导演将毕力格一家人在‘北京天安门’背景下的全家福作为开场，有一定寓意着北京与这片草原的联系，毕力格的家人也对城市充满向往。到之后毕力格与达瓦，二锅头得知这个一开始奶奶口中的‘神赐的礼物’其实是国球乒乓，他们立马决定要将国球奉还给国家的反应，简直天真可爱。毕力格的坚持使二锅头焦灼，他一面担心朋友们，一面又担心自己。可心中的义气还是让他选择去‘营救’伙伴，导演用简简单单的这一幕，将每个孩子的内心活动裸露给观众。乒乓球始终作为重要物件贯穿全片，妈妈将毕力格的乒乓踩烂也将毕力格与朋友们的界线越拉越远。父亲想要男子汉般将乒乓球一分为二分给达瓦与毕力格，却没想到这样的乒乓已经失去了原有的意义。后段的处理显得有些急切，达瓦搬家离开，毕力格也要离开，我本以为毕力格会在远行的汽车上看到达瓦骑着马追上来道别的场景，但并没有。这一段友谊就这么带着一丝内疚的结束了。

比较神奇的一点是，爸爸虽然看上去在生活上完全不顾家不照顾女儿们，但是女儿们在艰难的时候，总是想和爸爸聊聊，而不是和妈妈，爸爸以另外一种方式支撑了整个家庭，这样的人在现实生活中不知道会不会有。

大女儿性格有点没主见，丈夫看上去是理性的工科男，最后的镜头好像呆呆的有点可爱，但是现实中遇到这样的丈夫也是够倒霉的，就算会变好，大女儿也是受了十几年的委屈，有点可怕。尤其是对于他们的儿子崇，在国外有点不能融入进去，能融入社会的爸爸完全没有管，哪怕是和儿子谈谈心，给一些建议都没有，同样水土不服的妈妈都会尝试沟通，说句对不起，爸爸的行为看起来是尊重儿子，其实是怕麻烦吧，不知道原著有没有写到。

小女儿真的很值得敬佩，走过很多弯路，遇到过不合适的人，但是从来都没有放弃过理想，变得更加成熟了。

得了阿兹海默症的病人，并不都是这样温和的，可能有更严重的问题，家人可能遭遇更糟心的事。这部电影描述了这样乐观温暖的一家人，真心的希望现实中的人也可以做到这样。

男主女主虽然不出名吧，但是演技真的好！席颂和容咪哆真的好好嗑啊，女主的头发都好可爱啊，都说剧组穷，我感觉还好啊，能租的起两个别墅或者说一片区域也很厉害啊??，我还以为第二部还是她俩真没想到，换了人都没意思了，一想到我的邻居睡不着的结局我都好喜欢啊，呜呜呜真的太甜了，你既然想让我住的近一点，那我就和她住的近一点，这种霸总好喜欢啊！

本片改编自同名俄剧，讲述了中国小伙爱上了俄罗斯美人，自学俄语并独自一人远赴俄罗斯，在伏特加，桑拿，冬泳重重考验下，最终用真诚打动岳父，抱得美人归的故事。本片不仅展现了冰雪王国俄罗斯的冬季美景，更有“战斗民族”的彪悍日常。为观众全方位呈现现代俄罗斯的社会风貌：俄罗斯大剧院、红场、莫斯科郊外的晚上等景点，还有狗熊、伏特加、俄罗斯长腿美女等极具民族俄罗斯长腿美女等极具民族风格的元素呈现 。（《北京日报》、《深圳晚报》评）看到这个设定是不是还觉得蛮吸引人的？但是千万不要被这些设定欺骗。买电影票前看了一眼评分，4.6。但还是怀着忐忑的心情买了票，我倒要看看这电影究竟烂成什么样。进入电影院开始看，果不其然，电影全程尿点尬点。其中有一幕，男女主在餐厅吃饭时，男主突然表白并与女主深情拥吻，在餐厅当众表白倒没什么，但关键是太突然了，前面几乎没有任何男女主感情升温的铺垫，一点也不觉得浪漫好吗。还有一幕，吃饭的时候男主在饭桌上疯狂扒饭，是的，疯狂这个词用在这里一点也不过分。看到这一幕我只想说男主你是十年没吃饭吗，至于饿成这样？完全看不出这有什么喜剧效果，只有一个字：尬

