之前就看过，今天又来看。入坑了，非常喜欢，看了一整天了，1000个人，心里有1000个标准吧，反正我不夸张的说，真的觉得他们演的很好。是我喜欢的那一类型的，搭配也很好，很有默契C P感十足。看得心里面去了，特别心疼米若，也特别喜欢那个痞帅的方元，两位美女也非常酷。希望他们以后多多合作，更希望能够看到续集。

《迎春阁之风波》与《忠烈图》同时开机拍摄，可是这两部电影却往往被人们忽略。

尤其是《忠烈图》，不论是观众还是影评人都很少谈及这部电影，可这种遗忘并不能掩盖《忠烈图》的优秀。

片中将笛子做信号，把围棋当沙盘推演排兵布阵的设计，如今看来都叹为观止，胡金铨让高雅的艺术巧妙地融进了电影里面，而非其他附庸风雅的导演所能比的。

《忠烈图》与黑泽明的《七武士》相似，但黑泽明侧重于揭露底层，而胡金铨则是以电影反映上层结构的腐败，致使民不聊生，倭寇横行，以及片尾令人唏嘘的结局。

但这种像，也是导演的遗憾，胡金铨很晚才看到黑泽明的《七武士》，他说：“如果可以早一点看到的话，就会以它为榜样，可能会把《忠烈图》拍得更好也说不定。”

不过，香港电影大部分动作指导在《忠烈图》里大集结，在某种程度上弥补了导演的遗憾，这也是《忠烈图》为人津津乐道的地方。

有了胡金铨才有了武术指导，韩英杰也因此成为香港电影第一代动作指导，韩英杰跟胡金铨是老搭档，当初胡金铨从邵氏离职，韩英杰便追随他到了宝岛发展。

而得益于韩英杰与胡金铨的关系，于占元的许多徒弟也得以出演胡金铨的电影或跟着他学习拍电影的技法，因为韩英杰还有另一个身份，于占元的女婿，所以元家班近水楼台先得月。

在《忠烈图》里，七小福全员亮相，有洪金宝、元彪、元华、元武、元奎、元武、成龙。

还有后来香港电影三大动作班底的骨干成员，有袁家班的父亲袁小田，洪家班的陈会毅、董玮，成家班的火星。

以及粉菊花的徒弟钱月笙，粉菊花的另一个徒弟林正英则在高英杰的推荐下出演了胡金铨的名作《侠女》。

有这么多真功夫的演员加盟，《忠烈图》在动作设计层面是胡金铨所有武侠片里最好的，甚至胡金铨还让他们每个人都跟主演比试了几下。

不仅如此，胡金铨在开拍《忠烈图》时，得知成龙当时生活拮据，便让他在担任动作指导的同时多出场多赚钱，成龙因此跑了三十六天龙套，解决了困境。

正是这种得天独厚的机会，再加上大导演胡金铨的栽培，在《忠烈图》中参演的这些龙虎武师们后来都成了著名的动作指导，华语电影也在电影这项由外国人发明的艺术里有了一个他国无法超越的科目。

作为一个局外人，对于《犬舍惊魂》很难用“现实”与否来评判。戛纳影帝马尔切洛·丰特演出了一个透过屏幕能触摸到灵魂的可怜人，这个人物的行为和动机并未与大众的生活经验相悖，似乎是真实可信的。

小镇的设定只是符合千里之外的路人对于意大利边陲法外之地的想象，咂摸起来颇有点古龙小说的风范，大家都是表里两面，明面上都有一份正经的营生，暗地里却都是绿林好汉，做着各种见不得光的买卖。

在这个“江湖”上，掌握最大权力，呼风唤雨的永远是那些能够搞定人的大佬；终日与狗相伴的主人公马切洛，则是处在食物链的低端。

这样的安排，倒是和我们的《水浒传》有异曲同工之妙，梁山一百单八将的最后一位，金毛犬段景住，也是一个“动物之友”，捯饬马的。

表里比谁都文明，内里比谁都歧视，是不是越古老的国度就越是这样？不知道。

或许这源于生而为人的优越感，站在地球的物种之巅，相爱或者相杀至少都要在同类之间，生活以狗为中心难道不是纡尊降贵？“狗男”的设定就是让主角低人一等，这根本无需思索便是可以得出的结论。

