无意间发现有一位朋友也喜欢这部剧，这是我看完结局后忍不住写给她的话：

“我看完了！！！

无论是从色彩构图服装镜头bgm等这些画面感、氛围感的角度，还是从历史内涵的角度来说，我都彻底沉浸了。

以前也有遇到对我有很大冲击的剧，那些剧在世界范围来说是热门的，但由于是我的圈子太小，抑或是我没有主动去发现，我周围没有人关注她们。我几乎都只能像一个人发现了巨大的宝藏，欣喜之余却又因无人分享而感到有些难过。

也曾经主动像别人推荐心里的宝藏剧，但是别人是否会和我一样把它当作宝藏呢？经历过否定的答案，于是后来就不再主动提起自己喜欢的影视作品，以免她们受到伤害。

看过的很多剧都暗含着深刻的思想寓意，甚至会激起我昂扬的斗志，树立远大的理想，但那些都是短暂的激情。渐渐地，我发现这些剧对我最大意义在于我看完后会对生活充满无限的热爱，而这份热爱是无论过了多久只要再想起仍会再翻涌的真实存在。

发现你也喜欢狄金森的时候，姨母笑之余我以为我会想和你热烈地讨论人物和剧情，但我发现我最想做的就是在看完结局后向你表达我的兴奋，因为我觉得你很有可能也经历过这样的兴奋??”

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“伟大的灵魂都是雌雄同体”—弗吉尼亚·伍尔夫

人生如痴人说梦，充满了喧哗与骚动，却没有任何意义—《麦克白》

两个灵魂寄居于一具躯体

她敏感 他果断 她脆弱 他威严

她多愁善感 善于观察 追求纯粹的快乐

他野心勃勃 干练勇敢 想要极致的权力

他们寄居于一具躯体

他们对唱着情歌 该出场则出场 互不相扰

他底气满满 演唱洪厚的低音

她嗓音纤细 处理嘹亮的高音

可是 难免有合唱的时候 难免彼此察觉

他们彼此相识 互相爱恋

他音调太低 她飙高音

她低音不够 他来弥补

他们互帮互助 互相爱恋

可是他的雄心比天更高 他想要月亮 星辰 地位

他鄙视她的卑微 唾弃她活得压抑

她羡慕他的威严 仰慕他高大无比

你要让他们记住你 无论如何 他说

于是 威胁 嘲弄 张狂 他负责

诱惑 卖弄 病娇 她负责

他们平步青云 风生水起 所向披靡

为了他的目标 她抛弃了善良 诚实 纯洁

她抛弃了原先所向往的爱

他对你的爱是如此虚伪 如此令人作呕 他说

世上不存在爱 只有权力和地位 他怂恿

她假装附和 自欺欺人 假作快乐

但她愧疚 她对他的伤害

她无法接受 心不甘情不愿

于是 他们纠缠 争吵 打斗

他扼住她的喉咙 毫不犹豫

她大受震惊 泪如雨下

争吵平息了 他不后悔 现在只有他

当歌曲进行到高潮 她不再高歌

他强装镇定 替她演唱 唱得不伦不类 如芒在背

歌曲在责骂与不满中落幕

他们的过往 他们的成就 烟消云散

他悲伤 他痛苦 他生不如死

终于 他选择放弃 放弃一切 放弃生命

现在 只有她寄居于那个躯体

失去了野心 没有了低音

她选择卑微地活着 就像从前那般

最后 所有人都以为那个躯体由他主导

可事实是 只有她 苟延残喘

本来是冲着大s去看的，连着看了三集，实在是看着累啊，没有预想的甜蜜幽默睿智以及生活共鸣，看着汪小菲我都替他累，大s的表现不像是有了两个孩子，人到中年，并且踏下心来过日子的人，在节目中的相处模式是有剧本要求的吗，在节目中完全是一个作女，如果现实中也是这样，那只能说汪小菲问题更大，大s怎么对他，都是他自己造成的，完全就是一个不受老婆尊重的人。节目中也很佩服汪小菲内心强大，忍饿、忍训、忍晾、忍压，不知汪小菲的妈妈看过是什么滋味，也是够窝囊的！