【详细】

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宝强真是十八般武艺样样精通，惊喜。虽然套路是老套了些，但有莫名的喜感。电影里混搭的风格很多，也是个笑点，剧情是够简单的，简单到好笑。反派确实是个槽点，人物不够丰满，莫名其妙就成反派了。整体来说宝强给了我惊喜，没有指望他动作这么强，喜剧界的成龙。还有就是制作成本确实少得可怜，道具服装没法入眼，悬崖上的房子还能再假一点吗？这些槽点忽略吧，希望今后有大制作找到宝强，动作加特技加剧情，期待。

这部影片中的主角冉阿浪，从一开始就是一个好人。由于他身处贫穷的境遇，最后只因为偷了一些面包，就在监狱里面待了20年。在监狱的20年里，由于生存环境的恶化，弱肉强食，他逐渐变得没有道德。他说监狱的这些年里，狱警践踏了他的尊严等等。出狱后，可以看出他仍然是一个好人。在向别人求助的时候，也坦诚的说出自己是从监狱放出来的，让别人考虑是否收留。主教收留他后，夜晚由于做梦梦见了自己在监狱的悲惨生活，他决定去偷主教家的银调羹。被抓后，主教解释到是自己送他的，而且还送给他一对银烛台。主教的行为使得主角决定做一个好人。转眼9年过去，主角成了某个市的市长并且是一个很成功的商人。他喜欢帮助别人，在当地深受爱戴。然而一个秉公执法的警察打破了这种平静，他开始了流亡的生活，但他依然乐善好施。他收留的女孩子由于爱情使他陷入了一系列的麻烦中，在此他又遇到之前的警察，主角仍然以德报怨处理着这个事情。最后警察把他给放了，但自己选择了自杀。

这样的故事是很可悲的，影片的警察是公正的，主角是个不折不扣的好人，但他们的人生遭遇却是悲惨的。这种悲惨的来源于和当时社会不符合的道德情感。警察秉公执法是没有错的，但他这种正直与同时期政治黑暗，制度腐败的社会环境是不相容的，才造成这种悲剧。我很赞同某位豆友的观点，无论做人做狗，都别太认真。现实社会，我们都知道什么是美德，什么是正确的，但我们在现实社会的制约下，我们可能达不到这个目标，那么我们应该怎么办？第一种想法：接受这种现状，但不要加入他们，努力把自己的事情做好。第二种办法：远离他们，找到符合自己价值观或者接近自己价值观的工作。

一个人是很难改变社会，如果不适应社会的现状，必然会活的很悲惨！

第一季其实我很坚定地支持bendevi，欢喜冤家多甜啊，每天拌嘴互损，晚上回想起来还能笑得嘴咧到耳后根的程度，非常青春恋爱的感觉了。

和paxton的感情实在太梦幻了，在设定如此真实的一部剧里令人不敢接受。以前看过老美剧的校园恋爱情节，绯闻女孩啦诸如此类，都是主流白人富二代的视角，我等都是炮灰。never have i ever的女主团全都是边缘人物，少数族裔、不爱运动爱学习的geek、不会跳舞也不是辣妹cheerleader还有性少数群体，代入感绝佳，体验感一流。

但是第二季ben线几乎完全被放开，Paxton线飞速成长甜胜一筹，导演还懂到不行地给我展示Paxton的美好肉体，我轻松缴械。毕竟跟全年级最受欢迎的帅哥约会是每一个直女永远的g点。

