自打漫画《谋爱上瘾》出了这个预告就一直关注,现在终于上了。蒙恩是我很喜欢的实力演技小生,从最近的《烈火军校》到这部,作为男主的他绝对实力担当。 故事以幼时因一场车祸失去双亲的大学生许舒贝(陈艳茜饰)为中心展开。许舒贝为了报双亲逝去之仇,步步为营,利用一切手段接近复仇目标,却落入情感与记忆的陷阱。许舒贝在复仇过程中与盛世集团继承人盛筠(蒙恩饰)、富二代尚铭(祖怀饰)、以及夏家千金夏伊娃(杜雯静
自打漫画《谋爱上瘾》出了这个预告就一直关注,现在终于上了。蒙恩是我很喜欢的实力演技小生,从最近的《烈火军校》到这部,作为男主的他绝对实力担当。 故事以幼时因一场车祸失去双亲的大学生许舒贝(陈艳茜饰)为中心展开。许舒贝为了报双亲逝去之仇,步步为营,利用一切手段接近复仇目标,却落入情感与记忆的陷阱。许舒贝在复仇过程中与盛世集团继承人盛筠(蒙恩饰)、富二代尚铭(祖怀饰)、以及夏家千金夏伊娃(杜雯静饰)三人有着复杂的情感关系,在复仇与情感的旋涡中迷失的她发现了关于记忆移植的惊人秘密。 黑色爱情大幕揭开,层层递进,看的心悬不已,绝对19年实力大作,没有之一。
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这
九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败,十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。
原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。
九州失败的真正原因,在于它违反小说,以及任何剧情创作最基本的规律。
这个规律就是:小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。
这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题,这是一个必须先有骨,肉才能有所依着的问题。一个小说作品,必须先确定立意,根据立意去确定核心剧情,然后再通过世界观设定去丰满核心剧情,以此服务于立意。
比如《指环王》,一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀;那么在世界观设定上,我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”,让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量,隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯(创作于二战,基本可认为是二战的隐喻);那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定,去反映跨越族裔的力量。
托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了,他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定,为什么没有后继的中洲同人大放异彩?
因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的,是托尔金所独有的,是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享,不可复制,不可移植。
九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则,它先建立了“九州”这样世界,然后让一群作者来各自发挥,编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史,这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协,被牺牲的就是艺术的独特性。
而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性,就沦为工业时代的文化生产。皮之不存,毛将焉附?
九州系列的发起原因,是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达,而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。
这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。
因为,真正有价值的文艺创作,必然是对于时代的观察与批判,对于人性的洞察与慈悲。
建国以来的中国当代文学史,放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品,请问有多少免于时代的遗忘?
因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命,夸夸夸一堆歌颂革命的作品;明天风向变了,领导又说不革命了,要歌颂改革开放,夸夸夸一堆歌颂改革开放的;后天又换领导了,说要搞文化复兴,夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。
九州系列这种“弘扬中国文化,创作中国的奇幻作品”的立意,跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作,对一个作者的无形要求就是,要向西方奇幻作品看齐,要弘扬中国文化。
没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”,即使他们的确怀有对文化的使命感,他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了,才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者,都是痛苦的,受过刺激的,在挣扎着的,然而还不肯妥协——“负尽千重罪,炼就不死心。”
这样也可以明白,《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在,是个郁郁不得志的青年,那种青年时代的痛苦,挣扎,求自由而不得的苦闷,为理想近乎癫狂的自虐,完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心,没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑,尤其是对权威的质疑,他要问“神不贪,为何容不得一点对其不敬?神不恶,为何要将地上千万生灵命运,握于手中?”
