我希望豆瓣评分能不能改个机制，就看了一集两集甚至一集都没看完的人就来评分？就说这个剧哪哪不好，哪哪味重…好歹看完了再来评分吧……对自己的言行负责吧。

我已经看到13集了，还有3集完结，先不评分。但目前来讲是好看的，差点因为豆瓣这6.6的评分弃了……

苏志燮的状态确实没有之前的好了，但是他已经45了，脸有点肿不是正常现象吗……总不能一辈子都不老都长这样吧……演技是没问题的，脸上的肉感也不影响他做表情。而且他结婚啦，可能生活有了很大改变，颜值改变也是正常的。只能说确实有股疲惫感，不知道是为了贴合角色还是生活带来的。

女主确实拉胯…但是可以把她当成工具人，一个检察官，负责提起诉讼的。其他可以忽略。

再讲讲闪光点吧。

1. 申成禄的表演确实不错，偶尔有一点点用力过度的感觉，但是不及夏娃女主用力过度:)开个玩笑 都挺好的

2. 女二林宥娜真的很好。这么多剧里少数不拉胯，有自己的想法和感受，有自己的目标的女人。她出生财阀家族，但是有自己的底线和良知，不会因为想赚钱就昧着良心让半成品药上市。她爱自由，爱刺激，不做任何人的附属，爱男二，也没有和女主抢男主的戏码。长得漂亮或许是她最微不足道的优点。

和出生财阀但是做手术必出事，出事找人顶锅的具贤成形成鲜明对比。

3. 小案子好

一个案子是磐石医院给一个小姑娘做喉部肿瘤摘除手术出了问题，让她声音变得很糟糕，而她是个喜欢唱歌梦想舞台的练习生。

我感动的地方是她的妈妈，单亲妈妈赚钱给女儿修复，治病，供她生活开销是多么不容易。磐石医院要给10亿封口费，相当于500万人民币，就算官司胜诉也不能赔到1/10。她还是没收这个钱。没有打着为女儿好的旗号去收这个钱。更让人动容的是她曾动过收钱的心，却在考量过后选择站在受了委屈的女儿身边。

另外一个案子是一个小混混给他女朋友捐肺。本来他和女朋友亲妈一个人捐一部分肺就可以完成手术，但结果临到头了女朋友的亲妈都不想给自己女儿捐。但他早料到这个女人不靠谱，跟男主表示如果到了这种危急时刻，就从他身上再切一部分肺。相当于1换1，他自己就活不了了。

我不是鼓励这种极端奉献行为，但是这种爱让人感动。总有一个人，你觉得比你自己还重要。

当然，这个剧里主角团做什么最后成功了，确实有过于轻易的感觉。但是这个剧的背景已经太阴暗了，是落到普通人身上是灾难的程度。这种时候主角要复仇成功总得有点金手指吧。

总的来说瑕不掩瑜，等我看完了再来给分。

对于一个看了三个版本并深爱原版的人来说，看到日版很惊喜，这才是翻拍翻拍好吗，除了主线故事几乎所有的情节都有改动，进行了本土化改编，避免了看了这么多版本的疲劳感。影片有很多可爱的细节，女主每次紧攥在手里认真放到别人手中的糖，还有老奶奶总是送老爷爷苹果，却不知道对方对苹果过敏，一直以为是为了表现老奶奶的自我不考虑别人，看到这版我才看明白是二人初次相见时老爷爷是心动，回忆是灰色的，只有苹果是鲜红的，从初相遇到生命的最后一天，爱一直存在。一开始的表演有些夸张，女主虽不如另两版演绎出少女身老人心那般与年龄不符的古怪，好在古灵精怪的也还算可爱。同时也看向了理想与现实，找工作还是搞乐队，一开始离开乐队的女孩，向现实妥协的女孩，看着昔日的伙伴在这条道路上始终如一的坚持，看着他们离着自己的理想越来越近，既感动又心酸，也不奇怪最后的回归。最感动的是出了两次车祸都错过表演的孙子，日版中却坚持着到了现场，想被母亲理解的心情，很好的传达了出来。而音乐总监，说的情话也不过是女孩子不要弄脏手，什么事让男生来做，让一直受苦为别人而活的奶奶真正感觉到了被疼爱，情话也可以说的这么朴实而动人。他也因为女主角的不告而别独自思念成为影片最让人心疼的一个，日版对于他的结局则是女主从所有的照片中都消失了。那个女孩再也不会出现了，希望你忘记她开始新的生活。至于影片的音乐，虽不如原版的开口跪也依然好听，但是没有原版音乐贯穿影片的感染力，可能是主题更多的放在了人与人之间的感情关系上，把机会更多的给年轻人吧。日本男生果然还是卷发更合适啊。

