青年本色
在去年的金马奖领奖台上,陈建斌念了一句诗,据说是来自法国超现实主义诗人安德烈·布勒东,据说荒诞派戏剧《等待戈多》的舞台说明书里有这句话。“超现实主义”、“荒诞派”,这些大词儿一出,基本上就把陈建斌的个人喜好和艺术追求给框定住了。
演而优则导,这是很多演员的追求,不过能导出什么样的电影大不相同。徐峥选择了喜剧,赵薇选择了怀旧,徐静蕾选择了小清新,这都是兼顾商业与个人喜好的选择。因为有商业考量,艺术上的成就有限。当然也不排除能力的问题,所以当徐峥想在《港囧》里表达点个人感受的时候,就让影片变得有些违和。这里面姜文是个例外,他开始拍片的那个时候,电影市场很不景气,导演反而能够不必顾虑票房,尽情地表达自己。展露才华的姜文获得了更大的创作自由度,这让他到如今的市场中也有任性的本钱。这是现在打算做导演的演员所不具备的优势。
陈建斌的选择拍摄的是一部注定和高票房无缘的文艺片。他的这种选择,在这个连那些大导演都把持不住的商业海洋里显得很珍贵。我们可以把这看作是对自己毕生所学的东西的一点交代,既然从事了一行,总要留点有意义的作品。有个我很喜欢的作家叫李海鹏,如今是一本时尚杂志的主编,之前是一家著名报纸的记者,而在这两个身份之间,他抛开一切隐居起来创作了一部小说,因为这才是他一定要做的事,和这相比,其他得失不值一提。
在陈建斌的选择中,我多少能感受到这种需求。而由王学兵吸毒事件给影片上映带来的困境,又给陈建斌的选择增添了一抹悲壮:“发生了很多变化之后,使我思考了很多问题,我觉得如果一件事情,仅仅只给了你正面的影响,也许在你生命中留下的印象没有那么深刻,就是因为后来发生了许多事情,我觉得在大家看来不是很好的事情,很多坎坷,让这部电影对我的意义就变得非常重大,因为我从挫折中学到的东西,远远超过了我在成功中学到的东西,我觉得这值得我们每一个人,不只是我,而是我们剧组的每一个人,都会咀嚼这个痛苦,都会咀嚼这个坎坷,我觉得对我们后边再做一部戏,会有很大很大的帮助。”
一个勺子的故事
恕我偷懒,把官方的剧情简介复制一下:影片讲述了陈建斌饰演的农民拉条子在镇上遇到一个讨饭的傻子(西北方言里称为“勺子”),傻子跟着他回了家。拉条子贴了寻人启事,不久有人认领了傻子。紧接着又有自称傻子的家人陆续出现,说拉条子把傻子卖了。麻烦接踵而至,拉条子自知上当受骗却有口难言。他想不明白,好事怎么就成了坏事?他开始以一位农民最淳朴的办法想自证清白。而为了寻找傻子,他成了另一个到处缠着别人的傻子。
很难给拉条子这个角色归类。说他老实,他花钱走后门给自己的儿子减刑;说他善良,他受了委屈拿傻子和老婆撒气;说他圆滑世故,他又有自己的原则和底线,最终也没有抛弃傻子;说他愚蠢,他又执着地去思考,想寻求一个答案。可能小说作者胡学文的评价更为准确:“我写的人物多是卑微的,没有社会地位。我觉得,如果他们身上连这种执拗的劲头也没有,那么他们在这个世界上便很难生存,执拗是他们在这个世界生存和生活的惟一武器,这正是我欣赏的。” 卑微和执拗,这是拉条子的本色。
拉条子就是一个被侮辱与被损害的角色。代表体制的女警和村主任对他的遭遇漠不关心,代表社会的大头哥和小卖部老板则无时无刻不想榨取他,而周遭人都视作烫手山芋的傻子,却成了骗子讹诈他的工具。拉条子没爆发,也没顺从,他困惑,为什么会有这么多人想要一个傻子:“如果傻子是一只羊,倒是可以换钱,现在一头羊贵得让人不敢相信。如果傻子是一条狗,可以吊死吃肉,狗肉大补,有条件的谁不想补?听说吃狗肉须提前一周预订。如果傻子是个女人,也有些许用处,哪个村子没几个光棍鳏夫?如果傻子是一棵枯树,可以劈开烧火。如果傻子是一根绳子,可以拉套。如果傻子是一把扫帚,可以扫院。如果傻子是一个酒瓶,可以当废品卖掉。如果傻子是什么药材,可以治病。如果傻子是一只麻雀,也能给城里人烤了吃。如果傻子是一坨粪,也可以沤肥哩。”
