本剧原著是二宫正明的漫画《狩猎》,漫画已经完结,剧情很精彩,所以大概率不会烂尾。
剧版目前更新了三集。
听说, 本剧原著是二宫正明的漫画《狩猎》,漫画已经完结,剧情很精彩,所以大概率不会烂尾。 剧版目前更新了三集。 听说,日本一个偏远的小山村吃人,但男主警察阿川仍旧接受了到这个小山村的调职。 就在不久之前,村庄的上一任警察狩野来到一座宅院,疯狂敲门却无人应答。但侧房的小窗户里,可以看到有人手举摄像机,正正拍摄着这一切。 !!!!!!!!!难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代,大变动伴随着发展、机会和混乱,不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利,这过程中不乏人性的恶,也留有人性的善,更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西,最难改革掉的,在近30年后的今天再看这电影,既陌生又熟悉! !!!!!!!!!难得的记录了90年代的城市人物百态。在那变革的年代,大变动伴随着发展、机会和混乱,不同阶层的人都在本能地用自己的方式去争夺市场经济的红利,这过程中不乏人性的恶,也留有人性的善,更充斥着明目张胆的潜规则。那传统中国最根深蒂固的东西,最难改革掉的,在近30年后的今天再看这电影,既陌生又熟悉! Hello,大家好今天想推荐一部清新脱俗的“丧尸片”。 凭着我多年来纵观欧美日韩国产丧尸片,也不得不感叹一句,编剧真滴牛掰! Hello,大家好今天想推荐一部清新脱俗的“丧尸片”。 凭着我多年来纵观欧美日韩国产丧尸片,也不得不感叹一句,编剧真滴牛掰! 10年前,韩寒新浪博客的背景音乐是歌手刘文正的《云且留住》,我看到那篇“写给徐浪”,那也是个深夜。 10年前,韩寒新浪博客的背景音乐是歌手刘文正的《云且留住》,我看到那篇“写给徐浪”,那也是个深夜。 《新方世玉》和《南拳王》是同年诞生的武打片。都看过连环画,还是电影改编的小说,当然还有电影。童年回忆一部分。 但当时对扮演方世玉的史宝华一无所知,那时就知道李连杰,连《南拳王》的邱建国也不知道,大概年龄太小,关注点不是追星,而是看热闹。史宝华,真名寻峰,又名寻一峰,史宝华是他在香港发展时起的艺名,在武打“明星”扎堆的80年代,他这种高不成低不就的很容易被淹没。 《新方世玉》和《南拳王》是同年诞生的武打片。都看过连环画,还是电影改编的小说,当然还有电影。童年回忆一部分。 但当时对扮演方世玉的史宝华一无所知,那时就知道李连杰,连《南拳王》的邱建国也不知道,大概年龄太小,关注点不是追星,而是看热闹。史宝华,真名寻峰,又名寻一峰,史宝华是他在香港发展时起的艺名,在武打“明星”扎堆的80年代,他这种高不成低不就的很容易被淹没。 女主的陈咏霞,因《新方世玉》苗翠花一角走红,之后主演了续集、《神丐》、《金镖黄天霸》、《风尘女侠吕四娘》、《神龙剑侠吕四娘》、《特别攻击队》、《英雄豪杰》等,也算内地一线的女打星,可是知名度很低啊,远不如黄秋燕(大概因为是李连杰的前妻)。 很喜欢看许知远主持的访谈节目《十三邀》,看到原版人马打造的另一档访谈节目就马不停蹄地赶来了,相比于传统的访谈节目,和《十三邀》一样,《激流时代》也跳脱出封闭的演播室环境,打破了访谈空间的限制,选取了具有开放性的场景作为聊天场所,用镜头记录真实。以商业记者李翔的视角洞悉世界,与被访者一起感受时代激流下的痛点与热点。 很喜欢看许知远主持的访谈节目《十三邀》,看到原版人马打造的另一档访谈节目就马不停蹄地赶来了,相比于传统的访谈节目,和《十三邀》一样,《激流时代》也跳脱出封闭的演播室环境,打破了访谈空间的限制,选取了具有开放性的场景作为聊天场所,用镜头记录真实。以商业记者李翔的视角洞悉世界,与被访者一起感受时代激流下的痛点与热点。 虽说法国是女权运动的发源地,奥兰普·德古热早在大革命时期就发起了《女权宣言》,可直到二战末期,她们才真正拥有选举权。而在绿茵场上,法国女性的“运动权”来得更晚,即便有波伏娃的《第二性》在理论上摇旗呐喊,法国人在七十年代之前都不曾拥有正式的女子足球队。《躁起来吧姑娘们》讲述的就是法国第一支女子俱乐部的故事,这个当代女权运动里颇具标志意义的往事,在年轻的导演朱利安·阿拉德手中成了一 虽说法国是女权运动的发源地,奥兰普·德古热早在大革命时期就发起了《女权宣言》,可直到二战末期,她们才真正拥有选举权。而在绿茵场上,法国女性的“运动权”来得更晚,即便有波伏娃的《第二性》在理论上摇旗呐喊,法国人在七十年代之前都不曾拥有正式的女子足球队。《躁起来吧姑娘们》讲述的就是法国第一支女子俱乐部的故事,这个当代女权运动里颇具标志意义的往事,在年轻的导演朱利安·阿拉德手中成了一部画风复古、格调浪漫、节奏明快,又不失斗争精神的喜剧,不仅讨得了观众们的喜爱,就连挑剔的《当代女性》都点了赞。时光倒转,回到1969年的法国香槟省兰斯市,曾经的法甲冠军因战绩不佳降入乙级,当地媒体《冠军队》的体育记者保罗·古达尔突发奇想,要在年会上组织一场女子足球表演赛。尤其是当他发现身边居然有一双明星级的“黄金脚“——报社秘书艾曼努艾尔时,这支由家庭主妇、邮递员、模特、秘书和农妇拼凑出的女子足球队注定越走越远。在漫画式的虚构和结构精巧的剧本下,影片被处理得颇具笑料和戏剧性,性格鲜明的主角不仅能够留下深刻印象,还为剧情的波折埋下了伏笔。保罗的“花花公子”和“铁杆球迷”人设,让影片在情感上具有足够的动力,而艾曼努艾尔的“中场核心“秘密,则来自于充满体育情怀的家庭——其父亲是前意大利名脚布鲁诺。两条线索在影片后半程合二为一,激发浪漫和冲突的同时,也把抗争的矛头汇集到了一点:法国足协,象征着保守势力的男权“巴士底”。正如片名的直译 “Comme des garons “(像男孩一样),这部电影自始至终都是女性主导的宣言,最初提议和最终坚持的都是女性,而保罗和名宿勒鲁等男性则是被她们的精神所感染,不再是猥琐的“霍华德”和固执的“三件套”。