林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

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断断续续一直在看，基本看完了，也看了很多影评。大部分打分巨低。呵呵。。。我鼓起勇气打个10分好评。

我作为一名40多岁的普通女性，就特别喜欢这部剧。因为工作忙，一直都惦记着看它。

忙碌的工作，繁杂的生活，确实需要这样的剧去按摩我的心灵。虽然这部剧剧情貌似有些荒唐，一部剧40分钟，精髓，起因，都拍出来了。画面也很唯美。

比如头痛妻

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小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～

无力吐槽，本来思前想后觉得没必要，无奈火大啊，这是什么玩意啊？

之前我说我是原著粉，按自己的理解来讲九州。后来发现我真是太天真了，毫无必要。之前忧虑的地方不是成真了就是更加严重，可惜了刘昊然宋祖儿和一大批老戏骨以及这部“蛮荒”。这一副好牌打得稀烂也是本事了。

我们抛开一切原著来说，把他当作一部正常制作的同人剧，也是惨不忍睹啊，根本不是正常水准的电视制作。可能和删减有很大的关系，使得前两集是灾难的叙事啊，不要说原著党不满意，这样叙事混乱，节奏跳脱，情感的铺垫一塌糊涂的电视剧，对于路人也是很不友好的，可以说北陆的铺陈设定是失败的，前后抵牾，转折滞涩，逻辑不通之处比比皆是，举例如下；青阳击破了狮子王龙格真皇的部队在真颜烧杀劫掠，阿苏勒和苏玛一行逃亡，遇见龙格被处死的刑场，然后一批妇孺登场哭亲，之后被虎豹骑追上屠杀，阿苏勒暴血救人。 第一逃亡为什么会走上最不该去的地方，第二为什么还有这么多妇孺跟着，第三阿苏勒的爆种是不是过于儿戏。 青阳在屠城啊，就算慌不择路也不可能一群人都跑到这个刑场来哭亲，导演对于屠城是有误解的，对于暴血杀人也是动画片的镜头描述。 要说是为了烘染阿苏勒和龙格乃至整个真颜的感情有很多种手法，何必选一种最为拙劣的呢？ 凯旋回北都，在车上借英氏姆妈口讲明阿苏勒的来历，之后北都受降，大约是最大的败笔了，儿戏两字来拿诠释这一段最为合适不过了， 第一阿苏勒和吕嵩父子之争对话还未了结，大汗王就要分奴隶，然后瞬间有人抢阿苏勒旁边的苏玛，阿苏勒是世子啊，身边人就这样被抢吗？（疑是丹胡） 不合逻辑，北都里的权力交错，二党争斗，四个王子你争我斗暗暗较劲是没有展示的。 拓跋是北陆人却要吕嵩和他解释北陆，是拓跋疯了吗？ 做为名将的他提出在峡谷扎营？ 强行制造离国进攻，苏玛陨灭。 然后吕归尘在后面复仇，其实阿苏勒是要提刀保护所有爱的人，但是保护不是主动去复仇啊。 大君把小儿子给狮子王养，等他长大被灭族了才告诉他，然后表现对这个孩子的父爱，匪夷所思。

其实导致前两集会就是强行使用原著设定却要改剧情，使得人物过于脸谱化，缺乏合理性和情感铺垫。阿苏勒的体弱多病是靠众人口中不断强调，大概说得多了就成真的了吧？然而实际镜头是他暴血杀人，他爆打丹胡，数次拿刀对峙敌人，十分吊诡，。 他认为自己是真颜收养的孤儿，和龙格是父子亲情，和苏玛是青梅竹马，被灭族然后强行变世子，要他“认贼作父”，之后是一两年强行感情提升，雪夜斩狼。 这样的事例在前俩集不可胜数，所有角色是靠演员自我表白，“我是谁，我干了什么” 像是一个大型ppt，一张一张的人物介绍闪过，却让人一脸迷茫。当然我是看过原著的，我知道发生了什么，再怎么魔改我也认识谁是谁，那么路人呢？明星粉丝呢？第一部那么多人名地名和人物关系。 走马观花铺设定谁吃得消？