马切洛和城镇们大佬的关系就如同忠犬与人类，忠犬想要用各种途径，努力地讨好主人；而主人从来都是居高临下，偶尔从手指缝里露出一点残羹冷炙。

在一次打家劫舍之后，西蒙带着马切洛一起去快活是电影里他接受过成人世界唯一的善意和尊重，而在西蒙的母亲面前，他见识到了这只“恶犬”的软弱。之后这个小男人宁愿抛弃在城镇苦心经营的一切，也不愿背叛西蒙而选择坐牢，只用义气二字解释未免有些敷衍，或许这一次“够朋友”的危险行径，是一个卑微的人关于牺牲精神与英雄理想的自我满足。

可悲的是，到头来真的只是自我满足。如果说城镇大佬们的驱逐是可以预见的话，那么西蒙的漠视和欺凌让所有的感动和幻想，以及牢狱里一年的苦难都变成了笑话。

即便如此，毁灭的结果不是我们可怜的主人公一开始预想到的，太过于弱小和唯唯诺诺让他没有胆量直接硬刚西蒙，只能冲动之下破坏这个“恶犬”的心爱之物泄愤。

电影在之后有个非常可笑的情节：西蒙差点挣脱牢笼之后，主人公把他用狗链套住，然后给他治伤。

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写在前面:这个评分是客观性没有，主观性极强的，就当是记录一下我文艺，矫情，默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片，但我真的印象深刻，当初在电视上看过好几遍。

从程韵的表现来看，我觉得她更想要爱情。在爱情中，程韵缺少的安全感，林放无法给她，因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱，果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感，患得患失，介意林放过去的女人费安娜，会偷偷去看她的画展，去接近她，去了解她，和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了，但又来了个新的灵气天后，在工作上和林放出奇的默契，合拍，她的不确定感又出现了，两人又开始了吵架，复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛，程韵去找他，我以为双方聊开了后就会彼此放下，谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧，又或者只是我单纯的没有看懂而已。

宋迪之男朋友换来换去，爱情远远大于面包，所以她奋不顾身追求每一段爱情，从不后悔做的任何决定，如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到，包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情，到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活，她真正的成长了。最后是三个人最务实，结局最幸福的一个。

我很喜欢迪之和大姐的戏份，在迪之又一次被男人伤害，去疯狂消费发现资金不够，于是打电话向大姐求助。上车前，迪之幻想她和大姐许久未见，也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠，可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车，然后甩给她一袋现金说以后不要再见面，这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐，还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头，为的是继承对方的遗产，但对方的儿女们也给了她不少气受，长此以往性格也变得压抑，冷漠。她爱妹妹吗，当然爱，只是她自己也深陷痛苦，无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎，这也警示了我们:自救，才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子，送给大姐抚养，希望这个孩子代替自己陪伴大姐，让她不要再那么冷漠，事实证明，这是正确的选择。在后来和大姐的通话中，她也逐渐消去戾气，变得柔和，适应母亲的身份了。

沈光惠因为家庭原因，强势的母亲希望她足够优秀，这比一切都重要。所以在光惠的观念里，面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘，情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅，他的身份并不符合母亲的期待，于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中，医生爱上了她，她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人，医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒，让医生看到了光惠的善良，就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时，一场车祸带走了医生，光惠也有了车祸后遗症——失忆，这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的，好不容易触摸到幸福的大门，却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的，这一点比起迪之在爱情里伤痕累累，她似乎又是幸运的。只能感叹，真是命运弄人。

好在最后不管她们爱情如何，起码她们三个的友情不会改变，这就是绝对幸运的事情了。

看叶问时候切换过来完全没有违和感，张天志和王宗华练手相爱相杀。动作方面还是挺硬的，拳拳到肉，斗狠孤勇，纹了个阿修罗还当警察也是没谁了。余文乐角色不够狠，全当前人为财死了。开头部分的氛围刻画的有老港产那味，不过后面稍微有点出戏。尤其张晋角色过于硬，完全不是自然人，那女孩孩子是他的么。