怎么说呢对这部电影稍微有点失望，没有我想象中的精彩，尤其是杨子荣在匪窝里斗智斗勇感觉编剧没有体现出紧张气氛，我觉得这一段才应该是剧中的重点，喜欢张涵予但杨子荣这个角色他演的太正，一眼就看出他不像个坏人??。最好看的就是杨子荣打虎那一段，真的佩服现在的特效竟然跟真的一样，这一段我回放看了好几遍哈哈，虽然挑了这么多但总体来讲还可以吧三星半。

7月20日，我一路狂奔，从北京的西三环赶到东三环的万达影城看了《白蛇2：青蛇劫起》的第一场首映。进影院时电影已经开始放映了，虽然是中午场却座无虚席，到处黑压压一片。说实话，前20分钟我有一种“这电影咋回事”的诧异感——作为一个“恋爱脑”的女观众，我以为这部青蛇会延续第一部《白蛇：缘起》的设定，还会有又美又仙故事，于是满脑子黑人问号：爱情传说去哪儿了，怎么一直在打架？

虽然我也喜欢看动作片，打斗戏也很流畅过瘾，但是把白蛇传改得这么硬核，是不是离题太远了？对于这种很可能导致“不伦不类”的故事新编，我一直是持怀疑态度的，直到万宜超市的老板娘出现，画面瞬间妖气满满，看到修罗幻境的池水可以让人忘掉执念的设定，我就更来劲了。

接着看下去，基本上可以确认，这部《白蛇：缘起》的续集，并不是一个唯美的爱情故事，更不是一个传统意义上的神话传说。

一开始来了一个司马，我以为会有小青和司马的戏份，后来觉得不像，另一个神秘的蒙面少年，那小身板和“不太中用”的人设，怎么看也不像是男主角的样子。

在神秘的蒙面少年摘下面具的那一刻，我整个人都震惊了，剧情开始出现了大反转——他是谁，是白蛇吗？那么他们的姐妹情要何去何从？这部剧里还有许仙吗？

看到最后，我发现真的只有蒙面少年，没有许仙，然而，这也是最让我兴奋、感动和难忘的点。

《白蛇：缘起》已经加入了不少新元素，和白蛇传的传说相比更加“大女主”，以至于时隔两年，有些观众都不记得第一部还有没有床戏——查了一下上一部的影评，我发现这或许是因为，女主匆匆睡完男主就去拯救苍生了。

而《青蛇》的故事新编，和上一部《白蛇》相比，有了更多的女性成长和觉醒的意味。现实生活中的小姐妹经常会在一起吐槽男人，多年结伴修行的小白和小青想必也不例外。小青从小白的爱情故事中得到的教训就是，如果你要喜欢一个人，就要找一个足够强大的，能保护你的男人。这也是不少女孩在年少时的想法，以及相当多传统爱情故事的主题。与西方的童话故事不同，中国的神话没有太多英雄救美的王子或骑士，更多是懦弱犹疑的书生，许仙其实也不例外。

在白蛇传的传说中，白蛇的人性和妖性都有着充分的体现——她重情重义，等待千年去寻找救过自己的少年；为了爱情，她可以枉顾天下苍生，十足恋爱脑，完全满足古代男性对于女性的全面幻想。《白蛇：缘起》前后两部动画为女主的“恋爱脑”做了很大的修正，第一部不仅有爱情，更有天地众生，第二部不直接讲爱情（还是有爱情观的探讨的），聚焦到个人的抉择与执念。

无池之水可以忘掉执念的设定让人为主角的命运捏了把汗——忘掉执念，就等同忘记了心里最珍视的人或者事。有很多人一直在池边犹豫不决，池中的幻影正是他们的执念，让他们徘徊在执念之城修罗城，无法解脱而去。小青的执念就是小白，失去记忆的蒙面少年则看不清自己的执念，于是我很好奇蒙面少年的执念是什么——池水里只显示出了一个模糊的人影。

蒙面少年自小青落入修罗城，就一直在悄悄地帮她，对面这样的善良，小青觉得不能丢下他。大难临头司马看她还要救这个累赘便弃她而去，这一刻，她认清了所谓找个强者的幻想也是虚妄的，无论强大还是弱小，都靠不住。靠男人拯救不如靠自己，这是小青的初步觉醒。