所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物,每一个细节,每一个设定,都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空,这个胆敢呐喊“我要这天,再遮不住我眼,要这地,再埋不了我心”的孙悟空。
——《海上牧云记》的立意是什么?除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话,不好意思别的我没看出来。
《海上牧云记》被电视台退片,导演原著都出来哭惨,说我们有多努力,我们制作有多精良,我们意识流有多深刻,观众是多么肤浅,市场有多么残酷,云云。
都是屁话。
第一集1:40开场,各种远镜近镜镜头跟着一个算命人,一直跟到3:57秒。风景很好我承认,制作精良我承认——可是跟剧情毛关系?花几十几百万航拍,你服务了什么主旨?推动了什么剧情?衬托了什么人物?我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊,我干嘛浪费时间追剧??
今何在形容剧组多用心,洋洋得意举例,“皇后来见皇帝,皇帝却不肯理她”,到剧本里变成五万字;又说“穆如军与潮北八部会战”二十字,电视剧花了一亿拍了五集。
——艾克思揪死米??什么时候剧情拖沓已经等于良心制作??
我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份,与之对峙,蔡总管禀告自己每回去十三衙门,通过在银瓶中放蜡丸传送情报;索额图表示原谅他,给他双倍饷银,还有夫人房中的小兰,只要能查出幕后主使,蔡总管点头答应;镜头一转,蔡总管自尽死了,索额图吩咐厚葬,传话说蔡总管暴疾而亡。
这段剧情搁《海上牧云记》剧组,剧本得写一百万字,电视得拍两百集了吧??你们猜《康熙王朝》拍了多少集?
——1分30秒。
嗯,康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。
任何一个设定,任何一句对白,任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的,而人物是要为立意服务的。没有立意,就没有人物;没有人物,就没有剧情;没有立意、人物、剧情,你再精美的画面,再庞大的投入,再牛逼的卡司,再催泪的音乐——皮之不存,毛将焉附?
立意、人物、剧情何来?——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视,一定是有着艺术家强烈个人色彩,能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。
然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作,正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感,而以市场为指南——宫斗红就加宫斗,夺嫡红就来夺嫡,搞基红就来搞基。
不用哭。扑定了。
1.如果你还没买票!请千万别被主演名单里的徐峥忽悠入场(毕竟徐峥的累计出场时长还不如一条叫蔡蔡的狗)…
2.如果你买了票,还在等放映,请你思考一下现在的困意值,准备好眼罩耳塞U型枕随时准备入睡。
3.如果你买了票也看完了,你就知道我为什么会说前两点了…
<1.如果你还没买票!请千万别被主演名单里的徐峥忽悠入场(毕竟徐峥的累计出场时长还不如一条叫蔡蔡的狗)…
2.如果你买了票,还在等放映,请你思考一下现在的困意值,准备好眼罩耳塞U型枕随时准备入睡。
3.如果你买了票也看完了,你就知道我为什么会说前两点了…
(求求郭采洁挑挑剧本吧,简直在喂观众吃屎!)