从这支女子足球队正式站上绿茵场,代表法国迎战意大利队那一刻起,女性就不再只是困在家中做家务,待在办公室里看男老板脸色,而是真正穿上了短裤,像男人那样奋勇拼搏...所谓平等,本就是体育最基本的精神,也是女性最伟大的魅力。 Luc 常看我影评的朋友知道,以前我会在署名后加个时间和地点,兰斯,也是我生活过,战斗过的地方,谨以此文为念。 在当今小帅哥层出不穷,小鲜肉叠现云集的时代,我对他近廿年的喜欢坚定不移,从不动摇,他是一个使女人忘我的男人。最近看了他演的《金装律师》,老太婆我又一次心动情至深处。这不属爱屋及乌,事实是他每一个塑造的人物形象,会令我把他“置之度外”;这并非移情别恋,因为是他的精湛细腻的演技,让我沉浸于他的角色之中,为之动容。 喜欢张东健,他让我喜欢上了《金装律师》崔江锡,这是一位拥有一切的顶尖律 在当今小帅哥层出不穷,小鲜肉叠现云集的时代,我对他近廿年的喜欢坚定不移,从不动摇,他是一个使女人忘我的男人。最近看了他演的《金装律师》,老太婆我又一次心动情至深处。这不属爱屋及乌,事实是他每一个塑造的人物形象,会令我把他“置之度外”;这并非移情别恋,因为是他的精湛细腻的演技,让我沉浸于他的角色之中,为之动容。 喜欢张东健,他让我喜欢上了《金装律师》崔江锡,这是一位拥有一切的顶尖律师。正是他的慧眼识才,也让我喜欢上了他的爱徒高延宇,一个没有律师学历和证件,却拥有过目不忘的天才记忆力和能令人卸下武装的共感能力的假新律师。虽然是卑鄙的开始,但没有让终点也卑鄙,做错了就要承认,不管是什么时候都必须纠正。 我欣赏他们兄弟般的师徒情谊,出色互补,完美搭档。 《金装律师》告诫世人,人生的目的地是个未知数,决定你命运的,并不是偶然,而是自己的选择。“姜&咸”这个充满尖子律师,拥有最棒王牌美誉的律师事务所, 从鼎盛到腐朽,到近乎于倒塌,根源来至于忘了初心,为了名利,麻木了情感和人心,完全理解不到周遭人的感受,甚至为了让自己活下来,把身边的人推下去,挤兑别人,保全自己。这个连身边的人都守不了,又怎能守住公司? 命运般让崔江锡与高延宇相逢,从而彻底的改变了他们各自的人生。他们的携手,打破了以把柄和威胁,再到相互分享对方把柄,相互牵制,达成的协议所形成的关系。去开始知道人的疼痛和感受,办案时,更想了解被害人的心情,打破了以往让自己不要被感情所牵制的“常规”,在重新打造各自的同时,也拯救了公司,使濒临破产的公司起死回生。 《金装律师》也教育的职场中的实习生,对领导对导师,哪怕是很坚自信的上司的指令,哪怕是可怕的事情发生在眼前,绝对听从,但不盲目顺从,对不合理的命令,不是唯命是从,俯首帖耳,低眉顺眼,而是坚持原则,不忘初心,不知放弃,既理性又理解对方的痛楚,用自己的方式去处理事务,解决问题,方能彰显特色,卓见成效。要明白正在经历的是些可怕的事,还有将来会发生更残忍的事的真正原因,并不是因为这个世界反抗和扭曲的人增多,反而是因为柔弱顺从,事事都按照上司说的去做的人置之不理所造成的。 ——为了赌局的胜利,你想成为牌桌是的哪一张牌?这都会跟随代价,或好或坏影响你的人生。 ——我不想成为别人手里的任何一张牌,这毫无意义。我想成为那个抓牌的、能控制场面的人才是,成为拿着牌摆布的人。 说的是《金装律师》,对于世人又何尝不是?! 《金装律师》第16集,我反复看了N遍,尤其是那EP的开头,当恶人将高徒的“致命软肋”公布于众时,崔江锡大步走向恶人,眼里充满了刺骨的血气,完全是决死一战的架势……“不可以,崔律师!”,爱徒高延宇背后一声呼喊,崔大律师的止步、转身,愤怒与仇恨的眼神瞬间化作了怜惜与珍爱,满眼噙泪……我感觉到了他的气息,他的情感,他的痛楚,不由得得潸然泪下…… 此EP的最后场景,高延宇走出监狱,迎接他的是恩师崔江锡,那慈祥和蔼兄长般的笑容,绝对融化了爱徒的心,融化的观众的心。那夺魂般的眼神,使老太婆我怦然心动,“老鹿”也开始乱撞了,早忘了自己已是六十这把年龄的人了 平静时想来,喜欢张东健,喜欢他塑造的每一个人设,他还是一如既往的帅气爆棚,颜值秒杀众人,演技炸裂,不愧为大众心中的男神! 寻龙这片子,主题似乎是在传达大家要保持初心,坚信信任这一美德,并传递给别人,大家一起拥抱美好未来,但看完之后总感觉哪里怪怪的…… 想一想,影片从头到尾说的好像全是恶…… 最突出的就是塑料姐妹花的两次半背叛,为什么说是两次半呢? 寻龙这片子,主题似乎是在传达大家要保持初心,坚信信任这一美德,并传递给别人,大家一起拥抱美好未来,但看完之后总感觉哪里怪怪的…… 想一想,影片从头到尾说的好像全是恶…… 最突出的就是塑料姐妹花的两次半背叛,为什么说是两次半呢? 第一次背叛球碎了…… 第二次背叛龙死了…… 第三次拿到所有碎片之后,看到有逃生通道,想到的是拿着碎片逃走。 但跑了两步,坏妹妹不得不接受现实——龙死了,碎片的光也越来越弱了,她又能逃去哪里呢? 所以最后才逃跑未遂,试着把碎片拼起来…… 从编剧的角度出发,要凸显信任这一主题,当然是写背叛来对比,然后用信任绝地翻盘。 但编剧忽略了一点,信任表面看是美德,但实际上是一种关系,需要起码两个以上的人互动才能达成。 而人和人之间的关系都是从陌生-防备、结识-戒备、熟悉-不设防、亲密-信任,这样一步一步过来的。 这里可能有人要抬扛了,一见钟情还有喝顿酒成挚友的也不少吧? 嗯,信这个只能祝你们好运了…… 还说回信任,既然它是种关系,那就和很多电影主题是不同的。 比如主人公的弧光时刻是从懦夫变勇者、或者走出挫折重新振作、再就是战胜困难迎接胜利了,发现问题了没有?这些好用的套路说的全是主角自身的品质与成长。 凸显主角的勇敢、坚强、坚韧,这是商业影片几乎不变的主题。 那讲信任的有没有呢?当然有,比如男女主一见面,当然是谁都不信任谁,经过大打出手,偶然合作,最后统一阵线,相互信任。 但这都是在用信任推进剧情,包括反向的信任危机,也是为了让主角陷入麻烦,为增加戏剧性服务的。 