在小青万念俱灰的紧要关头，蒙面少年摘下面具，意外的发现使得小青和他一起逃出去的想法更坚定了。到这里我以为可能会产生什么浪漫的爱情， 但是依旧没有。蒙面少年依旧是少年（没有变身成什么超能力的大只猛男），虽然丢失了记忆，但是非常善良、纯粹，而不是像剧中其他男性角色那样充满贪婪的执念——他不要功名、权势、力量，只是凭着这一份熟悉的亲切感，认定了小青是一个重要的人，因而愿意舍命保护她，而小青不论是出于不愿抛下同伴的道义，还是对小白的姐妹情，都愿意和蒙面少年一起出生入死。

这种情义远远超越了男女爱情，也是作为女性的我一直非常渴望的——一种不被性别、欲望所影响的，人与人之间最真挚、朴素的牵挂。

没有许仙，其实从另一个角度讲也非常合情合理，作为妖，白蛇可以存活千年，那么从寿命上看也只有青蛇可以和她共存亡，而许仙若非成仙，则早已湮灭。《白蛇：缘起》已经跳出了窠臼，告诉我们女人报答一个男人，并不是只有以身相许、生儿育女这一种办法，还可以救他的族人，救天下更多的人——女人并不是祸水。而《白蛇2：青蛇劫起》足以让更多的女孩们感动：现实生活中，人们大多以性缘为重来组织自己的生活，不少姐妹有了男人，尤其是有了家庭就冷落了姐妹，姐妹情只能作为亲情、爱情之外的“备胎”，银幕上的女性角色经常是在为了男人争风吃醋，姐妹情也很少会被主流文化讴歌。甚至在一些对白蛇传的改编中，小青和小白要为许仙争锋吃醋，小青恨不得去做许仙的妾，和姐姐争着睡一个男人。

《白蛇2：青蛇劫起》完全颠覆了爱情至上的主题：有那么一个好姐妹，哪怕遇到爱人，又转生，失忆，甚至变了性别，依然把你当成此生最重要的人，他在你身边不是为了占有你，只是为了帮助你做自己要做的事。青蛇已经超越了许仙的地位，成为白蛇的执念。

看到小青为了蒙面少年坠入深渊，蒙面少年又为救小青振翅高飞，不惜灰飞烟灭的时候，我也忍不住流泪了。这时候他无论是不是小白，都不重要了，因为他是和小白一样的人，不管长着一张怎样的脸，不管有没有名字，还一样的善良，无私，重情重义，哪怕情不知所起，这份姐妹、伙伴之间的羁绊依旧得以延续。

哪个女孩，哪个人，不渴望一份这样的情义？

前日看到B站上有up主吐槽说现在的仙侠故事都是一群男神女神在谈恋爱，已经没有侠义在了，我觉得说得挺有道理。《白蛇2：青蛇劫起》让我看到了这份侠义，虽然她们不是侠，而是妖。作为一个关注国漫将近三十年的动漫迷，之前一直觉得国漫，尤其是国漫大电影的思想性不足，题材和立意上容易落入俗套，而这部电影对传统故事的改编确实令人耳目一新。

追光在动画制作、视觉特效上的流畅自如自不用说，整部影片情节紧凑，悬念拉满，到修罗城蛇头蛇尾相连的那一刻我在心里喊：赶紧逃出去吧，剧情再曲折我都要受不了了！一直到片尾彩蛋，我都在为主人公的命运揪心。回看自己两年前对《白蛇：缘起》的评价只有五星好评和五个字：有没有续集，那么对于《白蛇2：青蛇劫起》，我的评价就是，期待续集，国漫牛逼！

Quelle déception! De quelle autre fa?on pourrait-on juger un film mal-écrit et mal-joué, alors même que la qualité du tournage reste mitigée ?

Une question centrale se pose d’elle-même : est-ce que les précédents succès de Gaspar Noé avec des non-pros du cinéma ont-ils gonflé outre-mesure la confiance du réalisateur quant au potentiel d’outsiders & d’amateurs? Leur performance laisse sacrément à désirer… Les dialogues à deux sous qu’ils récitent, banals et superficiels, ne font pas leur apparition pour la première fois chez Noé: mais l'absence d'intérêt des conversations en soi était contrebalancée par l'immersion hyper-réaliste du spectateur, par la création d'une atmosphère palpable & intime, par le rétrécissement de la distance inhérente au médium. Ici, futilité et puérilité ne font que s'ajouter au vide d'ensemble, et pourraient même être taxés de laxisme, puisque souvent filmés en plans fixes (interviews sur cassette en début, commérages infinis de soirée mettant en avant jalousie ou excès de confiance).