英國著名喜劇演員Simon Pegg與Nick Frost,與鬼才導演Edgar Wright合作的「血腥冰淇淋三部曲」,依靠別出心裁的劇情、演員皮笑肉不笑的演技及導演嫻熟的快速過場,有別於橋段堆砌的喜劇電影,獨特的視聽語言營造導演自我的風格,多年間成為眾多喜劇影迷的心頭好,Edgar Wright憑系列奠下了鬼才導演
英國著名喜劇演員Simon Pegg與Nick Frost,與鬼才導演Edgar Wright合作的「血腥冰淇淋三部曲」,依靠別出心裁的劇情、演員皮笑肉不笑的演技及導演嫻熟的快速過場,有別於橋段堆砌的喜劇電影,獨特的視聽語言營造導演自我的風格,多年間成為眾多喜劇影迷的心頭好,Edgar Wright憑系列奠下了鬼才導演之名。
2017年,Simon Pegg與Nick Frost開設電影公司,《屠宰場守則》作為公司的首部作品,二人的上陣當然不可或缺,電影卻交由Crispian Mills執導,故事、演員和包裝與三部曲相似。看回本片,英國一間學院附近的樹林突然出現一個神秘的沉洞,某天晚上沉洞竟然釋放出超自然力量,不和的學生必須並肩作戰。
故事架構與Edgar Wright《The World's End》極為相似,待到後半段才是與超自然力量的對抗,但本片在前半段刻劃的校園生活冗長乏味。電影先以一條古怪的影片介紹校園環境,逐漸鋪墊出師生性格的突兀,順帶惡搞了《哈利波特》與Edgar Wright的《Shaun of the Dead》,後續卻沒有在「古怪校園」上大做文章,劇情落點於放大神秘沉洞和自殺事件中,企圖帶往懸疑的方向,但鋪墊缺乏層次,讓人興味索然,精心刻劃的笑料也無法湊效,電影的愛情線亦遲遲未見有扣人心弦之處。
後半段電影突然從小打小鬧的校園故事,跳進恐怖血腥的殺戮場面,超自然力量盡情展開嗜殺,師生四處奔竄,連接前後段的派對大力地揶揄《格雷的五十度色戒》,及後的殺戮鏡頭偶有驚喜,如伸舌頭一幕頗為嘔心,若不聊前後部分突兀的分離感,這是電影唯一值得觀看的部分。
《屠宰場守則》擁有成功的要素,但未有加以利用Simon Pegg與Nick Frost勾勒更多笑點,故事的流水線和眾多元素的參雜模糊電影的主線,是套可以不看的爆谷電影。
評分:4/10
觀看平台:Netflix
延伸電影:
《The World's End》(2013, USA)
以人生與成長入題,以超自然能力告終,「血腥冰淇淋三部曲」終章帶領大家思索人生的意義。
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在每个人的成长过程中,孩童时期应该是心理最脆弱的阶段,此时受到的伤害,很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂;也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等,这些心理阴影一旦产生,就很难轻易地抹去,特别是在受到更大的伤害的时候,内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。
8月7日上映的电影《无辜囚徒》,正
在每个人的成长过程中,孩童时期应该是心理最脆弱的阶段,此时受到的伤害,很容易在内心中产生阴影。也许是来自父母严厉的训责甚至是打骂;也许是同学或是其他人言语上的羞辱等等,这些心理阴影一旦产生,就很难轻易地抹去,特别是在受到更大的伤害的时候,内心的苦痛煎熬往往会伴随着当事人一生。
8月7日上映的电影《无辜囚徒》,正是一部将焦点聚集在那些身心曾受过巨大创伤的人群,试图帮助他们驱散心理阴霾的现实题材影片。
可以说《无辜囚徒》不但选择的题材敏感,切入角度也很独特,在国内还属第一次尝试,不仅涉及儿童侵害的敏感话题,本片还首度关注被侵害儿童成年后生存现状,深度揭开了童年噩梦给受害者生理与心理带来的巨大而持久的伤害。