仔细想一想,以我浅薄的观影阅历,似乎拿信任来当主题的好像真没有。 我错信了你,你背叛了我,我错信你第二次,你又背叛了我,最后我还要信任你,来吧,我把碎片给你,你拯救世界吧。 所以整个片子怎么看怎么拧巴,根本就不是童话故事啊……这是个傻子传奇…… 其实影片开头还不错,似乎是想用“好久没吃大米”这事给坏妹妹背书,看到这一节我浅薄的看法就是,坏妹妹的背叛虽然坏,但作为公主,为了让人民过上更好的生活,牺牲人品是情有可原的。 之后,坏妹妹好心办坏事,导致龙珠破碎,所有人被灾难笼罩。这都没毛病,毕竟把主角推进深渊,这是编剧就该干的事。 但为什么不能是坏妹妹深深自责(一方面是对好姐姐,一方面是对世界),背负命运寻找拯救世界的办法呢? 为什么不能是好姐姐的玻璃心碎了,艰难逃生,追杀坏妹妹,顺便也在寻找拯救世界的办法呢? 为什么就不能是两人同时陷入种种危机,坏妹妹各种退让道歉,好姐姐步步紧逼,最后不得不选择暂时合作,重新一步步建立信任呢? 为什么不能是碎料姐妹花变成亲如姐妹,最后联手拯救世界呢? 为什么不能告诉所有的大朋友和小朋友,信任是一种珍贵的东西,如果你背叛了一次,可能要付出生命的代价才能重新建立起来,所以大家要加倍珍惜呢? 背叛,信任,背叛,还信任?谁家大人这么教自己家孩子?起码我不会…… 杠精勿入,内含剧透,介意勿进。 提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。 等你愿意相信这场梦,并 杠精勿入,内含剧透,介意勿进。 提前声明,首先这是一部商业类型片,不能抱着想看人性高度或者哲学思考的心态来看。并且进入影院首先要做的就是愿意放下内心的防备去相信创作者做的一场梦,如果一直抽离出来在抠这不合理那不正常的地方,就没必要看下去了,可以直接关闭这个页面。 等你愿意相信这场梦,并愿意投身其中,便可以接着看下去了。 昨晚看的点映,现在就想到哪说哪。 故事用一句话来概括,可能是“一群悬案受害者的遗孤联手开始复仇,民间的疯神探在警方怀疑的层层阻力中,艰难找到幕后真凶并与之展开疯子对决的故事。 从故事层面来说,这是一部十分成熟与商业的犯罪动作类型片,故事可以笼统的分为阻止犯罪(起)-预判犯罪展开对决(承)-挽救错误真凶浮现(转)-船厂对决(合)这样四个大的部分。 开场用几件悬案迅速抓人眼球,并交代神探落魄原因。而后进入故事真正的时间线,用犯罪分子杀人预告的挑衅进一步调动观众兴趣。随后男主神探出场,没有用烂俗的台词交代,而是用画面与行动直接将一个已经疯癫分裂的落魄神探呈现出来,迅速调动起观众的好奇与同情,并用能否找到尸体下半截作为钩子继续迅速推动剧情,使神探与警方正式接触,并展开之后的剧情。 节奏作为一部商业片能否成功的核心十分关键,而刚才所说的剧情基本都是在前十来分钟讲完的,剧情节奏可见一斑。于是便在这样的强情节推动下,前五十分钟基本上都是牢牢把观众按在座位上,基本上是查一下案就大战一番,让观众应接不暇受到密集的事件冲击,彻底入沉浸故事之中,而后才展开节奏稍显缓慢的线索,也就是从这里开始笑点多了起来,保持着节奏不掉下去、不枯燥。 并且等前面猜真凶的悬念给的差不多了,创作者这个时候应该预判到观众已经猜到了幕后黑手,便索性直给细节,加强观众的猜测,悬念转为看主角如何与幕后黑手对决,让观众自觉高明的时候,在最后翻出来这都是幕后黑手的刻意为之(比观众更高了一层),这种对技巧与节奏的把控,完全是在拎着观众走,太成熟了。 然后从人物角度来说,强情节的类型片嘛,人物设置基本上都是比较常规的,疯癫偏执的男主与同样疯癫偏执却身居高位的反派,两人你中有我我中有你,相似又不同。其他就是一些标签化的人物,摆pose的长官、无能的莽夫、坚强的受害者女主、自以为正义的炮灰喽啰等等,你都觉得似曾相识,也没什么亮点,但在这个故事里都很适合,不会让人产生违和感,不影响故事的推进,这对于一个主要目的是赚钱的商业片来说其实就够了。 当然你说想做出《勇闯夺命岛》将军那种牛逼的人设,也可以,这就是更高的追求了,但这要看创作者的创作目的与如何取舍。现在既然人家已经把精致的大餐端上来了,就没必要追问人家为啥不上满汉全席了,他们有自己的考量,没吃上下回再说,总有人能做出来。 最后说一下细节,它既重要也不重要,如果真的投身故事之中,就不用在意太多细节。我看到一些评论说不真实,废青们怎么打得过飞虎队…… 你要真抠细节,就会发现创作者给了,幕后黑手(创作者)补过一句培养你们对抗飞虎队很久之类的台词。诸如此类的有很多,但其实没意义,都是为了堵杠精的嘴。这就是一个动作大片,想明白它的类型,它就是让你感受一场刺激的梦,你抠什么真实逻辑啊?所有人的行动逻辑都是在神探提出的破案真相里的,真要考虑那么多应该是去跟神探较真你推理的不对,掰扯这个,那这片还拍吗?就算能拍也是另一种类型的片。 科学家当时给《流浪地球》做顾问的时候第一句话说的就是这个推进器不可行,人家不照样避开这个逻辑拍了吗? 创作者一直在加事件推着你走就是为了不让你去考虑,而是让你去感受,去爽! 完了再补充一点自己的看法,《神探大战》一定会拯救现在的市场,这些充满商业元素的优质类型电影才是人们该在电影院中看到的,电影院也就是需要这样的项目才能活,别再一天天拯救人文与艺术电影了,先让影院吃饱肚子活下去,你才能去谈艺术,不是吗? (为什么没有制片大佬来找我合作动作片啊,我也可以谈,我还很实惠,做个广告拉一把寒冬中的小编剧) 其实严格来说不知道自己算不算书粉,自从很早之前第一次接触《云南虫谷》,一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍,不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过,影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过,感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》,《龙岭迷窟》,《云南虫谷》,《昆仑神宫》 其实严格来说不知道自己算不算书粉,自从很早之前第一次接触《云南虫谷》,一下子就被带入了鬼吹灯这个奇幻世界中不能自拔。