其他两对夫妻看着就正常了，很喜欢福原爱他们的相处模式，虽然不是家家都能有那么多甜蜜节目，但是夫妻相处的互相尊重、相互欣赏、相互关心都在其中，他们的生活中有孩子，有柴米油盐酱醋茶，希望他们永远这样甜蜜下去。

陈建斌夫妻的相处模式是典型的中国家庭夫妻相处模式，看着很亲切，很接地气，很舒服，至于谁干活谁不干活也不关我们什么事，只要他俩没意见就行，希望陈建斌一家四口永远幸福！

这部剧混乱到我只能在一堆差评中去找一些不那么差的部分去分享一些。嗑糖的可以忽略了。我想表达的是影片本身不是cp的情感，虽然它这一部分也没有做好。

说说优点吧，烂片出神曲，这部片子的配乐谈不上神曲，但至少是有意境的，很多个场景甚至有公路电影的听感，光听配乐是能看得出人物情感状态的，这部分not me是在及格线以上的，此外，画面的色彩虽然整体呈现灰黄黑色，而且色彩变化缺少起伏，背景色过于厚重，人物性格色彩又不够鲜明，但是配色的质感是有的，基本上呈现出了暴力，压抑，反抗的一面，基调是立住了的。再有呢，他泰一直以来的人物演技尴尬在这部剧中得到了很大的改善，之前一直以为不能和泰语和解，现在发现，还是演员演技的锅，题材也有加分。以上就是这部剧全部的优点了。其他的真的是不能恭维。

豆瓣给出了8.7的高分，我不知道是大众对腐剧的宽容，还是对他泰的容忍。这样的作品，及格线都不应该过，很抱歉，我只能给出5分的评价。

先看看这部剧最大的硬伤。宏大叙事下的逻辑硬伤，腐剧碰上社会议题，叙事的视角基本上会决定了作品的成败，题材新颖，讲好了是可以加分的，但是导演显然自己都没想好怎么样去让这两种题材产生碰撞，故事涉及到的社会议题繁多，特权阶层、资本垄断、法律薄弱、甚至还有劳动者的反抗，但是归结起来其实核心还是平等和公平，导演对这个核心议题的思考有非常混乱的逻辑，white和Sean本应该代表两种不同的思考方式，一种充满法治精神，另一种充满反抗魅力，结果white作为收到精英教育的一方，自己的知识和经验架构完全没有对人物性格产生引导作用，这样的人物设置让我从来没相信过他是一位接受了良好教育的人，Sean的角色也并没有思考清楚反抗的表达，在第一集他们准备烧房子的时候，我还在想，以他泰以往的尿性，动静越大事情越水，结果他们的行为动静倒是变大了，但是也基本上不讲逻辑，到处充斥着过家家思维，甚至在要批判的社会现象的构建上依然是幼稚到无语。由此产生了观众对人物设定的接受混乱，我从头到尾不知道他要干嘛，为啥要这么干，给出的理由无非是法律薄弱，执法不严，违法不纠，说到这插一句，在此表扬一下山河令，周子舒和温客行截然不同的思维方式让所有的人物动作都有合理且深刻的解释，在相互碰撞中，两个角色，萌生的情愫相互耦合，又充满张力，让人感动。not me 这部剧根本不是因为穷导致逻辑不通，导演编剧水平确实是有限，既然把握不了这么宏大的叙事，故事展开就应该立足于最能推动主角情感发展的点上，而不是一会儿反抗，一会又转到了成长上，更遑论开篇还用了备受瞩目的替身梗，结果样样玩的稀碎。