拉条子纠缠每一个人,试图找到答案,但没有人有答案,他们只能回答“生活就是这样”。对大多数人而言,生活就是这样,适应或者离开,思考为什么是自寻烦恼。甚至人们不相信拉条子真的是在思考哲学问题,他们觉得他别有用心。帕斯卡说,人是有思想芦苇。当拉条子产生疑问的时候,他就有了灵魂。
悲哀的是,拉条子懂得了思考,却没能力找到答案。找到答案谈何容易,大天才维特根斯坦也痛恨自己只是半个天才(还让不让别人活了),他说他的才能只够他开始思考,却不足以找到答案。就像一个提着灯笼探寻漆黑楼道的人,走到半路灯灭了,四周一片黑暗,让人茫然不知所措。尽管二者的困惑有天壤之别,但有一点是一致的,伟大如维特根斯坦和卑微如拉条子,都想审视一下这个世界。然而在不打算困惑的人眼里,拉条子就变成了一个不懂事的“勺子”,而在他自己眼里,这世界变得荒诞起来。
电影映照现实
多年来,陈建斌一直尝试着写剧本,然而他并没有找到一个好的故事题材,直到他偶然在《人民文学》读到了中篇小说《奔跑的月光》。这部小说我看了,严格地讲,只是一部挺优秀的作品,并不出众。但很显然它打动了陈建斌:“我选择把这部小说改编成电影的原因,是因为我喜欢它的结构。就是说,你认为有一个傻子,他跟着你,你想摆脱他,但你就是摆脱不了,我们可以把这个傻子想象成你身上的一部分东西,就是当你到了三四十岁的时候,常会觉得自己身上有些东西真的很傻,这些东西(让你)吃了很多苦头,但是你甩不掉这些东西,因为人要战胜自己是很难的。假设终于有一天你战胜了你自己,甩掉了身上那部分你认为傻的东西,难道这就是好的吗?你终将变成谁,那个人还是不是你?这是第一个问题。”
“还有一个问题,就是你曾经认为你身上不好的、傻的那一部分,是不是全无价值?还是里面包含了一些价值,只是到了现在这个时候,变成了别人眼中过时的、落伍的东西,别人说来说去之后,你也开始怀疑自己的价值,你才决定把他扔掉?这些才是我最看重这部小说的原因。”
回顾陈建斌的演艺生涯,你就能明白他青睐这部小说的原因,他也试图对自己身上与社会格格不入的部分寻找答案。是承认“生活就是这样”,还是质疑“为什么这么多人想要一个傻子”,最终陈建斌找到了这个载体。都说每一部处女作都是导演对自己过往青春的交代。有的表现得很明显,比如姜文的《阳光灿烂的日子》和赵薇的《致青春》。《一个勺子》看上去不那么明显,但正如前面所说,影片的主题是陈建斌想给自己的成长经历找个答案。而细节上,影片对小说最大的改动就是把背景移到了陈建斌更加熟悉的西北,这让他表达起来更加自如。男女主角拉条子和金枝子,就是西北版的“志明与春娇”。而拉条子这个角色,就是陈建斌的自画像,也只有他演绎起来最为得心应手。同样如鱼得水的王学兵也给出了自己最好的表演,但很遗憾,他自己把自己给毁了。
一部悲剧电影
客观地讲,作为一部导演处女作,影片有些用力过猛,缺乏那么一点克制。比如那个开放式的结尾,红色的镜头让人想起姜文的《鬼子来了》。不过陈建斌对于开放式结尾很满意,或者说他也实在没有一个能给电影收官的答案:“当人们需要帮助时候,伸出援手难道不应该是天经地义的吗?最可怕的事情,就是我们对内心中的东西,产生了怀疑。我不能给出答案,我只是一个导演,我只能提出问题。当我们有这样一个疑问的时候,我们的什么东西发生了变化?但我也没有答案,谁会有这个答案呢?”