八部原著全部看了好几遍,不过最近一次看《龙岭迷窟》可能也有两三年之久了。后来盗墓笔记也看过,影视改编作品除了口碑实在太差的基本上也都看过,感觉自己算得上一个还理智的灯丝。所以来聊一聊目前看下来《龙岭迷窟》前半部分内容的改编。《精绝古城》,《龙岭迷窟》,《云南虫谷》,《昆仑神宫》其实是一个工整的起承转合结构,龙岭迷窟就是那个“承”。这一部内容在整个鬼吹灯主线剧情中篇幅不大,相对枯燥但却十分重要:Shirley杨回归,跟胡八一、王胖子完成组队,交代鹧鸪哨、扎格拉玛族和红斑诅咒的信息,三人接到任务,踏上寻找雮尘珠之路,并在结尾处从陈瞎子手里获得关键道具人皮地图,前往云南虫谷。从原著来讲,《龙岭迷窟》一共只有36章,而《云南虫谷》和《昆仑神宫》都有50多章。全书有比较多的传说讲述,奇闻逸事,知识普及内容,比如“内藏眢”和“冥殿”那两章完全就是景点介绍。看小说时这部分被作者以深厚的知识和丰富的见闻讲述的十分精彩,但搬上荧幕我想象不出来要胡八一、王胖子和大金牙在墓地做什么,导游资格证考试?整本小说被比较明显的分成了三个部分,幽灵冢,鹧鸪哨回忆和棺材铺,这三部分彼此相对独立,没有什么因果联系,按照鹧鸪哨回忆拍了两集半的体量来说,整本书也就能拍十集。小说中由于每个段落本身十分精彩,因此作为三个独立部分阅读依然可读性极高,但改编为影视剧时增加一条逻辑主线,是非常有必要的。接下来我就讲一讲我总结的几个重要改编,以及我理解的意义。 Shirley杨提前出场Shirley杨作为贯穿鬼吹灯系列的唯一女性主角,重要性不言而喻,她的提前出场我不认为是魔改。本剧中Shirley杨在美国家中出场,照顾在《精绝》故事中发疯的陈教授,后又在鹧鸪哨的暗室中找到了一块有眼球记号的龙骨,后来到北京找到孙教授共赴古蓝县。编剧既通过陈教授连接了前作精绝古城的故事,又通过红斑连接了胡八一,解决Shirley杨回国的动机,又通过龙骨连接了鹧鸪哨黑水城的故事,更重要的是解决了Shirley杨出场过晚的问题,完成摸金三人组下墓前的组队,共同下墓,实是一举四得。从目前呈现的效果来看,也增强了主线和副线悬念交织,没有副作用。这部分内容本就存在于原著中,但却是通过Shirley杨在第三十章才讲给胡八一听的,目前的修改在我看来是巧妙的。 马大胆团伙的重要作用这部分内容是对原著内容的最大调整,也是很多执着的灯丝一看预告就叫叫嚷嚷的改编。我的理解是,改编直接将原著只活在口述中的角色人物马大胆和戏份不多的李春来变成了贯穿全剧的反派力量。先简单聊一下开头。原著中由李春来卖鞋引出了一个打旱魃马大胆贪财被雷劈的故事,读时觉得神奇恐怖,但剧里真要让李春来讲述,肯定十分无聊。把这部分剧情放在开头做为引子,直接奠定本剧基调,这是实际发生的剧情。后来李春来跟胡八一吃火锅时,讲述的马大胆被雷劈死,是他编的谎言。这样对于原著的改动我认为还是很合理的,至于后来一起下墓,众多灯丝表达了疑惑甚至愤怒,我本来也觉得莫名其妙,但当看完10-12集的预告后,我有点明白主创团队的用意,试着帮大家解读一下。首当其冲,也极为重要,是本剧能够存活的关键:解决审查问题,为胡八一团队下墓直截了当的原因。毕竟被反派拿枪指着头,胡八一也没法不去啊。其次,串联三大段故事。之前已经提到,本书内容分三大段,之间缺乏有效联系。而剧中马大胆和李春来一伙承担了原著中李春来、马大胆以及棺材铺老板等人的功用,将一种闲散琐碎的小配角整合成为有效的反派集团,我认为这不叫魔改。而且戏剧最讲究的就是个人与人之间的矛盾对抗。不管是成龙的飞鹰计划,美国的夺宝奇兵,还是游戏神作神秘海域,再到盗墓笔记,甚至鬼吹灯中的昆仑神宫,其实人与人的斗争,面对财宝时的动摇和背叛无疑是好看的。而龙岭和云南这两部下墓的过程中其实都是过关打怪。这同样是一个阅读时不影响,甚至加分的地方。三人小队,深入绝境,给读者留下了充足的想象空间。但搬到小荧幕上,这就是个很难呈现的问题(小说和影视剧载体不同)。说到戏剧来源于人的矛盾,过关打怪其实也可以理解为主角团队与墓主人间的矛盾。但无奈墓主人已死,诈尸和厉鬼索命审查不允许。如果没有矛盾,我们所能看到的就只是一个个怪物冲上来被打死,一个个谜题被解开。再回到本作,主要的机关是鬼打墙,幽灵冢,悬魂梯,连怪物都只有一个人面黑腄蚃,更多的突出一个“困”字,幽闭的恐惧。原著中这部分内容主要以三人的对话展现,我们在读书时脑补大量内容,想象置身于绝境的恐怖,由作者的问题带入那个氛围。但真要以影视剧呈现,这部分解谜过程过不了五分钟就会显得极为枯燥拖沓。你能想象,原著中有大约三章的内容关于悬魂梯,在剧中,有几集是在一个几乎全黑的环境中,三个人唠唠叨叨吗?就算灯丝或尚可接受,其他的观众又当作何感想?个人理解影视改编与阅读小说最大的不同在于影视作品是大众传媒,必须满足最广大观众的观看需求。每个人阅读小说时都会融合自己的三观,创建一个独一无二的世界和符合自己认知的人物。然而影视则要求具像化,将大家的想象实体化,还原成一个画面,因此需要求得一个最大公约数,也就注定了不能完美的满足每个人的想象。不过从之前的信息来看,悬魂梯得到了保留,姑且拭目以待看如何处理。调整下墓顺序这是对原著中故事发生顺序的一个较大调整,但其实比较容易理解,其实还是一个故事流畅性和戏剧基本三幕式结构的考虑。原著中将精彩的下墓部分放在故事开头肯定不符合影视作品将高潮部分放在第三幕位置的基本逻辑。因此本剧故事开头让胡八一三人先误入龙岭迷窟,一定程度上还原原著的同时为后续剧情做一点铺垫,找到金算盘拿到摸金符,与Shirley杨摸金三人组组成后,再被马大胆裹挟下墓。估计主要的解谜和打斗部分应该都集中在后半部分。此外为了填补拿掉鬼打墙,幽灵冢的空缺,应该也会填补进一些原创机关,这个肯定会跟原著中有些出入,不过机关嘛,做的精彩就可以了,只要不丢掉鬼吹灯的魂,别太飞,瞎搞些科幻玄幻的东西就好了。