实话说，前两集是一本书的量，江南又多心理描写，确实很难改也很难拍，既然电视剧重点不是这个，而是南淮的剧情，那为什么要浪费宝贵的开头来介绍人设呢？这些角色对于南淮影响极小，况且编剧导演也讲不好这部分（别说江南是编剧，他就是列一个大纲，细节都是编剧组打磨的，况且写书和编辑是两回事，电视的镜头语言和书是截然不同的）。 其实是不需要前两集北陆的剧情设定，直接以旁白或者开头文字表白历史即可，“初，乱世未决，英雄起于微末，年少的北陆世子被遣往下唐为质，九州大陆的故事就此开始。”大致如此简单开局。然后开始南淮三人组，展示这个剧组想做的东西，也是这个张晓波导演擅长的东西。 至于人设怎么改，人物性格怎么变化，那是同人剧的自由，我做为书粉不会强行绑架观众说如何如何的。

最后讲一下，撤档和删改的问题，命苦不能怪国家，虽然祖国有不合理的地方，但是九州的问题绝对是自己的。 禁令主要是四大块，血腥暴力、怪力乱神、民族团结、政治隐喻。 第一个是多删打斗，剧情可能会支离破碎。第二个我原以为是辰月和殇阳关丧尸，本来应该极力避免的，结果提前让离国登场，把赤牙变成了这种恶心的东西，

想来是为殇阳做预备，可这让人觉得真是没必要的改编，不过这部剧里没必要的太多了。 第三个是北陆的民族，注定不会去激化北陆和东陆的矛盾，所幸原著里也不是重点，是背景之一，易改。 第四个很难避开，说重了是有文字狱嫌疑，原著太多借鉴历史的了。

然后是有人说的服化道和镜头的美感和布局，这难道不是应该的，现在这个科技时代，拍不出才是奇怪的，连一些网大电影都有这样的水准了，镜头景色美丽，那为什么不去看制作精良的纪录片呢？ 之所以要拍这部剧，要改编这个IP就是因为这个宏大的故事啊！连基本的故事都没讲好，谈一些末节是何道理？ 戏剧的优劣核心自然是剧本了，导演统筹不佳，编剧水平臭自然是说的得。 可怕的是档期，《长安》也是被压到现在才播又早于缥缈录，就怕相互比较，云泥之别。

18日更新关于后面八集

昨天其实是带着气来评价的，虽然我没拿原著来评价和批判，但是我依旧是带着原著的有色眼镜来看待剧集的，站在自己的立场来喷开骂什么的确实不好。带着滤镜看这部缥缈录是很不应该的，却又是珍惜这部原著的人之常情，希望大家理解。

东陆后续八集也一并浏览完毕，正如前言所讲，直接开讲南淮并无不可，所以从第三集开始这才是一部正常的电视剧。进入了一个正常的节奏和舒服的镜头语言。

我知道这是改编，桥段改编，对白改变，人物关系进行调动，很正常，也很合理，大型IP的影视化本就如此。如果一定苛求说要怎么怎么还原书里的东西这是不现实的，也是对创作者的不尊重。只会落得一个“这个世界上最难伺候的一个群体叫原著粉，你永远不知道他们的标准在哪里”的评价。也正是如此我多次强调我是从电视制作本身来评判这部电视剧，虽然带着滤镜可是也相对公允。

第三集开始这部剧的改编正式开始，和原著不同的地方很多，不一一列举了，有朋友在知乎细细列举了一大片，这里不多赘述，有兴趣的朋友可以自行去看看。改的好的地方也很多，把故事变简单，把感情讲真挚，把人物刻画的更形象，很好，没问题。唯一一个我想说的是“姬野”，这是后面众多改编中最为失误的地方，他是未来的羽烈王，他是整个胤末燮初永远不会妥协的人。我们知道他的原型是赵匡胤和织田信长的融合，这样一个斗狠阴鸷的霸主会是一个说出“我是雷云少爷跟班”的人吗？隐忍负重是刘邦是朱元璋是曹操，却万万不可能是织田信长！当然不能去断章取义，下面是整个过程的gif，