很好的剧，值得一刷再刷，相信柳导没错的。从编剧，到演员，就是一场戏的小角色，也出彩！柳导的作品，不流俗，有高度，有宽度，气风筝之后，又一力作。演技炉火纯青，无可挑剔，人物内心情感表达层次感，代入感特强，选角眼光独到，这部剧中，大大小小角色，没有一个不符合人物性格特征的，唯一的不足就是柳导骨子里的清高，孤傲与这个娱乐圈格格不入，但这，也正是他独特的魅力所在，一位冷静的思索者，热爱他，支持他到底！

OK，看完这部电影，着实开心 非常喜欢elle，对西方也更有美好的憧憬，这同样可以算作我选择小语种专业的原因之一。

不同于我自己，我觉得自己有典型的传统中国女孩的特征(至少在我的学识当中，中国传统女孩多半是这样的，不太想承认自己学识浅薄，但谁知道呢)(或许我不自信的来源...不想想挺不爽的)，腼腆，但内心是热情奔放的，期待被带动，在思想方面很女孩子吧，很注重感受，容易想多，想要明确的目标性...剖析自己真是一件复杂的事情，与此同时还要面对处理情绪的问题。

我向往成为艾尔那样的女孩子，与自己从小到大的好友不在意小事充满爱的相处，自己活的开心快乐，光明磊落，我希望未来的自己可以是这样的，我期待这样的生活，尽管我过去的十八年压抑大过开心自由。我可能很傻吧，但我不后悔，选择小语种学校。选择它的初心就是，我觉得我需要激发我性格当中勇敢的成分，成为那种光风霁月，优雅从容，勇敢向前的人。想成为那种有很多种活动，感情很丰富的那种人。我以为我选择了捷径呢，我以为这个环境可以把我塑造成这样一个人，我在想我是不是错了，很迷茫，有时候确实，不知道支撑我现在继续往前走的动力是什么，想多了我想我会很焦虑，这不太好，不利于一切，所以有点死循环的感觉，我到底该怎么做呢。

好吧，我知道了，我该去好好探索一下我所树立的目标的准确性不是吗，比如说，我想成为这样一种人，我想过这样的一种生活，它们背后的含义是什么。有种拨开云雾见天明的感觉，OK，我该怎么做呢，找几本描写外国人生活的书來看，OK

去年疫情 武汉封城 我留在了武汉 爸妈1月初就回了老家

本来可以等我回家过年的结果我一直到4月份武汉解封 才回家就这么几个月 我都感觉好想家乡啊曾经那么不愿意回去的那个小县城 我感觉一花一木都是那么可爱 更别提爸妈了 虽然每天视频 可是真的很思念他们 想吃妈妈做的菜 想和妈妈一起逛街 好想她

所以 这些老兵的思念该有多么浓厚呢 35年 不能回去 没有老家和亲人的消息 只能唱唱山西梆子 品品家乡的醋 梦里无数次梦到大樟树 只能把蒸的每一笼馒头的第一个都留给老娘 只能在远方给老娘磕头说一声孩子不孝 所以他们不顾一切地想回家 老娘老了 留给他们的时间不多了

这部剧的视角很特别 台湾老兵 主人公们 有小人物 他们每天辛苦的工作 修理家电开出租 平时下下棋喝喝小酒 也有官员和退休的将军 他们的房子舒适汽车代步 有权力和地位 他们不一样 可是他们也一样 一样是被历史 改变了命运的一批人 离开大陆 在台湾落地生根 在历史面前 我们每个人都只能被裹挟着前进 无法选择自己的命运

片尾曲挺好听的，就是有很多好看的女生男生的电影，设定还算可以？就是跟狼人杀系列那种差不多，但是剧情比那个差太多了。血腥程度倒是。。嗯。然后，虽然一直也觉得桥本环奈很可爱，但是这好像是我看的她的第一部电影～