预告片中似乎还提到了他们最后要下的是李淳风之墓。李淳风是唐代风水大师,与袁天罡共同推演推背图,也算是胡八一的一个祖师爷了。当时看原著中孙教授提过李淳风的墓中也曾出土龙骨天书,根据主创团队的风格,是否是基于这个逻辑进行了发散?这种利用原著中没有展开的故事,加以重复利用的方式我其实十分欣赏。虽然也是一种改动,但毕竟是用幅度最小的方式进行改动,同时又丰富了原著中的故事。原著中胡八一三人下墓最后除了触发红斑,也就是顺了块闻香玉,其实对于主线推动不大。我认为下这个墓应该要对主线剧情产生推动作用,所以这也是将割裂的三部分有机结合的一个补充了。哦对了最后再说一下出入龙岭迷窟位置的调换。原著中从鱼骨庙中进入迷窟,剧中却从鱼骨庙中出来。估计这主要还是从下墓主动性的风险上有所考量。毕竟原著中几人在鱼骨庙中找了半天,找到盗洞入口进去,这再怎么说也是主动盗墓,说不过去,所以在保留原著中金算盘盖鱼骨庙打盗洞的逻辑的前提下,更改了以下出入口,个人感觉这个逻辑或许对后续剧情还有影响。陈瞎子和鹧鸪哨陈瞎子提前出场又是为了什么呢?个人感觉原因相对复杂,要从宏观一点的角度考虑。首先作为鬼吹灯宇宙中一个重要人物,原著中这一段故事的陈瞎子其实只发挥了献地图的功能性作用,性格比较扁平化,只是一个角色,不算一个人物。但其实这个人物性格和背景非常复杂,有着极大的挖掘潜力,这就要说到去年取得巨大成功的《怒晴湘西》。怒晴湘西在鬼吹灯系列中其实有点外传的感觉,因为读者对陈瞎子与鹧鸪哨这两个角色颇感兴趣,所以创作了一部以他俩为主角的前传故事。不知道主创团队为何先拍摄了《怒晴》才拍摄《龙岭》,但这产生了一个问题,就是让这两个人物产生了比原著中重要的逻辑关系,那就是人设要统一。陈瞎子在四本正书(从《精绝古城》到《昆仑神宫》)中本就是一个招摇撞骗的算命瞎子,但在《怒晴》珠玉在前的情况下,没有看过原著的观众,喜欢怒晴中陈玉楼这个角色的观众,甚至是潘粤明的粉丝是否能够接受一个招摇撞骗的瞎子这种人设是必须需要考虑的问题。陈玉楼这么一个彼时的枭雄,如今已被时代淘汰,沦落到摆摊算命,想想他的风光和他的凄凉,何不给他一个完美的谢幕呢?因此把陈瞎子提前,让他以一种深不可测但又英雄迟暮的状态登场;丰富他的人设,让他在本局主线剧情中发挥更大的作用,在关键时刻拯救胡八一,也为胡八一将来将他接到北京养老做一个动机。以一种有仪式感的方式完成一个传承,甚至是通过这种传承开始建立鬼吹灯宇宙。不仅仅满足于完成改编,而是背靠原著的核心人文主义思想,充分挖掘每个人物的潜力,兼顾所有观众的偏好,我觉得主创团队相比于以往的同类型作品中往前走了一大步。期待在后面的部分陈瞎子依然会有重要作用。Ps,陈瞎子的选角也用心了,王奎荣老师演绎得实在太精准,老戏骨的台词就是牛啊!鹧鸪哨也是类似的情况。怒晴湘西中的鹧鸪哨形象刻画极为成功,某种程度上甚至比原著中鹧鸪哨形象接受度还要更广。因此本作鹧鸪哨形象必须与怒晴中鹧鸪哨人设保持统一,毕竟这也是鹧鸪哨在鬼吹灯宇宙中的最后绝唱。因此鹧鸪哨的人设有必要从龙岭原著中向怒晴做调整。龙岭中鹧鸪哨曾经怕泄露行踪绑托马斯去黑水城,也曾试图让托马斯趟机关,更曾在黄河上当着老弱妇孺的面枪杀数个俄国人。又是一个读书时问题不大,但放到剧中,可能极大伤害鹧鸪哨侠义形象,悲情英雄形象的设定。因此我们看到编剧在这里修改了细节,突出了鹧鸪哨的开挂身手,遍寻雮尘珠不得的悲情,弱化了他身上的匪气和暴戾。因为鹧鸪哨的特殊地位,因此黑水城部分绝不能删,但又必须考虑到没有看过原著的观众面对突如其来的三集回忆剧情的无法理解。主创团队想必是经历了艰难的思想斗争,最终还是将黑水城部分做了一个单独的鹧鸪哨单元给予这个传奇英雄一个完美谢幕。好还是不好,我觉得见仁见智,总之我个人是十分喜欢这种处理方式。正因为他的悲情结局,所以他会被记住,而成为传奇。但换个角度想,他本就是属于那个时代的传奇,似乎也不再需要一个完美结局去成就。鹧鸪哨和陈玉楼,两个见证时代的传奇英雄,以两种不同的方式谢幕,我看到的是主创团队对于原著精神的正确理解和对原著人物的尊重。除掉这些重要的设定,看到有些人在纠结一些小细节方面的调整,比如羊肉水饺改成了涮羊肉,其实大可不必。我认为这不是对原著细节的忽视,而是有意设计,这一点从第一集中胡八一给战友遗孀送钱就能体现出来。编剧用一场戏将胡八一内心的隐痛表现出来,是十分在意细节的。这里单独一场戏看似没头没脑,或许是一个伏笔,较大可能下墓归来还有呼应。鬼吹灯的核心到底是什么?私以为绝不是“鬼”所代表的怪力乱神和都市传说,这些当然是让人觉得有趣,刺激的部分,但真正的内核则是“吹灯”背后隐藏的摸金校尉,四大门派,风水八卦代表的神秘的传统文化以及在秘境中穿梭,探寻未知世界的冒险精神。将鬼吹灯定位成恐怖惊悚小说是不准确的。胡八一骨子里的不安分,对于冒险的向往,实现自我价值的方式,以及冒险过程中展现出来的不为人所知的世界才是此类作品长盛不衰的内核。 很多人说国产剧创作是戴着镣铐跳舞,我觉得具体到鬼吹灯系列,应该说是在天罗地网中挣扎。本作中我看到了从导演到编剧到演员的诚意,大家一条心想把一个原汁原味的鬼吹灯以有质感的影视化手段呈现在观众眼前。以往鬼吹灯系列作品,能保留原著的滋味已经是阿弥陀佛,我从来没有见到任何一部的改编能在吃透原著的基础上有半点提高,本作中几个小闪光点让我看到了希望。星星之火,可以燎原,但却需要众人拾柴。建设性的意见总会受到欢迎,但希望大家能够呵护这个小火苗一点点壮大,鼓励这个团队的进步,让资本看到广大观众对用匠心打造的精品网剧的渴望,资本才会乐于加持,有了资本的加持,不完美的特效可以做的更好,拍摄时间可以更长,剧本可以抠的更细,一切都会越来越好。资本总是逐利的,当一部劳心费力的诚意之作被无视,被恶意差评,被打压,今后像鬼吹灯这样的类型片将永无出头之日。当换脸剧,配音剧,脑残剧充斥荧幕的时候,你是否会为了当时的恶意差评而后悔?