这部影片最大的价值就是,它为观众提供了一种困惑,一种悲哀的东西,这是中国电影里不多的。中国电影多的是苦情,而不是悲剧。学者周濂在探讨中国电影、尤其是冯小刚电影的时候谈到:“中国之所以没有悲剧,是因为站在伦理生活的视域里,所有的屈辱、苦难和不幸要么来自一地鸡毛的伦常纠葛,要么来自晴天霹雳的无常命运,前者的道理说不清楚,后者的道理没处可说,于是乎中国式好人对于‘为什么’的追问最后只能化约为认命。这样一种自我阉割的处理方式导致中国式的‘好人电影’传达的无非是些逆来顺受、小富即安、没事偷着乐的小农理想和劫后余生的幸存者心理。”
而在陈建斌这部处女作中,我们看到了悲剧的东西在里面,这是非常难能可贵的。村上春树说:“假如这里有坚固的高墙和撞墙破碎的鸡蛋,我总是站在鸡蛋一边。是的,无论高墙多么正确和鸡蛋多么错误,我也还是站在鸡蛋一边。”对于文艺创作者来说,选择站在哪一边的前提是有选择权。也就是说当作者既可以站在高墙一边,又可以站到鸡蛋一边的时候,选择鸡蛋才是可贵的。作为成功的演员,陈建斌显然是有这个选择权的,而他仍然选择追寻内心,拍摄一部不迎合、不讨好、颇具黑色意味的文艺片,这就不能不让人想到那个烂大街的词儿——情怀。何况,这部电影完成得很不错。对了,忘了说他在金马奖上念的那句布勒东的诗歌:“我已找到爱你的秘诀,永远作为第一次。我把这句话,送给艺术和生活。”7682
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瞎子
看《火线保镖》也有这种感觉,在86分钟的电影里我开始还想揣摩一下接下来的场面,不过很快我就放弃了这种徒劳,索性停下大脑,放任地体会那种弱智的爆爽。
什么叫猛片,这就是猛片——什么时候都在打,什么东西都能用来打,打得有创意,打得没倦
看《火线保镖》也有这种感觉,在86分钟的电影里我开始还想揣摩一下接下来的场面,不过很快我就放弃了这种徒劳,索性停下大脑,放任地体会那种弱智的爆爽。
什么叫猛片,这就是猛片——什么时候都在打,什么东西都能用来打,打得有创意,打得没倦意。要不是节奏紧凑得让我找不到机会上厕所,要不是拷贝质量好得没话说,我会认定这是一部向B级片致敬的行为艺术片,就跟前阵子我很喜欢的两部《磨房电影》一样。
但就算它是一部彻头彻尾的商业片,我也太喜欢它了,没必要玩啥致敬啊艺术啊,只要你酷,非常酷,那就很牛。
最突出的酷,自然是杀人的创意啦,用胡萝卜杀人?用壁炉里的火和手指缝发射子弹?不系安全带撞到对方车里去杀人?把枪械变成提线木偶杀人?一边MAKE LOVE一边杀人?你所能想到的各种稀奇古怪又花里胡哨的杀人方式,这个电影里都能找到。在尸体狼籍的房间里,英俊的克里夫啃着胡萝卜的样子,一下子就让我想到可爱的劲量电芯小兔子。
不知疲倦枪枪致命的小白兔,就是你了。
没能做成第六代007的克里夫自然是突出的酷之一,不过千万别忘了络腮胡子的PAUL,他可是我最喜欢的好莱坞影星之一,从《杯酒人生》到《铁拳男人》,这个忧郁潦倒的中年男人居然成了大反派,当然在做反派的时候依然话多,对着手机里的老婆唧唧歪歪,最后还被甩了。衰人就是衰人啊,无论是做作家还是黑老大(其实是黑老二)。
不得不提的还有美艳的贝鲁奇,一打开妓院的房间门,我就认出了《西西里美丽传说》的灵魂,但是几个特写让我赫然发现,老了,老了,你老了我也老了。
就冲着这三个分外有型的主角,《火线保镖》也是不容错过的。尤其是PAUL的演技,让一部不用动脑子的电影平添了许多艺术细胞,显得也不是那么弱智了。
如果一部电影有很演技的演员,有很酷很酷的场面,有紧张刺激的节奏,那你还能指望什么更多的呢?我又不是奥斯卡评委,也不是电影系学生,更不是专业评论员,我只想看一部爆爽的电影,让我的脑子放松一下,荷尔蒙多分泌一点。
如果这是你的期望值,那么,《火线保镖》,不容错过。1268
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