Le script est d'une pauvreté et d'une faiblesse difficilement acceptables. Celui-ci repose d’ailleurs sur un événement précis (l’ajout d’un ingrédient inattendu dans la sangria) qui déclenche un virage vers la moitié du film (largement prévisible). Mais le réalisateur ne montre pas cet événement, alors qu’il aurait pu catalyser le développement et se proposer comme moment majeur du film. L’une des facheuses conséquences est que l’on doute pendant un instant que cet événement même se soit produit – mais peut-être est-ce là la volonté du scénariste ? La méconnaissance du coupable et de son acte n'est en définitive qu'un prétexte pour un bad trip collectif et l'accusation abusive que subissent certains personnages. A aucun moment celle-ci ne devient un mystère qui crée du suspens pour le spectateur, ni même la volonté de celui-ci de découvrir le conspirateur. Les spectateurs avertis (qui savent que la LSD s’administre aussi par gouttes directement dans les yeux) comprendront qui est le coupable dans la dernière scène du film. Malheureusement, cette révélation n’a aucun intérêt ; et le film aurait très bien se terminer sans que l’on sache qui est le coupable. L’on pourrait aller même jusqu’à dire que vu la direction prise par le réalisateur, il aurait peut-être été judicieux de ne jamais le savoir (et donc ainsi de garder un doute sur le fait même que le dérapage soit d? à la prise inconsciente d’une drogue – les hommes étant responsables de leurs actions, peu importe leurs consommations, et comme dirait l’autre : l’illusion plus vraie que la réalité).

L'utilisation des techniques cinématographiques qui font l'identité du réalisateur est à nouveau présente mais celles-ci n'ajoutent pas toujours une certaine valeur à des plans qui auraient été filmés plus conventionnellement. Alors qu'elles étaient justifiés par le scénario ou par l'ambiance dans ses films précédents, elles semblent redondantes ici (flashs de lumière dans le noir, tournoiements). Certaines bonnes idées sauvent certaines séquences, comme celui du plan sur le verre, qui introduit par l'image le dérapage que le mot n'a pas encore exprimé ; ou les plans overhead durant les moments de danse, avec une chorégraphie qui semble spécialement travaillée pour un tel rendu.

Au final, les seuls moments d’innovation et de plaisir visuels sont bien ceux-ci, ceux de la danse sensuelle et virevoltante, au-delà des conventions sociales et des cadres figés dans sa pratique professionnelle. La danse est ici presque libertarienne, ou du moins libératrice, inclusive et jouissive. Il est à déplorer qu’il n’y en ait pas eu davantage. Climax aurait pu être à la danse ce que Love a été au sexe. Etant donné les nombreuses prises d’oiseau, il aurait peut-être même été possible d’avoir des doubles pour la danse (ou l’inverse ! le casting étant bien plus danseur qu’acteur !), et donc de s’offrir de vrais acteurs pour le reste.

En ce qui concerne le message… y en a-t-il déjà eu chez Gaspar Noé ? Quelques slogans pseudo-politico-poétiques en lettres majuscules nous sont jetés en pleine figure sans effleurer le moindre début de réflexion. Et il en est de même du drapeau ou des quelques bribes placés ici et là dans les conversations. Nous ne sommes pas dupes : Gaspar Noé est un amateur de débauches en tous genres, il est aussi fasciné par les développements cauchemardesques qui surviennent comme autant de catastrophes humaines, et ses films reflètent fidèlement ses fantasmes. Pour détourner le philosophe, on pourrait conclure que de même que tous les réalisateurs ne se valent pas, tous les fantasmes non plus. Celui-ci ne méritait pas peut-être d’être filmé.