“不要再打了!”这句女生用来劝阻两个为自己打架的男生的经典祈使句,成为了引领彭氏兄弟《风云2》中无数雷翻台词的急先锋——这句话楚楚哭过,第二梦吼过
“不要再打了!”这句女生用来劝阻两个为自己打架的男生的经典祈使句,成为了引领彭氏兄弟《风云2》中无数雷翻台词的急先锋——这句话楚楚哭过,第二梦吼过,就连冷峻而耍酷的步惊云也在两人对峙的紧张时刻,轻描淡写的来了这一句,为冬季的电影院平添一台空调,让人在座位上寒得瑟瑟发抖。就连片中主要角色都无可奈何的对连篇的打戏发出了振聋发聩的反抗,这说明《风云2》是怎样一部全方位多路数的武打动作集锦片,也许他才应该片名叫《功夫》。
《风云雄霸天下》是九八年刘伟强投进香港电影市场的重磅炸弹,十几年前的郑伊健和郭富城可以说恰同学少年,英姿飒爽风度翩翩,当年的杨恭如也是亭亭玉立青春逼人,彭氏兄弟事隔十多年重炒当年的冷饭拍出《风云2》,一方面是借贺岁档之光捞上一笔,另一方面,大概也就是弥补当年特效技术落后的遗憾,除此之外,我实在找不出重拍的理由。
谈论这部电影本身之前,可以观察一下红极一时的电视剧版风云的原版与续集之间的差异,这其中可以找到许多微妙的对位。何润东饰步惊云,赵文卓饰聂风,续集中这个阵容没有变,只是楚楚和第二梦的人选从陶红蒋勤勤变成了黄奕和秦岚,电影中也是一样,郭富城郑伊健依旧,杨恭如却被新人唐嫣代替,外加蔡卓妍,如果说风云的形象是影迷心中无法更变的经典的话,那么对女人来说,只有岁月不饶人能解释了;另外一个角度讲,不可否认《风云》和《指环王》一样,拯救中土是男人的游戏,女人只是陪衬,花瓶只要好看,不问出处。电视剧版的《风云》第一部情节紧凑,奇峰迭起,人物关系错综复杂,第二部显然狗尾续貂,在双雄模式下苦苦寻找那一点点可以挑起国家大义、情感纠纷的内容大书特书,活生生的捞一票走人。电影版的《风云2》相比第一部,几乎犯了一模一样的错误,力图在小小的故事里挖出十足的桥段用最气势磅礴的镜头呈现,不但情节简单,而且在如此简单的情节下漏洞百出,人物设定奇特,不知所云。即使是所有续集的通病,《风云2》可算是个中翘楚了。
凭良心说,影片开场确是今年国产电影中最具气场的一部,无名步惊云等一众武林豪杰相聚一堂,对阵绝无神父子,在这里,无名使出了全片最为惊艳的一个特技“万剑归宗”,这个特效,写实感极强,所有的长剑被无名的气场牢牢镇住,然后万箭齐发相当壮观,他没有步惊云向无名学剑时那个抄袭《哈利波特与凤凰社》结尾处邓布利多校长与伏地魔对决的大水球那么雷人,也不似片中所有镜头都学习《黑客帝国》里尼奥施展身手的子弹时间,几乎可以说是原创,配合那种压迫式的撕心裂肺的声效,这让我恍惚看到了今年最好的动作电影——然而捧得越高摔得越重……这精彩的开场之后,从打出字幕开始,影片就极尽雷人之能事挑战观众的观影极限。
与开头写实感极强的打戏相比,接下来的桥段,描写绝心引领喽啰披荆斩棘的镜头,就成了粗糙而幼稚的漫画书(据说模仿了《斯巴达300》),像极了流行的电视栏目里的开头片花,丑陋的黑体字打出的名字虽然一个个都如雷贯耳,但丝毫不能挽救影片的总体质量。虽然是漫画改编,但不至于忠实到直接将漫画的画面搬上银幕吧,更为可恨的是,整部影片看下来,除了几个主要人物在以性命比武之外,没有任何情节提示这是一个关于拯救苍生的故事——也就是说,全片都是在几个不存在于本星球的莫名其妙的地方打架,打着打着还能因为几个冲击波造成毁灭性的山崩地裂,不知是影片的美术刻意使然还是乐山大佛拍摄起来难度比较大(连《神秘的大佛》还真到乐山大佛外面里面拍了一周呢),似乎全片就是在一块硕大无比的蓝幕前面拍成的,看似意境盎然却虚无缥缈,总之极端不可信。而真正的苍生可能在某个角落吃麦当劳,全然不关心这个所谓的救世风云对决那个想要侵吞中州的绝无神最终战果如何,我丝毫不能感受到那种天将降大任于斯人或者先天下之忧而忧的豪情壮志,因为从影片所呈现的内容看来,没有天下苍生,没有生灵涂炭,只有不断地武力交火,比谁的武功好。
影片所有的叙事到风云两人联手打死绝无神之后戛然而止,接下来的内容就是两个人对打。这些对打不但学习了《十面埋伏》里从冰天雪地打到春暖花开,还学习了《英雄》里长空和无名的意念之战,还有《十面埋伏》中的飞刀时间……打到死的死伤的伤,影片就出字幕了——那意思是,咱还要拍第三部。没有交代绝心的未来,没有交代龙脉的下落,甚至那个装逼皇帝,也不知所踪(也是,影片就没出现个正常的地方,自然不会有皇宫)。这样一部没有高潮,在中间一半处就已经阳痿的电影,继承性地接过了《花木兰》的贺岁档接力棒,让人崩溃于香港电影的编剧能力。(似乎几个编的好的都去拍警匪去了)
平心而论,《风云2》的特效的确不俗,至少在国内,连八一厂《惊天动地》都能引领最高水准的环境下,彭氏兄弟如此依赖特效甚至将后半部影片全部奉献给了特效,还是有道理的——至少告诉投资人我这钱没乱花,也没中饱私囊,全砸视觉上了。但这样当然是不够的,没有人愿意看两个装嫩的老男人在蓝幕前面没命的掐架,两个皮囊毫无感情的哼哼哈兮,在他们演技发挥的最佳年龄,这些耍酷的动作装逼的POSE应该留给谢霆锋甚至更年轻的孩子们来干,至于郭富城们,还是多演演《父子》,毕竟也一把年纪了,再打下去,没准要骨质疏松。
小剧场舞台演
小剧场舞台演员特别注重在自己表演同时能够获取台下观众的响应,不由自主的鼓掌或者跟随演员情绪变化而变化即为入戏,这也是演员精湛演技的表现。而挪移到大银幕上,即兴发挥是不可能的,所以必须在剧本中设置相应的环节来达成银幕内外的互动。观众熟知的日本恐怖片《午夜凶铃》中贞子从电视机中爬出可视为互动最直观的表现,再看《恐怖电影院》,将故事发生地设定在电影院,本身就带有一定的互动性。摒弃了国产惊悚片一贯以简单粗暴突然出现的鬼脸吓人法,主创巧妙设计荧幕音效完成互动,不可谓不高明。
提起戏中戏,同样有诸多经典惊悚片利用该手段达到令人战栗的效果。如泰国恐怖片《吓死鬼》及美国经典惊悚片续集《惊声尖叫4》都沿用此法。戏中戏往往更容易让人入戏,然后在揭晓真相的一瞬间又令观众恍然大悟,回味无穷。《恐怖电影院》以女主角林欣雅总是不断陷入恐怖梦魇为切入点,讲述一段导演、演员跟制片人之间不为人知的故事。个人坐在电影院看恐怖片的时候习惯性的往后靠,并时不时的要回头看看,我想有这种观影习惯的并不止我一个人。《恐怖电影院》正是深谙观众这种心态,于是片中总是不断的提醒,看似空无一人的电影院实则坐满了准备开场的观众,这对于喜欢上午包场看电影的观众来讲实在容易留下难以抹去的阴影。(那么问题就来了,求观众阴影部分面积是多大?)