最好笑的是Paxton爬窗那集，我一边在心里疯狂唾弃一边止不住地流口水，理智说了千万遍遇上这样的人赶紧跑，一看到他的肉体就跑不动。

连夜看完这剧，笑得我苹果肌都僵了。除了甜甜的恋爱，其实还是看到了一点升华的东西。女主的表姐为了科研成果据理力争的情节着实鼓舞人心，我记得表姐在息事宁人和为自己发声之间犹豫的时候咨询女主，女主表现出了完全的愤慨的正义立场，表姐感叹了一句，你们青年人好会上升。后来又补充了一句，“但我觉得是对的”。

我觉得这是编剧自己对青年人的看法，确实现在的美国青年人很会上升，不再发表和稀泥观点，喜欢把小问题归结到性别问题、种族问题、LGBT问题种种，但是，他也觉得这是对的。不要再对受害者说“这有什么，忍一忍吧”，要对施暴者说“去你吗的”，因为这些“小问题”的确是大问题的衍生品。

我也觉得这是对的。

3点5分？。。其实比起其他同期还是好看些，也很现实很自然。真的很烦夏芷。虽然她有时候的拧巴很真实。邱泽演的一如既往得好。弹幕有很多人批他为什么好像有点驼背不能站直，我很明白这也是演技的一部分。因为看过阿泽演别的类似霸总是什么样的。角色因为从小的家庭环境，所以尽管拥有令人羡慕的工作，还是内心自卑寻求稳妥。注意到他走路和站着的时候是微微驼背的，脖子也略微向前伸，眼神中带有战战兢兢的闪躲。他之所以会爱上夏芷蛮多年？。。不知道。可能因为夏芷的神经质，也可能因为已经成为习惯。但是他笑起来的时候，眼角带的每一丝皱纹，眼睛眯起来的每一个弧度，都太太太太迷人太好看。像什么呢，像一条眼睛水汪汪又傲娇的小狗狗。当你看着他的时候，你就知道，他也很专注地看着你。