以前看过无数遍，剧情也是可以的，感情线也是“赌”系列比较感人和抓人心的。

因为今天刚好看了两版的对比，忍不住想给巩皇点个赞，所以来评一下吧。

①首先，为什么有两版？

是因为当年台湾不让大陆影星当女主，所以台湾版的由台湾女歌手方季惟出演（同时演唱了该片主题曲《怨苍天变了心》）

方季惟是台版，巩俐是国际版（除台湾外都以巩俐版为主）

②方季惟歌声很好听，那首歌贯穿全片，长相也玉女，好看，但演技相比之下真的不好。（果然巩俐的影后不是白拿的）。

③方季惟的姐姐走的是邻家小妹的千金风格，而妹妹是天真活泼类型（虽然演技真的有点做作）

巩俐则是姐姐大家闺秀，妹妹是真小孩子的神态。姐姐高冷妹妹高甜。

两个演员的思路都没啥问题，关键就在于这部电影的如梦和入仙双胞胎是一个核心点，所以表达的方法必然是要人设反差观众才能分清楚，方季惟演的姐妹二人的人设距离很近（演技又差），就不能形成反差，巩俐在这方面完胜，不管是细节还是表演都很通，不愧大佬。

如仙是高贵冷艳的大家闺秀，刚出场的镜头就胜利了，这个镜头里表现了如仙的冷艳高贵，又让人忍不住随星星一样突然震惊那个河边初遇的娇俏少女怎么也在此，她是谁？（相比之下方季惟版就是平铺直叙的镜头）

【详细】

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说是隐形，结果变鸟。暗杀者应该区别于间谍，不单只是刺探情报，还要执行任务。变鸟后虽然能掩人耳目，但战斗力变零，怎么暗杀。Lance一下子从高大威猛变成一只鸟，只得被迫由独行侠变成一起行动，而这一切都是因Walter的药水。他会因为得到解药而感谢Walter，并在一起行动的过程中产生如此之深的感情，多少有些牵强。而且Walter言之凿凿的“你只要接受了，做鸟有很多优势”毫无体现。

而Walter最后将保护气垫给了反派，用自己赴死践行“用爱不用暴力”的行动思想也多少有些过于理想化。这是对于母亲舍身救人的延续。但基层警察和反黑除恶面对对象的差异太大。这样的理念其实并不适合。当然如果是为了教育孩子love and peace，就是另外的事情了。

花絮：

1.Lance追踪木村的酒店是一个真实存在的度假酒店（Blue Bay Hotel and Resort Grand Esmeralda），它位于墨西哥的 Playa del Carmen。

2.本片灵感来自于Lucas Martell在2009年制作的动画短片《Pigeon: Impossible》。

3.威尔史密斯自15年前上映的《鲨鱼故事》（Shark Tale）以来的第一部动画电影。

4.斯特林特工的左胸纹有美国海军陆战队徽章（鹰、地球仪和锚）。 此外他的发型也是海军陆战队的常见风格。因此可以推断他是海军退伍军人。

5.Will Smith和Tom Holland在这部电影的制作过程中从未见过面。

6.迪士尼宣布2021年关闭蓝天工作室，所以这是蓝天工作室制作的最后一部电影。

一个内心正在经历情感矛盾的孤独女性与另一个陌生并且初印象十分糟糕的男性在狭小的车厢空间内相遇，然后二者之间发生了一段几乎不可能的爱情？听起来这就是个老套却很浪漫的故事，然而它令人信服，不得不说导演以及两位演员用创造性的思维魔幻般的为故事和人物注入了真实又强大的生命力，使得人物之间发生了惊人的化学效应，我甚至从中剥离出一种带有美学色彩的爱情，当然这是电影浅层面的东西。电影真正有趣的在于它隐藏着的更深的立意和思考，两个孤独个体之间的爱情，将以哪种关系进行或结束？电影其实并没有给出一个具体的答案又或者已经给出？当爱情萌芽后男人中途离开，女人苦寻无果，他又突然归来，这一次他带女人一起完成了她的愿望，结尾再次离开···他们之间的关系似乎暂时中止，然而谁知道他们的未来是否也就此作结？我觉得这是个谜，爱情可以归于现实，一份旅行中的爱情，何谈未来？然而这也可以只是给二者一个更深刻思考的空间，很久以后，他们是彼此淡忘，还是依旧难忘？他们是否能够战胜爱情短暂来临的巧合，最终结合，又或者失去冲动只是作为一份美好记忆各自珍藏？一切都是未知，尽管电影似乎又已经给出了答案，男性从他的出现开始便表达了他对生活本身的厌恶，而女性从她出现到结束，她都对生活有着美好憧憬，男人和女人的差异是理性与感性的差异，更是现实和梦想的差异，也是男人与女人之间无法跨越的隔阂。生活告诉男人，爱情并不是一切，最终，男人又通过他面对现实做出的选择告诉女人，爱情也只是生活的一部分罢了，我爱你，但是我们终究会败给现实。影像65分剧本70分导演75分表演80分我很欣赏这种在表演中能够很好定义人物的表达，演员带着他是谁在表演并且为剧情埋下了很多伏笔，尽管我们对人物各自的过去一无所知，导演也刻意忽视掉对人物背景的深入交代，但是电影表达到了最后，我们会恍然，个体的差异已经为情感的无果提前画上了句号，作为观众，享受他们爱情的过程就好，我们可以通过这份关系唤醒内在对美好的渴望，也可以接受现实，爱情和生活就是两码事。而且比较难得的是，这两个表演并不是很戏剧性的表演，演员之间的化学效应体现出的真实感，也并不是演员之间通过简单的默契和“戏”就能实现，我觉得还是演员本身真正融入了角色，我的审美始终对“戏”这个东西很反感，我觉得那是低级的，过时的，老套并且没有创造力的表演形式，也是当代全世界主流表演体系平庸的一种体现。从演员的表演整体呈现的结果，也可以看到导演对表演的审美认知。创新65分作品分71分内容系数0.7影史分50分