虽然有个小未来结尾，但是这个结尾有些。。emmmm

有几个死法拍得挺好看的。

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故事以貌似穿越吸引眼球，观众渴望探寻穿越的结尾。在春秋战乱的时代里，周晓易身份一直在变换着，而他也在成长着，看到结尾，我们终于松了一口气，不禁感叹:哦，原来是这样！在这里，我看到了一个父亲的良苦用心， 他曾经怒骂过儿子这辈子都不会有出息，渴望唤醒儿子，他没有放弃儿子，他不惜余力，为儿子编织了一场春秋大梦，也终于让儿子明白:所谓有勇气有出息，并不是意味着你 要无所不能，而且即便，你在不停地夺路而逃的时候，也能够有那么一刻，转过身来，勇敢面对。如果仔细看，也许会发现其中的几处伏笔暗示，就如周晓易在逃跑时所说:"我总觉得我们在被一种神奇的力量牵制着" ，还有当他们被抓时，铁锤被没有表现出多大恐惧等等。勇敢面对需要勇气，逃避是多么简单的 事，由于恐惧，我们常常借口各种理由选择逃避，而其实，我们离勇敢面对就只差了一点点勇气，尝试着往前一步，相信自己，你会遇到不一样的风景。

就这部电视剧而言，它总体写出了当代大学生的生活现状，记忆深刻的是一只蟑螂在路桥川它们寝室该着最后死去的那段，大部分大学生现在不就是这样吗？没有事情的时候简直想在寝室呆到地老天荒。

不过，毕竟是电视剧，如果完全还原大学生活未免略显无聊和平淡，于是剧情也添加了许多戏剧化的部分，比如大家这如同一个圈的爱情，两个宿舍之间，你喜欢我，我喜欢他，他喜欢她。又比如，他们的生活中总能碰到些经历过类似事情的人，从行为到言语给她们以启迪，也告诉我们，这部电视剧想让我们懂得的道理。

不过，我觉得这样的处理很好，这部电视剧以群像演绎了大学生活，同时根据每个人的视角叙述剧情的发展，仿佛在告诉我们，每个人都是自己人生的主角，不过是视角不同罢了。

针对该剧提出一些我的批评和疑惑：第一：对库尔班形象塑造偏肤浅，编剧笔力太过把他塑造成了一个只为了见毛主席而存在的倔老头，所谓的三次见毛主席的尝试，一次比一次让人烦躁，太过于突出那个时代对毛主席的“个人崇拜”，诚然那个时代确实有个人崇拜，但是给这个时代的观众看是否过犹不及？就像郭靖宇先生拍的《娘道》，瑛娘反复要给丈夫生儿子，诚然这确实是那个时代重男轻女造成的，但是是否能减轻表达力度？因为个人崇拜和重男轻女一样并不是好事情，表达过猛只能让人生理不适。

第二，这种塑造人物的手法，让库尔班身上“倔强不服输”的优点变成了“不知变通、不为他人着想、不断给人找麻烦”的缺点，并且这种缺点还被无限放大，他再愚昧无知，难道不懂见国家元首这件事情并不是一个县委书记能决定的，那为何又一而再再而三地给柯有田制造麻烦？编剧这么塑造，只能让观众觉得库尔班是个“蠢出世的王八”，更是过分突出了当时百姓的愚昧无知。

第三，视角偏小，太过着重塑造库尔班个人的经历，对戍边屯垦干部的形象塑造得不够，明明可以体现更多转业干部的奉献大爱，以及认真宣扬社会主义思想，教育普通百姓提升对社会主义好的深入认知，百姓和戍边干部共同进步，从而引起现代观众的共鸣，却只把笔墨花在了“见毛主席”这个特别小的点上，戍边屯垦的干部反而只成了穿针引线的实用工具人，实在是令人遗憾。到全剧结尾，库尔班对社会主义的认知还是只停留在“能让我吃饱穿暖当家做主”这个最初始的点上，所谓的库尔班家族精神也只停留在“毛主席的嘱托”上。

第四，既然已经把那么多笔墨给了“见毛主席”这个情节，那最后为什么又碍于经费，拍了那么一个毫无亮点的见毛主席的画面？不请特型也就算了，甚至是以虚代实，用了张历史照片敷衍了事，一点代入感都没有，用虎头蛇尾来形容都算是夸奖了，我看得真的只想骂人。

第五，这部剧前半段和后半段断层严重，似乎是两个编剧写的。前半段无论是打倒塔西巴依、剿灭特务还是库尔班跟着部队上昆仑山后柯有田教导他要把视角放到全国的大好河山上，都是令人振奋的，是一种宏大的叙事视角，情感细腻而令人舒畅。但是后半段就开始让人变得烦躁，视野瞬间缩小，仿佛所有情节都是为了见毛主席服务的，甚至库尔班做全国劳模，都是带着这样一层功利性。