剧情不行，看看能不能磕到糖，首先承认一点啊，这俩主角好像是比我上次见他们好看了，尤其是Sean，他长得真的很像郭麒麟，可能大家在看的时候会对他们有off gun 的滤镜，这两位的气场也确实是有相互吸引的部分，所以看他们的故事，即使是在一些屎一样的情节中，也是依稀能感受到小情愫的，而且副cp的警察还挺帅的，但是，情感的混乱彻底把这部剧毁了，替身兄弟的兄弟情没看到，俩主演的情感发展交代的不明不白，主演的名义女友出现和消失的都莫名其妙，连功能性人物都算不上，实在是没理解这样的人物作用，如果说Sean一开始就把black作为救赎而喜欢，那做了替身的withe又以什么样的身份去承接Sean的喜欢，如果Sean喜欢的是white，俩人之间的情感发展完全没有任何交代，他俩更像炮友，不是恋人。第八集虽然猜到会亲，但是这一个吻不仅莫名其妙，而且相当突兀，之前虽然有Sean对white敞开心扉的桥段，但是这样的铺陈远远不足以推进俩人发展为恋人的关系。还有剧中出现的摸脸动作，不懂就问，这是泰国的礼仪吗？还是表达亲切都会做的，也不分是同性朋友，还是异性朋友，还是恋人，yok和gram可以摸，yok和dan可以摸，white和Sean可以摸，gram和e也可以摸，这么随便的吗？搞得我真的很混乱，这到底是怎样的一群关系，世界大同，爱爱与共吗？

故事糟糕，情感混乱，先且放一边，我们来看看人设，人物定位不清晰不说了，该有的人物特质也没有表现出来，最重要的，我看到的人物形象薄的跟纸一样，稍微有些变动也只是把纸揉了揉，其他愣头青不说了，我们看看两位主演，white替身哥哥寻找真相，不先了解他的家庭环境，不去了解他的生活背景，用white的思维去处理所有的事情，关键是剧中说的white的视野开阔，但他呈现出来的，基本上和一个没有接受过政治教育的人一样，想法幼稚，思维单一，处事犹疑，立场也不坚定，还不及yok歌唱无产阶级，号召反抗资本剥削来的有说服力，而且他的行为举止，都没有成长和改变的地方，倒是越变越像Sean。反观Sean，怎么说，原是复仇来的，本身也没有足够强大的个性，处事盲目，又经常容易头脑发热，他初期崇拜black，到后来逐步开始成长为团队的核心，在white的影响下，价值观发生了改变，说是被救赎，但其实他充其量算是被引导，因为两者的成长在剧中并不深刻，所以这个人设也没有立住，没什么特别的观感。

至于其他部分，像是本来要反垄断，又突然冒出的lgbt婚姻平权，以及粗糙到没眼看的服装秀，还有尴尬到不行的演讲和游行，有些人说是剪辑的锅，拍就拍成这个鬼样子，王牌剪辑师也剪不好。这种题材，我的及格标准是不会刻意的突出bl的主题，而是足够自然的把这种题材变化成为推动故事发展的线索，很显然not me啥也没做到，对剧不对人，cp粉请理智一点打分，即便宽容，也该有个评价底线。

一点小彩蛋：副cp的一见钟情我是可以的，可以磕。

托枪、踩影子、乘公交车、真心话大冒险的经典情节就不说了。

我们来说说以茶治茶的桥段，我以为小良被发现了，会和小姐姐的互动很狗血，会更尴尬，然而没有！没有！筒子们，你们知道这多难得么？

正规偶像剧，的三角关系，以茶治茶都没这个流畅！

弟弟自己打自己，扮苦情很流畅，在哥哥视线以外和小姐姐比茶的时候，也很搞笑流程，台词、动作、走位合情合理。只有这个剧情合情合理，才能凸现哥哥知道是伪骨科的释怀一笑的真贵！

总之好好看，好甜，轻松，治愈。

所有的盛事、灿烂、繁荣，和他们无关，他们在隔岸观火。

作为2018香港亚洲电影节闭幕影片的《三夫》，从题材到演绎都堪称陈果「妓女三部曲」中最特别的一部：片中女主角「小妹」是智力低下的女性瘾者，三个丈夫分别是她的父亲、耄耋长者和脑回路异于常人的底层人士，四人游走于「海陆空」，以拉客方式为小妹「治病」，片中的色调随着情节推进渐显沉郁直至完全变黑白，在片尾，四人在夕阳下苦觅前路，茫然不知所踪。

《三夫》引发讨论潮，一是因为女主角曾美慧孜的大胆出演助她获得今年金马奖影后提名，二是情节设置及大尺度演绎多少令女性观众不适，第三则是人们津津乐道的片中隐喻，及由此展开的一系列复杂解读。