这样来看，导演想展示的是姬野的改变——从寄人篱下到傲视群雄的成长，其实这样是处理不善的。为什么这么说？为什么其它更大的改编都不提，却说这一点了？

我们知道改编原著，桥段什么的都可以变，唯一不能动的是人物的性格设定，你动了这个或者理解人物出了偏差，那么这部剧的核心就毁了。举个例子讲，你能想象乔峰给人当狗，郭靖为钱砍死江南八怪，杨过强奸小龙女，令狐冲咽下最后一口气对岳不群说师傅，你说的对，我就是学了避邪剑谱吗？人物的设定是决定他会去怎么做，他的为人处世待人接物，他和这个世界相处的方式是什么，如果动了设定，那么注定无法自洽，这几年的新射雕、新倚天的骂名甚胜便是如此。就像江南自己的成名作《此间的少年》利用了金庸武侠人物的设定也就更容易塑造人物，简单勾勒几笔，他这个形象就跃然纸上了。这就是戏剧的核心，来源生活符合情理，却要高于生活浪漫要有深意。所以人物的性格设定要一以贯之，怎么能发生这个人要去做他永远不可能去做的事情呢？ 所以这个变动无疑是最大的败笔，毁了这个重要的角色，最关键的是他是主角，他的人物形象没办法立得住，那么这部剧就垮了一只角。

我细细想了现在电视剧的现状，还是像我一个月之前说的那样，根源在于资本市场和大众审美。 资本的要求就是返利，越快越丰厚越好，这让整个市场的节奏只会越来越快，越来越浮躁；大众审美的提升是一个漫长的过程可以从国家层面一直说到个人，审美的提升在于好的作品的贡献，这样就是一个悖论了，有着优秀审美的观众需要好的作品，而好的作品需要有着一定审美能力的观众倒逼，这一个悖论的解决，而悖论的解决根据古希腊哲学家芝诺说的是，依靠的是“工具”。这个工具就是分级制度。任重道远。

而九州只是中国市场的一个缩影，其实很多东西不是办不到，而是不能去做，把一套书都想一次全部改好，要又卖座口碑又好，这是很艰巨的任务。可是大家都要吃饭啊，那就完成一部分吧，做个容易完成的技术活——好的布景和CG，一切可以用钱解决的东西，而核心的部分完成一些，其它的就算垮了也无所谓，总有人兜底。于是这样断裂的缥缈录出炉了，口碑可见。又想当婊子又要立牌坊，一边喂人吃屎一边问人要屎钱，真是恶臭不可当。这是资本要求的急功近利，我拿一部书，或者一章书来改编行不行？前有《流浪地球》珠玉在前，能不能学习？国外优秀的事例更多，漫威系列，指环王系列，细细想想看，同是改编大的IP作品，优秀的作品是什么样子的，流浪地球就拿了原著的三页来扩写一个故事，可以吗?可以，所以原著要说的内核没变。指环王切掉了很多支线，有影响吗？有，但是电影的走向很对。他们都是拿一本书的一部分细细打磨，做出一部有自己价值和精神内涵却不违背原著的作品，而这个九州囫囵吞枣，想全部装在一个篮子里，似乎有抢一波关注再赚一笔就跑的嫌疑，这种浮躁的心态真的就注定要扑街，多少幕后辛勤工作的人就这样被否定了，他们的付出就这样变得一文不名，即便拿到了自己的报酬，也为自己惋惜，这是不爱惜羽毛啊。为什么我骂的这样难听？一个标榜自己会成为领军者会是一部大制作的作品干的是这样庸俗的事情，这种夸夸其谈又要骗钱的样子是让人生厌的，能做到却不去做是让人愤怒的。希望制作者能够沉下心来好好打磨剧本，思考一下自己到底为什么做这一行，要做出一个真真正正的好作品为自己正名，让我们这些观众心悦诚服。

对于观众，其实也没什么可说的，娱乐终究是娱乐，我自己这样较真又说这些话，看起来就像精神分裂一样。我就是想说，不要被消费主义的狂潮淹没，饭圈，爱豆追星什么的，是自然的娱乐现象却千万不要钻进里面无法自拔，“世界上最容易理解的就是明星粉，只要有他们爱豆沾边的东西，就不能说一句不好”。 电影电视做为第七艺术，带来的精神追求和正面的价值引导以及，陶冶熏陶是最主要的，裹挟而来的明星，资本只是附带品，本末不可倒置。

回老家过年刚好在大家都吃完饭的情况下打开了《抬头见喜》，所以在具体评价电影内容之前，首先值得肯定的一点是：这部片子是一部能让全家一起坐在家里看的电影，是一部合格的阖家团圆喜剧片。当然核心原因也是片子的主题都围绕着家庭，所以受众自然也是家庭。