/*文前吐槽**图文评论请参考：http://blog.imnerd.org/post/Clapham-Junction.html*/这种题材的电影看了不少，却很少有能让我为它写观后感的作品，这部Clapham Junction就是这少数中的极少数。豆瓣中中文名译作《情迷站台》（其它两个更是没懂），之所以不用这个中文名，是因为我觉得电影跟站台完全没关系啊，可能是我没深入的去看吧。Clapham是在英国同性恋合法化40年的时候放映的，反应了一代人对同性恋者的纠结，有帮助和同情，也有憎恨和鄙视。同类思想的经典还有《天佑鲍比》和《米尔克》，这都是经典之作了。虽然表达的思想一致，但是Clapham表现的手法确实非常细致入微，有种一字不说，却字字珠玑的感觉。电影以两位Gay的婚礼开始，体现出大社会中Gay的身份得到了认可。然而，婚外情的毒药却在殿堂一角悄悄的发芽。我觉得结婚的这两位的演技都非常的到位，花心的那一颦一笑一看就知道不可能忠贞不一，而另外一个仅仅就是一个眼神，就让我感觉到了爱的坚强。而后少年与大叔的一段基情四射从暗恋到偷窥到硬闯到最后，充分的反应出了大叔内心的挣扎，渴望成为大家眼中的普通人，却摆脱不了自己本能的欲望。我觉得只要大叔还住在有类似少年母亲这样的邻居周围，我想他永远不可能被当做普通人来看待吧。助于片头出现的小提琴男孩，最然是了了的几个画面，看似漫不经心，确实最让人感到惋惜的。他还那么小，他又有什么错呢？那一群小孩也没有错，错的只是那个畸形的社会和人们畸形的心态。说到畸形，电影中最变态的人物要出场了，诱惑Gay出去然后痛殴并侮辱他们，特别是第一个被他骗出去的Gay，被打的实在是太惨了，海扁、烟蒂和嘘嘘（这里演的实在是太真了，我都感觉像是真实拍摄的），简直是各种蔑视手段无所不用。豆瓣上有评论说他是Gay被人伤得很深结果病态成这个样子了。其实我更愿意相信，他就是社会大众中的那些不认可者，至于为何不认可以至于要到如此病态的地步，影片并未给出，只有靠大家自己去猜想了。一个朋友之间的聚餐，将本来毫无关联的几个悲伤故事瞬间就连接了起来。医生和花心大萝卜之间虽然还是当初，却又不是当初，有的只是医生的一厢情愿；少年和大叔从开始就注定了他们走不到一起，本已走出阴霾的大叔结果也因为少年母亲而重新关闭了心房；小提琴男孩的小提琴，甚至小男孩，再也不能给我们大家演奏悲伤的故事了；至于婚外恋的另一方，则莫名的惨死街边。导演虽然残忍，但是更残忍的确实这个社会。电影还描述了聚餐中的另外一位已婚男人厕所偷腥的情节，他一直都不肯告诉大家偷腥的事情，从某个方面也反映出了Gay自己对自己的不认同，这不得不说是社会的悲哀。好在，还有类似聚会女主人之类的人存在，“而且，就算他们像野狗一样在公园里面发情又有什么关系呢？他的境况是那么的悲惨，那么的可怕，没人该被那样的对待！”，这句话应该是全片主旨的精华了。在这个群居的社会里，每个人都不应该带着有色眼镜去看待他人，每个人都有自己的人权，而一个人的人权，你没有权利去践踏！下面来谈谈演员，我算是看出来了，只要是英国的片子，那大牌就是一坨一坨的啊。而且十部英片必顶十一部有基情，更何况这部正宗出来的呢，那激情部分可是一点都不含糊。由于我是快进看完的（正因为如此，来来回回倒了三四次），而且人员众多，导致我完全没有记住他们的名字（看出来了，上面的感后感一个名字都么提！T_T）。那个写小说的Gay，在《神探夏洛克》里头演那个探长。偷腥的那个和少年也都是名角。大叔，在《冰与火之歌》里头也有角色。吐槽一下，本来这部里头大叔很帅一人的，结果豆瓣了一下完全幻灭了有木有！！！好吧，果然人靠衣装美靠靓装啊（话说大叔不是就穿了一裤头的么［扣鼻屎］）。好吧其实这阵容应该还算好的了。不过大家演技真心不错，而且帅哥云集，少青中通吃，啧啧啧！