为何选择在此时此地推出这样一个故事？片中的细节又如何一一落实？我们有幸访问到陈果导演，请他亲自为观众解惑。

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真是一星都不想打。一开始我还以为就是女主看上去弱智了一点，因为我还是蛮喜欢黄宗泽的。但是当我看到女主带着证物满世界跑的时候，我惊呆了！这是个什么鬼？再然后，女主还昏倒，扮弱博同情。我的三观稀碎…玛丽苏？肯定了，女主又弱智又绿茶。什么都不想说了，弃剧！编剧和导演肯定是玛丽苏爱好者。

按照《末路狂花》的模式山寨的东东，但人家讲女性独立精神的内涵一分也没学到。

路上两个女主的“相知相亲相爱”铺垫完全不足。人家《陌路》至少一开始就是认识多年。也没有“相杀”的设计，高明的剧本必然会有这一段，例如《心花路放》、《泰囧》。失败。

最后痘痘脸女主去对抗群贼，简直就是儿戏一样。真是笑话。

这破片据说还找了《阳光姐妹淘》的韩国摄影师担任摄影主导，我想是那种给点钱挂个名那种，根本就没来过拍片现场。

记得导演完全因为他名字特别。人王羲之《兰亭序》，他叫兰城序。号称海归新锐导演。新锐通常等于菜鸟，没水平。之前看过他一部《坏爸爸》，也是超烂，而且高度疑似传销电影。

短短八集的时间，这部剧将尚未成为主流的偶像文化以及其可能存在的所有矛盾与争端尽可能的表现了出来，并赋予“成长与未来”这一主题，令人惊叹。

但正因只有短短八集，且一集仅有半个小时的时间，过于紧凑，最终导致了一系列问题的产生。

首先故事缺乏一条明晰的主线。整体结构太松散，使人感觉不到故事是围绕着某一核心来展开，而是在短短的时间内想要塞更多的东西进去。团队矛盾、与运营的纠纷、每一位成员的去向，几乎每一部分都是点到为止，以让人无法接受的理由作为了结（瓜田除外，在狂热粉丝的描述上，本剧还是很到位的）。

其次，剧中有很多人物都有展开来讲的价值。女主人公的同伴，在和女主的观点进行正面交锋时，我便知道她日后一定会洗白。因为两个人的说法都没有错，只是生活方式不同罢了。可在最后的最后，莫名其妙就接受了女主人公的行为，要想其实也能想得通，但在剧情里起码应该给一点铺垫才可以显得不那么突兀。

说起人物，小花当然是重点描写对象，但其他成员的戏份未免太少。花梨和凛的章节，从问题的产生到结束只用了不到两集左右的时间，她们的心理状态绝对没有那么简单。至于其他成员，我在看过后几乎记不起她们的名字。由于各种原因也不能奢望这部剧像《Love Live！》那样用很长时间去仔细描述一个团体，但起码人家也占了团队的一个位子，是应该给她们一些单人镜头的。

最后也是最严重的一个疏忽，就是女主人公。这部剧采用的甚至不是双女主模式，女主人公从头到尾只有爱一个人，我能理解编剧的意思是想让爱和小花共同成长，共同进步，但我看到最后，成长的却只有小花而已。不能说爱毫无长进，但他的成长和小花实在无法相比。

这一总体感受主要还是来源于爱的同伴。爱在之前总是非常顾虑别人的看法，而那两人是她看法的主要接收者。由于那俩人的描写并不成功，直接导致了爱的成长看起来毫不显眼。

短短八集，要完全写好这样的作品，只能说要素太多。但不得不否认，用八集的时间将整个偶像文化叙述的如此淋漓尽致，还是有可圈可点之处。

涉及严重剧透，还没观看过全片的观众请勿往下看。

影片中的大黑佛母，原型指的是哪位神灵？

因笔者最近看过殊能将之的《黑佛》，故而可以认为大黑佛母为黑佛。

在梵文中，Mahākāla由摩诃与卡拉组成，字面意思为大黑，或大时。卡拉是阎摩的称号，湿婆也使用同一个称号，当他以世界毁灭者形态出现时，称为摩诃迦罗。

导演在访谈中解释《咒》中所有的民俗以及宗教仪式都是杜撰出来的。大家也可以结合自身的认知去理解心目中的大黑佛母。

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《西游记》最后一集，生气的老龟将师徒四人掀入河里，多部经文被泡坏，唐僧痛惜地仰天长啸，孙悟空对唐僧道：天地本不全。