虽然近几年很多影视作品将目光聚焦在儿童性侵题材方面,也引起众多关注和相关话题热议,不过以往我们更多关注的,是如何及时治愈被害儿童的身体,和如何惩罚施暴罪犯。但被侵害儿童在遭遇创伤之后,他们的生活如何?往往被大众所忽略。
在《无辜囚徒》中,童苡萱饰演的陆景和栾蕾英饰演的宋清歌有着类似的不幸遭遇,在她们的童年时期,都曾遭遇成年男子的性侵,也许正是有着同样这般难以忘记的惨痛过往,让这两位女孩在成年后成为了形影不离的亲密挚友。两人虽然忍受着相似的内心折磨,但所选择的生活态度与人生道路却不尽相同。
影片以真实事件为基础加以改编创作,通过镜头中生活细节的垒砌和细腻的感情刻画,让故事显得更为扎实、具体,并没有单一地从受伤女主角的视角展开剧情,而从她身边的家人、朋友、同事等多维度,展现出一个感人的救赎历程。观众在感受着女主角受伤的心灵同时,也强烈感受着来自她们身边亲人与爱人的关爱与包容。
片中陆景和清歌对待与男性交往的态度截然相反。陆景在受到侵害后,将仇恨深深埋藏于心,不论是心理还是生理都表现出对异性的抗拒,所以直到将近30岁也没有交往过男朋友;而宋清歌选择的是一种放纵,周旋在各色男人之间,但当她遇上自己认为的真爱时,却被传统的贞操观念所束缚,以至于到后来踏上了一条不归路。
在观看影片的过程中,我自己的内心随着陆景所呈现出的心理复杂变化,仿佛也有着一种备受煎熬的感觉,以至于散场之后的心情久久未能平复。影片将一个如何抚平内心伤口的现实过程,刻画得非常细致而准确,虽然我未曾遭受过像片中女主角这样严重的心理创伤,但是回想自己成长的历程中,即使是因为受到别人辱骂,而产生内心屈辱感,也不是很轻易消除掉的,往往是通过向朋友诉苦,或亲人的安抚而让它慢慢消失,但治愈内心的过程,相信是多数人都有同感的。
片中的陆景,伴随她成长的是内心的仇恨、对母亲的误解,以及对异性的抗拒与敌视,但为了掩饰自己脆弱的心理,在别人面前总要故作坚强,还会在业余时间练习搏击强身,以防自己再次受到异性的侵害。而当她终于找到了那个寻找多年的施暴者,却无法将长久以来内心积累的仇恨与苦痛发泄在他的身上时,她的内心崩溃了,在这一刻,我更能深刻地理解到她作为一个被害者的那种无辜之痛。
这也许正是片名《无辜囚徒》的表达之意,无辜的受害者被自己内心怨恨与苦痛牢牢囚困,影片所揭示出的残酷现实,也许曾经或者将来会时刻发生在我们周围,而当我们遇到身边的朋友或者自己有着相似的问题时,可以试着用片中所传递出的用包容与爱治愈童年伤害、走出阴影、重焕新生的温暖正能量来解决,受害者不仅需要亲人、朋友的安抚与关爱,更重要的是自己面对人生的乐观向上的态度,尽快地将内心的阴霾散去,走出灰暗的阴影,迎接阳光未来。
首先,他很传统。即使不甘愿,他也认了初月为妻子,结婚之初防着她,试探她,不相信她,但挂在口头的却是“你进了薛家的门,就是我薛家的人!”“和离?你敢!”……其次,他最委屈。皇帝的猜疑,父母的战死,哥哥的枉死,薛家的前途……全压在他身上,他不想娶公主却被迫娶了;他怀疑皇帝却要为他效忠;他不赞同姑母却也跪完一柱长明香;他不想交卸兵权,却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不