知道这部电影是因为mix max企划里《Break My Heart Myself》中艺术家之一Ryujin提到作品twins的灵感来自《Terminal》，所以抱着想能更好理解这个舞蹈作品的心情打开了这部电影。

电影的高潮在最后的二三十分钟，个人觉得高潮差不多就是这部电影的所有看点了。说实话，前面的剧情和叙事有那么一些些混乱，让人看着感觉有点无聊。

不过好在我撑到了最后，结尾的半个小时还是让我觉得挺值的。以双胞胎的视角回顾整个时间线，把前面的疑点和整个计划都展示了出来。“naughty girl”这条线的揭示是第一个让我起鸡皮疙瘩的地方，那一段激烈的对话和不断切换的镜头让人不自觉紧绷，也能很好地代入双胞胎对福利院英语老师的恨。没有底线精虫上脑的只用下半身思考的畜生，在那漫长的没有光夜晚中，毁掉了多少命运本身就很悲惨的小孩人生…

下一个印象很深的就是双胞胎的主要复仇计划——杀了那个害死母亲的papa。也许有些人还不能理解双胞胎的“残忍”的做法（大概就是是双胞胎终于复仇成功，姐姐用一把长手术刀从眉毛那里向脑内插入，妹妹再用钉子对准太阳穴，把它锤进去），但是，看过电影的人大概都能懂她们的恨，当恶的种子在几岁时就种下的那一刻起，就注定会变成一朵恶之花，何况，她们是两朵。为了保护她们，母亲不让混账papa知道她们的存在，自己一个人抚养着两个女孩。然而，这两个女孩却拉着手，亲眼看着绝望的母亲被papa用汽油烧死，女孩们很小，但她们没有哭没有闹，她们只是留下了那个年纪不该有的眼泪。父亲杀人的时候会吹口哨，那段她们在睡梦中听到就会下意识从椅子上弹起、心生恐慌的口哨声。而这也成为了她们寻找复仇目标的依据。即使那个男人变装易容，但这段口哨声出卖了他。我很喜欢双胞胎回复她们“亲爱的papa”的话，“以眼还眼”。她们在看到鲜血从他脸上涌出时甚至比之前还端庄大方，笑容没有丝毫变化，一切都行云流水，也不难感受到她们心里的恨到底有多深了。看着被捆在凳子上痛苦的父亲，姐姐和妹妹在同一时间歪头，微笑，嘴里吐出“perfect”。

“perfect”这是这部电影里最perfect的台词。

接下来记录一点有关《break my heart myself》的感受：

看完这部电影，我只能用十分震撼来形容我对本次mix max企划ryujin&yeji的作品的感受。很多动作都很好的融入了电影的情节，包括选曲也和电影暗黑复仇的概念相吻合。

开头的两只手慢慢靠近然后十指相扣对应着电影里双胞胎紧握双手看着被大火烧的通亮的家；两人抬头，相视一笑对应着最后双胞胎走出控制室扭头过去对对方笑；sleepy打哈欠那里对应电影里双胞胎在车站睡着（这也是她们听到那个口哨声的地方）；最后两人用对方的手互相刺进脑袋这个动作对应上文提到的姐妹用手术工具进行复仇的流程；最后她们睁开眼睛后同时歪头微笑，对应电影里双胞胎最后说出“perfect”同时歪头微笑；ending pose很像护士的手势对应着电影中双胞胎穿着护士服在控制室里完成整个血腥的操作……

总之，我希望把它称为一个艺术品，一个让我佩服参演艺术家头脑中想法和最终呈现效果的艺术品

（一些个人的想法记录