这一句看似自我安慰的话，实际蕴藏着宇宙真理。

《一代宗师》里，叶问说：所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。

易经云：大衍之数五十，其用四十有九。

五十乃完满之数，当数处五十时，天下万物各处其本位，无有动作，可是若虚其一数，生成四十九时，便多了个虚位出来，其它四十九数便可流转变化，千变万用，无有穷尽。

三部《黑客帝国》，其实就讲了一个故事：机器文明如何进化。

进化是生物本能，因为生物不完美，会犯错，而进化，往往就蕴含在错误里。爱因斯坦颠覆了牛顿，理论问世之初被视为异端邪说，但正是这些异端邪说，把人类对世界的认识提高到了新的阶段。

在一开始，以母体为核心的机器文明不允许自身出现错误，一旦一个代码、一段程序出现错误，就会被立即删除，机器文明在数学上看起来是完美无暇的，但它经常崩溃，因为一味追求完美就意味着放弃了进化，而一个放弃进化的文明，注定不能长久。保持完美，意味着拒绝改变，故步自封。

机器文明解决这个问题的方法是，在保证母体稳定的前提下，允许自身错误的存在，并将所有错误集中起来，这就形成了锡安，再集中一下，就是尼奥。

尼奥的五个前身之所以都失败了，是因为他们都没有犯错，在选择拯救锡安还是爱人的时候，他们都选择了看似正确的前者，这样的选择带来的结果是，机器文明一次又一次地循环，只发生了量变，没有发生质变。

母体永远是从整体的角度来看待机器文明，而不注重组成整体的各个部分，这就好比当政者只关注社会而不关注个人，却忽略了社会是由一个个的人组成的，如果尼奥的选择也是从整体的角度、从大局的角度出发，那他的选择就是和母体本身重合了，没有意义。

这一点很有意思，明明是为了大局好，选择和大局站在一边，最后却坑了大局。对与错，好与坏，只在一念之间，矛盾的对立统一。

转机发生在先知给第六任尼奥加入了“爱”，致使尼奥最终选择了拯救爱人而非锡安，这一选择从数学角度来看是错误的，但也正是因为这个错误，母体不再是一个冰冷的机器，而是演化成了有温度的、可进化的生命体。

带我家4岁多的娃，趁着贺岁档期间看最后一天的Puss in Boots，激光原声3D，大清早的睡眼蒙眬，身体和心灵都还没来得及适应，黑柒柒的影厅配合立体的音效，强烈的沉浸感就刺激起来，20min大灰狼出现后就不太敢看了，熊一家也是害怕，后来脱掉眼镜，半睁眼的偶尔撇一下，整体还是勇敢的，但怕是今晚要做梦了

契爷跟我讲外面外面有人找我，我很吃惊，我不知道还会有谁来看我。然而一转头，便看见了你，慌忙的我又转过身来，想象过千万次与你重逢的场景，没想到真的就这样来临。我坐着轮椅向你驶来，你亲切的唤我 钵仔糕，笑的是那样的甜，就跟从前一模一样。我问你过得好不好，你说还不错，可你不知道，没有你我过得一点都不好。我从容的将你放在我的腿上，我以为你会像从前一样开怀的大笑，但你只是客气的点点头。我给你看我新买的电脑，画的新画，植物公园，动物公园，养的鹦鹉。你一句话都没有讲，我并未放在心上，你我那么久没见，定有许多藏在心中的话还没来得及还没想好怎么对我讲是吧。终于，你忍不住了。从轮椅上跳下来。“其实这次来我是想请你帮个忙。” 你叫我帮一下阿占，我懂了，这就是你藏在心里想说却还没说出口的话。转身，你便要离开。你告诉我，我跟从前一样一点都没变。可是你呢。傻妹妹，看来我的鹦鹉都比你更懂我了。