首先,他很传统。即使不甘愿,他也认了初月为妻子,结婚之初防着她,试探她,不相信她,但挂在口头的却是“你进了薛家的门,就是我薛家的人!”“和离?你敢!”……其次,他最委屈。皇帝的猜疑,父母的战死,哥哥的枉死,薛家的前途……全压在他身上,他不想娶公主却被迫娶了;他怀疑皇帝却要为他效忠;他不赞同姑母却也跪完一柱长明香;他不想交卸兵权,却把兵权交给了顺王。小时候的薛曜对哥哥说“我们不收复西昭好不好?”“我们不做英雄了好不好?”长大的薛曜对皇帝说“为国牺牲是薛家儿郎的荣耀!”初日说“不过是战死沙而已”时他悲伤自嘲地笑,初月赞他们一家都是英雄时他落寞的重复“英雄?”,他不想做英雄,却用全家战死沙场的惨烈书写英雄,初月口中的风花雪月、英雄传奇,在他而言是父母兄长、一家三代的鲜血与性命!再次,他很理智。在他眼里初月首先是皇帝的女儿,是安放在他身边的眼线,其次才是他的妻子。他防着她,不敢交付真心;却也护着她,在容忍的范围内纵容她。他所图不过“公正”“活着”,在皇帝面前装傻以保全薛家,顺王对初月好,却实打实的是在觊觎他的妻子,还抢了他的兵权,皇帝更是害死了他的兄长,还要害他,四面楚歌,走错一步满盘皆输,他要是恋爱脑早死八百回了。他渴望爱情才会有山洞吻,但他又怕耽于爱情误了大事,害人害已,所以压抑自己,处处回避,他是最理智也是最难的。总之,这个人物真实可信,立住了。
樊潇雨这个角色真的是高开低走,一开始我觉得她人设是最好的,可是无论是后妈的那一巴掌,还是后来情侣间的哥哥称呼,亦或是一直赚钱失败,都快毕业了还是一事无成,我都觉得太失败了,就算是想写被生活磨平也不该是这样;皇甫这个反而是最后最舒服的,有成长,最后有工作有爱情,虽然最后争留的地方那段感觉周俞略微ooc,但后面结果也圆回来了,是最好的结果:多待一段时间等周俞把上海的事安排好了再回上海。就是最后一
樊潇雨这个角色真的是高开低走,一开始我觉得她人设是最好的,可是无论是后妈的那一巴掌,还是后来情侣间的哥哥称呼,亦或是一直赚钱失败,都快毕业了还是一事无成,我都觉得太失败了,就算是想写被生活磨平也不该是这样;皇甫这个反而是最后最舒服的,有成长,最后有工作有爱情,虽然最后争留的地方那段感觉周俞略微ooc,但后面结果也圆回来了,是最好的结果:多待一段时间等周俞把上海的事安排好了再回上海。就是最后一段留有余味,还是想看下那个房子在哪买的还是租的;沈月那个就不谈了,国产剧通病,一个大学霸,却有恋爱脑,还各种不细心,真的疯狂踩雷,而且还在师生恋边缘试探,为什么编剧这么喜欢疯狂擦边?大姐那个也是,都偶像失格了。另外大姐的人设,我不知道是估计反讽的还是咋的,我真的觉得是最可怕的,啥都放在心里不说,最后还要爆发,而这时别人会因为你平时帮过一些忙来迁就你,真的细思极恐。另外剧情设定也非常不合理,前一集刚学会了边界感,后面又疯狂越界,真的请编剧以后用点心
据说导演也是个50岁的女性,影片用日记记录的细腻手法,以一位40+女性为主角,日系甜美小清新的穿搭风外表,和压抑的禁欲风气质贯穿始终,从一开始镜头里清晰展现出来各种各样的日系女生鞋子,那台总是被拖走的白色女式自行车,一只轻轻拍打座椅的手,那不幸丢失的车铃,一只偶尔落在白皙大腿上不愿被拍死的蚊子,一把从垃圾堆里救回不舍得扔掉的旧椅子,众目睽睽之下与河边孤独大
据说导演也是个50岁的女性,影片用日记记录的细腻手法,以一位40+女性为主角,日系甜美小清新的穿搭风外表,和压抑的禁欲风气质贯穿始终,从一开始镜头里清晰展现出来各种各样的日系女生鞋子,那台总是被拖走的白色女式自行车,一只轻轻拍打座椅的手,那不幸丢失的车铃,一只偶尔落在白皙大腿上不愿被拍死的蚊子,一把从垃圾堆里救回不舍得扔掉的旧椅子,众目睽睽之下与河边孤独大叔的共同吟唱,酒吧里独斟的形单影只,与56岁老男人的ons,办公室里戴着眼镜的矜持身姿,那望向镜头时敏感胆怯的眼神,独自行走时旁白着无比寂寞的心绪,你会觉得女主是一个典型的大龄单身中年剩女,怀揣着一颗悠悠的少女心,每一天都在内心进行着丰富敏感自闭的心理活动,甚至你会担心她是否患有社交障碍心理疾病。
但显然你低估了导演编故事的能力,后面的剧情画风突变,办公室的下属小妹妹不知道出于什么心理,也许是为了拍上司的马屁(不怀好意的猜测)给她拉郎配了一个小20岁的男生,莫名搞出了一个老牛吃嫩草的庸俗艳遇故事,并且居然还别别扭扭的把这个爱情故事延续了下来,不是一夜情,也不是小鲜肉的临时起意,仿佛是真的爱情,但又并不太像。我更觉得是导演意淫出来的暗黑爱情童话,一个非常不真实的童话,以这种不真实的完美来慰籍寂寞的现实,不得不说,太令人失望了。