说起体验,当然也是跟该片的场景地有关系。影片中多次达到惊悚高潮的桥段都发生在电影院,包括最后答案揭晓时同样是在电影院。如此不仅可看出编剧满囤儿对电影及电影院的深挚感情,也可见他对于惊悚电影新形式探究的决心。影片开头跟结尾呼应的旁白为观众体验式观影增加代入感,开场旁白观众在猜测声音究竟出自何人,而影片结尾处,观众恍然大悟应该来自夏梦,可是以谜底揭晓的结果来看似乎又不应该是夏梦,如此胡乱猜忌,更加增强了影片的惊悚效果。
满囤儿对于《恐怖电影院》的贡献不仅在于剧本结构的严谨及创新,还在于很多不为人注意的小细节。比如电影中女演员的名字,如果有人觉得似曾相识,那么恭喜你,你完全可以称得上是饱览群片细致入微。每年的万圣节都会有几部惊悚电影上映,而今年,若能坐在电影院里看一部发生在电影院的惊悚片,想想都刺激。
他自己的几句归结也已经被之前诸多评论提及,而最后都归于纪德这句话,我在路上看见另一个自己,是自己的反面并不会惊讶,正如自己的背后是波涛汹涌的浪,我依然背对牠前行。一直给自己一个很大的自由,这种自由并不崇高,相反是绝地求生,困兽之斗。人生必须做一件自
他自己的几句归结也已经被之前诸多评论提及,而最后都归于纪德这句话,我在路上看见另一个自己,是自己的反面并不会惊讶,正如自己的背后是波涛汹涌的浪,我依然背对牠前行。一直给自己一个很大的自由,这种自由并不崇高,相反是绝地求生,困兽之斗。人生必须做一件自己认为可以度过一生的工作,填补自己的空洞,这种空洞就是寂寞,填补的过程才最为重要,至于作品的褒贬根本不重要。也只有这样的人才会写出家变,惊起台湾文坛的千层浪。他安之若素,要再花十年的工夫写就一个长篇,写不完也不所谓,写到哪里都可以,坦然接受这样的采访,这本不是给别人看的小说,而是完全面对自己的过程。
旁人眼中的王文兴也可以提炼出许多字眼,而他的形象也是鲜明的,那个红色的双肩包,一副老教授眼镜,如赤子般的神情在嘈杂的车站上看孟东野,凌乱的各种笔记书中展开的是他自己。他说孟郊的文学史遗忘,文学史的不公问题里或许还包含了他。李欧梵提及的乔伊斯和他样貌气质确有几分相近,写作境遇也是有相合的地方,老同学眼里王文兴是一个自大学起写作就以现实的荒谬为基,用一种心理小说的念白方式。过着一种极简主义现代主义的生活,抽象极微的规律生活里表现出一种神圣性。乃至于他的习作方式,在斗室牢房之中,和自己做斗争,与众不同的方式打磨提炼自己需要的。“雕刻地小说家”是最贴切的形容,大家都会对一天35个字记忆犹新,二十年要保持一种稳定性贯穿一部小说,在今天网络写手一日过千的衡量里让人汗颜。
文字形式的拓展,韵律性的复古意,牠和底的强调。舞台剧空间感声效感
你知道怎么成为一个背海的人吗?王文兴就是典范,他身后无论是何等名利,抨击,如大海般气势夺人,他都不会惊奇,只朝向自己。
【Lost Stars】如果星辰不再凝望闪烁,如何能把黑暗照亮?
这是一份怎样的圣诞礼物呢?Gretta说送不起很贵的东西给自己深爱的男友,就弹唱了这首《Lost Stars》当礼物送给Dave,透过美好的旋律,小清新纯爱的甜蜜满溢其中。因为那时候她觉得他就是她最珍贵的星辰,为她照亮黑暗。Keira Knightley 弹唱版比较清新自然,而Maroon 5主唱Adam Levin
【Lost Stars】如果星辰不再凝望闪烁,如何能把黑暗照亮?
这是一份怎样的圣诞礼物呢?Gretta说送不起很贵的东西给自己深爱的男友,就弹唱了这首《Lost Stars》当礼物送给Dave,透过美好的旋律,小清新纯爱的甜蜜满溢其中。因为那时候她觉得他就是她最珍贵的星辰,为她照亮黑暗。Keira Knightley 弹唱版比较清新自然,而Maroon 5主唱Adam Levine不愧是专业歌手,假音部分绕梁三日。
【A Higher Place】为何生活如此残酷,梦又在何方?为何你不笑一笑?
出轨的征兆被Gretta从这首歌里听出端倪,为何要这样伤害自己爱的人?世界那么大,我对你情有独钟你却不仅仅只爱我一人。Dave坦诚了一切,Gretta愤然离去。
【Tell Me If You Wanna Go Home】告诉我如果你想回家。
无家可归的感觉不是每个人都可以体会到的,在一个陌生城市,和男友分手后的她有些无所适从。这个姑娘打算就这样离开伤心地回到英国去。但编剧并没有这样写下去,而是让她去见了朋友,并且去了酒吧陪伴朋友演出,于是才有了两个主人公相遇的情节。
【A Step You Can't Take Back】既然选择了远行,就要风雨兼程。
Gretta在酒吧里弹唱的一首歌,也是和失意大叔Dan相遇的场景。一个原本对生活失去希望的音乐人在听到这首歌之后产生了奇妙的化学反应,大叔脑补的画面和Remix效果也是让人醉了,整首歌曲都有了光和暖。也是这样一个契机,两个失意的人因为音乐而激起斗志。
【Coming Up Roses】成长中的英伦玫瑰。
巷子里的一群熊孩子也被拉过来和音,效果居然还不错。有了音乐的滋养,人才不会空虚萎靡。只要坚持下去,总会找到生活里新的乐趣和爱。因为Dan的慧眼识英,一群热爱音乐的人集聚在一起,大街小巷、高楼屋顶甚至是泛舟湖上都可以玩音乐,好像一切烦恼忧愁都不存在一样。
【Like a Fool】你TMD打破了游戏规则,我却像个傻瓜一样爱你。
我们之间的承诺被你破坏,物是人非之后再听到前女友的歌,Dave百感交集,他约Gretta出来,给她听那首改编过的《Lost Stars》,分手后的男女朋友相处的如此融洽也是不易,而Gretta最后去看Dave的演出,在《Lost Stars》唱到高潮部分,她转身离开,Dave台下那些疯狂的歌迷才是这个时刻Dave最需要的。
【No One Else Like You】我的生活里全都是你的影子,因为没有人像你一样。
我们生活中有很多亮点,这些时刻就像一颗颗珍珠,穿起了我们的人生。在那个美好的夜晚,Dan和Gretta用一个分线器两个耳机在大街小巷里分享一首首私人收藏,这段拍的真美好。虽然两个人感情迅速升温,但却在顶点戛然而止,剧情并没有狗血的去延续这份情感。这个情节始终是属于十八年前Dan和妻子的美好回忆,而最终Dan也找回了久违的回忆。
结尾,Gretta骑着自行车离开,这个豁达的英国妞还会继续用音乐去改变人生。整部电影好像有一缕阳光照射下来的感觉,明朗轻快的节奏,温暖治愈的故事,生活需要点调味剂来改变,而音乐就让生活变得更美好。阳光满满,一切充满了新的希望….