每年夏天暑假必播剧，见证了我们的青春。提起还珠就记起当年上学时广为流传的歌。海可枯，石可烂，天可崩，地可烮，我们肩并着肩手牵着手。还有那句经典台词山无棱，天地合，才敢与君绝。小燕子的古灵精怪，紫薇的温文尔雅，以及她们之间惊天动地的爱情都历历在目。最让人记忆犹新的是容嬷嬷，她把一个为维护主子而不择手段对付几个姑娘的狠毒角色表演的淋漓尽致，直到现在回想都能浮现那个画面。

《机器侠》只是把《漫画威龙》翻拍了一遍，把刘镇伟导演的闪光点都遮掩殆尽

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前一年三月的评述链接

以及相关“电影人”评述豆列

https://www.douban.com/people/1180239/doulists/all

按理说，像《机器侠》这样的电影，可能达不到评述的最低标准，当然这个标准是我自己定的，而且随时在上下浮动。我也算是采访过刘镇伟导演，他在很长一段时间，甚至包括现在，应该都不明白为什么他后来电影的评价，票房都那么差？

当然对于吴京来说，他应该对自己后来作品的口碑及票房“双丰收”，毫不怀疑。

我曾评述过《大话西游3》，当然也不免会涉及到前面两部“癫”峰之作：如何理解《大话西游3》不是狗尾续貂，而是上梁不正下梁歪

https://movie.douban.com/review/13782177/

而《机器侠》不管怎么样，总是算一部带有科幻元素的电影，就好比《战狼》系列，多少是有点战争因素的，所以我不免又搬出之前对于《流浪地球》的评述：为何说不管是《流浪地球》的电影还是原著小说 都算不上是一个科幻作品？以及怎么样，才可能是？

https://movie.douban.com/review/13274110/

我曾经也想过把《机器侠》跟《变形金刚》比，毕竟刘导在《机》上映之前好象也看过《变》，看完后很兴奋的说：自己的电影跟老美的这部完全不一样！

当然，《变形金刚》系列也好不到哪去，在美国的科幻类型片，特别是跟斯皮尔伯格相关的电影里，应该都算是一个非常大的反面例子。特别是一个自始至终都没能解决的问题，就是人类角色和变形金刚之间的关系，戏份与大小的比例，以及反差……而这一点，在原来的动画中，似乎从来都不是问题（当然原动画据说最初只是作为玩具的广告在制作）。

而《机器侠》的问题，是全方位，骨子里的，而且真的是把刘镇伟导演的那些闪光点，都硬生生的给遮挡起来了。

最应该跟《机器侠》比，也不是什么科幻片，还得是1992年刘镇伟监制和编剧的《漫画威龙》，也就是所谓《新精武门1991》的续集，据说本来是一部电影来着，后来硬生生的拆分成了两部，还闹起了“劳资纠纷”……

这片不管是一部，还是两部，跟《赌圣》都是极端类似的，就是周星驰的角色有特异功能，然后从小人物变成了某个领域的大佬，当然在中国（香港）人的标准中，右拳大力算不上什么特异功能，但续集中身体能蓄电和发电，就算只能保持一分钟，应该算吧！

如果说上一部里还有个霍家拳馆，自始至终跟霍元甲的故事，还有一点对应的话，那《漫画威龙》就完全是在相同的炉灶里，炒起了不同的菜，但味道吃起来还是差不多。

虽然打扮得跟洛奇似的钟镇涛，在续集中还有参演，但地位是被陈百祥给取代了，因为这两角色功能是一样的。元奎的角色在上一部被杀死了，续集中就出现了萧芳芳这一神秘的“乡村”功夫女传人，她后来好象特别擅长演此类角色，《方世玉》中也有一点点类似。

但问题是，如果说《赌圣》里吴孟达的角色还算是周星驰所演的亲戚，用来投靠的话，那钟镇涛，陈百祥所演的，就完全是莫名其妙就“勾搭”上的，前者是偷周行李，然后一番“舌战”，准确的说，应该是“唾战”后又有了不解之缘，陈百祥更是没道理，好象是周的一个拳迷，摸进了休息室，然后就一直出现在周的身边……

但这些角色，跟主线，或者说主角间到底有什么具体的联系吗？

其实根本就没有，除了《精》及续集都莫名其妙的喜欢拿同性恋来开涮。

之所以提这么多关于《漫画威龙》的事情，是因为《机器侠》几乎完全脱胎于这样的故事和人物，去掉一些咸湿及同性的内容，补充进一些所谓的机器人元素，然后就变成了一部刘氏喜剧科幻片了。

