居左居中换一张图删除(选填) 图片描述居左居中换一张图删除(选填) 图片描述今天聊聊美国电影《大骚乱》。片名Mayhem (2017)，别名去死吧！老板(台)。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述本片将目光对准办公室白领，用一种天马行空的方式，为白领们提供了一个颇为有趣的解压方式，将大家只敢想想的事情用比较刺激的方式拍摄出来。居左居中换一张图删除(选填) 图片描述专注白领解压的类型电影很多，我是根据《办公室僵尸起义》才知道《大骚乱》的，也算是一种反向观影吧。本片以“办公室大屠杀”为卖点和噱头，讲述发生在大型公司的一场办公室混战。彼时的社会上，存在一种名叫ID-7的非致命病毒。这个病毒十分有趣，就像蠕虫病毒一样，可以控制人类大脑，让人类放弃所有的文明规则，彻底释放内心狂野冲动的原始本能。也就是说这个ID-7病毒并不会直接造成人类死亡，但是抛弃所有文明规则的人类，会造成什么样的后果就不是病毒所能控制的。等待上传，排队中...删除被ID-7病毒感染的人类如果做了错事，甚至触犯法律，该如何判决呢。当时社会上有一个著名判例，案件中嫌疑人感染ID-7病毒，并杀害了受害者，判决认为嫌疑人并非主观故意，而是因为感染病毒后无法控制行为，因此被判无罪。也就是说，法律眼中，ID-7病毒感染者行为和梦游者梦游期间的行为无异，无需为自己的行为负责。这也成了影片可以肆无忌惮大开杀戒的最好理由。等待上传，排队中...删除本片男主角德里克·曹 Derek Cho的扮演者是史蒂文·元StevenYeun，史蒂文·元为人熟知是在《行尸走肉》中扮演格伦。这次他要对付的可不是没有灵魂的行尸走肉，而是被病毒控制了大脑的都市白领。德里克在这个大型公司里勤勤恳恳工作了多年，职位也逐渐提升。可随着职务提升，他不可避免地被迫卷入办公室政治之中。哪里都有精于钻营的人，哪里都有功夫在八小时之外的人。德里克一头心思提升业务能力时，别人也没闲着，将精力放在打压异己上。外号海妖“The Siren”的高层副手工作出现失误，但她就可以明目张胆地将所有过错推给德里克，逼迫德里克辞职了事。德里克当然十分生气，想要找董事会评评理，就在这个时候，大楼内的ID-7病毒爆发了。免疫部门强制要求隔离大楼24小时，彻底清除病毒后才能开放大楼。等待上传，排队中...删除就在这24小时内，德里克要充分ID-7病毒杀上董事会，为自己讨一个说法，与此同时，高层也要不惜一切代价全力阻止德里克。一场血腥战斗就此展开。等待上传，排队中...删除电影就是拍给苦哈哈的小白领们看的。忙碌了一天的职场工蚁们，拖着疲惫的身体，打开电影，看着德里克们做着自己只能想想的事情，过过干瘾，也是十分爽快感。《大骚乱》一针见血地指出“这栋楼里的人，薪水和智商成反比。”相信很多人在工作都有体会，那些溜须拍马，懂得领导G点的人，工作能力不行却一路平铺青云。而那些依靠蝇营狗苟方法上位的人，又希望手下的人会像当初自己跪舔领导的样子跪舔自己，如此往复，精于此道的人就成了一种不小的利益集团。当然还有很多人不屑与此，正经工作总是需要有人做的，除了那些专攻八小时之外的人，还有更多的人会将精力放在八小时之内，钻营业务。就像德里克一样，靠着勤奋努力一步步提升职务。等待上传，排队中...删除八小时之内的人和八小时之外的人似乎就成了两种群体。最后形成的局面就像德里克所处的大型公司一样，钻营关系的草包爬到高位，但要依靠有业务能力的人做工作，当草包工作失误时，就让业务骨干背包，再换一个老黄牛。只是这次草包们招惹的是德里克，而且是被ID-7病毒感染的德里克。一场无所畏惧的反抗就此展开。要说一切反动派都是纸老虎，别看草包们平时人五人六的，真的遇到硬茬也都是秒怂的货色。等待上传，排队中...删除影片给职场白领们一丝慰藉，至少最后还是正义必胜，那些勤奋努力的人都能得到还不错的归宿。看电影的时候，大家可以爽一爽；看完电影，大家还是要打开微信，看看又有什么工作安排吧……等待上传，排队中...删除反动派都是纸老虎，抓住机会干他一炮。等待上传，排队中...删除点击这里：近期影视推荐这里是硬核影迷集散地，欢迎关注公众号：妙看影视给白领们的解压电影——《大骚乱》

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沿路而下西班牙的一部盗窃银行题材的电影。这种题材电影很多，近段时间就介绍过阿根廷的一部根据真实事件改变的抢银行题材《世纪大劫案》。就翻译的这电影题目来说，非常让人迷惑，也不具有吸引力。是非常容易让人忽略的一部电影。就整部电影来说，拍的还算中规中矩，可以看看。

在2010年世界杯的掩护下，西班牙和荷兰的决赛正在如火如荼的上演，整个西班牙的球迷都陷入了疯狂之中，在疯狂的人群掩饰下，一群人正计划入侵世界上最安全的西班牙银行盗窃三枚标识巨大财富坐标的硬币。