我觉得这个剧的剧情根据，可以叫剧名叫异能美男子的人生，挺对应剧情的，剧情讲述粉的是几位青年出去玩遭遇车祸遇到了生命危险，然后通过救治后发现拥有了异能，然后异能者之间的爱情友情，不过剧中的演员都挺帅气的，挺好看的！特别是安逸飞的扮演者觉得挺可爱的！结局挺好的男女主终于在历经重重磨难和生死考验，携手抗争命运，最终收获爱情和幸福的故事

一人之下S4E9，可以封神了，我看到最后眼泪大滴大滴掉。

看到陈朵想出声第一反应都是蜷缩起来捂住嘴憋回去，等待随之而来的毒打虐待。

我看着想，陈朵，放声哭出来就好了。

到最后陈朵看着别人和自己说，你看到了吗？我给不了你想要的毒打，你才是不正常的那一个。

她两只眼睛的泪才开始不断往出涌，对着太阳痛叫出声。

陈朵不断地去抓住那颗触地反弹的篮球，那是她对正常人的第一印象，因为刺激她对外界认知的第一个人就是那个和她不一样的、仿佛不会累的活力男孩儿每天都在打篮球。

所以她用力去抓弹跳的篮球，摔倒再抱住球，眼泪全掉在篮球上，仿佛抓住那颗认知里象征着正常人的篮球，她也就变得正常了。

第九集结尾，陈朵终于哭出了声音，那是她被带出蛊村作为蛊童自己想发出的第一声，就是痛哭。

最后一幕，婴儿啼哭成为了全集，甚至整季的点睛之笔。

刚从母体出生的婴儿，总要发出第一声啼哭，那声响亮的哭声是对世界的宣告，我正式来到这个世界上了。

有些孩子从母体出来不哭，医生都要抓住孩子往屁股上拍一巴掌让孩子哭出来，你痛了，所以你哭了，这就是世界赋予你的本能反应。

最后一幕的婴儿哭啼也同时象征了哭出第一声的陈朵，那是她来到真正的‘正常人类世界’第一秒。

她要开始学习如何当正常人类了，哪怕之后事情发生巨变，那一秒当下她的新人生确实开始了。

就连ED也变了，背景是静止的悲剧根源，那身蛊童圣装。

歌词却是一字一句唱陈朵的。

这朵花儿太难养／唉 扎根寨旁／唉 四十九株苗儿／她独秀山岗／一朝一抽芽生长

那花儿太难养／扎根山坳上／花败花死余花骨／归故乡

@一人之下动画

第四季比第三季强多了，哪怕还是有掉帧，画风崩的问题，光故事里的每个人物本身就足够让人感叹他们的魅力了。

一人之下第一季的op，是我看过这么多动画以来听过最牛逼的。

期待接下来的剧情，让我看看肖佛要如何手拆人身蝎子骨。

前面的过程都是在喜剧路子上奔跑的，白亮和张了了的爱情经过就像一对冤家的故事，不是冤家不聚头啊！白亮和张了了在“私奔”过程中其实是比较欢乐的，可是就是张父打来的电话让白亮看到了他们的未来有所不同，于是白亮就莫名其妙地离开，戚薇演的张了了在古镇桥上呼喊白亮名字的时候真让我心碎了。还有，故事的另一条线就是寝室四人组的兄弟情，白亮在没钱约会的时候，其他三人给了他经费去约会，不禁让我想起了我大学时的宿舍情，最后毕业分别的时候大家也非常不舍。当三年之后，白亮和张了了在古镇重逢，白亮给了张了了电话，可她没有打给他，我希望的结局是最终他们会重新走到一起，这才是喜剧啊，这导演不按套路出牌啊！而且，当寝室重逢的时候，发哥，胖哥，白亮都来了，阿忆去哪里了？这导演咋又没交代啊？又给观众留白吗！说好的喜剧呢！难道青春就是这样的吗？哎，或许吧，是我入戏太深！

当时只道是寻常，不如怜取眼前人！