胤祥,康熙第13个儿子,是和蒙古族的一位公主所生,天生任侠。我只是谈王辉扮演的这个胤祥,真实是怎样的,纪老师更为清楚。胤祥从小受众阿哥欺负,幸得四爷(雍正)庇护,长大成才。后来追随四爷到处当差,在为数少有的四爷党中,他是铁杆。后来,被康熙圈禁。无论是在雍正即位前或后,他都矢志不渝的追
胤祥,康熙第13个儿子,是和蒙古族的一位公主所生,天生任侠。我只是谈王辉扮演的这个胤祥,真实是怎样的,纪老师更为清楚。胤祥从小受众阿哥欺负,幸得四爷(雍正)庇护,长大成才。后来追随四爷到处当差,在为数少有的四爷党中,他是铁杆。后来,被康熙圈禁。无论是在雍正即位前或后,他都矢志不渝的追随着雍正,为他尽心尽力地办差。那种兄弟之情,是八爷们没有空闲体会的,是四爷来不及体会的。雍正眼睁睁的看着自己身边一个个的亲信离自己远去,才感到蓦然的悲凉和孤独。但斯者已去。
那样的一个兢兢业业的亲王历史上是罕见的,集任侠,豪迈,慷慨为一身的人更是少有。所以我有理由相信在历史的长河中,曾经流淌着无数人鲜活的生命,但没有哪一个人可以做到电视中那个胤祥,那种气概,在荼蘼的皇宫中,无疑是一种新鲜什物,而注定要被束缚和改变,就像电视中安排的那样,被圈禁十年。
那种为民的忠心也是历来各地清官难以企及的,有多少人是被累死的,有多少人是可以豁出性命不要的,有多少人还可以在这样一个自私自利黑暗的社会中依旧守护着那不可断绝的亲情。问问吧,有多少人忘记了。
可能在这里谈论一个虚构的人物非常没有意义,但是这时多少人,古今中外多少人梦寐以求的人物,接近完美的一颗明星,无数无刻不照耀着,温暖着身边羸弱的身躯,微蹙的眉心。这样的一个人,不知道,在下一个五千年里,是否上天会赐予我们一个这样的人,温暖着我们。
为你,为你的顶天立地,为你的勤政勤勉,为你的大爱无声,再流下一次眼泪。
演员方面呢,也算强大了。张柏芝,当之无愧的贺岁片女王了,刘青云,陈小春,官恩娜(口水……),因为演绎的都是有不同程度的“都市病”的角色,所以表演都很夸张,喜剧风格很明显,很不错。其他的客串明星很多,邵美琪、徐小凤、罗家英、王天林、郭蔼明、车沅沅等都有出镜。尤其是又听到家英哥“人是人TM生的,妖是妖TM生的”,我笑翻了,“妖阿妈”。
纯粹的贺岁片,如果你有个爱“血拼”的女友,可以租碟在家一起乐一乐。
竖锯曾从事建筑行业,他对机械设计、心理学、药理学等多方面有丰富知识,且心思缜密,智慧过人。之所以喜欢电锯就是里面的机关,既是他不在场也可以掌控全局,而且都是脑洞大开机械化的刑具:
这一部机关,比如第一关,和之前的第五部这个机关
竖锯曾从事建筑行业,他对机械设计、心理学、药理学等多方面有丰富知识,且心思缜密,智慧过人。之所以喜欢电锯就是里面的机关,既是他不在场也可以掌控全局,而且都是脑洞大开机械化的刑具:
这一部机关,比如第一关,和之前的第五部这个机关相比
中午12点开始的By The Sea。安吉丽娜茱莉和布拉德皮特。爱人纳闷我讨厌茱莉却还去看她自导的电影,我对茱莉的讨厌也是没头没尾没细节,我又不了解她,甚至一部她演的作品都没看过,包括史密斯夫妇[差点写成史莱克夫妇]。我只是决定我讨厌她,因为我喜欢詹妮弗安妮斯顿的笑容,看不得她难过[当然我也没亲眼见她难过]。所以这部电影我是抱着一点敌意去看的,想看看她有多不会拍;想看看皮特和她在一起以后变
中午12点开始的By The Sea。安吉丽娜茱莉和布拉德皮特。爱人纳闷我讨厌茱莉却还去看她自导的电影,我对茱莉的讨厌也是没头没尾没细节,我又不了解她,甚至一部她演的作品都没看过,包括史密斯夫妇[差点写成史莱克夫妇]。我只是决定我讨厌她,因为我喜欢詹妮弗安妮斯顿的笑容,看不得她难过[当然我也没亲眼见她难过]。所以这部电影我是抱着一点敌意去看的,想看看她有多不会拍;想看看皮特和她在一起以后变得多普通;想看看这电影有多做作。我虽然自认是个好人,也是可以恶意的揣测。
电影的前面了无生趣,像一锅等着开的水。一对夫妻来到某法国小岛度假,男主糙老爷们一个,一门心思给写作找灵感,女主天天各种华丽长袍秀,顺带郁郁寡欢足不出户。一对夫妻,鲜少交流,更不用说亲密,明显是有问题的。这一切随着另一对新婚夫妻住进他们的酒店房间隔壁而改变了。因为什么呢,因为这两个套房之间的某面墙上有这么一个洞,而这个洞就被天天闷在屋里东看看西看看的女主给发现了。
这样的电影被不同的人拍会拍出不同的结果,给芬奇可能会变得狡黠,给科恩兄弟可能会变得公路,给昆汀可能会变得逗趣,但是这个叫茱莉的来拍了,那一锅等开的水于是变得要开不开,要凉不凉;每当你以为要沸腾起来了,转脸又风平浪静,你以为要一潭死水了,突然冒起个泡泡,能烫的你叫出来。
在我的眼中,人心就是这样,生活就是这样,我们与自己的苦难在做的斗争,大都偏偏是这样的浅浅撩拨。我们所看到的浮夸就是浮夸,所看到的故作姿态就是故作姿态;所看到的发痴,发呆,发神经病,今天晴,明天雨,要死不死,要好不好……都是真实。而这底下,片子里的皮特夫妇尽心尽力,聚精会神,抓着男女主人公一直想要、在斗争、在寻找的东西不放。这是灵魂,不能散,就像这一锅水下面的炉火。我真实地体会到了这一点。
所以,我固然还是心疼詹妮弗安妮斯顿,却觉得茱莉这电影是好看的,有意思。所以我姑且可以忍受她别扭的美貌,主观的导演,配上我这样主观的观众呗。虽然我还是坚定地认为谐星是布拉德皮特唯一的生路。
[去年写的。如今俩人都离婚了啊。就留下这片。]
女一号安杰只能用幸运来形容。父母给了她美貌,资本家娇小姐出身给了她良好的修养,军人老公给了她避风港似的安稳生活。在丈夫江德福的庇护下,她没有被打成右派,文革中也没遭到批斗。剧情以她的视角展开,使得原本波澜壮阔的时代背景彻底沦为了摆设,该剧也无可避免地走向
女一号安杰只能用幸运来形容。父母给了她美貌,资本家娇小姐出身给了她良好的修养,军人老公给了她避风港似的安稳生活。在丈夫江德福的庇护下,她没有被打成右派,文革中也没遭到批斗。剧情以她的视角展开,使得原本波澜壮阔的时代背景彻底沦为了摆设,该剧也无可避免地走向了庸俗。
庸俗不一定浅薄,但在《父母爱情》中,你休想看到任何深刻的尝试。安杰和江德福的爱情从头到尾一层不变,所有的戏份都是来自生活的烦恼,克服一个又来一个,源源不断,乐此不疲。该剧作者始终没有上升到人性的高度,也许她本人就是一个理想主义者,无法洞悉人性的真相。所以她在剧中反复强调安杰很美,从年轻时候一直到老年,都有极高的回头率。安杰唯一的一次精神出轨也是淡得不能再淡,作者借她的口解释为只不过是喜欢被人喜欢的感觉。
在时代的高压下,人性通常会有灿烂夺目的显现。但在《父》剧中,观众看到的只有种种传统美德的标本。尽管该剧跨越半个世纪,人物众多,但他们都是静止的,下一代只不过是上一代的翻版。
《父母爱情》是作者从西湖打来的一壶水,她的初衷是要让观众觉得美丽浪漫,但我们看到的只是再普通不过的水而已。