《抬头见喜》采用的是类似于我和我的祖国，我和我的家乡那样的单元组成形式，我妈就格外喜欢我和我的家乡，所以我觉得这种形式应该也深得我妈意。

第一个故事：《姥爷勇闯元宇宙》

这是一开始我期待值很高的一个故事，但看下来只能说是中规中矩的旧瓶装新酒。因为很喜欢刘大悦和派小轩他们团队的拍摄风格，也一同关注了维维。也因为维维的宣传才了解这部电影。宣传里的姥爷学建模很吸睛，还有标题里的元宇宙也是大热的话题。可惜的是这些元素都没有得到充分的挖掘，新颖的元素背后还是无可避免的落入俗套。所以简单而言，这还是一个老人沉浸在伴侣过世的悲伤中难以走出，家人齐力制作了一个虚拟形象帮助姥爷圆梦的故事。然而我想看的不是打着游戏浑浑噩噩的外孙因为姥爷夙愿重拾梦想，而是学泥塑的姥爷是否真的可以拥抱新时代转型学习3D建模丰富老年生活，这样是否又比结尾那个还在公园捏泥人的老人更有心意？老人的晚年生活，孤寡老人的孤独寂寞也是我们所关注的。新老之间的碰撞是否真的不可调和，即使有身体条件限制和心里认可程度低等问题，但我仍然相信会有老人愿意、也能够再学习、再就业、再接触新兴世界。

其次关于元宇宙，在电影中的呈现更像一个幌子，既欺骗姥爷，也欺骗观众。因为最终的成果更像是①姥爷视角重走了一遍游戏主线，由此打开了由一个家人一厢情愿创建的新支线。头脑能否重构一个世界，让已过世的人重现？这样的世界是否能还原真人交流的感觉、你是否愿意停留在那个世界？这些我真正期待的、值得深思的东西都没有得到探讨。当然就现实水平而言与之相距甚远 ，但这个题目还是给了我一种挂羊头卖狗肉被欺骗的个感觉。

第二个故事：《不低头的熊》

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到底我们国内的剧离欧美有多远？？？？欧美的剧真的过渡的很自然，人与人之间的真情流露，好的坏的，一切都展示给你，一个字 真实加生命无常。国内的剧总是有个主旋律好的基调，剧内躁郁症弟弟，永远争吵的夫妇，一切都是很自然。生活除了真善美 还有假丑恶，不是我欧美吹，国内的剧受众到底是什么样的人，每当看完美剧回头刷刷国剧，总感觉自己的智商被按在地上摩擦

《李茂扮太子》，玩尬的是吧？冲不上什么最佳榜首就冲个最烂榜首，反正都是榜首是吧？

咱就是说，没的拍可以不拍，膈应人没必要吧？硬插了几百个包袱，就“我掐着你的命脉呢”“我也掐着你的*命脉*呢”和“到底哪个菜咸啊”获得了观众们的两声冷笑，你不尴尬我都替你尴尬。

马丽还是演《夏洛特烦恼》里苦等男人回家的人设，虽然男人一无是处但就是想和他生娃，哎老天爷呀，你看人家《爱情神话》，你看看人家《扬名立万》，快2022年了，还整这样七八十年代的苦情戏呐。

本来我看见“几个小老百姓的命，谁在乎啊”“我在乎”这段，还能给个两星，但最后强行上升什么“大国小家”“我就想生个孩子安安稳稳过日子”，呕吐到半星都不想给。

看完后和朋友讨论应该归在2021年还是2022年烂片榜单，朋友说它必须同时位居两年烂片榜首，就烂到这种程度。

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当每天身处规律的早中晚，当每天的早中晚如流水般清清淡淡，相约这神秘的暧昧侦探，调换心脑电路频率，有一些青春味道的灵感，在此刻旖旎的春光中乍现~~~~。

《 暧昧侦探》讲述了以暴力女陈曦（叶青饰），推理能力满分的浪荡公子裴岩（冉旭饰），市长的儿子英俊和八卦宫家传人宫紫组成的侦探小组，在调查圣城大学校长离奇死亡案的过程中，识破埋伏在圣城的神秘组织梅花Q，并与其展开生死对抗的故事。

定档海报中，四人侦探小队的配置非常经典，男主角裴岩负责推理，女主角陈曦负责武力，翩翩少年宫紫负责搜集情报，胖胖的武英俊则负责发明道具。值得一提的是，在镜像反转的画面中，几个人的脸全部变成了像素头像。清奇脱俗的画风和天真浪漫的真人合在一起竟然毫无违和感，二次元，动漫元素被融入到民国悬疑推理的剧情中，十分吸睛。