盗窃银行题材，一般先是讲这家银行防护多么难，然后一些奇门异术的人才汇聚在一起，逐一破解各个难题。故事的主角就是剑桥大学的天才工科生，正是他的点子使得团队轻易入侵了银行监控系统，解决了保险箱天秤机关障碍。

剑桥小子，简简单单就从谦虚的学生变成一名抢劫犯，这种转变让人猝不及防。而片头的打捞虽然为后面的抢劫做了铺垫，交代的时间过长。2010年是西班牙足球历史上具有纪念意义的一年，这一年，他们在比赛中1：0绝杀荷兰，首次获得世界杯冠军。将盗窃题材与体育狂欢的背景结合，是电影沿路而下做的一次还算不错的尝试。在狂热球迷的吸引下，安保的注意力被极大的分散，这也使得他们有机可乘。

一个很淡又很美的小众电影ご公衆號ご：凉心评

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正在看啊，不少福利环节，前面有个说AV的，真不错，5个姐姐看上了弟弟的器官！加上各种泛SM情节，姐弟控啦，逗比的情节很多，其实真不错，至少能看的下去，虽然逻辑荒唐，但各种梗至少让人耳目一新啊。话说，为啥一定要140个字？好吧，再说两句，就凭它能拍出，回到家看到5个美女因为大姨妈而倒地不起，就得佩服它！湾湾的电影和湾湾的综艺一样，恶搞，但有趣味和创意，不像大陆的电影，脑残就只有脑残了，写着，写着，我觉得原来的三星都不够，改成4星好了，嘿嘿。

完美啊！五个兄弟各有特色年轻的黎明帅透啦，楞查了一下演员表才信。演的也极佳，人物塑造活了，年轻时候我也这么帅过。这个剧绝对是黎明最赞的表演！年轻的草蜢也tm真帅，小时候记得听过歌好出名，看27年前的草蜢想了好久才记得。但是不要知道名字也觉得帅，那个时候的演员明星每一个都有特点和感觉。想起来小学同学李克勤傻兮兮的周慧敏的片子真看的少，年轻时候的尤其难得，美的不要不要，生动活泼可爱美好时光荏苒，我艹，这个原生态的脸和身材！！！！

老子怕龜？？？岁月不饶人？再来！好看的皮囊也各有所好，远不是所谓现在网红脸能稍微哪怕最微小的稍微可以相提！

桑妮？区海伦？反正都不一样的美。

影片细节里好多温暖美好甜蜜嘻哈乐观幼稚可爱? ??不都是精彩人生麽？现在呢？千篇一律的大屏手机是一样的？

《夏花》不愧是我看了预告片自后就很期待的都市爱情剧，目前已经追平了先放出来的三集，里面的爱情故事很美好，画面也足够美好，无论看内涵还是看外表都是上乘之作。故事从年轻的文艺少女何冉偶遇并喜欢上了一个声音磁性的大叔萧寒开始，萧寒是一个有着难以释怀过往、看起来略显落寞的园艺师，但是女主何冉就是对其一见钟情，甚至对身边青梅竹马的富家公子视而不见，打听到萧寒住在小洲村，立刻驱车去追寻自己的爱情。何冉坐上车，在沿途美丽的风光中奔向小洲村时，就好像奔赴了她那一往无前的爱情。车子一路向前，左侧是绿树椰林，右侧是蓝得几乎透明的海浪，美好极了，也像极了女主即将开始的美好爱情。扮演何冉的是年轻演员徐若晗，她习惯穿着白色系的裙子，看起来清纯乖巧，谁也没想到她淡然的外表下，藏着一个大胆叛逆的内心，毕竟是个凭借声音就一见钟情的女孩。男主萧寒是言承旭扮演的。不得不承认，人在任何年龄都会反复爱上言承旭，我年轻时爱他的肆意张扬，如今爱他的落寞沧桑。萧寒外表英俊帅气、肌肉线条紧实，他应该是经历过什么不想提起的往事，显得有点沧桑，但是他又纯情又木讷，在女主爱的攻势下，显得手足无措，甚至看起来有点孩子气。无论是侍弄花草时的专注、抽烟时的脆弱感，都好看得让人理解何冉为什么会爱上这个男人。我如果是何冉，大概也会爱上他。不得不说《夏花》导演超级会拍，我第一次在都市爱情剧中看到香港电影一般的质感。男主给女主角洗头发时，在昏黄灯光下显现出的手臂肌肉线条，又或者是被女主吻住喉结时，男主带着克制与心动的眼神，光、影与恰到好处的暧昧氛围融为一体，爱情带着纯真和欲望两种气息相互拉扯，浓情蜜意让人欲罢不能，就像他们官博宣传的那样——“盛爱赤诚热烈，浓情似火如荼”。对于光影的极致运用，配上瑰丽的色彩碰撞，昏暗的光影中勾勒出言承旭的完美轮廓，也展现出女主火热懵懂的爱意。被女孩大胆的爱意打动的不止有言承旭饰演的萧寒，还有电视前的我啊！我一边露出姨母笑，一边无数次的感叹“春天真的来了”，真的好期待他们之间完整的爱情故事！大家都赶紧跟我一起追剧吧，绝对是近几年我看过的画面最好看的爱情剧！谢谢导演，谢谢言承旭，我今晚的做梦素材有了，麻烦快点更新，我需要更多的做梦素材。

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）