处在贺岁大鳄全面空降之前的十一月份，和《猩球崛起》这样的票房机器争抢夺票房的国片，居然不是怪力乱神、画虎不成的山寨大片，而是《星空》、《转山》、《hello！树先生》、《失恋33天》这样低调安静，小心自省，品质和成色上做足了功夫的文艺片。这其中，又以"树先生"不按常理出牌，莽莽撞撞完全是一枚另类炸弹。这部由贾樟柯(微博)监制，韩杰导演，农村青年专业户王宝强(微博)主演，西河星汇出品的电影，近半年来未映先红，在各大电影节出尽风头，看过的观众几乎都在说，很难用短短两三字去定义它的气质血脉，魔幻，神经质，黑色，幽默，乡村异人志，这些真的能概括树先生么？还不如用文艺片里的"重口味"这样霸道的说法，盖住它特立独行的站姿、坐相。显然，《hello！树先生》不仅仅是喜剧，里面没有美好甜蜜的药水供你沉溺缱绻，也没有公式一般算计好的良辰美景、你侬我侬的大团圆结局。如果你笑了，那是微妙地认同了我们今天所处的境遇，树先生用穷欢乐，瞎鼓噪，消解你心头隐隐发作的抑郁；如果你觉得他不正常，那也是在认同自己的不正常，因为我们共处于一个不正常的大时代。拿王宝强和巴斯特·基顿、卓别林来比较，一定会有人用豆腐来拍死我，哪怕降一格拿赵本山、小沈阳(微博)做垫背，也会有人不服气。确实，他们完全不是一路货，走的路线也南辕北辙，王宝强在喜剧这个大而不当的名词下面，用几乎接近本真的气力，撒发着北方大晴天下驴打滚的惬意，一身泥巴的身体，越来越接近酒神精神狂欢体验，让我有触电后毛孔扩张的惊悚和畅快。王宝强骨子里的喜感，是独有的，不是电影学院，戏剧学院能教出来，从小到大浑然天成。当然，树先生不是励志成功学样板、新一代愚公许三多，更不是没心没肺的革命小将顺溜。他就只是树先生，活在当下，卖弄小聪明，独具小可怜，一身小可悲，有自己偏执的精神世界，有时似乎很清醒，有时却很混沌，胼手胝足，拐着，歪着，瘸着，晃晃悠悠，来自城乡结合部，长成一棵歪脖子的苦果树。二十年多前，在我生活的金沙江畔彝族山村之间，有几个和树先生一样的人，是人们心中敬而远之的通灵人物。她们是我远房的奶奶、婶婶等等，她们言语奇怪，思路混乱，像天生的现代派诗人，好烧酒，嗜好男人们独享的自家院坝种植的浓烈草烟，出村、上街经常摇头晃脑，眯缝着眼睛，脚步飘忽，永远不知道她们在想什么，娶妻生子、上房乔迁，占卜占卦，各类红白之事，少不了她们。有幸在七岁的夜里和大人一起，跟其中一个婶婶独行在马灯昏暗的山岗，她呢喃有声，问我们看见刚刚擦身而过的几个少耳朵、缺半个脑袋的人没有？大人们干咳几声，表示鄙视，加紧了脚步，我夹在他们中间，一身鸡皮疙瘩，在我的仰望视角里，婶婶是童话里的黑巫师，迄今为止在看过的所有怪力乱神的电影里，都有没有人能像她一样表现一本正经的沉湎自若的神秘，仿佛和未知世界通了电的诡谲摄神采。树先生和我那些远房的婶婶、奶奶始终是一类人，如果有人能走进他们的世界，一定会掉进一个茅山道士才有的奇异世界。在十一月的《星空》、《转山》下，《hello！树先生》真是文艺片里的重口味，在城市、青春、幻想、旅行这些精致的布尔乔亚式糖浆蜜饯的审美之外，树先生是冲流民草莽、外来务工者进军，他灰扑扑的干瘪身子，淡漠的神情，像山寨手机播放器搅合出来的"冬天里一把火"的迪斯科，随手能杀死一帮小清新。老话，每个人心中都会有一个树先生，或者我们就是笑得那么尴尬，还要秀出甜蜜蜜样子的树先生。不能因为你喜欢喝咖啡就看不起吃大蒜的人，在中国大地上，作为害怕拆迁、害怕房价、搭乘高铁却误坐了开往火星的宇宙飞船，喝三聚氰胺牛奶过着"微小青春期"的普通人，任何人都没有任何优越感，因为，有人随时可能用隐形的大手往你的咖啡里加大蒜，或者把你的大蒜往咖啡里蘸一蘸，勒令你笑着咽下。西班牙农民堂吉诃德用矛戳向风车，以为能获得武士勋章，抱得美人归；中国农民树先生抱紧大树，疯羊上树一般嘻嘻哈哈，笑看树下的众生百态，都是殊途同归的。你懂的，所有常识不能解释今天中国大地上所发生的各类神奇的事情，反之亦然，如果你用常识和逻辑去判断《hello！树先生》，那么你就输了。树先生是一个动态表情符号，他很萌，他很猛，他很酸，他很蒜，怎么理解，都对。有人会说，树先生，是王宝强、韩杰、贾樟柯三个北方农民后代喝高后的催情产物，王宝强是前台执行者，后两个才是主心骨，他们深谙小偷小摸的乡下手艺人的尖酸面相，甚至在多年前，试图成为他们中的一份子，他们认识天生奇技淫巧的农民艺术家们荒腔走板的混不吝生活，而这个电影是他们捡起来的软柿子，玩得很溜。这么理解，也很正点。不知道韩杰是不是一个很冷的人，他的电影一直散发着寒意，上一部《赖小子》借着烟尘滚滚的国产公路片外壳，西部片味道的配乐，把矿工子女的冷酷与怯懦，进行了一次零下二十摄氏度的冬天喝冰镇啤酒一样的寒冷模拟。花里胡哨、鸡犬不宁的《hello！树先生》，也是发着寒气的热闹电影，这次是在热火朝天的夏天工地上进行一次人工造冰的实验，树先生蓬头垢面一文不名，却总想着自己动手吃到最纯正的人造冰棒。邋遢的树先生回到摩登城市，院线是个问题，票房让人头疼。似乎早前某个大鳄说过类似文艺片的春天即将到来的论断，尽管这种想法有些老文艺青年和精英主义的天真乐观不解风情，太过信任中国大多数进电影院看电影的人的欣赏水平，以及急功近利恨不得365天天放映美国大片的院线经理。不过，十一月这些小小的文艺片对着大大的市场进行的一次试水，值得认真看一看，到底文艺片的市场多好，或者多坏？不以同情心论文艺，《星空》、《转山》、《hello！树先生》、《失恋33天》，以及不出意外下个月初即将上映的台湾怪才作家九把刀的长片处女作《那些年，我们一起追女孩》都是值得尊敬的试验品，不管他们中的谁赢了，提前登顶赚回了成本，搞起了庆功宴，都是文艺青年赢了，精装的小众口味在粗糙的大市场里获得尊严。且看，小清新与重口味齐飞，票房与口碑成一色。

HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。

一开始点开这一部剧的时候，我想看到的是能找回回忆中90年代那个可爱机智勇敢的小男孩和他勇斗歹徒的有趣故事。但是当我看了两分钟以后，剧情就开始偏离我的印象。放飞自我，沿着奇怪的方向发展。

剧的最开始，小男孩和他妈妈在车上沟通的时候，他的言语间没有感觉到一点对家长的尊重，虽然说国外快乐独立教育，但孩子说话也该有些规矩吧。

之后孩子着急上厕所，家长就近找了个卖房子的家庭，骗人家说自己是看房的。当着孩子的面骗人，这可能就是他家孩子没什么素质的原因吧。。。。。

男孩出来后看到了房子主人，上去就说人家长得怪，看到主人整理一箱子洋娃娃，又说人家兴趣奇怪，有点变态。这种剧情是想体现什么？莫非想说这孩子不仅对父母态度不好，对外人也冷嘲热讽？

当他妈妈说那个奇怪的洋娃娃可能卖个高价的时候，男孩居然趁人家不注意偷拿了别人家的东西。是的，是偷！后来剧情里那家人是为了把东西拿回来才去找他的。只能说碰到这样的熊孩子是真的惨，他家本来就丢了工作，穷的都想卖房子了，知道洋娃娃值钱想卖掉赚点还被人偷。

深深的感觉到了这个电影就是借了之前电影的名气，打着拍续集的名义，实则为了打各种广告，捞钱。那个汽车的广告打的真的超级明显的，故意让小男孩为了躲家人钻到车里，打开车载电视真的没有必要，logo再大点就占满整个屏幕了。

而且里面充斥着对于亲戚来自己家里，是一件多讨厌事的描述。对于外国人象征着团聚的圣诞节，剧情里搞的大家都像放飞自我似的。如果真的讨厌亲戚来家里，团聚就真大可不必，过节过得强颜欢笑的。

看了十几分钟就不想看了，主要是主角的人设太糟糕，做的错事让人无语，配角太无辜。和之前同样的套路虐配角我感觉看着感觉有些不适。而且圣诞节一点温馨快乐氛围都没有了，剩下的不过是讨厌的熊孩子和一堆令人烦躁的亲戚。

选角用心了，小咪哒和大优子神形具似。前面看的一脸困惑，从1小时14分的时候恍然大悟，开始落泪直到最后咪哒结婚，又感动又心酸又开心又难过。个人觉得故事的每一片段交接的都很好，可能荒诞如梦一般的情节会让看客觉得过于理想国，但为什么不呢？让温柔挥洒的淋漓尽致，如果可以治愈与被治愈，请这样的电影多一点！