此次片方发布的除了定档海报之外，还有一款由丢火车乐队演唱的片尾曲《民国遗事》。曲风浪漫凄美，似乎暗示了故事最终的结局。这首歌曲是在古风圈早已小有名气，此次的改编用了摇滚风格的编曲，让歌曲焕发出新的生命力。

该剧区别于传统悬疑剧，采取了比较极致的官方吐槽风格，集二次元、游戏、OS于一身，开创“反套路式”魔性网剧新风格。剧中，将每位主要角色都进行了第二人格设置，外表青春美貌的女主角陈曦与口音浓厚的糙汉形象矛盾并存，阴险狡诈的大反派第二人格却是萌感十足的“喵格老头”。如此强烈的人物反差使得剧情层次更为丰富，给严肃的侦探剧增添了极致戏剧化的效果，同时开创“互动体验式”新风格，观剧途中乐趣十足，融入感极佳。

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继《逃出绝命镇》、《我们》之后，乔丹·皮尔又一惊悚恐怖作品《nope》。以乔丹·皮尔的风格，主角/反派总有一方或双方都是以家庭为单位，互掐。不同于“寂静之地”系列和外星人斗智斗勇、近身肉搏，玩心理恐惧的乔丹这次与外星人“跑毒”，当然，还有签名式的郊野嘉年华场景上演（不知道乔丹发生过什么童年阴影）。

不过这部《nope》的惊悚程度约等于0。与其说是惊悚恐怖片，不如说是致敬胶片的电影工作者/影迷电影。

反派外星人，独眼，会吸食人。这个设定就很像可以随时自拍的便携式摄像设备，比如手机、数码摄像机等，简单易得，不经筛选的胡乱吞食。

主角/英雄的职业是驯马师，“社牛”妹妹反复强调他们是影史第一部电影跑马短片中的黑人驯马师的后代。对，那部利用“视觉暂留”原理首次将照片动起来成movie的短片。

在记录真实外星人影像的过程，老摄影师带上胶片机，手摇拍摄，甚至“殉情”于胶片视觉真实，冲到最前方。

最后通过嘉年华的娱乐项目“拍照井”，用复古的卤化银照相方式，拍下了外星人的真容（不可名状的克苏鲁式形象）。

剧透点：以后看云会有阴影。

这片从开始借助谢依霖和一干锥子脸姐妹团的经验就是告诉我们：1.撒娇的女人很好命。2.绿茶婊最后都能扶正。3.骚浪贱不可怕，可怕的是会撒娇的骚浪贱。然后……周迅学了半天撒娇最后没好使？！！然后的然后就是【真爱战胜了一切？】妈蛋！！！结局不应该是周迅看着黄晓明在骚浪贱的绿茶婊说了一点都不好笑的笑话面前跟着干笑的时候，拿茶水泼他一身，之后说，你这个傻逼么！结局不应该是，周迅问黄晓明，你到底跟不跟我走，然后上去一个大嘴巴说，你这个只直到看胸看腿的猪，你不配喜欢老娘啊！！为什么结局是周迅各种画外音，然后逼逼逼拿出老掉牙的出走的戏码来在一起呢？这是啥！！！！周迅从一开始就相信姐妹天团的【撒娇可以拯救剩女的命运】谢依霖和锥子脸从头到尾，都在炫耀，老娘不美，老娘穿的好像个二货，老娘就是来故意抹黑上海贵妇的，但是老娘就是可以勾引到男人，并且让他们和原配离婚。【里面真的有这个桥段】那么，这些姐妹军团做的不就是台湾绿茶婊做的一切么！！！为毛最后绿茶婊没有赢得一切？所以导演是要用事实告诉我们，撒娇也会有意外？绿茶婊也战胜不了那些过去的岁月？一个出柜的男人是没办法爱上女人的？导演。。。。你到底想说啥？虽然做为周迅的电影电视迷，我带着即便是烂片，我看看女神也足够的心情……但是当尼玛周迅在里面跟着谢依霖学【讨厌】的时候，也是醉了……当大顶光清晰地映着一干女人，包括周迅脸上粗大的毛孔时……我内心的OS是，导演！！他们和你有仇么？当素有鬼才之称的彭浩翔在台词里去黑林志玲时……当黄晓明扮演的这个猪头渣男，突然说撒娇好烦时……其实我好期待有类似的翻转情节啊！比如黄教主突然捏着隋唐的脖子说，你以为我不知道你在玩我么？其实我也不过是玩玩你而已啊！比如当男人对着谢依霖表白，应该有正室到场，甩她俩耳光，之后负心汉被老婆带走啊……妈蛋！好歹也要把最后谢依霖的那句台词改成，你知道为什么你这个台湾的绿茶婊会失败么？因为你不会知道，你是在和一群绿茶婊做斗争。这就是【团队】的力量……全片看完，最后毫无意外的变成了：真爱拯救渣男，真爱战胜大胸，真爱让绿茶婊智商为零。尼玛！【真爱】这个小婊砸到底是谁啊！