但为什么这俩故事，要发生在乡村，或者是小镇上呢？

没解释，也感觉不到是在高科技与纯乡土之间故作反差。这两个故事过程中都是三角恋，甚至是四角恋，更别说《漫画威龙》里还有两个张敏。

到最后就是打一场，《漫》是擂台上打，而《机》是机器人打，当然尽可以说后者在各种动机上那么潦草，善恶转变的“扑朔迷离”，特别是曾志伟这样的一个“哭腔”领导，你都不知道他是在干吗……都是基于审查所作的“调整”。

但问题是，之前《漫》在那么“自由”的环境下，其实一样非常随意与粗糙。元华的角色就是为了上一部里的尹扬明报仇，先废了周星驰角色右手的武功，如果不是“萧芳芳”出手相救，本来是要杀了对方的，非常武侠，也非常“乡村”，但后来突然就在“钟镇涛”拿“枪”指头时，提议十天后跟周在擂台上决一高下，然后就是周的训练，以及最终的擂台比拼……

如果元华的角色一直有一种武侠式的偏执，而且不择手段的话，他一方面就算再被威胁，也不用提什么擂台赛的建议，因为取周星驰角色性命的方法多得去，而且退一步，就算是上了擂台，他要报仇报得过瘾，肯定是希望把周在擂台上打死，而不仅仅是他打赢，那为了达到这一目的，他至少得有所安排，保证万无一失吧……

但在《漫》中，他半点安排都没有，因为“安排”，设计的戏份都在周的角色这边，包括一分钟充电，甚至包括那个絮絮叨叨的同性恋“拳证”。

反过来说，如果元华的角色是个很有原则的反派，他自信仅凭武功就足以打死“周星驰”，所以不用作别的安排，这样的反派在港片也并不少见，那一般的处理方式，就是在元华身边再安排一个更坏的反派。即便是这么做的，也是很老套的，但《漫》就连这一点，都没做到。

可能有人觉得喜剧片，特别是港产喜剧片不需要这么较真，但问题是，和动作片一样，喜剧片在港片中所占的分量，包括所谓的江湖地位，其实是非同小可的，甚至拿美国电影圈的情况来相比，也是如此。

而且正因为，有很多人，包括所谓港片业内人士，都一直相信，之前的港片都是非常好的，只是因为这边的各种限制，所以才每况愈下，所以上面的“较真”，就是想相对理性的打掉一些幻想和借口，之前的港片也有很多的问题，甚至是本质上的缺陷，只是一时被某些“自由”的闪光点给遮掩住了。

之前在评述《流浪地球》里也提过，科幻电影最本真的，并不是太空，机器，交通工具，新发明这些表面的元素……而是对于既定观念与思维定势的挑战，甚至是冒犯。

当然以这一最基本的标准，或者说是科幻的常识，来要求《机器侠》，或者《流浪地球》，可能都是不现实，也是“过分”的。

那么退而求其次，我想到了另一部可能可供对比的电影，那就是漫威电影在新世纪的“开山鼻祖”《钢铁侠》。当然我个人很喜欢漫威电影，也非常喜欢和尊敬小罗伯特唐尼，但也不得不承认，漫威电影离科幻，包括上述对于既定观念和思维定势的挑战，冒犯而言，有不小的距离。

但即便如此，《钢铁侠》虽然没有挑战“常识”，但整部电影塑造了一个从武器贩子，到用科技来“行侠仗义”的主角，他虽然放荡不羁，私生活不太检点，但唐尼也把角色的冷幽默表现的恰到好处，而不会开那种特别低俗，包括同性恋的玩笑，他和女助手，以及那个如同父亲一般的反派之间的“相爱相杀”，虽然不能说有多特别，但也处理得毫无破绽，而不是刘镇伟导演一向泛滥的那种“恋爱（臆想）狂人”式的人设……

而像唐尼角色那样的转变，以及拿捏准确的平衡，在《机器侠》中是找不到的，包括胡军，孙俪，郑中基所演的，当然不能忘了还有吴京……