所以,7分,差不多吧。
奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。
奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。
史诗般的《权力的游戏》终于史诗般的烂尾了。
这也是在预料之中吧,因为美国连续剧常有烂尾,作为创作者更深知:架子搭太大,最后当然收不回来啦。
应当说,优秀的作者都在构建一个他自己的价值体系,尤其是靠想象力吃饭的这类(在现当代艺术中,处于金字塔顶端的,也正是这类靠想象力吃饭的作者。而反应客观生活的作品,地位似乎正在不断往下降,这算是发展趋势
史诗般的《权力的游戏》终于史诗般的烂尾了。
这也是在预料之中吧,因为美国连续剧常有烂尾,作为创作者更深知:架子搭太大,最后当然收不回来啦。
应当说,优秀的作者都在构建一个他自己的价值体系,尤其是靠想象力吃饭的这类(在现当代艺术中,处于金字塔顶端的,也正是这类靠想象力吃饭的作者。而反应客观生活的作品,地位似乎正在不断往下降,这算是发展趋势吧?)但人毕竟不是上帝,凭借语言就能建造一个完整的世界,所以,总会有露怯的时候,《哈利·波特》《指环王》已是强弩之末,少了原作者的《权力的游戏》嘛,那就很干脆得自我了结了……
记录片《新三峡》用客观的镜头,以时空的变化为内在逻辑,从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下,通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合,全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。
当然,更展现了新的生民,新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态,用世界语言,传播中国价值,让人们在民生的故
记录片《新三峡》用客观的镜头,以时空的变化为内在逻辑,从“坝”“水”“山”“人”“景”“城”“梦”七个方面昭告天下,通过水上、水下、陆地、 空中四维立体拍摄相结合,全方位展示了新三峡的新风貌、新景观、新发展。
当然,更展现了新的生民,新的民生。它真切的还原了三峡的建成前后的民生百态,用世界语言,传播中国价值,让人们在民生的故事中体味发展与变化,在记录的见证中感受时代的脉动与辉煌。这,体现了《新三峡》的艺术追求,也升华了其价值取向——以民为本,民生为天。
作为一个曾经的北影的校际选修课学生,还记得教授曾经给我们讲过一段话。
为什么美国大片有人看,中国电影都不行?你说都抱怨主旋律,美国大片也有主旋律,征兵入伍都是主旋律。真实!细节的真实!你拍一个下岗工人,一家人住着个大三居室,我一个大学教授才住两居室。美国大片都上太空打外星人了,你明知道他是假的,但是你也觉得紧张,像真的,因为他合逻辑。
从此这段话是我判断是不是烂片最大
作为一个曾经的北影的校际选修课学生,还记得教授曾经给我们讲过一段话。
为什么美国大片有人看,中国电影都不行?你说都抱怨主旋律,美国大片也有主旋律,征兵入伍都是主旋律。真实!细节的真实!你拍一个下岗工人,一家人住着个大三居室,我一个大学教授才住两居室。美国大片都上太空打外星人了,你明知道他是假的,但是你也觉得紧张,像真的,因为他合逻辑。
从此这段话是我判断是不是烂片最大的标准。说回这个片子,太专业的知识一般人不懂,忽略不计。主角下着大雨检修火车,一扭头妆不掉,衣服也干了,合着您还有时间洗个澡换个衣服补个装呢。
烂片!鉴定完毕。