我不是重温，我是第一次看这部电影。我不知道自己看的是删减版还是完整版，看了几篇其他人的影评我推测我看的的是删减版。

我喜欢华仔，是华仔的路人粉，是冲着华仔看的这部电影。看完之后又看了几篇影评，便试图自己也能写一篇影评。

我是个偶尔好奇心很重的人，有时候也会尝试着去解读分析一个人的某些行为，不知道对与否，只是为了满足自己的好奇心。

这部电影里有很多线索。就好像一个史努比代表一个杀手任务，代表一条人命。托尔说，最后一个我送给你。

O稳重理智冷漠的外壳在秦说辞职时出现裂纹，在秦被敌人用枪指着的时候破裂。他把防弹衣套在秦的身上，以保护者的心态让秦在枪响时跳楼，他牵着秦的手逃走。他对秦的爱，从南希身上而起，经过两年的窥探，落在了秦的身影上。当他说他想和秦一起平静的生活，听到这句话时我想的是或许最后的结局是秦的离开。

骑着摩托怀抱一束鲜花，托尔以一种浪漫又痞痞的姿态登场了，一地的炸弹哪个是拉开保险拴的？这真的是一个骚操作。我爱了，这是一个不墨守成规且喜欢出其不意的人。托尔的一身皮衣又和O形成了鲜明对比。和秦仿佛刻意的初识，狙击枪里故意留下的子弹，向秦坦诚的自己接任务的方法，破坏O任务时的自言自语，狙击警察掩护O和秦逃走，以及那些装在礼盒里的史努比。“别哭。这一个呢，我个人送给你。”仿佛一个预言。一个荡然肆志的托尔油然而生。

平凡而又不甘于平凡的秦小姐，或许在南希失踪警察上门的时候就起了心思脱离平凡吧？她的很多行为都是刻意的，找兼职的小纸条，打扫卫生时的观察，窗边换衣服，剪报等等。像一场钓鱼，自己做饵，等待猎物上钩。所以她不拒绝托尔教她练习枪法，又在O为她穿上防弹衣后主动拿起了枪。十一点，托尔和O一起站起来，秦的视线先看向O，然后看向托尔。秦告诉Lee托尔赢了。可是托尔死了，借由Lee抹掉了O的存在。以后从此秦和O双宿双飞？当生活平静下来趋于平凡，不甘于平凡的秦是否还能继续平凡呢？

托尔为哥哥包扎伤口时说“我不喜欢借刀杀人，不光彩。”就像一个坦荡荡的侠客一样，他渴望和O一战。紧接着警察发现了O假地址墙上的纸条，多么刻意，一个两年前O交代给秦的话被贴在了墙上等待被人发现。

整部电影我能试着解读O、托尔和秦的行为，但是我不懂李警官，我想不通的就是Lee警官。同事受伤，史努比被抢，然后他辞职，去给两个杀手写书。我想不通他的心理变化。

我写的有点乱。我果然是喜欢华仔，托尔死了我一点都不开心，我希望他能哈哈大笑着回去跟秦说：“我回来了。”

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全部九季小马宝莉第五部剧场版看完之后，再来补的大电影，可以说是平平无奇，甚至有点失望。

画风与配音问题不做评论，个人有个人的爱好，而且TV版的画风也确实不适合班上影院的荧屏，有一种廉价感。

但除去画风与配音，电影的内容就显得很不在线，剧情方面就是很俗套的坏人入侵，然后洗白一个，然后获得胜利。可以说，小马宝莉TV版已经把这种套路用的滚瓜烂熟，但就算这样TV版也是很有看头，电影虽然也运用这个套路，但却差那么点意思。

而人物塑造方面，首先反派的塑造方面就显得很敷衍，没有交代风暴大王的来历，也没有对狂风将军与风暴大王的合作有更多的介绍，单纯就听他说了一句能恢复角？这用逻辑来讲，有点太牵强。而且紫悦去偷珍珠那里也有点牵强，这和TV版里的紫悦人设完全不符合，更可笑的是，当偷珍珠不成朋友吵架，紫悦竟然能说出真希望没有这群朋友这种话，这是违反逻辑的，这也是违反紫悦人设的，这可以说是为了升级矛盾强加的一句话，并不合理的话。我可以理解朋友们有不信任，有欺骗，有压力，有矛盾，但从TV版来看，这九季以来朋友们有很多矛盾，但从来没有这么离谱的话，紫悦说出来的那一刹那，我都不相信自己的耳朵，我感觉一下子就脱离了电影了。

除去人物方面的塑造，有很多地方也彰显着电影的不合理，首先是无序这种bug级队友没上线（但却出现了它模样的气球），公主们也日常废柴，这么多季，就从来没看除紫悦以及朋友外的公主们打过架，日常被抢魔法，我寻思咋是个人就能吧公主魔法抢走呢。除去音韵的保护魔法在TV版有过作用，还有两姐妹的升太阳月亮，但是两姐妹给的人设是活了1000多年的独角兽，精通各种魔法，但事实是无论哪次打架，这些公主们都帮不上忙，学了一千年的魔法白学了？从来没有打boss的时候出过力，就算这些公主们只需要微笑就好，这好歹也是TV版的毛病，那和谐之源呢？TV版贯穿全剧的终极武器，大电影里就丝毫不提吗？我寻思他们六个再抱一起试试能不能触发和谐之元不行吗？真就集体削弱战斗力？从他们六个流浪到集市来看，真就把紫悦的魔法给砍没了呗，苹果嘉儿和云宝也完全没有战斗力，柔柔也没有动物朋友的帮助，神驹也再没有开挂的能力，不过珍奇还是一样美美的（这就够了），总而言之，就是所有的人物的能力全部被削弱了

总结一下，这个大电影做的太普通，很不充实，与TV版相比绝对算不上一部合格的作品。人物能力的大幅度削弱，人物形象的不够丰满。都是这部电影令老粉失望的原因。只能说爱之深责之切，如果我是个路人，单看这部大电影可能还觉得非常好看，但我看了九季的高水准动画后，就绝不接受这种水平的大电影。很明显，官方完全是按照一部子供向的电影来制作的，他忽略严重了成年粉丝们。这是一部严重计算错了观众受体的不合格产物。

最最后，吐槽一下大结局。只能用痛心两个字形容。本身g4完结就是一件令人心痛的事。而孩之婊做了一件更令人心痛的事，那就是采用了之前否定的寿命论，本身大家看小马就是为了躲开现实，去一个充满魔法的世界。结果最后一集啪啪打醒了所有观众，把所有人拉回了现实，史密夫婆婆的去世，紫悦的飘柔洗发水和公主体型，以及朋友们沧桑的眼袋。这绝对不是一个好结局。官方一边说着，这是子供向动漫，一边塑造着一个没有寿命论的魔法世界，一边塑造着一个现实生活逻辑无法解释的世界，却还是在最后一集吧所有人打醒。我理解大家都会长大，包括碧琪生孩子，包括每个人变得成熟。但我不接受大家还没长大就变老。前一集还是大家一起冒险的好姑娘好女孩们，接着集体变老？我不接受。我可以接受大家成长，成熟，我可以接受大家有自己的家庭，但我不接受这么跳脱，我不接受没有过程直接变老。我到现在看到珍奇的白头发和眼袋就打心底里痛心。我不希望紫悦拥有超长生命却要看朋友们提前死去，我知道这是会发生的，但编剧却把最接近这件事的情况拍出来，那就是紫悦还风采朋友们却已经变老，这样的结局并不是所谓的回归现实的好结局。当书本合上的那一刻我变知道，我还是又回到了这个枯燥的现实，那个魔法世界已经不存在了，而我对那个魔法世界所有的美好憧憬也随着主角们沧桑的脸化为悲痛。这个结局并不是贴近现实的结局，以小马的世界观可以说是一个悲剧的结局，错就错在编剧努力塑造了一个不现实的世界却又要把大家拉回现实。